设计美学导论(知识点)
设计美学课程知识点
设计美学课程知识点设计美学是一门关于设计与艺术的学科，它通过研究与分析设计中的美学原理和规律，培养学生对设计作品的审美能力和创造能力。
下面将介绍设计美学课程的几个重要知识点。
一、设计美学概论设计美学概论是设计美学课程中的首要内容。
该部分主要介绍设计美学的基本概念、发展历程以及与其他相关学科的关系。
学生通过学习设计美学的概论，能够对设计的本质、目的以及价值有个整体的认识。
二、形式美学形式美学是设计美学中的重要部分，它研究与分析设计作品中的线条、形状、色彩、纹理等形式要素的美感特征与规律。
在这部分内容中，学生将学习到线条的曲折与流畅、形状的几何与有机、色彩的明暗与对比等美学原则，以及如何在设计过程中运用这些原则来创造出美丽的形式。
三、结构美学结构美学是设计美学中关注设计作品组织和结构的部分。
在结构美学的学习中，学生将了解到如何在设计中构建合理的结构，包括平衡、对比、重复、统一等基本原则。
此外，学生还将研究造型的空间结构、排列方式以及构图等概念与方法。
四、符号美学符号美学是研究设计作品中符号系统与符号语言的美学学科。
设计作品在传递信息和表达意义的过程中，常常借助各种符号。
学生将学习到符号的形式、含义和象征等方面的知识，以及如何在设计中运用符号来增强作品的表达力和艺术感。
五、文化美学文化美学是设计美学中关注设计作品与文化之间关系的部分。
设计作品的产生与发展往往受到文化背景和社会环境的影响。
学生将通过学习文化美学，了解到不同文化对设计的影响，培养跨文化设计的意识和能力。
六、创意美学创意美学是设计美学中强调创新与创造力的部分。
在这部分的学习中，学生将了解到设计思维与创意思维的特点，以及如何在实际设计中发挥创造力，创造出独特、富有创意的设计作品。
七、实践与案例分析设计美学课程中应该包含丰富的实践与案例分析内容，通过学习和分析实际设计作品，学生能够更好地理解与运用设计美学的知识和原则。
通过对真实案例的分析，可以帮助学生提升审美能力和解决设计问题的能力。
设计美学知识要点
第一章何谓现代设计1、现代设计的诞生背景：随着科学的发展、人类文明的进步，现代科学观取代了自人类诞生以来的各类神学观，成为人类新的世界观和价值观；先进的生产力产生了新的生产关系和生产方式，新的现代社会景观彻底改变了传统的社会总景观；新的世界观、价值观、新的现代社会总景观孕育了新的艺术观念和创作方式，为现代设计直接提供了设计理念和设计语言。
2、被人赞誉为“自然大臣”的培根于1620年出版了《新工具》。
3、现代信息领域与技术领域和社会领域相互依存构成现代社会的基本结构，创建了一个惊人的一体化的社会，阿尔文·托夫勒把其特征归纳为四个方面：标准化特征、专业化特征、同步化特征、最大化特征。
4、19世纪后期的现代艺术之父是塞尚，他向世人提示了新的“看”的方法，摈弃了对事物的外在形态的观照，开启了艺术研究和实践的新途径，对传统学院派艺术提出了真正挑战。
5、印象主义的经典之作是莫奈的《阿尔让特依大桥》。
6、在现代设计史上对现代设计影响最大的现代艺术家是毕加索。
7、未来主义——意大利诗人马里内蒂：宣称以“机械形象”改造艺术。
构成主义——俄国设计师M·金兹保：热衷于艺术和工业的结合，主张“生产美术”《风格与时代》抽象表现主义——康定斯基、蒙德里安：暗合了“简洁且充满节奏的形体构成”机器美学的准则8、现代设计的三大范畴：现代建筑及环境设计、现代产品设计、现代视觉传达设计。
9、“包豪斯”德语的意思：建筑之家。
其三任校长：格罗皮乌斯、迈耶、米斯·凡·德·罗10、20世纪60年代的波普设计可以看做是现代设计向后现代设计的转折点和超点。
是当时西方最流行的艺术风格和设计风格，旨在反对以包毫斯为代表的现代主义设计理念。
