(清)何绍基楷书西园雅集图记
何绍基年表
CHINESE ARTISTS IN PAINTING & CALLIGRAPHY. All Rights Reserved.. All Rights Reserved.. All Rights Reserved.. All Rights Reserved.. All Rights Reserved.. All Rights Reserved.. All Rights Reserved.. All Rights Reserved.. All Rights Reserved.. All Rights Reserved.. All Rights Reserved.. All Rights Reserved.. All Rights Reserved.. All Rights Reserved.. All Rights Reserved.. All Rights Reserved.. All Rights Reserved.. All Rights Reserved.. All Rights Reserved.. All Rights Reserved.[清]何绍基 诗稿 24.5×104.8cm 纸本 1863年 湖南省博物馆藏释文：太初有文盖无字，仅类画卦分阴阳。
缘玉为圭璋璧琮，厥贡集瑶琨琳琅。
金石刻画乃渐起，文字孶乳不可量。
稽古同天炳群圣，钩河擿洛归素王。
当时六经虽手定，传道难遍诸狷狂。
曾商卜左数子耳，抱经讲授各异乡。
漆书竹简虞俄空，藏壁过江多悚惶。
圣人如列五等爵，胙土得分青赤黄。
定取吉金与乐石，古文刻经天府藏。
能令赢焰永消灭，更轶禹鼎腾芬芳。
岂比河图与大训，简重只宜陈序房。
巍巍之德竟无位，礼殿俎豆长馨香。
俗书写经大容易，直似衣食凭农桑。
闻疑孰叩渡河豕，纠误难穷白下羊。
或挟讹文骋臆见，敢訾古谊甘面墙。
传言遗经在海东，有类佛典沦乌苌。
吁嗟圣道久凌替，三古旧闻谁辨章。
布帛菽粟化银币，井田封建如收皇。
何绍基书法集
何绍基的书法以厚重、雄浑、奇肆、恣肆著称，他的书法作品中充满了力量和动感，每一笔都充 满了生命力。他的书法风格既继承了前人的传统，又有所创新，形成了自己独特的艺术特色。在 本书中，读者可以清晰地看到他的书法从稚嫩到成熟的过程，以及他在书法艺术上的不断探索和 追求。
“书法之传承，需靠后学者不断努力。我们要在前人的基础上继续创新，发 扬光大，使书法这门古老的艺术焕发出新的生机与活力。”何绍基对于书法的传 承和创新有着独到的见解。他认为，书法的传承需要后学者在前人的基础上不断 努力和创新。只有这样，才能使书法这门古老的艺术焕发出新的生机与活力，为 后人留下更多的艺术瑰宝。
我也明白了苏东坡所说的“无意于佳，乃佳耳”的真谛。学习书法，我们不 能急于求成，而应该享受其中的过程，享受每一次提笔、每一次书写的快乐。只 有这样，我们才能真正地领略到书法的艺术魅力，才能真正地写出自己的风格。
《何绍基书法集》不仅让我欣赏到了何绍基精湛的书法艺术，更让我对书法 有了更深的理解和感悟。我相信，在未来的日子里，我会更加热爱书法，更加努 力地学习，希望能够写出自己的风格，为传承和发扬中华传统文化贡献自己的一 份力量。
在目录的内容上，本书充分展现了何绍基书法艺术的多样性和独特性。目录 中不仅包括了何绍基的行书、楷书、草书等多种字体的作品，还展示了其不同时 期的书法风格变化。这种全面的展示不仅让我们能够欣赏到何绍基书法艺术的精 湛技艺，也能够感受到他书法风格的演变和发展。
目录中还对每一幅作品进行了简要的介绍和评价，为读者提供了更加深入的 了解和欣赏的角度。这些介绍和评价不仅包括了作品的创作背景、艺术特点等方 面的内容，还对作品的艺术价值和社会意义进行了深入的剖析。这些文字信息为 读者提供了更加丰富的阅读体验，也让我们能够更加全面地了解何绍基书法艺术 的内涵和魅力。
竹苑文韵-清代嘉定竹刻精品赏析
