论二胡作品的演奏风格
二胡作品《江南春色》的风格演奏技法研究
二胡作品《江南春色》的风格演奏技法研究二胡作品《江南春色》是一首经典的二胡曲目，其风格独特，充满了江南地区的生活气息和神韵。
在演奏这首曲目时，需要使用一定的演奏技法，才能准确地表现出曲目的风采。
本文将对《江南春色》的风格和演奏技法进行研究，以帮助二胡演奏者更好地理解和演绎这首曲目。
我们来了解一下《江南春色》的曲调特点。
这首曲目以江南春天的景象为题材，展现了江南的风光和春色。
曲调轻快婉转，充满了浓厚的乡土气息和田园风情。
整个曲目以慢板、中板为主，旋律流畅优美，给人一种恬静清丽的感觉。
演奏时需要注重情感的表达和细腻的技巧，以展现出曲目的风格特点。
在演奏《江南春色》时，需要掌握一些特定的演奏技法，以达到更好的表现效果。
首先是弓法。
在演奏中，要运用不同的弓法，如颤法、抖法、滑法等，以塑造出曲目中的情感和氛围。
在乐曲中有些部分，可以使用颤音、滑音来表现江南的风景和春色，使得音乐更加生动。
而在某些动情之处，则需要用弓法来表现出浓浓的乡土情怀和春天的生机。
其次是左手技法。
在演奏中，左手的技法也至关重要。
要运用指法、滑音、按音和颤音等技巧，以表现出丰富的旋律和情感。
在乐曲中有些部分，可以通过运用滑音和按音技巧来表现江南的山水，春天的轻风和暖阳，带给人们视觉上的愉悦。
而在某些高潮部分，则需要通过指法和颤音来展现出激昂和动情的氛围。
最后是表情和情感的表达。
在演奏《江南春色》时，除了技术上的要求，还需要注重情感的表达和细腻的表现。
要通过音乐来表达对江南春天的热爱和对田园生活的向往，使得观众能够感受到天然的情感流露。
只有真正用心去体会和演绎，才能使《江南春色》真正展现出其独特的风格和魅力。
二胡作品《江南春色》的风格演奏技法研究
二胡作品《江南春色》的风格演奏技法研究1. 引言1.1 引言"江南春色"是一首脍炙人口的二胡作品，它叙述了江南春季的美丽景色和愉悦氛围。
这首乐曲以其优美的旋律和深刻的情感而闻名，被广泛演奏和传颂。
在二胡演奏中，“江南春色”常常被作为经典作品来展示二胡的婉转柔美和华丽绚丽的表现技法。
在本文中，我们将对《江南春色》的演奏风格进行深入分析，探讨其中的技法特点和乐曲表现要点。
我们将分享一些演奏这首乐曲的技巧和经验，以及揭示乐曲的表现力和演奏魅力。
通过对《江南春色》的研究和讨论，我们希望能够更好地理解和欣赏这首经典的二胡作品，同时为未来的演奏实践和创作提供一些启发和借鉴。
2. 正文2.1 演奏风格分析二胡作品《江南春色》是一首优美动听的传统曲目，其演奏风格独特而深远。
通过对该曲的演奏风格进行分析，可以更好地理解并诠释这首乐曲的内涵和韵味。
这首曲目的演奏风格具有浓厚的江南水乡特色。
曲中运用了大量典雅柔和的音符，如波光粼粼的水面一般，勾勒出江南春色的优美景象。
演奏时需要注意把握好音色的变换和过渡，使乐曲整体更具江南水乡的诗意风情。
这首曲目的演奏风格还体现了中国传统音乐的情感表达特点。
在演奏过程中，演奏者需要通过强弱、快慢的运用，表现出不同的情感起伏和内心世界。
尤其在乐曲高潮部分，演奏者可以通过技巧的运用和情感的发挥，将内心的激情和冲动充分展现出来。
二胡作品《江南春色》的演奏风格既注重对细节的把握，又强调整体的情感表达。
通过深入研究和细致的演奏实践，可以更好地体会和理解这首优美动人的传统曲目。