“POP”是popular的缩写，意思是大众的、流行的、通俗的。
11、商品有计划的废止方式主要有三种：（1）不断增加产品的新功能，使前期的产品不断老化；（2）不断更新产品的流行形式，使前期的产品很快过时；（3）直接控制和缩短产品的使用寿命。
设计美学04026知识点
设计美学04026知识点设计美学（Design Aesthetics）是指将美学原理应用于设计领域，探讨设计对象的美感特征，以及设计的美学价值。
在设计实践中，了解和运用设计美学的知识点，可以帮助设计师提高设计水平，提升作品的审美价值。
本文将介绍设计美学的一些重要知识点，帮助读者深入了解设计美学的内涵和应用。
一、形式美学形式美学是设计美学的基础，它关注设计对象的形态、结构和构图等方面的美感特征。
形式美学中的关键概念包括比例、对称、平衡、重心等。
比例是指元素之间的大小关系，合理的比例可以营造出和谐统一的美感。
对称是指元素在视觉上的左右或上下的对称关系，具有平衡、稳定的美感。
平衡是指元素在空间上的分布关系，通过调整元素的位置和数量，使得整体具有稳定、和谐的美感。
重心是指元素产生的视觉中心，能够引导观者的注意力，使设计作品更具吸引力。
二、色彩美学色彩美学是设计美学中的重要内容，色彩对于设计作品的表现力和情感传递起着至关重要的作用。
色彩美学中的关键概念包括色相、明度、饱和度等。
色相是指色彩的基本分类，如红、黄、蓝等。
明度是指色彩的亮度，调整明度可以营造出冷暖、明暗的对比效果。
饱和度是指色彩的鲜艳程度，适当的饱和度可以增加视觉冲击力和生动感。
色彩的搭配和运用需要考虑到色彩的对比、互补和渐变等原则，以达到整体色彩的和谐与统一。
三、空间美学空间美学是指设计作品在空间布局和构造上的美感特征。
对于二维设计，空间美感可以通过平面构图、透视和深度处理等手法实现。
平面构图是指设计元素在平面上的布局关系，如对角线构图、黄金分割等可以营造出动感和平衡感。
透视是指通过透视图的使用，使得设计作品具有立体感和空间层次感。
深度处理是指利用明暗对比、色彩渐变等手法，强调不同区域的远近和层次感。
对于三维设计，空间美感可以通过立体造型、空间组织和比例控制等手法实现，以营造出丰富的空间体验和观感。
四、材质美学材质美学是指设计作品中材质的选择和运用所体现的美感特征。
设计美学知识点总结
设计美学知识点总结设计是文化与艺术的结合体，而美学则是评判艺术、审美与美的理论体系。
设计美学是指以美的观念为核心，探讨设计的艺术性与审美价值的学科。
设计美学知识点与设计相关的人们审美意识、审美能力和审美兴趣紧密相关，对于设计师来说，了解设计美学的基本原理和核心概念，能够提高设计作品的艺术性和吸引力。
本篇文章将围绕设计美学的基本知识点进行总结，旨在帮助读者深入理解设计的艺术与美学，提升视觉传达的能力和审美水平。
一、色彩学色彩是设计中最基本、最直观的元素之一。
色彩学研究的是色彩的生成、变化与作用规律。
在设计美学中，色彩主要包括色相、色彩亮度和色彩饱和度。
同时，色彩也具有情感和符号意义，不同的色彩可以传达不同的情绪和意义。
了解色彩的基本概念和作用规律，有助于设计师运用色彩创造出具有视觉冲击力和艺术感的设计作品。
二、构图原理构图是指在设计中通过不同元素的组合和排列方式来展现出一种有机整体的表现形式。
构图原理主要包括平衡、对比、重复、节奏等。
平衡是指在设计中通过元素的位置和权重的安排来达到整体的稳定和谐感；对比则强调不同元素之间的差异性，以产生冲突与张力；重复则通过重复一定的元素来达到整体的统一性和连贯感；节奏则是通过元素的有规律的排列和变化来产生动感和活力。
掌握构图原理有助于设计作品的视觉效果和信息传递。
三、空间构建空间构建是指在设计中通过元素的布局、层次、透视等手法来创造出具有空间感和立体感的效果。
