宋马远《西园雅集图》鉴赏
张大千连屏巨幅《西园雅集图》赏析
张大千连屏巨幅《西园雅集图》赏析张大千《西园雅集图》最初成稿见于四川省博物馆所藏的甲申（1944年）为严谷声所作之四屏此作地坡不着色，竹树以水墨为主，芭蕉用没骨法，画面素净，留空较多。
至乙酉（1945年）又见数本大千《西园雅集图》，已可考的有高岭梅先生的“梅云堂”本和本拍品。
此两件作品基本构图源于甲申本，但画面已作润饰更显富丽，人物及细部处理以臻完善。
芭蕉修竹皆采用双色勾填青绿法，地坡设色，衬出婉涎流泉，以及重青绿和朱砂服饰。
终成巨制。
比较“梅云堂”本和本拍品，人物构图、题款非常类同，应为同一稿本，两件均有乙酉（1945年）与壬寅（1962年）双年款。
其题款从字迹断，均为壬寅年同时落笔。
据此，以上两幅均为1945年稿，1962年成并题款。
题款中“去年有人索写此图以代春帖子，因而敦迫甚急，草草于岁除完成之，殊不能佳”，应指《西园雅集》甲申本。
至明年“损益旧稿，复制此本”实指创作此本。
1945年，稿本完成后，因处战后，时事变迁巨大，画成此两稿而束之高阁。
直至1962年，“因展旧作为加数笔” 重新润饰于香港完成并题款。
其一遗赠好友高岭梅先生。
1945年正是张大千大风堂鼎盛时期，其作品出产颇高。
盖凡鸿篇巨制，皆有弟子协其完成，据张大千之子张保罗说，张大千在敦煌临摹的壁画，凡佛像人物等主要部分，都是由他亲自勾勒上色，其缁亭台楼阁或背景装饰，则多由门人子侄和喇嘛画僧协助完成。
如“梅云堂”本上即有“张玉比德补裙花”款及“‘张玉之印’、‘比德’”钤印。
另有1945年作《蟠桃献寿》亦有张玉款印。
张玉，即张心德（约1922—1953），亦名比德。
他是大千四兄张文修之子，过继给张善孖，曾有很长时间都跟随张大千，大千在敦煌数年，张心德一直是他最得力的助手。
张心德是张氏第二代中画艺最高者，张大千借助手之力，在短期内能完成如此数幅大作也就不足以为奇了。
题识：1、去年冬友人索写此图以代春帖子，因为敦迫甚急，草草于岁除完成之，殊不能继，顷者逭暑昭觉禅林，古树阴凉复制此本，要不入明清一辈也。
陈少梅传世画迹中的力作《西园雅集图》
陈少梅传世画迹中的力作《西园雅集图》陈少梅西园雅集图立轴设色纸本嘉德2014春拍成交价2127.5万元【作品鉴赏】西园是北宋驸马都尉王诜的宅第，此园景色优雅，曲径通幽，颇适聚会、雅集、偕游。
元丰初年，苏轼、苏辙、黄庭坚、米芾、蔡肇、李之仪、李公麟、晁补之、秦观等十六位文人雅士曾于此雅集，伯时以此雅集为题作《西园雅集图》。
此作为宋画传世名本，后有如马远、仇英、华岩诸多圣手临摹。
时至民国，战乱纷繁，人文势微，雅集几为不见。
幸有云彰少梅陈君落墨丹青之技所成《西园雅集图》，文人雅聚、诗文唱和之佳事，方能再现于世人眼前。
本幅《西园雅集图》作于1945年，该作共有两个稿本，一为淡彩，完成于是年春季；一为重彩，完成于是年夏季。
本幅即为后者。
此图为陈少梅传世画迹中的悉力之作，全图人物共二十一人，共分五组，随景物的布置错落第推。
第一组集中于巨松之下，以乌冠道服提笔而书的苏轼为中心，分别有坐观者王珗，捉椅而视者李端叔，扶桌面凝伫者蔡天启，后有鬟翠饰的女奴。
第二组集中于湖石之旁、蕉荫之下，李公麟正在石案上挥毫作画，一旁或坐或立的观者，分别为黄庭坚、张文潜、郑靖老、苏辙、晁无咎，后有童子执灵寿杖而立。
第三组在画面正中的空旷处，松隙之间、湖石背后，二人坐于盘根古松下，分别为拨阮轻弹者陈碧虚和袖手聆听者秦少游。
