当代诗歌发展道路探讨
中国当代诗歌70年发展论说
中外诗卑歌研究Chinese And Foreign Poetics广受鼓舞，很好地贯彻了这一方针，文艺事业出现了活跃的局面。
新中国诞生七十年和改革开放四十年，中国文艺理论界发生了诸多新的变化，给予了我们一些重要启示。
本人目睹神州大地发生的历史巨变，在此想结合自己的亲身经历和体会，谈几点个人的认识。
第一，解放思想是建国七十年和改革开放四十年给予我们诸多启示中最为首要的一条。
没有思想的大解放，没有中西文化的大交流、大碰撞，没有马克思主义普遍真理与当今时代和中国的实际相结合，中国哲学社会科学的各个学科、包括中国现代诗学的建设，一切都无从谈起。
第二，人的意识的觉醒与人的价值和尊严的肯定，人的主体性的确立和人的独立思考能力的恢复和增强，这是建国七十年和改革开放四十年在学术界、思想界、文学艺术界发生的一个重大变化。
文学的主体是人，是作家；文学是写人的，写人的命运、性格，写人性的美丑善恶与人性的复杂性、曲折性，展示人的心灵世界的；文学又是以话语为载体写给人看或读的，在人与人之间进行对话与交流，共享艺术的魅力。
第三，文学观念的更新与研究方法的变革。
建国后，马克思主义世界观和方法论逐渐成为中国思想界、学术界观察研究文学艺术的主要理论武器。
中国现代美学、文艺学研究与自然科学结合，融合自然科学的方法和手段，这是美学、文艺学在未来发展中的一个重要趋势。
第四，网络思维与网络文学艺术的兴起。
思维方式的变化和网络文学艺术的兴起，是改革开放以来中国文学艺术领域变化最大、发展最快的一道风景线。
研究20世纪理论思维的变化问题，理应着眼于现代科学的发展。
网络文学艺术是网络思维孕育出的奇葩。
她的诞生标志着文学艺术真正迎来了一个前所未有的大普及、大发展的春天。
网络文学艺术给文学艺术插上了翅膀，创造了无限发展的空间。
随着中国改革开放的深入发展和文学艺术实践活动的全面展开，在改革开放的第二个四十年中，中国的文学艺术，定能在世界文艺的百花园中从高原走向高峰；中国现代诗学，定能乘新时代的风帆、肩负起人民的重托，从今古中外的文艺实践中推出理论的创新，奉献出闪耀着真理光辉的宏篇巨制。
探讨我国新诗发展状况
探讨我国新诗发展状况“诗者，志之所之也。
在心为志，发言为诗”（《毛诗序》）孔子也曾说过：“不学诗，无以言”。
诗歌是世界文学宝库中的一朵靓丽奇葩，是最靠近心灵的文字，是自由心灵尽情尽性的表达，是生活感性触碰的火花，没有诗，人生将湮失光彩，生命也将失去思想精神和情感智慧的斑斓。
中国的诗歌源远流长，有着深厚的文化底蕴与鲜明的民族精神，从《诗经》到《楚辞》，汉魏乐府，至大唐鼎盛之诗，其后宋词元曲传承演变……直至新诗的出现，可谓绵延不绝。
期间多经起伏，时有辉煌，涌现出众多耀眼人物和传世佳作，至今广为传诵，深受广大人民群众的喜爱。
诗歌发展到今天，特别是新世纪以来，随着经济大潮的冲击，大众消费文化风起云涌，价值观点多元共存，“文化快餐”挤占主流，整个社会文化向着世俗化方向发展，文学创作日趋边缘化，诗歌更是备受冷落。
很多诗人滑向了放弃人文立场、迎合世俗生活趣味的境地，使得诗歌的生存窘境日益凸现。
一些诗歌创作急功近利，粗制滥造，无法精益求精，“十年磨一剑”、“板凳要坐十年冷”已经成为“老皇历”，诗歌具有的那种诗意的光辉，那种圣洁与崇高感基本消失殆尽。
