中国古典舞创作素材的再造性
古典与古代——论中国古典舞创作在当代的创新
同性” 或许正是我们在对中国古典舞历史文化形态的研究 ． 中所耍提示的文化精神 。”载于平《 （ 舞蹈形态学》 北京舞蹈
学院 １９ 年 ２月 １ ）因此北京舞蹈学院中国古典舞学 ９８ ０号
如上所述中国古典舞在当代的重建是当代舞蹈家对于 民族舞蹈历史的当代 阐释 ，其实是当代人的一种精神创造 行为 。“ 仿古 ” 并不是真正的“ 复古” 而是一种 “ ， 创新 ” 的契 机。 舞蹈的历史也是某种不可割裂的精神流变史 ， 历史的舞 蹈在当代还值得重新提起的理由 ，其实是当代舞者寻 求精 神归依或民族灵魂定位的表现。仿古 、 复古 、 返古等现象都 是来 自灵魂深处的自我意识定位 ，也是发展 中国古典舞蹈 的力量源泉。 能够为本文的观点提供支持的 。我们可以用西方的古
歌 情 舞 韵 ｌ ＯＩ ＧＥ ＮＧＷ Ｕ ＹＵＮ
古典 与古代
— —
论 中国古典舞创作在 当代的创新
一 杨 军
引 言
关于“ 中国古典舞” 建设的方向问题业内与学界 争论得
沸沸扬扬。是 向后看 ， 还原历史 ， 还是向前走 ，Ⅱ 仓 造新文化 ，
恢复 。 古风古韵的舞蹈亦不是古典舞蹈的全部 。
历史 ， 那么古典舞蹈艺术也必将成为一门发展的艺术 。 不断 寻求创新的艺术。
从历史的发展角度看来 ，历史的车轮是在不停的转动
着的 ， 也就是说历史是不停的向前推进的 ， 那么我们为什 么
一
也有 寓意深刻的《 奥赛罗》引人入胜的《 巴达克》还有让 ， 斯 ， 人 目不暇接的男子版《 天鹅湖》其精品例子数不胜数 ， 。 比比 皆是。比如当代精神与古 典文化结合的经 典之 作 《 巴达 斯 克》 就是极其有代表性的作品 ， 此作品一反芭蕾舞蹈 中男人 的柔弱形象 ， 朔造出一个 刚强 、 。 威猛 果敢的 民族英雄形象 ，
中国古典舞的传承与创新——以《相和歌》为例
中国古典舞的传承与创新——以《相和歌》为例中国古典舞的传承与创新——以《相和歌》为例古老而神秘的中国古典舞，承载着中华文化的博大精深，作为一种富有表现力和艺术性的舞蹈形式，一直以来都备受世人瞩目。
在长久的发展过程中，中国古典舞经历了多次传承和创新，有着深远的历史和文化底蕴。
《相和歌》作为中国古典舞中的经典之作，展现了中国古典舞传承与创新的精髓。
中国古典舞起源于古代宫廷舞蹈，融合了民间舞蹈和戏曲艺术的元素，在长期的发展中形成了独特的艺术风格。
《相和歌》是中国古典舞中的一支古老舞蹈，最早流传于明代宫廷，后经历了明、清两代的变革和发展，至今仍在舞台上演绎。
《相和歌》以其原汁原味的古典舞风格和深邃的艺术内涵，成为中国古典舞传承与创新的重要代表作之一。
传承是中国古典舞的重要特征之一。
古典舞的传承，延续了古代舞蹈的基本形式和动作，保护了古典舞独有的艺术特点。
《相和歌》作为明代宫廷舞曲的代表，保留了古代舞蹈的优雅和华贵。
舞蹈中的脚步轻盈，身姿端庄，手势优美，完美表现了古代贵族的高贵气质。
通过舞者的优雅动作和整齐划一的队形，观众能够体会到古代宫廷文化的瑰丽与典雅。
古典舞的创新也是不可或缺的。
在长期的发展中，舞蹈家们不断探索创新，为舞蹈注入新的元素和内涵。