画幅上方为巨岩坡脚、清溪竹径，右侧一组为深衣昂首举笔题石的米芾和袖手仰视的王仲至，又有小童捧古砚而侍立；左侧竹林中，有圆通僧正为刘巨源讲经，小童恭立于侧。
画面上水石潺潺，风竹相吞；人物秀发，各肖其形，服饰冠履了不相混。
布局既紧凑又开阔，景物将各个情节部位自然地分割并有机地联系起来，平静中见起伏，统一中求变化。
近景那株苍老的劲松在章法上起了十分关键的作用，其势上伸，起到了撑开画面的作用，它的巨臂自右向左朝着画面中心延展，与左方的芭蕉湖石在形式上共同构成一种向内的合力，很自然地将观者的注意力导向树荫下、湖石旁这两组人物的活动上面，使画面的主体部位十分突出醒目，求得宾主有序、繁简相辅的构图效果，并将草木自馨、泉石为乐的卓然高致焕发出来。
马一角与夏半边,残山剩水的边角之思
"马一角与夏半边",残山剩水的边角之思写在前面马远构图多用边角形式，夏圭常以半边景物表现空间，故有“马一角，夏半边”之称。
宋朝在军事上给人的印象不甚强悍，并且受到外族的侵扰。
但是宋朝的商业极其发达，相对富庶的生活让各种文艺得以发展，中华文明的许多方面在有宋一代处于辉煌顶峰。
其中绘画相比隋、唐，在山水林石、花竹禽鸟有长足的发展，对后世产生了深远的影响。
北宋时期，山水画已经达到了登峰造极的境界，全景式山水构图已经非常完满，宋初即出现了标程千古的山水画大师，而在技法和视觉表现力上，北宋山水画把皴法和墨染融为一种笔法，在刻画出山水的自然质地之上还能表现在不同时间的变化。
到了南宋，全景式山水格局演变成一种更加自然化和生活化的边景山水，由繁入简、由整体到局部、由宏大到诗意小品，笔墨表现上更加突出墨法的表现力。
这种山水格局的变革并非一朝一夕完成，但是在继承前人剪裁经营特点的基础上，真正完成这种边景式山水构图变革的画家是马远、夏圭，两人有“马一角、夏半边”之称，他们和李唐、刘松年合称“南宋四家”，马远、夏圭两人也并称“马夏”。
出现这种边景构图的原因，主要是山水绘画发展的结果，有人称之为“残山剩水”，认为是南宋偏安南方一隅的写照，也有一定道理。
山水名作诗意盎然在南宋朝（1127－1279），文化获得了极为重要的发展。
重建画院后，皇室广征艺术人才，宫廷画家不但传承了前代山水人物、花卉鸟禽等题材的成就，而且艺术上有很多创新，对后世影响十分深远。
马远《山径春行》马远的《山径春行》表现了一种生活趣味。
画上可见春天的江南草长莺飞。
一名儒雅的文士带着携琴小童漫步于山径。
溪旁柳树抽新芽，一对黄莺在枝梢间愉悦鸣唱。
画作展现了古人踏青赏花的悠闲一幕，与“触袖野花多自舞，避人幽鸟不成啼”的题诗相互映衬，充溢着一种“云淡风轻近午天，傍花随柳过前川”的初春气息。
马远所画山水多简洁清润，这幅作品画家虽着墨不多，但巧妙的布局、丰富的线条以及如轻烟熏染般的淡墨，却将春山的润泽，与文士沉浸在春光中的陶然情态表露无遗。
马远·中国南宋画家
《秋江渔隐图》 宋马远《秋江渔隐图》绢本墨笔。纵 37厘米横29厘米台北故宫博物院藏。 马远的人物画存世作品不少，其艺术 造诣甚高。在他的笔下， 既有古代圣贤 文人雅士，也有农民、渔人等，题材面较 广马远人物画的鲜明特色是注重刻画人物 的神态和心理活动此图显示出马远的富有 创造性的卓越构图技巧和特定的环境气氛 与意境的表达，画面单纯，一老渔翁怀抱 木桨，蜷伏在船头酣睡。 南宋著名画家马远是一位十分有才气 的画家，他不但在山水、花鸟画上开创新 风，而且在人物画上也取得了很高的成就 马远早在青年时期就已经显露出出众的艺 术才华，20多岁时绘制的人物画就得到过宋 高宗的御题。 马远的人物画创造力极强，他突破前 人窠臼，敢于大胆剪裁，删繁就简，运用 人物身段、动态来刻画人物的形神，达到 了简洁生动的艺术效果。他多用凝重的秃 笔来描绘人物面貌，画衣纹则用画树枝的 笔法，微带颤动断续，风格朴雅，和以前 流行的流利秀美之作有所不同。