一些诗人耐不住寂寞想在文化市场上叱咤风云，他们不遗余力地制造着流派与概念，对诗歌实行商业炒作；一些“诗人”自我标榜，其诗歌作品，没有韵律，没有结构，没有意境，没有内容，虽然表面实现了“自由”，但却丧失了诗歌必须具备的艺术美感和审美价值；一些人写诗过于注重写作“技巧”，过于炫耀“技巧”，让人琢磨不透，不知所云，难以卒读；还有一些人以“个性化”标榜，游离于社会和时代之外，以自我为中心，在象牙塔中无病呻吟；有些所谓的诗人有意无意地作践了诗歌的圣洁高尚，他们硬把诗歌写到“下半身”，写成“口水”和“排泄物”......实在使人作呕。
不客气地说这是一种迷失，甚至是堕落。
如何适合新形势的需要，怎样创作出符合时代和人民需要的诗歌作品，就成了当代诗人需要深入思考、认真研究的重要课题。
让诗歌之魂随时代的节律舞蹈“文章合为时而著，歌诗合为事而作”（白居易）。
当代诗歌境况及其走向探析
当代诗歌境况及其走向探析各位师长、各位同学、各位朋友：今天能在母校的国学大讲堂，做一次关于当代诗歌的讲座，对我来说，既是一种光荣，也是一种幸福！我是中文系一九八五届毕业生，我在母校做的最漂亮的一件事，就是与诗人潞潞一起创办了一个诗社，即北国诗社，此后历经刘俏、杜国华、徐建宏、温建生、王显威、乔傲龙、杜星亮、许凌云、张云、孟绍勇等社长薪火相传，达二十余届。
母校对于我的恩泽、和给予我的最大荣誉，是让我成为了一个正派的人，一个诗人，一个高级编辑。
为此我一直心存感恩。
我今天讲座的题目是：《当代诗歌境况及其走向》。
我在这里所讲的“当代诗歌”，不是严格意义的“正统文学史”上的“当代诗歌”。
在“正统文学史”的概念中，是把中国文学的发展分成了四个阶段，分别是古代文学、近代文学、现代文学、当代文学。
而且大致是以1840、1919和1949年做这四个时代的分界线的。
所以，“当代文学”在通用的文学史教材里，一直是指1949年以后的中国文学。
然而我所讲的“当代诗歌”，不是指这样一个正统文学概念；而且我所指的“当代”，也不是社会学家或人类学家所说的“当代”的意思（他们所说的“当代”，是指目前我们正在经历的时代），一句话，我所说的“当代诗歌”，指的是从1976年至今的诗歌。
为什么要选择1976年这样一个时间呢？这只是因为1976年曾经发生过一次“天安门诗歌运动”。
这个运动，把此前和此后的诗歌创作明显地区分开来。
在二十世纪三十年代，诗歌创作是非常活跃、而且非常具有成效的。
当时出现了一大批好的诗人，包括穆旦、戴望舒、徐志摩，还有象征派的李金发等等。
但是到建国以后，这些诗人由于各种各样的原因写得少了，尤其是到五十年代末，随着国内政治气候的变化，出现了一种“红旗歌谣”式的诗歌，失去了诗歌应有的人文关怀、失去了诗歌应该具有的韵味和品质……这种情况，一直持续到70年代。
1976年，国内发生了惊天动地的“四五运动”，一大批诗歌被张贴到天安门广场、或西单民主墙上，震动了全国……这也就是历史上所说的“天安门诗歌运动”。
当代诗歌境况及其走向探析
当代诗歌境况及其走向探析当代诗歌境况及其走向探析近年来，随着社会的发展和变革，当代诗歌也呈现出一些新的特点和变化。
本文将从诗歌的内容、形式和传播等方面探析当代诗歌的现状以及可能的走向。
一、诗歌内容的变化随着社会的变革和人们思想观念的更新，当代诗歌的内容有了新的变化。
以前的诗歌主要是以自然景观、人生哲学等为主题，而当代诗歌内容则更加多元化。