《相和歌》在传承基础上进行了一定的创新，充分展现了古典舞蹈的时代特色和现代审美观。
舞蹈编排上融入了更多的舞蹈段落和动作，既保持了原有的古典舞形式，又增加了舞蹈的变化和丰富性。
同时，音乐和道具的运用也发生了一定的改变，以符合现代观众的审美需求。
除了《相和歌》本身的传承和创新外，现代舞蹈家们在表演上也注入了更多的个人风格和情感。
他们通过舞蹈的形式表达自己的感受和个人理解，使舞蹈更富有个性和魅力。
例如，一些舞者在舞蹈中加入了个人的独特动作，展示了自己对人物的理解和演绎。
这种创新在一定程度上丰富了《相和歌》的内涵和艺术意义。
在当代社会，中国古典舞在传承与创新中继续发展壮大。
中国古典舞《孔乙己》的表演与创新
舞者栩栩如 生的舞蹈，通过偷书、喝酒、断腿三部分 ，清晰立体地刘画出一个既是饱读诗书的文人 ，又是穷酸
至极的酒鬼 ；既是一个死要面子从 不赊账的君子 ，又是一个有 小偷小摸 习惯的人 ，其矛盾而复杂的人物性格使 他在酒精 的麻醉中寻求平衡 ，其悲剧性的遭遇 ，表迭的是￣ Ｉ ＇ Ａ－ 生的无奈忍让和对社会 的无声控诉。
酸文人孔 乙己的形象 。站 着喝酒 而穿长衫 的形 象也 是他的身份、身世、性格的外在风貌 ， 他是一个读 书的人 ，却连半个秀才都不 曾捞到，穷困潦倒 ， 不 愿劳动以致偷人家东西 ， 脸上皱纹间时常夹着些伤 痕， 最终被打断了腿。残酷的社会现实的以及他 自 己好 吃懒 做 的性 格形成 了他 的悲 剧人生 。人物 形象 塑造在此 也扣人心 弦 ，打动观众 。 ２ ． 作 品结构 《 孔乙己 》 共分三段 ，由 Ａ － Ｂ － Ａ舞蹈段落构 成。 第一段 ， 在热闹的音乐 吹 声 中，一个癫 狂 可爱 的老 头儿踏着欢 快 的音 乐登场 。一 身破烂 的 长衫 、 脏乱的头发和指甲、穷困潦倒却又死要面子 的书生形象 在一开场就 被充分 地展 现 ；在酒 馆 与人 猜拳行令 ，又教小孩 “ 茴香豆”的五种写法 ， 傻书 生的肢体语言，可怜又可悲 ， 更充分地交待 了孔乙 己的人物性格。人物舞蹈动作刻画时而潇洒神气 ， 时 而胆 小可笑 ，表现手 法诙谐到 位 。 第 二段是舞 蹈 的高潮 ，喝醉 了酒 的孔 乙 己满 口 之乎者也 ，同样是那么的神气诙谐。随着音乐节奏 的骤然紧张，情节进入了 “ 偷书挨打”的一段 ，编 导在动作编排上运用了很多的跳跃 、旋转 、翻腾等 技巧来表现人物此时内心的痛苦和挣扎 ，再配上精 心剪编的音乐，闪烁的灯光 ， 将我们完全带人真实 的场景 中。 第三段运用了电视剧 《 大宅ｆ 丁 》 中的音乐 《 迎 春》 ，迅速将我们带到凄凉的环境 中，此时的孔 乙 己不再诙谐 ，被打断腿后的他 ，凄凉地坐在地上 ， 风雪交加 ，贫病交 加 ，让人 止不住 地 同情 ，场 景 营
寻根再续与重构：当代语境下中国古典舞复兴探索
寻根再续与重构：当代语境下中国古典舞复兴探索中国古典舞是中国传统文化的重要组成部分，它源远流长，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
在当代社会，由于文化冲击、外来文化的影响等因素，中国古典舞面临着严峻的挑战和困难。
