朱耷行书《西园雅集》
宋马远《西园雅集图》鉴赏
宋马远《西园雅集图》鉴赏展开全文所谓“雅集”是指文人雅士吟咏诗文，议论学问的集会。
由于集会活动参与主体的文人特质，使集会上升到“雅”化的层次。
虽然不同时代，“雅”的含义也不尽相同，但雅集一直乃历代文人所津津乐道之事。
首创“文士雅集”图像，当推东晋时期的顾恺之，据《历代名画论》记载，顾恺之曾作有《陈思王诗图》，即《图画见闻志》、《广川画跋》所记的《清夜游西园图》。
北宋末年，由于文人画当道，“西园雅集”故事再次成为画家们喜欢的题材，尤其李公麟、马远等人以驸马王诜十六名士“西园雅集”为蓝本创作的《西园雅集图》，更成为新的绘画典范。
西园雅集图（请旋转屏幕观看）宋马远绢本水墨淡设色29.3×302.3cm 美国纳尔逊·艾金斯美术馆藏李公麟、刘松年、僧梵隆、马和之、赵伯驹、马远、钱选、赵孟頫、戴进、商喜、唐寅、仇英、尤求、程仲坚、李士达、石涛、丁观鹏、徐扬直至现代的傅抱石、张大千等人，都有过这一绘画作品的问世。
据梁庄爱伦考察，历代著录《西园雅集图》画作共有47幅，她还曾见到过存世的《西园雅集图》41幅，共计88幅；衣若芬女士说，她“所见又不只于此”。
可见此题材的经久不衰。
马远所作《西园雅集图》即是存世最为著名的绘画作品之一。
由于早于他的李公麟等人创作的作品已经不存，这也是最早的一件，艺术地再现了北宋末年一次非常值得留恋的十六名士雅集的具体情形。
马远西园雅集图（局部）马远《西园雅集图》长卷共分四段，右面起首近景部分作翠竹垂柳、溪水石桥，书童正下船搬运物件而来情形，一小童在舟中正欲撑篙而去，对岸行旅则驱驴缓缓而行。
转过溪桥竹林坡岸，便是王驸马的西园，文人高士此时已经沉浸在雅集的兴会之中。
首先是苏轼形象的出现，作苏轼居前策杖徐徐过桥情形，面容沉郁而凝重，似乎有无限心事，两小童一携琴、一捧扇相随。
马远西园雅集图（局部）第三段为众人观看米芾挥毫作书的情形，诸文友或立或坐，凝神围观，共有文士僧侣十四人，侍女、书童等七人，这一段显然为全卷的高潮所在。
聆听艺术｜明仇英《西园雅集图轴》
聆听艺术｜明仇英《西园雅集图轴》【名称】西园雅集图轴【年代】明【作者】仇英【馆藏】台北故宫博物院西园雅集图轴.mp30:46来⾃宗雅印象打开今⽇头条，体验完整⾳频内容语⾳⽂案：《西园雅集》是北宋名⼠苏轼、黄庭坚等⼗馀⼈在驸马王诜庭园宴集的故事。
此轴分五组描绘参与集会者，分别围观蘇轼、李公麟、⽶芾等⼈书写、绘图或题⽯，尚有陈景元弹阮，⼜有刘泾与圆通⼤师对谈。
《西园雅集图》为宋代西园雅集后，⽂⼈画家经常画的⼀个题材。
西园为北宋驸马都尉王诜之第，当代⽂⼈墨客多雅集于此。
详细记录了王诜曾邀同苏轼、苏辙、黄庭坚、⽶芾、蔡肇、李之仪、李公麟、晁补之、张⽾、秦观、刘泾、陈景元、王钦⾂、郑嘉会、圆通⼤师（⽇本渡宋僧⼤江定基）⼗六⼈游园的场景。
明仇英《西园雅集图轴》局部《西园雅集》是北宋名⼠苏轼、黄庭坚等⼗馀⼈在驸马王诜庭园宴集的故事。
此轴分五组描绘参与集会者，分别围观蘇轼、李公麟、⽶芾等⼈书写、绘图或题⽯，尚有陈景元弹阮，⼜有刘泾与圆通⼤师对谈。
《西园雅集》世传多个版本，此图与院藏仇英《西园雅集图》同⼀稿本。