诗人把更多的注意力放在生活的细节上，写人们对生活的感悟、对社会现象的思考、对历史的回顾等。
同时，由于社会发展和科技进步的影响，当代诗歌也开始关注环境保护、全球化等问题。
二、诗歌形式的变化随着时代的发展和文化的碰撞，当代诗歌在形式上也有了一些新的变化。
当代诗歌不再遵循传统的押韵、对仗等形式，而是更注重诗歌的节奏和韵律感。
同时，一些新的诗歌形式如散文诗、宋词新体等也开始出现。
三、诗歌传播的变化随着网络技术的发展，当代诗歌传播的方式也发生了巨大的变化。
人们不再局限于纸质媒介，而是更喜欢通过网络、手机等新媒体传播诗歌。
同时，一些优秀的诗歌网站和APP的出现也为诗歌的传播提供了很好的平台。
这些新的传播方式，使得当代诗歌更具有时代的性格和传播的便利性。
四、当代诗歌的走向从上述变化中我们不难看出，当代诗歌呈现出多元化、自由化和现代化的特点，这也展现了当代诗歌的生命力和潜力。
未来，如果诗人们能够积极地关注社会热点，拓宽诗歌表现方式，使诗歌更好地融入社会生活，那么当代诗歌就会迎来更加广阔的发展空间。
同时，新媒体的传播方式也为当代诗歌的传播提供了机遇和挑战，诗人们需要在传统与现代之间取得巧妙的平衡。
综上所述，当代诗歌已经慢慢脱离了从前残留下来的一些传统，变得更加现代和多元化。
未来，当代诗歌需要注重社会热点、创新表现方式，适应新的传播方式，才能更好地展示当代人的思想与情感，为诗歌艺术注入新的动力。
当代诗歌发展概述
当代诗歌发展概述随着时代的发展和社会的变迁，诗歌作为一种文学形式也在不断地演变和发展。
当代诗歌以其独特的表现形式和艺术风格吸引了越来越多的人。
本文将概述当代诗歌的发展趋势和特点。
一、多元化的题材选择当代诗歌开阔了题材的选择范围，不再局限于传统的咏史抒怀或描写自然景色。
与此同时，当代社会的复杂性和多元性也为诗人们提供了更多的创作素材。
他们以自己独特的视角和表达方式关注社会现象、人性困境、科技进步等，使诗歌作品更加贴近现实生活。
二、独特的创作风格当代诗歌追求独特的创作风格，摒弃了过于形式化的古典诗歌格律。
现代诗人们注重语言的表达力和形象的冲击力，他们用朴素、质朴的语言传递深刻的思想和情感。
他们追求诗歌的韵律感和美感，通过意象的巧妙运用和形象的独到描绘，让读者在阅读过程中产生共鸣。
三、诗歌与时代的互动当代诗歌从传统的“孤独的吟唱者”转变为与时代互动的现代艺术形式。
诗人们将自己的诗歌传播到更广泛的读者群体中。
他们通过各种文化活动、文学节、讲座等方式与读者进行交流，以此加深人们对诗歌的了解和欣赏。
同时，当代诗歌也适应了社交媒体的发展，将诗歌一字一句地发布在互联网上，与读者进行线上互动。
四、多元化的诗歌形式当代诗歌形式多样，不再受限于传统的韵文格律。
如今的诗歌形式包括自由诗、散文诗、象征主义诗、写景诗等。
诗人们通过尝试新的写作形式和手法，使诗歌更具表现力和感染力。
同时，他们也将其他艺术形式如音乐、绘画、舞蹈等融入诗歌创作中，使诗歌更富有生命力和艺术性。
总结：当代诗歌在题材选择、创作风格、与时代的互动以及形式多样性等方面都有了突破和创新。
它不再局限于书斋之中，而是积极与社会、时代接轨，与读者进行交流与互动。
当代诗歌不仅具有文学性和艺术性，更是一种表达人们思想情感的重要方式。
随着社会的不断进步和文化的多元发展，当代诗歌必将继续发展壮大，为读者呈现更多美好的诗歌作品。
诗歌的文学潮流与趋势