马 远 暮 雪 寒 禽 图
马远 山径春行
完
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《寒香诗思图》
纨扇绢本设色25.5厘米横25.7厘米台北故宫博物院藏
《松下闲吟图》
纨扇绢本设色，纵24.5、横24.4cm，上海博物馆藏Βιβλιοθήκη 马 远 寒 江 独 钓 图
这幅画取唐人诗意——“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。画清冷静寂的湖面上，停一小舟，一位蓑笠翁正独自垂钓，对岸山势险峻，天空阴沉，将雪山反衬得更为鲜明。近处挺劲的青松被积雪覆盖 迎风傲立，枯树低枝，颇具生机。在艺术表现上，这幅画取平远布局，构图有宋人笔意。画面上的色调单纯，点以赭石、花青，与墨色相间。一派寒气，使作品凝重而又生气，充满了静寂、萧寒的 气氛。在空阔平静的江面上，有一中年人（从形象上看）正在独钓，他身体略前倾，全神贯注，或许此时正有鱼儿咬钩？由于钓者坐在船的一端，故尔船尾微微上翘。画面四周皆不着墨迹，只是在 船边勾出淡淡的几条水波纹以示江面，使人可以联想江的空旷，人在画面中央，更突现出一个“独”字。马远素有“马一角”之称，他常常留出许多空白处给观赏者以自由想象的余地，以少许胜繁复， 手段高明。现状：日本东京国立博物馆藏。
刘松年绘画中的香气空间——以《西园雅集图》为例
772023/07 No.257宋代文人在唐代文人咏香的基础上对用香这一行为推崇备至，在其生活中更是随处可见焚香的场景。
在写诗填词、抚琴赏花、宴客会友、独居默坐时，在案头枕边、灯前月下，都少不了香的陪伴，可见香已经成为其日常生活中的一部分，更是位于宋代“四般闲事”之首。
对焚香的喜爱与中国传统香文化中“香气养性”的观念是分不开的。
焚香既可修德养性，也可为焚香者带来感官体验。
无论米芾的《西园雅集图记》，还是李公麟、马远、刘松年各自创作的《西园雅集图》图像，其中都有焚香场景。
焚香场景在刘松年的画作中更是出现了两处，画作中香炉与周围布局紧凑的植物相互配合，形成一个天然的香气空间，也为文人创作、僧道静修创造了绝佳的场所。
一、宋代雅集图像对比相传“西园雅集”是北宋时期以“元祐文人”群体为核心的雅集活动，其所在之地就是驸马都尉王诜的府邸，以苏轼为代表的名士经常至王诜府邸聚会,形成了元祐时期一件颇具标志性的文化盛事。
所以“西园雅集”也是中国古代绘画艺术创作中的一个显著的文化现象和精彩的艺术节点[1]。
以“西园雅集”为母题的绘画无论在宋代还是在后世都被不断创作。
虽然这些绘画母题一致，但是其所呈现的绘画风格大不相同。
下文通过对宋代李公麟、马远和刘松年绘画作品中的焚香场景进行比较，分析三者绘画中的迥异香气空间。
李公麟绘制的《西园雅集图》以简洁、清新的白描手法刻画了这场雅集活动。
画中人物服饰和周围景物用极简的线条勾勒，人物之间的活动场景则用植物、河流连接或分割。
按人物活动，画面可分为五个场景：题字、听琴、赏画、题石、谈佛论道。