竹苑文韵-清代嘉定竹刻精品赏析涂乔【期刊名称】《文物鉴定与鉴赏》【年(卷),期】2016(082)004【总页数】6页(P32-37)【作者】涂乔【作者单位】安徽省宿州市文物管理局【正文语种】中文竹刻之道自古有之，但真正兴盛起于明代嘉靖。
万历年间的上海嘉定，从事者多为文人雅士，而非一般匠人。
其艺术成就，赏玩情趣，非外人所能领略。
它也是中国工艺美术史上一枝独秀的奇葩，以竹为载体，融诗、书、画等诸艺为一炉。
所作也是自己玩赏、馈赠文友之物，而非谋生之用。
竹乃常见之物，随手可得，不为特殊。
而明清以来，文人巨匠凭其书画造诣，以刀作笔，施以竹材，于方寸间做文章，化腐朽为神奇，留下了许多传世佳作，至今仍为世人叹为观止。
古来文士案头，弃金银尚竹木之材，朴实无华，多为实用之物，其中竹刻笔筒备受文士喜爱。
“宁可食无肉，不可居无竹”，清晰地表达了文人的气节和对竹刻艺术的推崇。
下面撷取嘉定翥云博物馆馆藏部分竹刻精品与大家分享。
清西园雅集故事笔筒高15厘米。
“西园雅集”为传世竹刻中常见题材，此笔筒取优质竹材，以深浮雕法结合浅浮雕法，并施阴刻法，写崇山峻岭之间，群文士名流西园雅集故事。
西园为北宋驸马都尉王诜之第，王诜曾邀同苏轼、苏辙、黄庭坚、米芾、蔡肇、李之仪、李公麟、晁补之、张耒、秦观、刘泾、陈景元、王钦臣、郑嘉会、圆通大师（日本渡宋僧大江定基）十六人游园，后世工匠多以此为题材竣刻在不同的材质上，与晋代王羲之“兰亭集会”有异曲同工之处。
作品构思巧妙，场景布置合宜，人物刻画神采奕奕，仿若山水诗意。
米芾《西园雅集图记》载：“泉石云物，草木花竹，皆妙绝动人……”米芾以文字形式将人物姓名、衣冠、坐卧神态及周围清幽旷远的环境一一记录下来，以备后人追随。
北宋的画家李公麟将此景以手卷的形式表现出来，此后“西园雅集”便成为后世画家们竞相效仿的题材。
清代画僧石涛也曾以此为题材绘西园雅集图。
笔筒上画面中间持笔而书的为东坡先生，其余文士分为六个场景表现，有禅释客坐的，有苍崖题诗的，有尚古赏画的，还有抱琴闲奏的。
书法课(汉字字体的演变)—1
武威汉简
河西简牍遗墨(局部)
居延汉简
居延汉简
敦煌、居延、武威汉简大量草书的发现，对于研究汉代 草书的形成与发展过程具有十分重要的价值。许慎说“汉兴 有草书”（《说文解字·叙》），汉代的草书是以隶书为基 础发展起来的。草隶的进步发展就出现了带有波磔，笔断意 连的章草。 河西简牍具体表现了由草隶至章草的发展过程。西汉武 帝至元帝年间的居延汉简，有部分简书是解散隶体，急速简 易的草隶，有些则是已带波磔、草意浓郁的章草，到西汉成 帝时期的简书中已出现了成熟的章草，表明章草已形成一种 定型的字体了。 汉代草书，尤其是章草，是中国古代书法的一朵奇葩， 具有很高的艺术价值，它标志着书法开始成为一种能高度自 由地抒发情感、表现书法家个性的艺术。但是在过去很长的 时间里，章草书仅见于摹本与刻帖，见不到汉代章草的原貌， 近代以来汉代简牍的大量出土，才再现其本来面目，被埋没 了二千多年的书法艺术珍品得以重现，为中国古代书法史增 添了光辉的一页。
徐渭《行草书杜甫秋兴八首》册页，纸本（局部），台北故宫博物院藏
王铎《王屋图诗》（局部）
金农书法欣赏
邓石如(1743-1805)书法欣赏
何绍基书法《西园雅集图记》
南堂禅師墨蹟，紙本墨書（日本）
石鼓文（中权本）（北宋拓）
秦
秦诏版权量铭文（拓片）
小篆是在秦始皇一中国后（前221年），推 行“书同文，车同轨”，统一度量衡的政策， 由丞相李斯负责，在秦国原来使用的大篆籀 文的基础上，进行简化，取消其他的六国文 字，创制了统一文字的汉字书写形式。一直 在中国流行到西汉末年（约公元8年），才逐 渐被隶书所取代。但由于其字体优美，始终 被书法家所青睐。又因为其笔画复杂，形式 奇古，而且可以随意添加曲折，印章刻制上， 尤其是需要防伪的官方印章，一直采用篆书， 直到封建王朝覆灭，近代新防伪技术出现。
书法基础知识问答