诗塘⾪书《西园雅集图记》，署名虞集，内容则见於明杨⼠奇《东⾥集.续集》，描述亦⾮此轴，虽托名赵孟頫，成画时间约于明代。
《西园雅集图》为宋代西园雅集后，⽂⼈画家经常画的⼀个题材。
西园为北宋驸马都尉王诜之第，当代⽂⼈墨客多雅集于此。
元丰初，王诜曾邀同苏轼、苏辙、黄庭坚、⽶芾、蔡肇、李之仪、李公麟、晁补之、张⽾、秦观、刘泾、陈景元、王钦⾂、郑嘉会、圆通⼤师（⽇本渡宋僧⼤江定基）⼗六⼈游园。
⽶芾为记，李公麟作图。
苏轼是宋代著名诗⼈、⽂学家、书画家。
元祐年间，京中⽂⼈学⼠围绕在苏轼周围，拥戴他为⽂坛盟主，史称“西园雅集”。
明仇英《西园雅集图轴》。
八大山人的艺术（3）
八大山人的艺术（3）二十三八大山人喜欢治印刻石，有一方印章刻的就是“石廦”。
其“石廦”的另一表现就是画怪石。
石，山骨也。
瘦骨嶙峋的八大山人骨鲠奇崛。
二十四珈蓝不能隐终生。
形势稳定后，八大山人决定还俗。
作为一方主持，如何还俗？万般无奈，他选择了“颠狂”。
此前癫狂就隐含在他的生命中，隐含在他的字画里—他有时盖印“掣颠”，他借“颠狂”完成自己的生命，使其完整。
八大山人本来口吃，作品落款“个相如吃”，并有印章“口如扁担”自状。
有一天，八大山人忽然“哑”而“颠狂”，苦笑无常，僧衣撕焚。
从临川突然消失，踉跄于二百里外的南昌，状如济公，“初则伏地呜咽，已而仰天大笑，笑已，忽跌，踊跃，叫号痛哭。
或鼓腹高歌，或混舞于世，一日之间，颠态百出。
”(清·陈鼎《八大山人传》)这是他在佛门耗费三十二年后的挣脱。
“哑默”是对现实政治的痛苦到窒息的无奈选择，“颠狂”则是对尘世发泄式的嘲谑。
清康熙二十年(1681)，五十六岁的八大山人，疯狂过后，蓄发还俗。
之后不久，八大山人在自己的“个山”名号后面加了个“驴”字。
“既而自摩其项曰：'我为僧矣，何不以驴名？遂更号曰个山驴。
”（清·陈鼎《八大山人传》）并刻一印“技止此耳”，并使用一系列和驴有关的印款和题名“驴”“驴屋”“驴年”“驴书”“驴屋驴”“驴屋人屋”。
这不仅是自嘲，也是对尘世的蔑视。
二十五八大山人本名朱统。
朱耷，有人认为是八大山人的小名，大耳也。
启功先生认为“耷”与“驴”“兔”有关。
八大山人用过“驴”“驴屋”印章，在自题《个山小像》中自嘲“没毛驴，出生兔。
”两者皆大耳。
据研究者梳理，八大山人名号颇多，署名、印章、画押有九十多种：释传綮印、刃庵、刃庵綮之印、净土人、灯社、雪衲、丁字、钝汉、枯佛巢、法堀、耕香、雪个、土木形骸、白云自娱、萧疏淡远、怀古堂、江西弋阳王孙、灯社綮衲、掣颠、个山、画瓮、鳝篇轩、八大山人、画渚、八大山人(有框屐形印)、涉事、在芙、艾、在芙山房、可得神仙、忝鸥兹、遥属、何园、洛园、黄竹园、驴、驴年、驴屋、驴书、驴屋驴、个山驴、驴屋人屋、拾得、真赏、首屈一指、八大山人(屐形印)、禊堂、八还、书年、书疾、个相如吃、口如扁担、鰕篇轩、十有三月(有的学者释为“三月十九日”)、二九十八生、白画、学学半、山、浪得名耳、止八大山、人屋、夫闲、技止此耳等等。
论朱耷花鸟画作品中的美学意蕴
论朱耷花鸟画作品中的美学意蕴朱耷（1637-1718），字石田，号南岳居士，清代著名的画家，以花鸟画闻名于世。