为了实现中国古典舞的复兴和传承，不仅需要对传统文化进行深入的挖掘和理解，更需要在现代语境下进行创新与探索。
本文将探讨当代语境下中国古典舞复兴的道路，并提出一些探索与思考。
一、寻根再续——传统文化的挖掘与理解需要深入研究和理解中国古典舞的起源和发展历程。
通过对古典舞的源流进行深入的探究，可以更好地理解古典舞的文化内涵和精髓，从而为古典舞的复兴提供坚实的理论基础。
需要对古典舞的经典作品进行深入的解读和研究。
古典舞的经典作品是中国舞蹈艺术的瑰宝，它们蕴含着丰富的文化内涵和精深的舞蹈技艺，对这些作品进行深入的解读和研究，可以更好地挖掘古典舞的艺术魅力和文化价值。
需要通过文献梳理和田野调查等方法，深入了解古典舞在不同历史时期和地域的发展状况，有针对性地加强对古典舞的挖掘和研究，为古典舞的复兴奠定坚实的基础。
二、重构与创新——当代语境下的古典舞复兴中国古典舞的复兴和传承，需要在当代社会语境下进行重构与创新，以适应现代观众的审美需求和文化传播的方式。
需要在古典舞的创作和演出中融入现代元素，使古典舞更加贴近当代社会和观众。
可以借鉴现代舞蹈的创作手法和表现形式，将古典舞与当代艺术相结合，使古典舞焕发新的魅力和活力。
需要在古典舞的教育和培训中注重创新，培养具有创新意识和国际视野的优秀舞者和舞蹈教育者。
通过引进国际先进的舞蹈教学理念和方法，加强对古典舞教育的创新和改革，培养出更多具有国际影响力的古典舞艺术家和教育家。
需要利用现代科技手段，推动古典舞的传播和交流。
可以通过互联网平台和数字化技术，将古典舞作品进行线上传播和展示，拓展古典舞的受众群体，推动古典舞的国际化传播。
三、引领与探索——中国古典舞复兴的路径与机遇中国古典舞的复兴，需要全社会的共同努力和支持，而政府、文化机构和舞蹈界更是要发挥引领作用，为古典舞的复兴提供广阔的舞台和机遇。
舞蹈经典和文本再造
舞蹈经典和⽂本再造这篇⽂章中有很多观念我并不完全认同，这篇⽂章中有很多观点我⾮常认可。
所以，这是⼀篇有价值的舞评——因为，他能够引起我们的思考。
英国当代⼤牌编导马修.伯恩因为男鹅版《天鹅湖》获得盛名，⼈们因为男鹅版《天鹅湖》对马修.伯恩期望很⾼，所以，他的《睡美⼈》就成了盛名之下其实难副的败笔。
⽽这位名导的“滑铁卢”之作也为我们提供了⼀个谈论经典舞蹈与⽂本再造，以及与舞蹈创新之关系的机会。
长发公主VS⼩丑《蝙蝠侠》轮番的⼴告攻势，吊⾜了观众对马修.伯恩《睡美⼈》的期待。
坐在剧场⾥，只觉得他在考验着观众有没有备课，有没有对传统故事了然于⼼，能否随着他层层递进不断穿越的改编情节，出⼊堂奥，明其⽤⼼。
然⽽，在⼤段⼤段平庸的舞段中，我们没有等到⼤师灵感盛况的重现，⽽是从9⽉1⽇到4⽇在北京天桥艺术中⼼随他卷⼊了⼀场“哥特”阴影下的童话翻新。
⽩雪公主VS阿历克斯《发条橙》1890年、1911年、⼀百年后、昨夜——全剧的时间节点，分别构筑了四个时空：美⼈洗礼（埋下梦魇恶种；亦是原版《睡美⼈》的诞⽣）、美⼈成年（噩梦命运的展开，吸⾎⿁插⾜美好爱情）、当代⼈凭吊“睡美⼈”之旅（⼩鲜⾁⼤战吸⾎⿁），历史照进历史（光明战胜⿊暗，公主王⼦还是过上了幸福的⽣活）。
玩穿越嘛，编导⼀定是在⾃⼰的欧洲⽂化⾥搞怪，⽤浪漫主义时期⽂学艺术中与光明对⽴的⿊暗元素，诸如古堡、吸⾎⿁之类来翻转着舞台的⾊调，由柔美暖⾊转向凌厉冷⾊。