诗歌的文学潮流与趋势近年来，诗歌在文学领域中逐渐引起了广泛的关注。
作为一种独特的文学形式，诗歌以其独特的表现力和象征性成为了文学界的焦点。
本文将探讨诗歌的文学潮流与趋势，并将对未来发展进行展望。
一、重拾传统在当代文学环境中，传统诗歌形式的复兴成为了一种潮流。
诗人们重新审视并恢复了传统的韵律、格律和韵脚等元素。
这种回归传统的趋势使得诗歌更加具有韵律感和音乐性，同时也传递了一种对传统文化的尊重与珍视。
二、形式多样化随着时代的发展，诗歌的形式也在不断变化。
自由诗、散文诗等非传统形式开始受到更多诗人的青睐。
这种多样化的形式让诗歌能够更加贴近生活，展现更多元化的情感和意境。
三、主题多元化除了形式上的多样性，诗歌的主题也在不断拓展。
传统的爱情、自然和社会等主题之外，诗人们开始关注更多的生活细节和人文关怀。
他们以独特的视角表达对社会现象、亲情友情等内容的思考和探索，为诗歌注入了新的内涵。
四、跨文化交流随着全球化进程的推进，不同文化之间的交流也越发频繁。
这种跨文化交流使得诗歌不再局限于某一个地区或民族，而是融合了各种文化元素，在世界范围内产生共鸣。
诗歌创作的国际化趋势不仅促进了不同文化间的相互了解，也让诗歌拥有了更广阔的舞台。
五、数字化发展随着互联网和社交媒体的普及，诗歌也迎来了数字化发展的机遇。
网上诗歌创作平台的出现使得更多的人可以通过网络展示和分享自己的作品。
这种数字化发展不仅拓宽了诗歌的传播渠道，同时也为更多的人提供了参与创作的机会。
六、社会关注与批评随着社会问题的增多，诗歌也开始承担起了反映社会现实的重要使命。
越来越多的诗人关注社会的不公、环境问题和人性的困境等，通过诗歌表达对社会现象的关注和批判。
这种社会关注与批评推动着诗歌的发展，也引起了广大读者的共鸣与思考。
展望未来，诗歌的文学潮流与趋势依然充满了无限的可能性。
无论是传统的手写诗歌还是数字化时代的创新形式，诗歌都将继续以其独特的艺术魅力吸引着广大读者和创作者。
我国现代诗歌的发展状况及其趋势分析
我国现代诗歌的发展状况及其趋势分析第一章、引言随着中国现代化进程的不断推进，文学的发展也日益成为人们关注的焦点。
诗歌作为文学的一种形式，承载着诗人对现实世界的关切和对内心深处情感的表达。
本文将对我国现代诗歌的发展状况和趋势进行分析。
第二章、我国现代诗歌的发展历史我国现代诗歌的发展历史可以追溯到20世纪初期的“新诗运动”。
在这一时期，一批青年诗人对传统文化进行了反思，从而形成了一种新的诗歌风格。
其中，徐志摩、郁达夫、胡适等人的诗歌作品具有代表性。
20世纪30年代，毛泽东的《沁园春·雪》和徐志摩的《再别康桥》等诗歌在诗坛上得到了广泛传播。
1950年代初期，新诗运动迎来了新的发展机遇。
鲁迅评价新诗运动是：起了替社会民主主义做宣传的用处。
为整个文学运动起了一个宣传作用。
1960年代，诗歌创作进入了一个相对低谷时期。
60年代文学的不少人士，倾向于“文革”中最后取得胜利的左派的经典著作，要求进行大量的解释，跟推崇现代民主思潮的作品决裂。
文化大革命时期，则是中国现代诗歌的发展最为委靡的时期。
诗人们的创作受到很大的限制，很多著名诗人也遭到了冤屈和迫害。
第三章、我国现代诗歌的繁荣期1978年改革开放的启动标志着我国的逐步现代化，同时也开启了现代诗歌繁荣的新时代。
这一时期，诗坛上出现了一大批才气横溢的诗人，如海子、北岛、顾城、杨炼、寒山等。