在空间构建中，要考虑元素的前后关系、大小关系和空间的层次性，以达到平面作品的立体效果。
空间构建是设计中重要的技法和手段，能够让作品更加生动、有趣，并且给人以错觉和想象的空间感受。
四、字体与排版字体和排版是设计中重要的文字表达手段。
不同的字体、字号和排版方式可以传递出不同的情绪和信息。
字体的选择要与设计的风格和目的相符，同时要考虑可读性和美观性。
排版要注意文字的层次感和结构性，合理的行距和字距可以提高可读性和视觉效果。
设计美学知识点
设计美学知识点设计美学是指将审美理论和设计原理应用于设计过程中的一门学科。
它探讨了如何通过色彩、形状、比例、平衡等要素来创造有吸引力和艺术效果的设计作品。
本文将介绍一些重要的设计美学知识点，帮助读者加深对设计美学的理解和应用。
一、色彩搭配与情感表达色彩是设计中最基本的元素之一，能够直接影响人们的情感和感知。
不同的色彩搭配能够传递出不同的情绪和意义。
例如，红色常被用来表达热情和力量，蓝色则常常代表冷静和安全。
在设计中，我们可以通过合理的色彩搭配来传达作品所要表达的情感和主题，增强作品的视觉吸引力。
二、形状与空间利用形状是指设计中的线条、几何形式和图形。
不同的形状能够给人不同的感知和情感体验。
例如，曲线形状常被视为柔和和优雅的象征，而直线形状则常常被用来表达力量和稳定。
在设计中，合理运用形状可以增强设计作品的整体美感，并控制视觉焦点的聚焦度。
空间利用是指通过布局、层次和排列方式来组织和利用设计中的空间。
合理的空间利用能够影响人们对整体设计的感知和理解。
例如，在平面设计中，通过合理的层次感和布局，可以引导观众的目光流线，使设计作品更易于被理解和接受。
三、比例与平衡比例是指设计中的物体和元素之间的大小、长度和宽度的相对关系。
合理运用比例能够使设计作品看起来更加协调和舒适。
例如，在建筑设计中，建筑物的比例关系决定了它们的整体和谐感。
在平面设计中，文字、图片和空白的比例关系决定了设计的视觉平衡性。
平衡是指设计中元素之间的相对稳定和统一，可以分为对称平衡和不对称平衡。
对称平衡是指设计中左右两侧的元素在形状、颜色和数量上相似或相等，能够给人一种稳定和整齐的感觉。
不对称平衡则指左右两侧的元素在形状、颜色和数量上不完全相同，能够产生一种有趣和活泼的效果。
在设计中，合理运用平衡原则可以增强作品的统一性和观赏性。
四、动静结合与节奏感动静结合是指在设计中通过元素的位置、形状和色彩的变化来产生动态感。
例如，在网页设计中，通过运用动态图片、滚动效果和强调重点的动画效果，可以增加设计的活力和吸引力。
设计美学知识点总结
设计美学知识点总结设计美学是研究设计和美学的交叉领域，它涉及到设计的美感、审美、艺术、文化和社会等方面的知识，是设计师必备的理论基础之一。
设计美学知识的掌握对设计师在工作中的表现和创作都具有重要意义。
一、设计美学的基本概念1. 美学的基本概念美学是研究美、美感和艺术的一门学科，它探讨了美的本质、美的规律和美的产生。
2. 设计美学的含义设计美学是美学与设计学相结合的学科领域，它研究了美学在设计中的应用，探讨了设计作品的审美原则和美感效果等问题。
3. 设计美学的意义设计美学的研究有助于提高设计师的审美水平，培养其艺术的创造力和探索精神，有助于提高设计作品的质量和水平。
二、设计美学的基本原则1. 统一性原则设计作品应该在整体上具有统一性，各个部分之间应该协调一致，形成一个和谐的整体。
2. 对比性原则设计作品中的对比可以产生冲突和张力，增加作品的吸引力和表现力。
3. 平衡性原则设计作品中的平衡可以使整个作品稳定而有力，不至于显得杂乱和失调。
4. 节奏性原则设计作品的节奏感可以使作品更富有动感和生命力，增加观赏者的兴趣和情感。