书法基础知识问答（上）1．关于汉字构造《说文解字》作者是谁？许慎。
2．古人有四种造字法：①象形法：是根据自然物象的形体特征进行摹画而创造文字的方法；②指事法：是象形法的一种补充。
从字的表现形态上审视出它的抽象含义；③会意法：是象形法的一种拓展，把两个或两个以上的象形字组合在一起，来表示一个新的意思；④形声法：是对象形法的进一步拓展，将本质相同的一类事物并列在一起，赋予它们一个共同的义符（表义的符号）作为“形旁”，然后再根据各个事物称呼的不同，标以不同的“声旁”，从而组成许许多多的字。
3．公元1899年，我国清代小说家王懿荣、刘鹗在购买中药材“龙骨”时，无意中发现上面刻有一些“符号”和“图形”，后经研究考证，确认为中国古代的一种文字，即“甲骨卜辞”，现在称为甲骨文。
甲骨文线条瘦劲，时有锋芒，并具有多种形态，字与字之间的排列错落有致。
金文：大都发现于考古出土的商代钟、鼎等青铜器上，故又称为“钟鼎文”，金文线条丰满、柔韧、凝重，字体比较端庄、稳重。
到西周晚期，金文已趋成熟，流传下来的这一时期的铭文主要有《毛公鼎》、《散氏盘》。
小篆：秦朝统一以后为了统一文字，由李斯等创造了一种比较规范、结构整齐、线条较细的篆书叫小篆。
如《泰山刻石》等。
大篆：金文，以及按照金文的书写方法的其它刻石且具有金文等艺术特点的文字叫大篆。
4．汉字起源于画图，它自身的“以形示义”的本质行征，为书法艺术提供了最初的表现对象，所以历来有“书画同源”之说。
5．汉字在使用过程中为满足统一化、便捷化的实用性需要，其书体、字形也在不断地演变。
书体自大篆之后出现了小篆、隶、楷、行、草（章草）等多种书体，字形（包括笔画形态）也循着从繁到简，从象形到逐步概括、抽象的大轨迹不断变化。
这不仅丰富了汉字的视觉形象，而且也增加了汉字的抽象意味，使得书法艺术逐步发展成为一种直观的视觉形象与非直观的抽象性、象征性意蕴巧妙结合的艺术。
6．随着毛笔、墨、纸等书写工具，书写材料的发明，也使得书法艺术获得了更为适宜的表现媒介。
董其昌《西园雅集图》作伪考(下)
《 西园 雅集 图 》 ，
有 米南宫 蝇头题 后 ，
甚似兰亭 笔法 。
己
丑 四 月 ， 又 从 唐 完 初 获 借 此 《 千 文 》 ， 临 成 副 本 ， 稍 具 优
孟衣 冠 ’’ 。
（下简称
条 “ 乙
”
）
此 条 与 甲 条 相 互 抵 牾 。
其一 ，
甲 条 “往余 在京 师 ，
得古 画 二 十余 册 ，
说 ， 多 转 抄 自 袁 桷 与 陆 友 仁 ， 然 不 察 其 误 。 董 氏 即 是 其
例 。 更 可 怪 者 ， 既 然 李 公 麟 有 两 本 《 雅 集 图 》 ， “ 作 一 于
元丰 间王 晋卿 都尉 之第 ” ，
当然 即
西 “
园”
者也 。
另 一 作
于 元祐初 安 定郡 王 赵 德麟 之邸 ，
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董其昌
《 西园雅集图 》
作伪考 下
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文／徐 迅
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徐 迅
文化学者 ，
美 国纽 约州 立大学社会 学博 士
，
学 术 图 书 策 划 、 出 版 家
《 容 台 别 集 》 卷 三记 ： “ 余 游 京 师 ， 曾 得 鉴 李 伯 时
也 。 此 图 … … （ 李 公 麟 另 一 《 雅 集 图 》 ） 盖 作 于 元 祐 之
初 … … 此 安 定 郡 王 赵 德 麟 之 集 也 。 ” （ 袁 桷 《 清 容 居 士
西园雅集介绍
西园雅集介绍西园雅集是一场文学盛宴，汇聚了众多文人雅士，以及热爱文学艺术的读者。
在这个雅集中，人们可以尽情地交流思想，分享自己的作品，感受文学的魅力。