他们的诗歌以创新性强、富有现代感和寓意深刻而著称。
这一时期的现代诗歌反映了我国社会生活和人民心理的变化，呈现出多姿多彩的风貌。
其中，海子的作品直抵人心，代表着我国现代诗歌的最高水平之一。
第四章、我国现代诗歌的现状与趋势分析当前，我国现代诗歌的发展已进入了一个新的阶段。
在经历了繁荣期后，现代诗歌在表现手法、思想内容方面正在趋向多元化和包容性。
现代诗歌的审美倾向也正在发生一定的变化。
以往的现代诗歌更注重表现个体主观和内心感受，而现在的现代诗歌则强调情感的现实性和历史性。
这一趋势在一些新生代诗人的创作中体现得尤为明显。
漫谈当代中国新诗的发展方向
漫谈当代中国新诗的发展方向摘要：五十年代，新中国的成立、政治的改革、经济文化的快速发展，当代的诗歌逐渐与政治交融，“新诗现代化”成了诗界的主要潮流。
到了六七十年代，熊熊大火般发展的多元化新诗被瞬间熄灭，在这期间诗人们所创作的大多数诗歌，都可以被称为“政治诗”。
诗歌重建是八九十年代的主题，大量的诗歌团体轮番出没，诗人的个性化汹涌而出，大量海内外诗人渴望用诗歌这样短小精悍的体裁表达自我。
九十年代至今，诗歌逐渐被“边缘化”，网络的传播不可忽视，诗歌以各种各样的方式渗透当代生活，诗歌越发商业化形成了更具个性化的现状。
关键字：诗歌；当代一、诗歌道路的选择与发展随着新中国的成立，诗歌进入到了一个新的发展阶段，新题材新主题、新格律伴随着逐渐稳定的生活应运而生。
诗人们怀着重新建筑起五四时期诗歌热潮的希望，满怀激情的抒写了一首首时代的颂歌。
四十年代末到五十年代初期，诗歌道路的选择，是整个文学选择的关键一步，选择表现在两个方面，一是为当代新诗确立思想艺术规范；另一个是对新诗历史重新进行整理、评价。
尽管诗人们渴望个性和自由的发展，但选择的背后逃脱不了与政治道路难以分离的状况，新诗的发展中，“革命诗歌”被一再提及，逐渐走向主流地位。
当代诗歌的核心发展为：诗服务与政治，诗与现实生活、人民群众相结合。
五四个性解放时期的《尝试集》、《女神》这类主张自我、歌颂时代精神的劲头变得淡化了，诗人们主观精神、主体经验的表达，变为更多的表现“客观生活”了。
由于政治的影响，诗中也多数出现了农村、工人、田野、矿山这类表述，直接的呼吁现实生活政治运动，产生了当代的“政治抒情诗”。
郭沫若作为时代千呼万唤的诗人，由于自身政治性参与增强，在党内担任重要的职位，诗歌成了他社会生活、政治参与的重要组成部分。
他认为，当代诗歌“要以人民为本位，用人民的语言，写人民的意识，人民的情感，人民的要求，人民的行动。
更具体的说，便要适应当前的形势，土地革命，反美帝，挖蒋根，而促其实现”。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
当代诗歌发展道路探讨九十年代以来的都市诗歌虽然陷于异常混乱、混沌的境地，但它绝对不是诗歌的终结之地，而是都市诗歌发展过程中的一个阶段、一个历程、一个岔路口，往下的路该怎么走，还得从先锋回到传统，从传统中吸收养料。
标签：后朦胧诗歌；都市；语言自指；传统割裂；自救I21当代诗歌的都市化都市作为全球化和国际化的产物，成为20世纪全球生活的舞台。
中国社会也在全球经济浪潮的裹胁中进入都市时代，此后都市成为中国社会发展中出现的重要的社会和文化现象，它深刻地影响了现代诗歌的发展。