5. 比例性原则设计作品中的物体或者空间应该按照一定的比例尺寸来布置，使得整个作品更加协调和美观。
6. 秩序性原则设计作品的秩序性可以使作品更有条理而不至于杂乱无章，增加作品的表现力和效果。
7. 简约性原则设计作品中的简洁性可以使作品更加干净利落，不至于繁琐和复杂，增加作品的视觉效果和艺术价值。
三、设计美学的影响因素1. 文化因素文化对设计美学有着至关重要的影响，不同的文化背景会对设计审美产生不同的影响。
2. 社会因素社会因素也会对设计美学产生直接影响，社会环境和社会需求都会影响设计作品的审美效果和艺术价值。
3. 技术因素技术的发展也会对设计美学产生影响，新的科技手段和工艺技术会为设计带来新的可能性和艺术表现手段。
4. 心理因素人们的审美趣味和品味都会对设计美学产生影响，不同的心理特征会对设计作品的接受和评价产生不同的影响。
设计美学概论复习知识点
设计美学概论复习知识点设计，作为一门综合性的学科，与人类生活密切相关。
而设计美学作为设计学中的重要分支，研究的是设计的美感和审美特征，为设计实践提供了理论支持和指导。
下面将给大家复习设计美学的一些重要知识点。
一、设计美学的概念设计美学是一门关于设计的哲学和审美学的学科，它主要研究设计作品的美感和审美特征，探讨设计与美的关系。
设计美学将设计和美学结合起来，通过理论和实践的交叉探讨，旨在培养设计师的审美素养和创造力，提升设计作品的美学价值。
二、设计美学的基本原理1. 美的客观存在性原理：美不仅存在于人的主观感受中，更存在于客观事物的本质和规律中。
设计师需要通过对客观美的探索和理解，创造出富有美感的设计作品。
2. 美的统一原理：美是一个统一的整体，是通过形式、色彩、结构等要素相互关联，形成和谐统一的。
设计师需要注意各要素之间的协调和统一，避免出现不协调的情况。
3. 美的变异原理：美是多样的，不同的文化、时代和审美观念都会对美产生不同的诠释。
设计师需要根据具体情境和受众需求，对美的表现形式进行变异和创新。
4. 美的客观标准原理：美并非主观的感受，而是有客观的标准和规律可循。
设计师需要不断学习和掌握设计原则和规范，将其应用于实际设计中，使设计作品更加合理和美观。
三、设计美学的重要要素1. 形式美：形式是设计作品的外在表现形式，是美的一种重要表现形式。
形式美强调形状、线条、比例等要素之间的和谐和平衡，使设计作品具有美感和吸引力。
2. 色彩美：色彩是设计作品中重要的表现手段之一，通过巧妙运用色彩可以创造出不同的情绪和氛围。
设计师需要了解色彩的基本原理和心理效应，合理运用色彩来增强设计作品的美感。
3. 结构美：结构是设计作品的内在组织形式，决定了作品的稳定性和功能性。
结构美强调各部分之间的有机组织和联系，使作品具有合理性和完整性。
4. 反差美：反差是设计作品中产生视觉冲击和张力的一种手段，通过对比、矛盾和突出可以吸引观众的注意力。
设计美学知识点归纳
设计美学知识点归纳设计美学是指通过审美观点和原则，以及艺术和美学的理论知识来指导设计实践。
在设计领域，美学起着至关重要的作用，它不仅能够提升设计作品的吸引力，还能够传递设计师的意图和价值观。
本文将归纳总结几个设计美学的重要知识点。
I. 对比与平衡对比和平衡是设计中常用的手法，用以在视觉上营造有趣和吸引人的效果。
对比指的是通过不同元素之间的差异来产生视觉冲击力，如大小、颜色、形状等；而平衡则是指在设计中平衡各种元素的分布和组合，常见的有对称平衡和不对称平衡。
1.1 对比对比可以用于强调和突出设计中的重点元素。
比如，在色彩设计中，可以使用互补色来创造鲜明对比，增强视觉效果；在排版设计中，可以运用不同字体的对比来凸显标题和正文的层次；在摄影设计中，可以通过拍摄对比鲜明的主题来吸引观众的眼球。