在题字场景中，一片开阔的场地上四人围案而坐，书案上物体摆放简单，旁边的题字标注了画中人物姓名。
右面戴乌帽、着黄道服的是正在奋笔疾书的苏轼，其对面为头戴幅巾、据案而坐的蔡肇，画案另一端疑似正在交谈的是王诜和李之仪。
案上除了书写必需的笔墨纸砚还有一个象征雅事的小型博山熏炉，就放在离苏轼不远之处。
无独有偶，此类物象在马远与刘松年的作品中也出现过，而形制各不相同。
清金廷标《西园雅集图》赏析
清金廷标《西园雅集图》赏析作者：马可房来源：《丝绸之路》2014年第06期[摘要]《西园雅集图》始作者为宋代杰出人物画家李公麟，而清朝著名宫廷画师金廷标所绘《西园雅集图》设色淡雅明洁，用线刚劲，画法精妙入微，笔触工细，图中共绘主仆23个人物形态各异，每个人物头发和胡须清晰可见，灵动传神。
整幅作品构图疏朗，篇幅宏大，是会宁县博物馆镇馆之宝。
[关键词]宫廷书画；《西园雅集图》；会宁县博物馆[中图分类号]K249 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115（2014）06-0029-02甘肃省会宁县博物馆藏有一幅清代著名宫廷画家金廷标山水人物横幅《西园雅集图》，纵131厘米，横350厘米。
金廷标（？～1767），字士揆，乌程（今浙江湖州）人，画家金鸿（字耕山）之子，继承父艺，主山水、人物和花卉，尤善白描。
乾隆二十五年（1760），乾隆皇帝南巡时，金廷标呈献《白描罗汉图》册，得到嘉许，因而入内廷供职。
金廷标所作画深得乾隆皇帝欣赏，御题诗句甚多，赞美之意溢于言表，清宫旧藏书画权威著录《石渠宝笈》中著录了金廷标书画作品81幅之多。
他是一位技法全面的画家，其人物画内容丰富，如《孟母移居图》、《婕妤挡熊图》宣扬妇德，《竹林七贤》、《竹溪六逸图》抒发隐逸思想，还有的如《瞎子说唱图》、《负担图》等却是描绘田间百姓民俗生活的。
他尤其擅长将人物画与山水画相结合，《溪彴扶筇图》即是他人物画与山水画相结合的例证。
他被招入内廷供奉后深居内宫，效力皇室，高高在上，但隐逸高士仙游、文人学士雅集却是他所向往的生活。
供职皇家宫廷内的生活是无奈与无聊的，人人阿谀奉承，见不到真正的知己和朋友，而他的消遣之举也就只能是将心中满腔抱负付诸笔端了。
《西园雅集图》为纸本设色山水人物画，描绘了在一片松竹繁茂、山花烂漫、流水潺潺、石桥飞架的园林中，众学士雅集的场面。
石桥左侧翠竹林中，一僧人蒲团打坐，与一学士讲经谈禅。
石桥右侧山崖之下，一学士举手挥笔题壁，一学士旁立观看，一小童捧砚侍立。
宋代人物画赏析（下）
宋代人物画赏析（下）《猴侍水星神图》宋张思恭绢本设色纵121.4厘米横55.9厘米美国波士顿艺术博物馆藏张思恭，生卒不详，南宋佛画家。
此画绘一娇柔美女(水星神)斜卧榻上，右手执笔，左手握纸，一副沉思之状。
水星神右边的猴子奋力举着石砚，供水星神着墨。
图中人物以勾描填彩绘出，造型准确，线条师法吴道子，流畅自如，有意动韵飞之感。
《晓雪山行图》宋马远绢本水墨纵27.6厘米横42.9厘米此图描写大雪封山的清晨，一山民赶着两只身驮木炭的小毛驴在白雪皑皑的山间行走，山民肩上还用树枝挑着一只打来的山鸡，似去赶集出卖这些东西以换取生活所需。
山民衣着单薄，弓腰缩颈，使人感到雪天寒气逼人。
毛驴、竹筐、木炭及人物衣纹均用干笔钩勒，并施以水墨渲染。
作为环境的山石以带水墨笔作斧劈皴，方硬有棱角，远处山石用水墨大笔扫出。
近处树枝以焦墨钩出，横斜曲折富有变化，远处用淡墨钩出。
