声乐教学法论文

声乐教学法论文

声乐教学法研究

摘要：声乐教学是一门繁杂的科学，声乐教学的对象也各不相同。条件不同、声部不同、素质不同、学习态度不同，采取的教学方法也会不同。声乐教学接触的学科和领域比较广泛，涉及声乐发产的技巧训练、音乐风格及艺术表现，还有教育学、心理学、解剖学、音响学等。

关键词：声乐教学；科学发声；循序渐进；因材施教

教学，是教与学两个方面。教与学的两个方面必须相互了解、相互配合，才能达到最佳的教学效果。作为声乐教师首先要了解你的教学对象，做到“有的放矢”因材施教。

一、对学生的了解

一个好的学生要具有才能和品德，这是指嗓音条件好、音色好、形象身材好、音乐听觉好，脑子灵活、悟性好、思想品德好、学习专注并能与老师配合，刻苦学习精神好，有远大理想。具备以上全部条件的确实不多，缺少一、两个都会给教学带来不少麻烦和困难，老师得仔细研究，寻找对策，尽量弥补分析学生的条件，可以从下面几个方面着手。

(一)对声乐学生学习经历和声音现状的了解

开始教学生，要了解他们从几岁开始学习声乐，唱过什么程度的歌曲，音色音质如何?音域的宽窄如何?现在的发声状态如何?接受能力如何?有的学生入学前可能与很多老师学过，方法杂乱。有的学生为了迎接高考的专业考试，唱过不少难度较大的歌曲，有的学生在当地或学校小有名气，但方法较乱。甚至已给声带造成一些损坏或病变。这样的学生首先给他讲明道理，使学生认识自己发声上存在的毛病，勇于丢掉错误的唱法，从头学起。打好基础。有的学生条件好，接受能力强，嗓子方便，但不够努力，学得快忘得也快，学习不踏实刻苦；有的学生声音条件好，对自己歌唱水平估计过高，很有主见，在课下另搞一套，认为自己的方法正确，干扰老师的教学，老师在课堂上把他的毛病费了很大功夫改正过来，课下又按他自己的想法去练，来回拉锯，进展缓慢，这种学生不易与老师配合。教起来会有较大困难；有一类学生条件一般，接受能力平平，但学习肯下功夫，与老师配合良好，虽学习进度较慢，但学一点，掌握一点，较踏实少反复，这种学生指导得当会有出息。了解了不同类型的学生，就可具有针对性的做出不同类型的教学预案。

(二)对学生性格和心理追求的了解

有的学生性格开朗外露，易与他人交流思想。这样的学生老师较易了解掌握他的思想脉络，有利于教与学的配合。有的学生内向寡言，自悲而无信心，这种学生与他从小的经历或家境有关。对这种学生要多关爱，多开导，多鼓励，克服自卑感，增强信心。有种学生，自我感觉良好，盲目自大。对自己没有一个客观而冷静的评价，对这类学

生要仔细分析哪些声音是正确的，哪些声音是错误的及其危害性，讲明道理。使学生知道自己的不足，同时不能打击他的积极性。保护其自信心的优点。

(三)，对学生发展方向的设想和引导

有的学生学声乐就想当歌唱家。当名人，这种想法并没有什么错误，只是想得简单了一些，当歌唱家绝不是轻轻松松就可以得来的，更不是凭空想出来的。要引导学生脚踏实地，一步一个脚印，把理想落实到每天具体的行动中去，理想才会变成现实。有的学生想当一名中学音乐老师，这样的学生就要求他学得全面一些，知识面更广一些，课堂上可以多讲一些音乐教学法、声乐教学法，这样的教学就更具针对性，对今后的工作更具实用性。