1.2 平衡平衡是保持设计中元素整体协调和稳定的主要手段。
对称平衡是指左右或上下呈镜像对称，给人一种稳定、平衡和和谐的感觉，适用于正式、庄重的设计；而不对称平衡则是指通过元素的数量、大小、颜色等不同来实现平衡，给人一种活泼、动感的感觉，适用于创意、时尚的设计。
II. 色彩与情感色彩是设计中重要的表现手段之一，不仅能够传递信息，还能够引起观众的情感共鸣。
不同色彩具有不同的情感效果，设计师可以根据设计目标和受众需求选择合适的色彩。
2.1 基本色彩与情感基本色彩是指红、黄、蓝等无法由其他颜色调配得到的颜色。
这些基本色彩通常具有固定的情感效果，如红色代表热情、活力和冲动，黄色代表阳光、快乐和活力，蓝色代表平静、安宁和沉稳等。
设计师可以根据设计主题和想要传达的情感选择合适的基本色彩。
2.2 色彩搭配与情感色彩搭配是指将不同色彩进行组合和配合，以达到某种视觉效果和情感共鸣。
常见的色彩搭配有类比色搭配、对比色搭配和同色系搭配等。
类比色搭配指的是选择相近的色彩，给人一种和谐、舒适的感觉；对比色搭配指的是选择互补的色彩，产生鲜明对比，给人一种视觉冲击；同色系搭配指的是选择同一色系中的不同色彩，表现一种渐变或过渡的视觉效果。
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知识点第一章导论：设计美学概论环境设计是对人类的生存空间进行的设计，“环境”的涵义范畴不仅有生态、景观意义上的，也有政治、经济文化意义上的。
所以环境设计亦是一宽泛的概念，小到室内家具及摆设，大到室外各种建筑及其周围的环境设计，以及对人类的生活空间所进行的综合规划也属于环境设计。
视觉传达设计是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。
在这个过程中，设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。
视觉传达包括"视觉符号"和"传达"这两个基本概念，所谓"视觉符号"，顾名思义就是指人类的视觉器官－－眼睛所能看到的、并且能表现事物一定性质的符号。
所谓传达，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达。
室内环境设计运用一定的物质技术手段与经济能力，根据对象所处的特定环境，对内部空间进行创造与组织，形成安全、卫生、舒适、优美的内部环境，满足各部门的物质功能需要与精神功能需要。
即在建筑环境中为了实现某些功能而进行的内部空间的创造和组织，而且这种室内空间的设计必须把功能、技术、经济要素与人文、美学、心理等因素完美地结合起来。
设计美学的发展态势1．个性化、特色化、专业化、精品化2．大众化、普及化、多元化、系统化3．人文化、理想化、象征化、抽象化4．功能化、功利化、适用化、物质化第二章设计美学的审美学说艺术设计的真实性是指艺术设计通过艺术形象反映社会生活所达到的正确程度。
艺术设计的倾向性是指艺术设计师的社会思想、美学观念、生活经历、内在情感在设计中的体现。
艺术设计的倾向性是建立在艺术设计真实性的基础上，包含在整个设计过程中。
美感是指美的事物在欣赏者头脑中所引起的一种主观情感。
艺术设计作品的美感，是艺术美在观众头脑中的反映。
优秀设计作品的艺术形象（表现为形式美）映入观者的头脑后，使观者在情感上引起一种强烈的反响，是在审美过程中产生的一种复杂的综合心理效应。
艺术设计作品的造型包括点、线、面、体、色、阴影等所组合而成的艺术形象，艺术设计中的每个局部、每个景点都是一个造型。
艺术设计作品中全部的单体、景点等造型互相联系起来，就构成了整个艺术设计作品的造型，即整体布局。