近与远的笔墨浓与淡效果，有着较强的画面空间感。
山石、树木均露“一角”、“半边”，是马远常用的构图形式。
《文姬归汉图》宋陈居中工笔设色纵147.4厘米横107.7厘米台北故宫博物院藏这是一个极为普遍的画题。
蔡文姬的故事中既有民族大统一的含义，又带有浓郁的人情、人性内蕴，这一切在“归汉”时表现得最为充分，也就成了历代诗人、画家都十分衷爱的题材之一。
陈居中《文姬归汉图》是其中的优秀作品，画面构图为线形螺旋方式，整齐之中又有跌宕的变化。
右上角是一群匈奴官吏，他们是文姬在胡时的看守也是保护者，再往下，中间偏左的是主人公文姬与匈奴左贤王分别情景，文姬处于一种矛盾状态，左贤王则显得有些忧心忡忡，而文姬的两个孩子拽住她不愿母亲别离的场景尤为感人。
再到右下方，是来迎接文姬的汉朝使者，一个个仿佛都陷在沉思中。
《踏歌图》（局部）宋马远绢本淡设色纵191.8厘米横111厘米北京故宫博物院藏《踏歌图》表现了劳动的场面，对劳动者的美进行了讴歌和赞美，这在文人画中几乎看不到。
此画主体内容是田埂上一群老少农民作欢笑踏歌状，用笔自然舒展，与画面气氛搭配一致。
又一次流传千年的聚会——马远笔下的《西园雅集图》
虽足 参 照西 园雅集 故 事而绘 制 出的 高苏 轼 的 因素在 ；后 段数 人 则改 为 描 ，劲 畅有 力 ；五 官等 细部 用 笔点 长卷 ，１ 【 ＿ ｌ 从 图 中出现 的 人物看 ，与 人 ，米 芾题 壁以 及其 他二 位 名士 戳 而 成 ，亦颇 为生 动 自然 。对 人物 谈 话的 形 象均 不 存 ；且将 ｌ ６ 六位 的刻 画 ，确实 极 具特 色 ，将李 公麟
Ａ － ，埘岸 行旅 则驱 驴 缓 使 集 会上 ５ １ 到 “ 雅” 化 的 层次 。虽 的 傅抱石 、张大 干 等 人 ，郜有 过这 正欲撑 『
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绘 画题 材 的 作 晶问 世 。据 梁庄 爱 缓 而 行。
相 吲 ，但 雅集 ・ 直 乃 历代文 人所津 伦 考察 ，历代 著录 西 雅集 【 蹙 ｌ 津 乐 道之 事 。首 创 “ 义： 雅集”【 冬 Ｉ 像者 ， 推东 晋 时期 的 顾恺 之 。据
“ 水 墨 苍劲 ” 的技法 有 机地 融合 起 来 ，与 李公 麟时 期 的 画风拉 开 了很
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此 作 中 ， 人 物 形 象 的 表 现 技
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３ ４ ／书 画 艺 求 ・ ３ 月 号
也 大大 增 加 ｒ，这郜是 马 远以 李 公 麟 原作 为范本 ，进 行 大规 模改 造后
获 得的 结果 。
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宋马远《西园雅集图》鉴赏
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所谓“雅集”是指文人雅士吟咏诗文，议论学问的集会。
由于集会活动参与主体的文人特质，使集会上升到“雅”化的层次。
虽然不同时代，“雅”的含义也不尽相同，但雅集一直乃历代文人所津津乐道之事。