这种创作型的“艺术考古”，不由地让⼈想起丹.布朗的⼩说《达.芬奇密码》，或者蒂姆.伯顿的电影《剪⼑⼿爱德华》《僵⼫新娘》。
这种⼝味倾向也发扬了西⽅民俗⽂化中的暗⿊物质。
⼩美⼈鱼VS Gill-Man其实，在舞蹈圈⾥，有⼀个⽐马修.伯恩版本流传更⼴的《睡美⼈》，出⾃瑞典舞蹈⿁才马茨.艾克。
在他的舞中，《睡美⼈》成了“问题少⼥”成长记。
编导粗粝乖张、率性不羁地⽤动作表态，把对⽣活真相的认识⼜狠⼜准地表现在被彻底置换了精⽓神⼉的经典中。
传统素材的认知与编创—舞蹈作品《脊梁》编创解析
传统素材的认知与编创—舞蹈作品《脊梁》编创解析传统素材的认知与编创—舞蹈作品《脊梁》编创解析摘要：传统文化素材是民族文化的根基之一，舞蹈作品的编创涉及到对传统文化的认知与挖掘。
舞蹈作品《脊梁》在挖掘传统文化的基础上，描绘了一个感人至深的家庭故事。
本文通过对该舞蹈作品的编创过程和艺术表现手法进行解析，从传统文化素材的挖掘、普及到舞蹈表达形式的创新等多个方面，为舞蹈创作提供了新的思路和方法。
关键词：传统文化素材；舞蹈编创；《脊梁》；艺术表现；创新一、前言舞蹈作品的编创需要借助于多个方面的素材，传统文化素材就是其中一个重要的方面。
传统文化素材是民族文化的根基之一，是舞蹈作品编创的源头。
通过对传统文化素材的认知与挖掘，舞蹈作品可以成为传承和展现国家传统文化的重要载体，同时也可以为当代社会提供新的艺术形式。
本文将以《脊梁》舞蹈作品为例，剖析传统素材的认知与编创。
二、传统文化素材的挖掘和传承传统文化素材是舞蹈作品的核心素材，但是它的挖掘和传承并不是一件容易的事情。
在当代社会，传统文化素材已经被淡化了很多，很多人对于传统文化的认知和了解都比较浅显。
因此，在舞蹈作品编创中，如何挖掘和传承传统文化素材，成为了制约作品质量的一个重要因素。
《脊梁》舞蹈作品在挖掘传统文化素材的基础上，延伸了许多对传统文化的理解和认知。
在作品创作初期，编创人员深入山区和农村，和民间文化工作者交流，了解当地的历史和文化，这为作品的挖掘和传承提供了很好的基础。
作品中涉及的很多动作和创意都是基于当地民间文化元素加工而来的。
在传统文化素材的传承方面，《脊梁》舞蹈作品并不是单纯地模仿和复制传统文化模式，而是在传承的基础上，融入了当代社会的现实性，体现了中国传统文化的延续性和活力。
三、艺术表现形式的创新传统文化素材可以为舞蹈作品的艺术表现形式提供很好的切入点。
通过创新舞蹈表现形式，可以更加生动、形象地表达传统文化素材的内涵。
在《脊梁》舞蹈作品中，编创人员在舞台设计和配乐方面下足了功夫。
中国古典舞的创作想要持续向前发展,就必须先追根溯源、研究历史、建构回溯性
中国古典舞的创作想要持续向前发展,就必须先追根溯源、研究历史、建构回溯性
中国古典舞是中国文化中最具传统特色的艺术之一，它以绝妙的动作和和谐的美感及典雅、精细、优美的步法，展现出中国古代优秀舞美。
中国古典舞作为中国文脉广延代代传承下
来的艺术，是我们文化的积淀和传承，它集合了中国典雅的步法和街舞的生动性，既有着
不同层面的艺术形式，又可以用多种不同方式表达韵律、情绪和神态等。
中国古典舞发展过程中，一直在不断地汲取和融合其他舞蹈技术和艺术表现形式而发展，