他的花鸟画作品具有深厚的文化内涵和艺术表现力，反映了他对自然的热爱和对美的追求。
在他的作品中，不仅有着精湛的绘画技艺，更有着深刻的美学意蕴。
朱耷的花鸟画作品展现了中国传统文化的精髓。
中国古代文人在追求自然之美的还注重对自然的理解和把握。
朱耷深受文人画的影响，他的花鸟画作品中透露着浓厚的文人情怀，如《虎头梅竹石》、《松石插条图》等作品用笔简练，墨色鲜明，既表达出了作者对自然景物的独特见解，也流露出其内心的理想境界。
在这些作品中，朱耷以自己独特的审美视角，细腻地描绘了花鸟的神韵和气质，展现了中国传统文化中“山水有形，花木有灵”的审美意蕴。
朱耷的花鸟画作品展示了他对自然界的细致观察和深厚情感。
朱耷的作品中，花鸟形象栩栩如生，栩栩如生，它们的形态、特征以及与自然环境的和谐统一都被绘画的淋漓尽致。
例如《蝴蝶图》、《愁莺图》等作品，都展现了朱耷对自然界万物的热爱和对生命的敬畏。
他善于捕捉自然界微妙的变化和生命的细微之处，使观者在欣赏作品的也能感受到他对自然界的真挚情感。
朱耷的花鸟画作品体现了中国绘画的审美标准。
中国传统绘画强调“以诗意代形象”，追求虚实相生、意境深远的境界。
朱耷的花鸟画作品中，不仅有着准确的形象描绘，更加注重作品的意境抒发。
例如《竹树鸟图》、《荷花图》等作品，都在形象的描绘上虽然细致入微，但更能使人感受到画家对自然界的超脱与意境表达。
他通过对画面的精心布局和墨彩的处理，赋予作品以独特的韵味和情感，使其超越了形象本身的局限，实现了画作与观者情感的共鸣。
朱耷的花鸟画作品表现了他对美的不懈追求和对艺术的一种执着。
朱耷的花鸟画作品在形式上注重写实细腻，而在意境上则寄托了画家对美好生活的向往和对艺术境界的追求。
例如《梅花图》、《翠鸟银腐图》等作品，以其绚丽多彩的色彩和细腻入微的笔触，展现了画家笃志雕绘的精神风貌。
八大山人最早的写生册，罕见！
八大山人最早的写生册，罕见！朱耷（1626—约1705）字雪个，号八大山人明朝宗室宁王朱权后代祖父、父皆能诗善画从小耳濡目染，八岁即能诗善书法，工篆刻，尤精绘画在八大山人遁入佛门的36年当中，隐居江西南昌介冈之灯社鹤林寺的经历，是极为重要的一段。
八大山人在介冈生活了十五六年，这期间，八大山人在“侍佛”之余，也从事书画创作。
《传綮写生册》为八大山人存世最早的作品，从题跋中可知，八大山人曾画一茄一菜寄西村居士，西村居士常将此画向友人展示，引来更多倾慕者向其索画，因此就有了这本《传綮写生册》。
册页共计十五开，所绘瓜果、花卉、玲珑石、松等十二开，书法三开。
作为八大山人早期作品，从中可以看到他的水墨写意花鸟画创作之初，深受沈周、陈淳、徐渭的影响，其用笔较方硬，题材、布局也有前人痕迹，但是画中所表现出的兀傲之气，以及不拘一格的大胆剪裁，不求物象的完整性，却已预示着他的未来发展。
《传綮写生册》是八大山人书画创作起步时期的标本，也是八大山人书画艺术的源头。
在这套作品中，八大山人终于将这段从金枝玉叶的王孙到隐姓埋名的逃亡者的刻骨铭心的记忆，用书画的表现形式，给予了倾吐和宣泄。
《传綮写生册》尚未形成后来八大山人自家的体势，但源头活水发源于兹，即可窥见八大山人34岁以前书画的历程并不异于常人，又可导河积石，使后人从此册页当中，对八大书画的历程得以溯源。