在进入20世纪90年代之后，中国都市的发展也进入了一个新的阶段，现代工商业文化飞速发展，大机器生产与现代商业成为都市经济和生活的命脉，同时也侵入人们的生存方式和生活习惯，改变了人们生活的社会结构和文化模式。
在中国现代工商业文明的发展过程中，古典的诗歌审美发生了巨大的转变，现代新诗的出现颠覆了传统的诗歌审美情趣，与此紧密相关的是人们心理的巨大变动，以及审美观的转变。
特别是第三代诗歌运动出现，后朦胧诗占据了诗坛的重要位置。
后朦胧诗打出的旗帜虽是对朦胧诗的反叛和叛逆，但实现的途径是反文化、反传统、反崇高的价值取向和反抒情、反技巧、反意象的写作方式，这种对传统文化的反叛造成了很严重的文化后果。
正因为这是一场主动的文化叛逆，因此在很大程度上造成人们的精神迷茫和空虚。
好像一切都不重要了，无所谓崇高和卑劣的分界，也无所谓文化和无文化，在对立消失的同时，原先被贬抑的一方得到重视，甚至演变为对另一方的刻意贬抑，也就是对文化传统的刻意割裂。
都市诗歌由此进入后朦胧状态。
城市正在成为20世纪八十年代中期以来中国最为重要的人文景观，一个新的有别于计划经济体制时代的市民阶层随之悄然崛起，并且开始扮演城市生活的主要角色。
在商品经济浪潮中，俗世利益角逐白热化，个人能力得到空前重视，欲望也随之膨胀并被平常视之。
失去道德约束的欲望透支了生命的底色，显示出它原生的野蛮面目，文化不可避免的沾染上欲望的气息。
在都市文化全面繁荣的同时，都市诗歌也开始张扬其独特的个性，成为都市生活的风向标。
都市经验与乡村背景下所形成的审美经验有很大的不同。
都市生活，在诗人的笔下体现为光怪陆离的意象组合。
在诗歌新的成长背景下，诗和时代兴衰、民众忧乐紧密联结的情状开始势微，都市化的步伐中，计划经济向着商品经济转变，这种空前的剧变给予诗歌以极大的冲击，动摇着创作本身的基础，诗人在困窘中无法固守传统的道德滩头，只能在痛苦和迷茫交织的天网中挣扎、彷徨。
里尔克称诗不徒是情感，而是经验。
市场经济高度发展条件下审美活动的回归自身以及审美者的物质需求必须通过审美活动本身来解决，无疑是一个重要的原因，这使得审美活动必然要把自身降低为现实生活，以现实为基础提升，进而走上审美生活化的道路，以坚定的形态存活于现时现实，将肉体的直感作为吸纳与反射的镜子，强调自我感官的真实体验。
20世纪九十年代乡村生活成为遥远的背影，道德评价也失去原有的权威，庄严的宏大叙事在断裂的历史底座上崩塌。
就如同诗人伊沙所说“呈现着耶稣受难的/全部姿态和表情/太高了/没人看得清楚”（《俗人在世》），诗歌终于从高高的神圣宝座上跌落下来，还原了生活的真实。
这是一种没有经过提纯和提升的原生态城市生活，在当下诗歌也和所有重复吃喝拉撒的俗人一样，经历每个后朦胧诗人的重复制作。
都市诗的实验浪潮在20世纪九十年代一浪高过一浪，其结果是将悬浮在半空中的诗歌请回大地。
同时，都市诗中大量的平常状态，平常心和平常话语，从反抗新诗潮在内容和艺术上的“贵族的倾向”，都市诗因为消解意义而导向拒绝崇高。
都市诗歌把大量的平凡甚至平庸引入诗中，用世俗的琐屑代替新诗潮的崇高严峻。
在诗歌内容失去可复述性后，诗人们转而把目光投向语言，并且宣言“诗到语言为止”。
然而让人想不通的是究竟是“诗到语言为止”，还是“诗人到语言为止”？从此诗歌沦落为城市生活中点缀的游戏手段，诗歌的边缘化成为定论。