并在历史发展过程中形成了多种独特的表现形式。
从中国古代舞蹈来看，可以看到在舞蹈
创作中，编导和传承一直都十分重视知识，注重从历史文化中汲取美的精髓，使之散发出
独具特色的美丽和精致。
古典舞蹈的发展需要以好的素质和优秀的创作能力为基础，即好
的表演、运动艺术融入和传统艺术技能，追求舞蹈、欣赏艺术家表现出来的丰富内容，注
重隐喻、象征和表现力等元素，使其保存有历史数据和文脉，可以以顺应时代的创作理念
而表现出现代性。
因此，要想持续向前发展中国古典舞，必须先追根溯源、研究历史、建构回溯性，即以历
史文献为基础，重温古典舞蹈的文脉。
此外，要丰富舞蹈的技法，在审美性、创作性和技
术性的不同方面结合当代舞蹈艺术国际法则和表现手法，从而增加舞蹈的形式性，拓宽舞
蹈表演空间，表现贴近现实生活，以增强舞蹈的实用性、感染力和生命力。
此外，还可以
探索性地尝试中国古典舞与现代舞蹈艺术的交流和连接，发掘和开发舞蹈的新艺术方式，
以提升舞蹈的文化素质，使其在现代舞蹈艺术领域体现出有别于传统的独特性和魅力。
寻根再续与重构：当代语境下中国古典舞复兴探索
寻根再续与重构：当代语境下中国古典舞复兴探索中国古典舞作为中国传统文化的重要组成部分，承载着悠久的历史与文化底蕴。
在当代社会语境中，中国古典舞面临着种种挑战与困境，如何在当代语境下寻根再续与重构，成为了中国古典舞复兴的重要课题。
本文将就此话题展开探讨，分析中国古典舞复兴的现状、难题及可能的发展路径。
现状与难题中国古典舞作为中国传统文化的一部分，曾经在历史上有着辉煌的发展历程。
随着现代文化的冲击与影响，中国古典舞逐渐失去了其昔日的辉煌，艺术创作与传承面临着诸多的困难。
受到西方现代舞蹈的冲击，中国古典舞在当代舞台上显得有些局促，难以适应现代观众的审美需求。
中国古典舞的传承面临着困难，古典舞的学习和培养需要艰苦的苦练和长期的训练，如今许多舞者更倾向于选择现代舞蹈，导致中国古典舞的传承渐行渐远。
中国古典舞在当代的创作面临着困难，如何将传统与现代相融合，如何寻找适合现代观众的表达方式，都是中国古典舞所面临的难题。
在这样的背景下，中国古典舞的复兴变得尤为迫切。
如何在当代语境下进行寻根再续与重构，成为了中国古典舞艺术家和研究者们亟需解决的问题。
寻根再续：回归中国传统文化的本源在当代舞蹈艺术中，中国古典舞应该如何回归中国传统文化的本源，是中国古典舞复兴的关键问题之一。
中国传统文化深厚的底蕴为中国古典舞赋予了独特的魅力与内涵，如何回归中国传统文化的本源，挖掘其中的精髓，将是中国古典舞复兴的重要途径之一。
中国古典舞需要深入挖掘中国传统文化的内涵，吸取其中的精髓。
中国传统文化源远流长，包含了丰富的哲学思想、历史文化和价值观念，这些都是中国古典舞可以借鉴和吸取的宝贵资源。
中国古典舞可以从中国传统文化中发掘灵感，将其中的哲学思想、审美观念融入到舞蹈创作之中，使之成为对中国传统文化的传承和发扬。
中国古典舞需要深入挖掘中国传统文学、戏曲、绘画等多种艺术形式，吸取其中的表现手法和艺术特色，将之运用到舞蹈创作之中。
这样不仅可以使中国古典舞更加丰富多彩，也可以融入更多的中国传统文化元素，更好地体现中国传统文化的独特魅力。