一般来说艺术设计造型具体、细致、丰富，有别于审美艺术造型以艺术形态为主，艺术设计作品所表现的造型主要以功能为主。
艺术设计的典型性是艺术设计形象以它鲜明独特的个别性概括社会的某些本质、规律，所达到的深度、广度以及艺术设计造诣上的精美程度。
艺术设计的典型性包括艺术设计材料与装饰的典型性，地理环境的典型性，民族风格的典型性。
衡量各类不同的艺术设计作品的典型性，有不同的侧重点。
审美价值无论是在美学的含义上还是在非美学的含义上使用“美”字，都是一种评价用语。
这种评价用语内在的表达着主客体之间的一种价值关系，审美活动本质上是一种价值活动，因此，美是在这种活动中产生或形成的一种价值。
这种价值是与人的审美需要相对应的价值。
所以，这种价值可以称为审美价值。
审美价值是设计造型和色彩所体现并为人所感受的东西。
审美价值有两个基本的方面：第一，所谓的“感性现实”，即形成对象的外部形式、尺度大小、颜色、亮度、表面特征等自然性质；第二，位于这种感性现实后面的东西，它来自于人的审美感知、审美体验，即审美价值的规律与意义，是人与审美对象关系所表达的意义。
第三章艺术设计师的条件艺术素养是指艺术设计师从事艺术创造所必需的各种艺术规律性的知识和本领的培养、锻炼、积累，掌握。
艺术才能是对设计艺术造型所需要的能力的统称，艺术设计才能包括审美感受能力和艺术表现能力，诸如敏锐的观察能力、丰富的想象力、灵活的构思能力，以及对艺术设计造型方面的能力等。
艺术设计技巧是艺术设计才能的重要组成部分，它体现在构思与传达活动过程中。
艺术设计对创作素材巧妙的处理，才使得集中反映生活本质的艺术设计造型的出现，技巧还包括对表现手法的巧妙运用，技巧还包括技术的掌握和运用。
艺术天才可以说就是具有高度的洞察力、优异的创造性艺术才能的设计师。
艺术设计天才的作品不是靠模仿或套用某些既定的规则制作出来的，而是能创造出堪称典范的开创性的作品，并对当代和后世产生巨大深远的影响。
艺术设计师的创作个性就是一个艺术设计师区别于其他艺术设计师的主观方面各种具有相对稳定性的明显特征的总和。
它是在一定的生活实践、审美观和艺术设计修养基础上所形成的独特的生活经验、思想情感、个人气质、审美理想以及创作才能的结晶。
这种创作个性，集中地表现在如下两个方面：一是对于现实美的独特感受和认识；一是独特的表现方法。
风骨是形式美的背景，有力量的魅力，是以大方大度吸引人，是设计征服人心的主要因素。
风骨是由风和骨组成，风看不见、摸不着，骨是影像的，可视的，所以风与骨的组成是抽象与具象的统一，就其整体来说是朦胧的，含蓄的，只知其妙而不知其所以妙，只可意会而不可言传的。
设计心理学是以心理学的理论和方法手段，去研究决定设计结果的“人”的因素，从而引导设计成为科学化、有效化的新兴设计的理论学科。
其研究对象，不仅仅是消费者，还应该包括设计师。
消费者和设计师都是具有主观意识和自主思维的个体，都以不同的心理过程影响和决定设计。
第四章艺术设计师的审美创造“自发”和“本源”的设计是指从个人自身出发，撇开规范、流派、潮流等外在的因素，直接深入到心灵的层面，寻求最本质的表达形式，同时遵循心灵上的内在逻辑。
举例来说，西班牙设计师高迪最大的特点在于他强烈的个人主观感受的表达欲望，突破了外部客观条件界限，将设计师心灵的情感表达的登峰造极，在他的建筑作品中，流动的曲线，鲜活的颜色，夸张的造型，都体现着设计师未泯的童心，以及他对源于自然生长性建筑的热爱和追求。
我们看不同风格的设计，除了有可以区分的外部符号外，还有无形的一种无形的气质充盈它们之中。
就设计活动来说，自发和本源的设计来源于心灵的表达,这是最根本和宝贵的一个维度。
离开这个维度，设计便像是没有生命的木偶，即使再美丽也缺少了灵动的生气。