八大山人《传綮写生册》欣赏无一无分别，无二无二号，吸进西江来，他能为汝道。
从来瓜瓞咏绵绵，果熟香飘道自然。
不似东家黄叶落，漫将心印补西天。
洪崖老夫煨榾柮，拨尽寒灰手加额，是谁敲破雪中门，愿举蹲鸱以奉客。
己亥七月，旱甚，灌园长老画一茄一菜，寄西邨居士，……!诚恐西邨、漪嵒两个没孔铁锤，依样画葫芦耳。
灌园长老题。
尿天尿床无所说，又向高深辟草莱，不是霜寒春梦断，几乎难辨墨中煤。
碧莲花竞雪天开，又道寒严放早梅。
大抵春回俱一致，只教进散白云堆。
击碎需弥腰，折却楞伽尾。
浑无斧凿痕，不是惊鬼神。
清朝初期著名书法家八大山人朱耷三十三幅经典书法名帖赏析
清朝初期著名书法家八大山人朱宜三十三幅经典书法名帖赏析2021-12-1007:30•听月工作室琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动,笔者认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。
清朝时期出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合字画年代背景的记载，赏字更是别有一番趣味。
__题记公元1644年3月，李自成攻克北京，明亡。
同年5月清兵进京,10月顺治帝迁都北京，清政府开始统治中国。
对于满清的统治者来说，一方面必须压制各种反抗，另一方面也必须尽快融会吸收汉族传统文化，从而实现长久的统治。
为此，清政府采取了两项相反相成的文化政策：一是大兴文字狱，以钳制任何可能的文化反抗，二是主动地对传统中国文化进行整理。
而陷入异族统治下的知识分子，开始倡导通经致用，朴学逐渐兴起。
在朴学学风中成长的金石、考据学，让人们重新发现了秦汉、北朝书法的艺术价值，从而形成清代书法发展的新格局。
从这个意义上说，清代是我国书法史上的转型和总结时期。
清代前期，国势初平，百废待兴，尚无力过多关心书法，因此这时期基本上延续的是晚明书风，大体可以看作三线发展：一是晚明行草书风的新发展，二是传统书风，三是篆隶初兴。
中国清代书法在近300年的发展历史上，经历了一场艰难的蜕变，它突破了宋、元、明以来帖学的樊宛，开创了碑学，特别是在祭竹、隶书和北魏碑体书法方面的成就，可以与唐代楷书、宋代行书、明代草书相媲美，形成r雄浑渊懿的书风。
尤其是碑学书法家借古开今的精神和表现个性的书法创作，使得书坛显得卜分活跃，流派纷呈，一派兴盛局面。
清代历二百六十余载，在中国书法史上是书道中兴的一代。
清代初年，统治阶级采取了一系列稳定政治，发展经济文化的措施，故书法得以弘扬。
明末遗民有些出仕从清，有些遁迹山林创造田各有特色的书法作品。
顺治喜临黄庭，遗教二经：康熙推崇莹其昌书，书风一时尽崇董书，这一时期，惟傅山和王铎能独标风格，另辟蹊径;乾隆时，尤重赵孟桂i行楷书，空前宏伟的集帖《三希堂法帖》刻成,内府收藏的大量书迹珍品著录于《石渠宝笈》中，帖学至乾隆时期达到极盛，出现一批取法帖学的大家，如乾隆、嘉庆年间的刘埔。
清金廷标《西园雅集图》赏析