传统舞蹈作品的再生
传统舞蹈作品的再生作者：陈捷来源：《音乐时空》2013年第17期摘要：中国古典舞剧展现传统舞蹈文化的一条重要渠道是对传统舞蹈作品的研究和呈现。
舞剧《铜雀伎》将汉代鼓舞作为核心的舞蹈语言，贯穿整部舞剧。
在据记载形式再造的基础上，为强化汉代审美和舞剧情节，完成了形式合并与拆分后的融合再生。
活化了汉代代表作品《建鼓舞》和《盘鼓舞》，展现了浓郁的汉风汉味。
关键词：中国古典舞剧铜雀伎传统舞蹈鼓舞再生中国古典舞剧《铜雀伎》是一部贴近历史和传统舞蹈文化的作品，其题材、人物、情节、服装、音乐、舞美都力求体现汉文化的特征，而剧中的舞段更是树立《铜雀伎》汉风汉味的关键。
一部舞剧最核心的就是舞段，所有的风格都体现在不同的舞段中。
成功的舞段一出，舞剧古、今、中、外的风格基调立显。
就中国古典舞剧的舞段而言，体现风格性和审美价值的一个重要方式就是实现传统舞蹈作品的再生，即全面把握特定历史时期舞蹈发展状况的基础上，进行传统舞蹈形式的研究、开发和呈现。
这种再生在舞剧《铜雀伎》中体现为对汉代鼓舞的呈现。
一、汉代鼓舞简述汉代是我国乐舞发展的第一个高峰时期。
在国力强盛和社会安定的基础上，宫廷设乐府，以纳天下民间乐舞，加强了乐舞的发展和传播。
在众多的乐舞中，鼓舞是汉代最具代表的舞蹈形式之一。
《周礼·地官·鼓人》载：“掌教六鼓、四金之音声，以节声乐，以和军旅，以正田役。
教为鼓而辨其声用，以雷鼓鼓神祀，以灵鼓鼓社祭，以路鼓鼓鬼享，以鼖鼓鼓军事，以鼛鼓鼓役事，以晋鼓鼓金奏。
”祭神祀天，通以天地人神一直是鼓的重要功能。
在汉代，神鬼思想尤盛。
汉代人渴求生后羽化飞升，驾仙禽神兽以致天界，延续世俗的享乐。
因此，具有绝地通天功能的鼓舞得到了蓬勃的发展。
其中，最具代表性的是《建鼓舞》和《盘鼓舞》。
《建鼓舞》是汉代最为重要的宫廷礼乐舞蹈。
《汉礼·大射仪》载：“建鼓在阼阶西，南鼓。
”郑玄注：“建犹树也，以木贯而载之，树之附也。
寻根再续与重构：当代语境下中国古典舞复兴探索
寻根再续与重构：当代语境下中国古典舞复兴探索随着中国传统文化的再次兴盛，中国古典舞作为中国传统舞蹈艺术的重要组成部分，也在当代舞台上焕发出了崭新的活力。
在当代语境下，中国古典舞的复兴之路并不容易，需要寻根再续，也需要重构。
本文将探讨当代中国古典舞的复兴之路，并就在这一历史文化语境下的探索进行深入分析。
一、寻根再续：传统与创新的结合中国古典舞作为中国传统舞蹈的代表之一，其根基源远流长，历史悠久。
随着时代的变迁和文化的多样性，中国古典舞在一段时间内并未得到应有的重视和发展。
在当代中国古典舞复兴的道路上，寻根再续显得尤为重要。
寻根再续意味着对中国古典舞传统的深入挖掘与重视。
中国古典舞源自中国古代宫廷舞蹈，具有深厚的传统底蕴，包括舞姿、动作和表演方式等方面。
在复兴的过程中，需要深入挖掘和学习古代舞蹈技法和艺术魅力，传承中国古典舞的精髓。
寻根再续也意味着对现代舞台语境下的中国古典舞进行探索与创新。
随着社会的不断发展，中国古典舞需要与时俱进，结合当代审美和观众的需求，进行适当的改革和发展。
这既包括对古典舞剧目的编排和演出形式的创新，也包括对古典舞艺术家的培养和选拔机制的完善。