设计美学表现特点1、国际化与民族化经济的全球化大潮导致文化的被迫趋同，设计的国际化成为不可避免的趋势；民族化体现共性中的个性，一般中的特殊，整体中的局部，它的存在是以国际化的大趋势为背景的，是对比中的和谐。
2、技术化与艺术化新世纪是一个技术化的时代，谁都不能否认技术给人类带来的巨大好处，作为一种高级的设计工具，它带来的绝不仅仅是创作方式的改变，更甚者是创作思想的改变。
艺术化是人类以情感和想象为特性，把握和反映世界的一种特殊方法，这些特性使它有别于其他把握和说明世界的理性方式。
3、形式与内容的高度统一当技术不成为问题之后，艺术会闪耀出更加光芒，设计中艺术的成分会越来越重。
一方面，设计者、生产者更多地通过艺术表现形式的竞争来争取打动消费者；另一方面，消费者、受众本身更加注重通过对形式、艺术表现形式的选择来表现自己的个性化要求和审美趣味。
这里所涉及到的也就是艺术内部的问题，即如何把设计做得美观，做得和谐；如何让艺术表现的形式与内容高度统一起来；达到这种高度的作品所体现的经典才是真正的经典，即设计的经典，艺术的经典。
艺术创造的设计因素认识因素、伦理因素、审美因素三者的有机结合，成为创造艺术品的必要条件和手段。
如果把三者独立，分离成三门学科，即：认识因素------材料学，伦理因素------设计学，审美因素------美学由于艺术特色的要求不同，以及制作工艺差异，最终呈现的艺术面貌也是不一样的。
其中，物质材料和设计创作技巧是偶然的、变化的，只有精神审美因素是共通共融的。
在艺术创造过程中，不断的丰富这三门学科之间的独立性与交叉性，把握彼此间的度与量，对多元化艺术发展是非常必要的。
设计因素在艺术创造中的度与量的问题1. 设计成分增大，物质成分减小结果：具象符号减少，抽象符号加大形式：抽象画、分割主义作品2. 设计成分减小，物质成分增大结果：具象符号加大，抽象符号减少形式：具象画、超写实作品3. 设计成分消失，物质成分增大结果：具象符号加大，抽象符号消失形式：非艺术作品，无意义存在物总之，外在物质形态决定内在意识形态，内在意识形态反作用于外在物质形态而产生的差异比较，形象的说明了设计因素的增减，制约着形式与精神的后期存在形式。
第五章艺术设计作品、风格流派与欣赏艺术风格指艺术设计师在设计过程中所表现出来的独特的创作个性和鲜明的艺术特色。
它是由社会和个人、客观和主观几方面因素决定的。
艺术设计师由于生活在特定的年代、民族、文化和地域环境之中，相应地他所表现的艺术设计作品必然凝聚着时代精神，民族特色等多方面的客观社会因素。
风格的形成不是一成不变的，有时变化还相当明显。
其影响因素有：1. 时代变迁、经济繁荣、学术思潮；2. 审美观、个性特征、艺术修养；创作个性是指设计师在创作实践中养成并表现在他作品中的性格特征。
这种性格特征是设计师个人独特的世界观、艺术观、审美趣味、艺术才能等因素综合而成的一种相对稳定的显著特征，它制约影响着作品风格的形成和显示。
艺术设计欣赏是指人们以艺术形象为对象的审美活动。
是人类精神生活的重要内容，是实现艺术的美育功能的必要环节。
这种审美活动既包括对象（艺术形象），也包括主体（欣赏者），是对艺术作品的接受，这种接受不是被动的，而是主动的，包括了欣赏者的感知、体验、理解、想象、再创造等心理活动。
艺术设计欣赏是一种审美再创造活动，具体表现在两个方面：1.艺术设计师创作的设计作品，必须通过欣赏者的再创造才能发挥它的社会价值和审美价值；2.艺术欣赏同艺术创作一样，是观众自身力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。
艺术设计评论标准1. 艺术形象的生动性和典型性；2. 艺术创造的多样性和独创性；艺术设计评论总是反映着一定社会和时代对艺术设计的要求，作为评论内在尺度的标准，是一定社会和时代对于艺术设计要求的集中反映。