清金廷标《西园雅集图》赏析作者：马可房来源：《丝绸之路》2014年第06期[摘要]《西园雅集图》始作者为宋代杰出人物画家李公麟，而清朝著名宫廷画师金廷标所绘《西园雅集图》设色淡雅明洁，用线刚劲，画法精妙入微，笔触工细，图中共绘主仆23个人物形态各异，每个人物头发和胡须清晰可见，灵动传神。
整幅作品构图疏朗，篇幅宏大，是会宁县博物馆镇馆之宝。
[关键词]宫廷书画；《西园雅集图》；会宁县博物馆[中图分类号]K249 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115（2014）06-0029-02甘肃省会宁县博物馆藏有一幅清代著名宫廷画家金廷标山水人物横幅《西园雅集图》，纵131厘米，横350厘米。
金廷标（？～1767），字士揆，乌程（今浙江湖州）人，画家金鸿（字耕山）之子，继承父艺，主山水、人物和花卉，尤善白描。
乾隆二十五年（1760），乾隆皇帝南巡时，金廷标呈献《白描罗汉图》册，得到嘉许，因而入内廷供职。
金廷标所作画深得乾隆皇帝欣赏，御题诗句甚多，赞美之意溢于言表，清宫旧藏书画权威著录《石渠宝笈》中著录了金廷标书画作品81幅之多。
他是一位技法全面的画家，其人物画内容丰富，如《孟母移居图》、《婕妤挡熊图》宣扬妇德，《竹林七贤》、《竹溪六逸图》抒发隐逸思想，还有的如《瞎子说唱图》、《负担图》等却是描绘田间百姓民俗生活的。
他尤其擅长将人物画与山水画相结合，《溪彴扶筇图》即是他人物画与山水画相结合的例证。
他被招入内廷供奉后深居内宫，效力皇室，高高在上，但隐逸高士仙游、文人学士雅集却是他所向往的生活。
供职皇家宫廷内的生活是无奈与无聊的，人人阿谀奉承，见不到真正的知己和朋友，而他的消遣之举也就只能是将心中满腔抱负付诸笔端了。
《西园雅集图》为纸本设色山水人物画，描绘了在一片松竹繁茂、山花烂漫、流水潺潺、石桥飞架的园林中，众学士雅集的场面。
石桥左侧翠竹林中，一僧人蒲团打坐，与一学士讲经谈禅。
石桥右侧山崖之下，一学士举手挥笔题壁，一学士旁立观看，一小童捧砚侍立。
李公麟《西园雅集图》考(上)
李 伯 时 效 唐 小 李 将 军 为 着 色 泉 石 云 物 ， 草 木 花 竹 ， 皆 妙绝动人 ，而人物 秀发，各 肖其形 ， 自有 林下风味 ，无一 点尘 埃气 ，不 为凡笔也。其着乌帽 黄道 服捉笔而 书者 ，为 东坡 先生 。仙桃 巾紫裘而坐观者 ，为王晋卿 。幅 巾青衣据 方 几 而 凝 伫 者 ，为 丹 阳 蔡 天 启 。 捉 椅 而 视 者 ， 为 李 端 叔 。 后 有 女 奴 云 环 翠 饰 侍 立 ， 自然 富 贵 风 韵 ， 乃 晋 卿 之 家 姬 也 。孤松 盘郁，上有凌 霄缠络 ，红绿相 间。下有大石案 ， 陈设古 器瑶琴 ，芭蕉 围绕 。坐于石盘旁道 帽紫衣右手倚 石 左手 执 卷而 观 书者 ，为 苏予 由 。团 巾茧衣 秉 蕉筵而 熟 视 者 ，为黄鲁直 。幅 巾野 褐据横卷 画渊 明归去来者 ，为李伯 时 。 披 巾青 服 抚 肩 而 立 者 ，为 晁无 咎 。 跪 而 捉 石 观 画 者 ，