寻根再续并不是简单的照搬古典舞传统，而是将传统与现代相结合，秉持传统舞蹈的精髓，赋予其全新的时代内涵和审美价值。
只有如此，中国古典舞才能在当代舞台上焕发出更加绚丽的光彩。
二、重构：挑战与机遇并存中国古典舞的复兴之路充满了挑战，也孕育着巨大的机遇。
在现代语境下，中国古典舞既面临来自外部文化的冲击，也面临自身发展所必须克服的困难。
重构古典舞的发展路径和艺术表现形式变得尤为迫切。
重构古典舞需要改变传统观念和审美意识。
由于长期受到外来文化的冲击，传统的古典舞意识形态和审美观念已经相对滞后。
重构古典舞需要打破原有的束缚和桎梏，开放思维，接纳多元文化的艺术表现形式，使古典舞更好地适应当代观众的审美需求。
重构古典舞还需要加强对艺术家的培养和提升。
古典舞剧目的编排和舞蹈艺术家的选拔都需要更加注重人才的培养和提升。
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中国古典舞创作素材的再造性
作者：关旭
来源：《新丝路杂志（下旬）》2016年第12期
摘要：在中国悠久历史的孕育下，中国古典舞越发的展露出锋芒。
它的历史虽短但经过了前辈们的精心呵护，自成一体，别具一格。
然而中国古典舞在当下仍面临着困难重重。
作为中国古典文化的“宋词”对于中国古典舞未来的发展，无论是从其语言语汇还是美感上都注入新的生命力。
进一步来说，两者的相互交融与发展，也是对中国传统文化的继承和保护。
本文就是以中国古典舞自身的特点出发将其与宋词进行结合分析，探讨宋词对中国古典舞创作素材上有哪些再创性。
关键字：中国古典舞；宋词；创作素材；再造性
【DOI】10.19312/ki.61-1499/c.2016.12.180
一、从作品《点绛唇》中得到的启示
由佟睿睿编创的女子古典舞独舞《点绛唇》，一时之间被众人熟知。
从一把椅子开始，让观众仿佛置身于女子的闺房之中。
在这个不被任何人打扰的房间里，才是女子展示自己真实内心情感的时候。
对镜自怜，娇羞地背手，推开窗子，喜悦的奔跑，飞快的碎步，难以自制的悲伤，失落的颓废等，这些细腻的情感交织在一起，无不将观众吸引、抓住他们的眼球。
其表演者塑造的独特人物形象，不再是众多作品仅满足于舞蹈的基本技巧要求而所创，而它更多的是从深度入手。
从引子、开端、到发展、高潮再到结束。
细腻的动作表达，无不以情绪为主。
以传情达意为目的，对于人物的塑造、情绪的渲染离不开李清照笔下那句句“纤纤手、落汗轻衣透、金钗溜、和羞走、倚门回首却把青梅嗅”从词中点出人物年轻身份，主人公一身薄汗一颗露珠，娇美的容貌，生动形象地勾勒出一少女遇人逃走钗落的羞状。
正是被这极为精湛的笔墨所启发，才诠释出了如此鲜活的作品形象。
该作品形象的把握，形神兼备的特点与宋词的“要眇宜俢”之美不谋而合，从白纸黑字到舞袖翩翩，处处都渗透着浓郁的中国古典文化之美。
古代诗词对当下古典舞的发展具有的重要价值导向。
它即顺应了舞蹈审美的发展需要，又巩固了文化大潮下古代文化形式“宋词”在古典舞中的作用。
二、“宋词”对于古典舞未来发展的再造性
中国古典舞所追求的，不仅仅是表面上的美感，也更注重素材的把握。
一个优秀的作品呈现首先是要有鲜明的主题，其次就是外在形式的美。