二、循序渐进、由浅入深是声乐教学的基本原则

(一)打好中声区的基础

中声区就是c1-f2(bf2)，是没有经过严格发声训练的歌者都可以较易唱出的自然声区。首先让学生在这段声区训练发声，声区确定之后，选择适当的母音进行训练。观察a、c、i、o、u5个母音中哪个母音学生唱得较好并松弛，有共鸣自然地发出，就选择这个母音进行练习，然后逐步做到5个母音的统一。母音确定之后，选择发声练习，最好选择一些五度之内级进的音程来练习，这样的练习简单。易于掌握，经过较长时间的练习。使中声区通顺、流畅、自然，在曲目上也要选择一些音域不宽、跳动不大、速度较平缓的曲目。

1、防止急于求成的思想

一般歌唱者没有10年以上的功夫是出不来的，总体来说，成熟的歌唱家都在30多岁以后，可见不下一番苫功就想成名是不可能的，即使把你“捧”出名了，你也不可能经得住时间的考验，到了一定的时候就会垮下来。一定要教育学生不“投机取巧”，不“找窍门”，不“走捷径”，树立吃苦耐劳、“夏练三伏、冬练数九”、坚韧不拔、踏踏实实的学习精神。

2、力戒“攀比”

低年级的学生容易去“攀比”。说“某某同学已经唱咏叹调了，唱大歌了，进步好快哟!”言下之意。是希望老师布置大歌，唱咏叹调。遇到这样的情况老师一定要坚持原则给学生讲清“快”与“慢”的辨证关系，有的看似“慢”，从长远来看是“快”；有的现在看似“快”，从长远来看。不单是“慢”，很可能毁了你的嗓音，葬送你的声乐前程，“欲速则不达”就是这个道理。如果你的中声区没有解决好，换声区没有解决好，就去唱大歌，唱咏叹调，可能一时痛快，得到一些“好评”，其实有百害而无一利。因为大歌、咏叹调必然音域宽广，音程跳动大，情感表达强烈。演唱这样的曲目对于还没有打好中声区基础的学生，必然造成喊叫，呼吸上提，喉部紧张，全身僵硬，很可能全部破坏你前一阶段形成的良好歌唱状态，前功尽弃。这能说是“快”吗?对待这一问题应要有耐心而不着急，积极努力，以“只争朝夕”的精神尽快打好中声区基础进入换声区的练习，有了良好的中声区基础，在老师的指导下扩展音域，逐步建立正确的发声体系，你将会越唱越好。

(二)因材施教，因人而异

在教学中要注意不同学生的差异性和针对性。

1、“紧”

声音发紧，这是歌唱中的一大忌。首先从思想上解除学生对歌唱的畏惧心理，增加信心在轻松自然的状态下歌唱。第二步分析声音紧在歌唱发声上的原因，是哪一部分肌肉紧，可能是喉部肌肉过分用力，歌唱时没有呼吸强有力的支持，呼吸与声音配合不好。第三步采取一些有针对性的练习，少采用闭口母音的练习，多采用开口母音的练习，如a、o母音，比较容易打开口腔，松开喉部肌肉。在练声上多用一些下行的音阶练习，用“叹气”和“打哈欠”来启发学生放松口腔的肌肉，同时配合呼吸的运用，把歌唱建立在气息支持的基础上，在布置歌唱曲目时选择一些速度较慢，音程跳动不大。较为平稳徐缓的曲目，声音紧的毛病就会逐渐克服。

2、“飘”

声音发“飘”发“虚”、不结实，这是我们教学中常遇到的毛病，特别是女声中常有这种情况。这种声音传不远，表现力差，很难表现有气势，激情奔放的情绪。其原因。可能是学生追求“松”、“柔和”，追求“高位置”，把声音“吊起来”唱，不敢正确大胆用嗓，认为用“嗓”会造成声音发“白”无共鸣。如果是以上原因首先使学生认识到声音松弛、柔和，必须建立在呼吸支持的基础上，口腔保持在微笑或半打哈欠的状态在“掩盖”的位置上歌唱，才能获得柔和有位置有表现力的声音。声音发“飘”也可能是没有正确理解“声带”在发声中的重要作用，不敢用“嗓”。声带是我们歌唱中的重要发音体，声音就是因为气息冲击声