人教版美术八年级上册第三单元《诗书画印的完美结合》ppt课件3

诗书画印的完美结合
魏晋山水画的确立
• 现今，用“确立”二字来正名山水画的 众说是顾恺之的《洛神赋图》和《女史箴 图》。在这类摹本的分析中，我们可以看 到峰、石、云、水、树的复杂表现。这位 “发前人所未发，开后人之师承”的艺术 家，第一次将山水搬上了中国美术的表现 舞台，他的《画云台山记》可算山水画论 的开山之作。虽然文题中心是赵升舍命从 师的故事，但其环境刻划部分却成为中国 山水画的后来观照。
石涛书画作品
石涛书画作品
黄公望《富春山居图》
明清的中国画作
• 本来山水画发展到明中页，已较为开放，画派纷争是主要特色。 这是一种有生命活力的表现。在四起的画派中，主要可分为以戴进为 首的“浙派”和以明四家（沈周、文徵明、唐寅、仇英）为代表的 “吴门派”。这些实践多以古人之能立自家心迹，笔墨未见突玻，立 意反见小气。这恰是董氏发问的出发点。遗憾的是，已达于极致的山 水笔墨，虽有董氏正统之心，却再无实践突玻之力，“华亭”终未跳 出“吴门”窠白，中国山水画步入了一个集成后的守成期。 • 满清的“四王”王时敏、王鉴、王原祁、王翚影响于董氏画理， 呈明时院体的临摹之风，把对传统士者笔墨的理解达于致极，迎合了 清庭政治文化追求，左右了后市百年格局。有清时革命的领袖是石涛。 这位前明遗逸托寄空门，以愤世刺时的精神突破窠臼，以自由、个性 为艺 术的标的，他藉“搜尽奇峰打草稿”的实践，向四王院体发起 了挑战。石涛的意义在于他的生命运动观、整体气势观、节奏韵律观、 重心比衬观和笔墨张力观，加之三教一理的高深学养，文士情怀可谓 见石涛面又见一峰。正由于石涛用极富抗争的生命之笔，开拓了自写 性灵、姿态新奇的颇具视觉刺激和意境感召的大写意形式法则，他的 影响自清初而入今，是几代人的楷模。
人大于山，水部容泛
东 晋 顾 惜 之 洛 神 赋 图
东 晋 顾 惜 之 洛 神 赋 图
隋朝：成为独立的画科
• 隋朝的时候，由于政教的关系，因此绘画受到重视。 隋朝绘画仍以人物或神仙故事为主，但山水画已发展成独 立的画科。展子虔与董伯仁齐名，与东晋顾恺之、南朝齐 陆探微及南朝梁张僧繇并称前唐四大画家。展子虔历经北 齐、北周与隋朝，曾在隋朝任朝散大夫，后任帐内都督。 画过佛教画《法华经变》，风俗画《长安车马人物图》， 但均没有传世。其山水画《游春图》，用勾勒刷法，著大 青绿。空间透视安排合理，注意远近关系和山树人物的比 例，能够于咫尺之中，具备千里之趣。这证明了隋朝的山 水画已经彻底解决“人大于山，水不容泛”的空间处理问 题，成为卷轴山水画兴起的代表作，元代《画鉴》认为 《游春图》是山水画正式的始祖。于阗画家尉迟跋质那， 善画西域人物，时人称“大尉迟”。他擅长阴影晕染，即 “凹凸法”。对后世绘画很有影响。
唐朝高峰
• 青绿重彩为主流，水墨山水开始出现。 改变了早期画山水的稚拙的比例，造成了 “咫尺之内而瞻万里之遥”的空间效果
隋朝 展子虔 《游春图》
现存的最早的卷轴画
唐 李昭道 明幸蜀图
溪山行旅图 （北宋） 范宽
北宋李成《读碑窠石图》
元代
• 元四家的野逸之气 • 在“中国画的五度变法空间”中，我们己就赵孟頫率 起的托古改制的革命有了较深的认知，这一革命体现在山 水画中便是元四家的野逸之气。以逸气冲破院体，核心点 不在于笔墨创新，而在于图像意境创新，关键是风格与审 美情趣的不同。以皴为美、以水墨为主体语汇的古风未有 质变，而山水情怀却根本一变，这就是借古托今的意义所 在。只有认知了这一点，我们才能对逸气革命有一个正确 的认识。 • 得赵孟頫指授的黄公望，出笔便见野逸不平之气，带 有明显的笔墨与现实的抗争倾向。大痴在《写山水诀》中 体现的情怀主要是四点：为游戏、为意趣、为韵度、为理 脉。士夫气则是戏、趣、韵、理的的集中体现，即“画一 窠一石、当逸墨撤脱，有士人家风”。在《富春山居图》 和《六峰雪荠图》中，我们不仅看到了水墨、浅绛的不同 格致，还看到了予戏趣之中的一种理性抗争：对自由境界 的追求（自由情怀的形性）。