宋词之美就在于它以词意境，从宋词之美中提炼吸收和发展到中国古典舞之美，在有限的时间里将内在情感表现到极致，并遵循中国古典舞的风格、体系，使整个作品更加唯美是词舞结合的目标。
1.“宋词”在语言素材上的再造性
宋词大多数都是词人们内心的情感表达。
中国古典舞表现的也正是内心的情感。
是浪漫的风花雪月，是凄然的忧愁离别，是各种各样的人生情感与经历。
宋词背后的对于中国古典舞的创作、表现都无疑是一种积极启发的素材[1]。
以岳飞的《满江红·怒发冲冠》为例，“ 怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。
抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。
三十功名尘与土，八千里路云和月。
莫等闲、白了少年头，空悲切！”。
抒发作者为国立功满腔忠义奋发的豪气。
“怒发冲冠”塑造出了一个愤怒至极的形象，岳飞精忠报国、一腔热血的英雄气概是到了当代社会也应该去学习的。
舞者的情绪就应该自愤懑不平转为平淡，然后以大开大合，行云流水的动作表现其对功名成就的淡然。
每一首词背后都是一段悲欢离合，这是宋词可以进一步推动中国古典舞发展的意义所在。
2.“宋词”在美感上的再造性
宋词之美，王国维曾以一言蔽之，“要眇宜修”也[2]。
这种美是荣德之美，是由内到外，带着修饰性的，一种精致的美。
中国古典舞在其表现上也是细腻的，一个呼吸，一个眼神，一颦一笑都不能说不精致。
因此宋词所具备的的美感与中国古典舞有着异曲同工之妙。
中国古典舞所追求的，不仅仅是表面上的美感，也更注重内在美，注重内在的表达，从中国古典舞历史上的发展便可见端倪。
从初时的《荷花舞》、《飞天》此类纯以肢体表现美的舞蹈，发展到《木兰归》此类情节性舞蹈，再到当下譬如《汉宫秋月》等表现内在含义的舞蹈[3]。
中国古典舞发展的方向便是“要眇宜修”的美，从宋词之美中提炼吸收和发展到中国古典舞之美，在有限的时间里将内在表现到极致，并遵循于中国古典舞的风格、体系，使整个作品精致而镜隐。
三、挖掘创作素材的意义
中国古典舞的创作，“宋词”为其提供了新的养料。
这是中国古典文学所具备的独特魅力。
无论是舞蹈的人物塑造，还是舞蹈美感的表现都为编创者提供大量的创作素材。
正如佟睿睿的作品《点绛唇》正是借助宋词才编创出如此优秀的作品，为古典舞的编创开辟了新的生命。
舞蹈作为一种肢体语言，可以更加直观的展现我思想、感情，中国古典舞作为一种孕育于中国深厚文化的沃土之中的舞蹈艺术，在媒体资源丰富的今天，渐渐越来越多的走进人民大众的视野。
人们如何能更加清晰的辨别出它。
这就要求中国古典舞从传统文化中生再到传统文化中去，也正是中国传统文化的精华所在，它可以在有限的时间内以符合时代发展及审美标准的形式直观的将中国传统文化表现在舞台上。
这也为保护我国的传统文化作力所能及的事。
参考文献：
[1]李珂钰.探析宋词视角下的宋代舞蹈研究现状[J].黄河之声，2013年
[2]曹艳春.词体审美特征伦[M].成都：四川出版集团巴蜀书社，2010.5
[3]江东.中国古典舞发展历程之研究[D].中国艺术研究院，2008
作者简介：
关旭（1992--）女，陕西省铜川市人，硕士研究生学历，陕西师范大学。