无论如何，都市最终成为后朦胧诗中举足轻重的叙事材料，这种叙事模式对于市场经济商品化时代的诗人是无可回避的选择，讲述都市故事、都市生活，描摹都市人生和都市人物，实际上是他们命中注定的归宿。
解读20世纪九十年代都市诗歌不可忽视的是部分都市诗人完全脱离了乡村经验，他们成长于都市系统，没有传统文化的包袱，心理上与都市的生活节奏与情调具有更多的同构之处，不再为闪烁的霓虹、旋转的舞厅、急驰的汽车、巍峨的高楼而惊奇地张大眼了，他们已经完全融入城市，接受城市，成为城市的一部分，就如陆忆敏所说“温柔的死在本城”。
2当代诗歌的自救之途中国现代诗歌在二十世纪八十年代进入后朦胧状态之后，诗歌发展的前景越发显得扑朔迷离，一切皆源于诗歌的语言实验。
不管是后朦胧诗歌的平民意识、口语实验、叙事强化还是零度抒情，最终都指向并且表现于诗歌的语言，因此诗歌语言成为诗人宣扬自己诗歌主张，反叛朦胧诗歌的犀利武器和重要载体。
当语言负担了诗歌的全部意义，语言也从反叛的武器沦落为囚禁的牢笼，从1989年后就在寻找出路的诗人们被自己重新发掘的语言圈养起来。
在诗歌语言被诗人们有意撕断能指和所指的联系后，诗歌便漂浮在具有多种可能性和多向维度的生活以及历史的表面，从此失去了具有深度和厚度的内涵，于是历史与现实也失去了在诗歌中生根的土壤。
于是在后朦胧诗人矫情、夸张、炫耀、盲目的藏匿在漂浮的语言叫喧中的时候，众多的诗歌阅读者和评论者开始了群起而攻之的怀疑和批评，以及对诗歌存在的彻底疑虑。
甚至有人提出“我们还需要诗歌吗”这样的疑问，当代诗歌前景堪忧。
以都市为载体，聚集了最庞大的财富和现代文明。
都市快速膨胀所带来的是人和资源的极度集中，这种集中就注定了人的活动必须呈现出更大的社会性。
都市的迷茫来自于社会分工的日益细化而造成的某种生存空间的压缩，资源被少数精英群体所垄断，必然使弱肉强食的自然生态反映出更血腥的掠夺，两级分化成为不可避免的矛盾，而矛盾只能是缓和或者是紧绷的竞争与合作。
我认为，当代都市诗人之所以被冠以“都市”的称谓，更多是在于他们的生活空间的定义，而并不在于其作品本身的“都市”内容。
“都市”似乎是对立于“乡村”的。
都市虽然聚合了大量的人，但是，都市自身却最是缺少人情味的。
传统意义上的“乡村”是封建的影像，是一种“日出而作，日落而息”的忘情似的悠游，是建立在私有土地上的原生态的“绿色”生活，它的情绪是恬淡而柔情的，有着依照时序而运转的庄园似的优雅。
以乡村为单位，社会生活表现为自给自足的生活方式，人伦更多体现为亲情的纽带与门第之间的相当。
而“都市”似乎注定就是“乡村”的颠覆者，他不但蛮横地以钢筋水泥隔绝了泥土本身与“人”之间互为依存的亲昵状态，又大胆地将个体的“人”进行放大，人的社会性是依其对都市资源的占有率而增值的，因此人伦关系更多体现在“机遇”面前的相互竞争和提携，如自然界同类之间对食物的争夺与合作一样。
而在都市里，“都市的诗人”是否以“都市”本身来进行某种道德的衡量呢？人的情绪决定了社会的情绪，都市既然作为社会的载体，它具有很强的情绪性肯定也是必然的。
但是我不能认同的是剥离了都市的社会性而大谈“都市”创作的“都市诗人”，我同意都市的本身有着很强的阶层划分，因此必然形成不同的创作诸元，诗人可以以自己的价值趋向与之对位。
可是，诗人们往往缺失的就是这种阶层的内涵。