2.2 技法探讨技法探讨部分主要围绕二胡作品《江南春色》的演奏技巧展开讨论。
在演奏这首曲目时，演奏者需要具备较高的技术水平和音乐理解力，以达到完美的表现效果。
对于技法方面，演奏者需要掌握二胡的基本演奏技巧，如拉弓、按音、变换弓法等。
在《江南春色》中，音乐旋律变化较为复杂，要求演奏者能够熟练地运用二胡的各种技法，灵活地转换音高和音色，以表现出曲中的情感变化。
二胡作品《江南春色》的风格演奏技法研究
二胡作品《江南春色》的风格演奏技法研究《江南春色》是一首二胡经典曲目，它的旋律婉转动人，富有江南水乡的柔美和细腻，是广大二胡演奏者喜爱的曲目之一。
在演奏这首曲子时，演奏者需要掌握一定的风格和技法，才能将曲子演绎得淋漓尽致。
本文将就《江南春色》的风格演奏和技法进行研究，希望能对二胡演奏者有所帮助。
一、风格演奏1. 柔美婉转的表现《江南春色》是一首典型的江南风格曲目，曲中体现了江南水乡的柔美和细腻。
在演奏时，演奏者需要表现出曲调的婉转动人，音符间的过渡要流畅自然，不能生硬和突兀。
要注重情感的表达，将曲子中蕴含的江南春色意境展现出来，使听众在欣赏的过程中仿佛置身于江南水乡之中。
2. 注意音色的变化在演奏《江南春色》时，音色的变化也是非常重要的。
曲中的旋律有时娓娓动听，有时悠扬悠扬，有时婉转动人，因此需要根据曲子的要求，灵活运用不同的音色来表现。
比如在柔美的乐句中可以使用浑厚细腻的音色，而在悠扬的乐句中可以使用清澈明亮的音色，这样可以更好地凸显曲子的美感和情感。
3. 注意细节的处理《江南春色》是一首曲调优美、细腻的曲目，因此在演奏时需要注重细节的处理。
比如对于音符的连贯性和过渡要求较高，演奏者需要注重每个音符之间的呼应和衔接，做到音符之间没有明显的断裂和停顿。
曲子中还有一些装饰音和变化音需要处理得恰到好处，既不过分夸张，也不显得单调乏味，这对演奏者的技巧和功力有一定的要求。
二、演奏技法1. 左手指法的运用在演奏《江南春色》时，左手指法的运用非常重要。
由于曲子的旋律多是上行和下行的音阶，因此需要熟练掌握左手的指法，做到轻重得当，灵活自如。
在演奏时，要注重手指的力度和放松程度，使音符的发声和转换更加流畅，不显得生硬和勉强。
还要注意左手的位置和角度，保持正确的姿势，以便更好地控制音符的准确性和连贯性。
2. 右手琴弓的运用右手琴弓的运用对于二胡演奏同样至关重要。
在演奏《江南春色》时，要注意琴弓的力度和角度，以及弓弦的位置和压力，使得琴弓在琴弦上产生恰到好处的摩擦力，使得音色更加丰富和饱满。
二胡作品《江南春色》的风格演奏技法研究
二胡作品《江南春色》的风格演奏技法研究《江南春色》是一首广为流传的二胡曲目，曲调婉转动听，富有江南风情，展现了春天的生机和活力。
作为二胡演奏者，要想演奏好这首曲目，不仅需要掌握扎实的演奏技法，还需要对江南音乐的风格和特点有深入的理解。
本文将从以下几个方面展开关于《江南春色》的风格演奏技法的研究，希望能为二胡学习者提供一些有益的指导。
一、《江南春色》的风格特点《江南春色》的曲调优美动人，富有江南水乡的田园风光和恬静包容的气息。
整首曲子表现了江南春天的景色，如蓬勃的春草，盛开的花朵，轻柔的春雨，清新的江水，表达了对春天生机盎然的美好祝愿。
二胡演奏《江南春色》需要以流畅婉转的旋律展现出这种风景画面，同时要表现出江南音乐的独特韵味，情感丰富，柔婉细腻。