首创“文士雅集”图像，当推东晋时期的顾恺之，据《历代名画论》记载，顾恺之曾作有《陈思王诗图》，即《图画见闻志》、《广川画跋》所记的《清夜游西园图》。
北宋末年，由于文人画当道，“西园雅集”故事再次成为画家们喜欢的题材，尤其李公麟、马远等人以驸马王诜十六名士“西园雅集”为蓝本创作的《西园雅集图》，更成为新的绘画典范。
西园雅集图（请旋转屏幕观看）
宋马远
绢本水墨淡设色29.3×302.3cm 美国纳
尔逊·艾金斯美术馆藏
李公麟、刘松年、僧梵隆、马和之、赵伯驹、马远、钱选、赵孟頫、戴进、商喜、唐寅、仇英、尤求、程仲坚、李士达、石涛、丁观鹏、徐扬直至现代的傅抱石、张大千等人，都有过这一绘画作品的问世。
据梁庄爱伦考察，历代著录《西园雅集图》画作共有47幅，她还曾见到过存世的《西园雅集图》41幅，共计88幅；衣若芬女士说，她“所见又不只于此”。
可见此题材的经久不衰。
马远所作《西园雅集图》即是存世最为著名的绘画作品之一。
由于早于他的李公麟等人创作的作品已经不存，这也是最早的一件，艺术地再现了北宋末年一次非常值得留恋的十六名士雅集的具体情形。
马远西园雅集图（局部）
马远《西园雅集图》长卷共分四段，右面起首近景部分作翠竹垂柳、溪水石桥，书童正下船搬运物件而来情形，一小童在舟中正欲撑篙而去，对岸行旅则驱驴缓缓而行。
转过溪桥竹林坡岸，便是王驸马的西园，文人高士此时已经沉浸在雅集的兴会之中。
首先是苏轼形象的出现，作苏轼居前策杖徐徐过桥情形，面容沉郁而凝重，似乎有无限心事，两小童一携琴、一捧扇
相随。
马远西园雅集图（局部）
第三段为众人观看米芾挥毫作书的情形，诸文友或立或坐，凝神围观，共有文士僧侣十四人，侍女、书童等七人，这一段显然为全卷的高潮所在。
最后一段则作弹琴、策杖独行、远望文士情形，当为米芾所记载的三位高士形象，后有两童正烧火烹茶。
马远西园雅集图（局部）
马远所作《西园雅集图》虽然参照西园雅集故事而绘制出的这一长卷，但从图中所出现的人物看，同李公麟所绘《西园雅集图》已经有所不同，发生了很大的变化。
马远西园雅集图（局部）
首先马远将作书者改为米芾，而将苏轼以单独策杖徐形的形象出现，显然有抬高苏轼的因素在，后段数人则改为三人，米芾题壁以及其他二位名士谈话的形象均已不存，并且将十六位名士变为十八名士，侍女、书童的人数也大大增加了，这都是马远以李公麟原作为范本而进行大规模改造而获得的结果。
马远西园雅集图（局部）
虽然不尽同历史人物符合，但在画面中确实取得了人物形象更加凝炼、事件更加集中的效果。
虽然图像的主题是北宋末期的西园雅集故事，其实此卷作品已经是南宋文人士夫雅集的具体显现，有着南宋时期文士雅集的真实情貌在其中了。
马远西园雅集图（局部）
马远《西园雅集图》的构图以及表现出来的风格特色，不同于北宋末年李公麟所处时代的审美崇尚和风格特色，其中有着自己鲜明的个性追求。
马远西园雅集图（局部）
马远将自己最擅长的江浙山水特征融入了画面，画面中物象非常丰富，甚至细微的小草也被一一加以刻划出来，树木杂卉多以夹笔写出，山石以大斧劈皴法为之，极显江南方劲瘦硬的地形、地貌和气候特色，将“边角之景”以及“水墨苍劲”的技法有机地融合起来，与李公麟所在的北宋末期的画风拉开了很大的距离。
马远西园雅集图（局部）
人物表现技法也十分简洁，衣纹用钉头鼠尾描，劲畅有力，五官等细部用笔点戳而成，亦颇为生动自然，对人物的刻划，确实极富有自己的个性特色，将李公麟开辟出来的白描技法作出了新的发展。
以上所列一些绘画特色，从此件《西园雅集图》上，都可以充分体现出来。