为 张文潜 。道 巾素衣 按膝 而 俯视 者 ，为郑 靖 老 。后有 童 子 ，执 灵 寿 杖 而 立 。 二 人 坐 于 盘 根 古 桧 下 ， 幅 巾青 衣 袖 手 侧 听 者 ， 为 秦 少 游 。 琴 尾 冠 紫 道 服 摘 阮 者 ，为 陈 碧 虚 唐 巾深衣 昂首而题石者 ，为米元章 。幅 巾袖手而 仰观 者，为 王仲 至 。前有翳 头顽童 ，捧 古砚 而立 。后有锦 石桥竹径 ， 缭 绕于清溪深 处，翠阴茂密 。中有袈裟坐蒲 团而说无生 论 者 ，为 圆通 大师 。旁有 幅 巾褐 衣而 谛 听者 ，为 刘 巨济 。 二 人并坐 于怪 石 之上 ，下 有激 湍源 流 于大 溪之 中 ，水 石
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朱耷行书《西园雅集》
西园雅集。
李款署：“八大山人书。
戊辰八月五日。
”
款印：“八还”。
引首章：“黄竹园”。
鉴藏印：“文心审定”、“荆门王氏珍藏”、“觉非审定”等4方。
释文：西园雅集。
李伯时效小李将军为着色泉石云物草木花竹，皆妙绝动人。
而人物秀发，各肖其形，自有林下风味，无一点尘埃气，不为凡笔也。
其乌道帽黄道服捉笔而书者为东坡先生。
仙桃巾紫裘而坐观者为王晋卿。
幅巾青衣据方几而凝竚者为丹阳蔡天启。
促椅而视者为李端叔。
后有女奴，云鬟翠饰，倚立自然，富贵风韵，乃晋卿之家姬也。
孤松盘郁，后有凌霄花缠络，红绿相间，下有大石案，陈设古器瑶琴，芭蕉围绕，坐于石盘傍，道帽紫衣，右手倚石，左手执卷而观书者为苏子由。
团巾蚕衣，手秉蕉箑而熟视者为黄鲁直。
幅巾野褐，据横卷画渊明归去来者为李伯时。
披巾青服，抚肩而立者为晁无咎。
跪而促石观画者为张文潜。
道巾素衣，按静而俯视者为郑静老，后有童子执灵寿杖而立。
二人坐于盘根古桧下，幅巾青衣袖手侧听者为秦少游；琴尾冠紫道服摘阮者为陈碧虚。
唐巾深衣，昂首而题石者为米元章。
袖手而仰观者为王仲至。
前有鬅头顽童捧古研而立，后有锦石桥，竹径缭绕于清溪深处，翠阴茂密，中有袈裟退而坐蒲团说无生论者为圆通大师，傍有幅巾褐衣而谛听者为刘
巨济，二人并坐于怪石之上，下有激湍潀流于大溪之中，水石潺湲，风竹相吞，炉烟方袅，草木自馨。
人间清旷乐不过此。
嗟乎！汹涌于名利之场而不知退者岂易得此耶？自东坡而下，凡十有六人，以文章议论、博学辨识、英辞妙墨、好古多闻、雄豪绝俗之姿、高僧羽流之杰，卓然高致。
后之揽者，不独图画之可观，亦足仿佛其人耳。
本幅录宋代米芾所撰《西园雅集图记》一文，见米氏《宝晋英光集》。
文中记述了苏轼、王诜、米芾、黄庭坚、秦观、刘巨济等著名诗人、文学家、书法家、画家共16人在驸马都尉王诜府中西园聚会的情景。
与会的著名画家李公麟将此次盛集描绘下来，成《西园雅集图》。
米芾则以文字形式将人物姓名、衣冠、坐卧神态及周围清幽旷远的环境一一记录，以备后人追随。
此后，“西园雅集”便成为绘画史上常见的题材，米芾此文也成为对其最准确生动的注释。
“戊辰”为清康熙二十七年（1688年），八大山人时年63岁，可知此卷为其晚年手迹。
点画少顿折，多减省，将绘画的意象变化融入书法中，遂出新意于法度之中，意法相协，圆熟灵动，此为八大山人书法面貌独到之处。