进入西园雅集的大门，首先映入眼帘的是一片幽静的花园，花草树木繁盛，绿意盎然。
园中还有一座小桥流水，桥上摆放着石凳，供人休憩。
这里是文人雅士们的聚集地，他们在这里相互交流、切磋文艺。
座位分布得很别致，每个角落都有一张书桌和一把椅子，供文人们静心写作。
西园雅集的开场往往由一位有声有色的主持人宣布，随后是各位文人依次展示自己的作品。
有的作品描绘了大自然的美景，让人仿佛身临其境；有的作品写下了内心深处的情感，让人感同身受；还有的作品探讨了人生的哲理，让人思考人生的意义。
每一个作品都是文人们用心灵的力量创造出来的，每一个字句都充满了诗意与艺术。
在西园雅集中，人们可以自由地发表评论和意见。
当一篇作品被朗诵完毕后，会有一段时间供大家交流感受。
有的人提出赞赏之词，赞美作品的深度与美感；有的人提出建议和改进意见，帮助作者更好地完善作品。
这种互动使得西园雅集更加充满活力，每个人都能从中获益。
西园雅集还定期举办文学讲座和研讨会，邀请知名作家和学者来分享他们的心得和经验。
这些讲座不仅丰富了人们的文学知识，还为他们提供了一个与文学界大咖交流的机会。
在这里，人们可以结交志同道合的朋友，共同追求文学的卓越。
每一次西园雅集的聚会都充满了欢声笑语和智慧的火花。
无论是作家、学者，还是普通读者，每个人都可以在这里找到属于自己的文学乐园。
西园雅集是一个让人们心灵交流、情感流淌的地方，它让文学在人们的生活中扮演着重要的角色，让人们感受到了文学的魅力和力量。
西园雅集是一场灵感的盛宴，它让人们感到仿佛置身于文学的海洋中。
在这里，人们可以享受到文学的美妙，感受到文字的力量。
西园雅集是一个真正的文学殿堂，它见证了文学的发展和进步，也见证了人们对于文学的热爱和追求。
让我们一同走进西园雅集，感受文学的魅力，享受文字的快乐！。
刘松年绘画中的香气空间——以《西园雅集图》为例
772023/07 No.257宋代文人在唐代文人咏香的基础上对用香这一行为推崇备至，在其生活中更是随处可见焚香的场景。
在写诗填词、抚琴赏花、宴客会友、独居默坐时，在案头枕边、灯前月下，都少不了香的陪伴，可见香已经成为其日常生活中的一部分，更是位于宋代“四般闲事”之首。
对焚香的喜爱与中国传统香文化中“香气养性”的观念是分不开的。
焚香既可修德养性，也可为焚香者带来感官体验。
无论米芾的《西园雅集图记》，还是李公麟、马远、刘松年各自创作的《西园雅集图》图像，其中都有焚香场景。
焚香场景在刘松年的画作中更是出现了两处，画作中香炉与周围布局紧凑的植物相互配合，形成一个天然的香气空间，也为文人创作、僧道静修创造了绝佳的场所。
一、宋代雅集图像对比相传“西园雅集”是北宋时期以“元祐文人”群体为核心的雅集活动，其所在之地就是驸马都尉王诜的府邸，以苏轼为代表的名士经常至王诜府邸聚会,形成了元祐时期一件颇具标志性的文化盛事。
所以“西园雅集”也是中国古代绘画艺术创作中的一个显著的文化现象和精彩的艺术节点[1]。
以“西园雅集”为母题的绘画无论在宋代还是在后世都被不断创作。
虽然这些绘画母题一致，但是其所呈现的绘画风格大不相同。
下文通过对宋代李公麟、马远和刘松年绘画作品中的焚香场景进行比较，分析三者绘画中的迥异香气空间。
李公麟绘制的《西园雅集图》以简洁、清新的白描手法刻画了这场雅集活动。
画中人物服饰和周围景物用极简的线条勾勒，人物之间的活动场景则用植物、河流连接或分割。
按人物活动，画面可分为五个场景：题字、听琴、赏画、题石、谈佛论道。
在题字场景中，一片开阔的场地上四人围案而坐，书案上物体摆放简单，旁边的题字标注了画中人物姓名。
右面戴乌帽、着黄道服的是正在奋笔疾书的苏轼，其对面为头戴幅巾、据案而坐的蔡肇，画案另一端疑似正在交谈的是王诜和李之仪。
案上除了书写必需的笔墨纸砚还有一个象征雅事的小型博山熏炉，就放在离苏轼不远之处。
无独有偶，此类物象在马远与刘松年的作品中也出现过，而形制各不相同。