以“我”为中心的创作似乎没有问题，但“我”又依存在哪里？“我”是社会的吗？“我”为谁而代言……创作虽然是诗人个人的工作，但依旧需要社会的认可，可是这种认可似乎是可遇而不可求的，这只能说明这些诗歌是诗人创作的需要，而不是当前社会的需要，在这种状态下，诗人的存在本身就是一种尴尬和不合时宜。
在这里，我首先要说的是后朦胧诗绝对不是诗歌的终结，而只是都市诗歌发展道路上的一个阶段而已，在这种落入藩篱的技术创新中，都市诗歌发展的道路还很长，也许此时此刻的我们无法具体指明方向何在，但可以肯定的是我们先要从缺陷处做起。
首先，我们不能再让都市诗歌再漂浮在都市生活的表面，诗歌应该从技术回归到现实内涵。
后朦胧诗歌中虽然存在诸多的都市元素，但在缺失时代和现实的背景指向上，都市诗歌失去了存在的价值。
任何诗歌都应该在时代背景和现实背景下进行表达，语言在没有被注入现实指向之前，不可能成为有分量的诗。
这不是关于诗歌是否纯粹的问题，而是诗歌意义的所在。
也许我们在兜了一个大圈之后又回到了先贤们的“诗言志”的诗训上。
这是在前进还是在倒退？我认为这是我们诗歌发展不可丢弃的准则，无论你言的什么志，是家国大志还是儿女小志，是记叙现实还是抒发情怀，总之诗歌不能漂浮在无脚的云端，也应该行走在历史的现场。
2005年8月24日，由《特区文学》主办的“新都市诗歌研讨会”在深圳举行，这场研讨会邀请到了唐晓渡、王光明、臧棣、李震、陈仲义、周瓒、谢有顺、徐敬亚等全国著名评论家、诗评家、诗人和教授，共同对“新都市诗歌”进行研讨。
唐晓渡认为，所谓“新都市诗歌”只能看作是诗歌的可能性，都市是我们所处的一个处境，能提供新的经验和可能，诗人需要理解、消化，找到一种新的经验，最后落实成一种形式，“用一种知识的方式穿透都市经验。
”而且在这次研讨会上“打工诗歌”被正式提出。
正是这种以外来力量和方式撞入诗坛的打工者，带给了都市诗歌新的气象和方式。
他们的语言质朴、感情真挚，其中包含了众多的生活的辛酸和向望。
这是关于体验的诗，就如同臧棣所说“都市诗不是关于美的，而是关于体验的，应尽量避免全景式地去阅读和创作它。
”其次，后朦胧诗人们举起了反文化、反传统的诗歌大旗，冲破了朦胧诗人们固守的意象抒情，另创了零度叙事的写作手法。
而在这种“零度写作”中，一般认为是情感零度，而我认为另外还包括精神零度。
在主动放弃精神提升的后朦胧诗中，沉溺于物质叙事和语言游戏的作品不在少数，因此后朦胧诗作虽然众多，但其中有质量的精品却少之又少，主要原因便是缺失精神的引导和提升。
甚至在于坚的“诗到语言为止”、韩东对“语言”的解释中都主动摒弃了精神的位置。
然而没有了精神的语言如何能达到诗的高度。
因此在未来诗歌的走向了，我认为必须再次把精神奉为领袖，占据诗歌的高地。
也正是缺少精神的引领，后朦胧诗坠入了西渡所谓的“中年写作”，没有激情和创新，语言的着迷带来意义的陈旧，生活和诗千篇一律的重复在物质的耗费当中。
最后，也许我们应该回过头在被斥责为禁锢的古诗当中寻找养料。
我们的诗歌离不开几千年的沉淀，无论是怎样的先锋，都离不开诗人们生活其中的都市，以及给都市提供土壤的乡村。
因此都市诗歌虽然是在都市背景中灌育出来，但它绝对不可能和以往的乡村文化经验断绝关系。
于是都市诗歌还得回到广大的文化土壤中去。
通过上述叙述，我们明白20世纪九十年代以来的都市诗歌虽然陷于异常混乱、混沌的境地，但它绝对不是诗歌的终结之地，而是都市诗歌发展过程中的一个阶段、一个历程、一个岔路口，往下的路该怎么走，我们还得从先锋回到传统，从传统中吸收养料。