二、演奏技法的研究1. 音色的运用《江南春色》的演奏需要在音色上做出精细的处理，二胡演奏者要根据曲调的变化和情感的流动，选择合适的音色来表现。
在演奏中，要灵活运用二胡的清音、浑音和半浑音等音色，使得曲目更具韵味，更加贴近江南春天的画面，让听众感受到江南春色的生动与细腻。
2. 装饰音的运用装饰音是江南音乐的一个重要特点，它可以增强旋律的变化和表现力。
在演奏《江南春色》时，二胡演奏者可以适当地运用滑音、颤音、泛音等装饰音来丰富旋律，增加曲目的层次感和情感表达力，使得曲目更加动听。
3. 节奏与技巧的运用《江南春色》的节奏轻快流畅，需要二胡演奏者在演奏中掌握好节奏的变化和技巧的运用，以表现出曲目的优美和活泼。
在演奏中，要注重指法的细腻和力度的控制，使得曲目的旋律流畅自然，具有江南音乐独特的舒展和飘逸感。
4. 情感的表达在演奏《江南春色》时，二胡演奏者需要通过情感的表达来准确传达曲目的意境和情感，要注重细腻的表现力和情感的渗透。
要在演奏中表达出对春天的向往和对生活的热爱，使得曲目更具感染力和吸引力，让听众真正感受到春天的美好和生机。
三、学习方法与注意事项1. 逐句练习在学习《江南春色》时，可以逐句练习，将曲子分解成一个一个小节，逐个小节地进行练习，熟悉各个音符的位置和音色的运用，逐渐掌握曲目的整体内容。
论二胡作品《兰花花叙事曲》的音乐风格与演奏
81视界观.2021.04艺术探讨论二胡作品《兰花花叙事曲》的音乐风格与演奏罗惠（西北民族大学音乐学院，甘肃，兰州 730000）摘 要：音乐就像是一种语言，传达情感较好的乐器当属二胡。
二胡是中国乐器当中和人的声音最为相似的一种，其大多数的作品都是以传达感情为主要目的的。
对于二胡这种乐器来讲，在进行演奏的时候需要丰富的演奏手法和技巧，这些技巧不仅可以美化声音，还可以使得二胡的演奏更加具有歌唱性。
尤其是在一些叙述性的歌曲当中，二胡可以充分的体现出曲目所要传达的故事性以及美感。
同时，希望能够以小见大，为促进我国二胡技艺的发展提供可借鉴性的资料。
关键词：二胡；《兰花花叙事曲》；艺术表现；风格与演奏二胡名曲《兰花花叙事曲》是我国著名曲作家关铭老师依照一个好听的陕北民歌而变化来的。
这里的曲调主要因为声乐歌曲《兰花花》的主题和人物故事情节。
用二胡把这个悲凉的音乐进行的展示，这就让拉奏乐器的人有非常好的功底和演奏手法。
这首二胡作品不仅可以让我们感受乐曲中主人公的悲惨人生，也可以让我们更好的了解陕北民歌的独特风情。
一、《兰花花叙事曲》的创作艺术（一）乐曲结构分析《兰花花叙事曲》是根据陕北的信天游《兰花花》作为曲子的素材和人物的故事编的一首曲子[3]。
在这个曲子里还有很多戏曲音乐的部分。
根据抒情性、叙事性和戏曲性的方式，给大家讲了一个关于兰花花这个好看的姑娘身上遇到的这些不幸的故事，和后来她不管自己的生命，奋力抵抗争取自身婚姻自由的精神。
这首曲子的乐曲结构模仿的是回旋式结构，在巧妙的将中国的戏曲融入到其中。
然后根据引子、呈示部、展开部、再现部、尾声连接起来，组成了一个“兰花花爱情悲剧”。
其具体的结构分析图如下：表1 《兰花花》叙事曲结构分析示意图（二）乐曲地域性风格对《兰花花叙事曲》演奏的影响我国地大物博，地理环境差异大，所以有了各种各样的地区性文化，二胡作品中所表现的不同地域性特征也是由此而来。
影响《兰花花叙事曲》音乐风格中地域性特点的主要是对于方言和板胡“润腔”的模仿[4]。
江南音乐风格二胡作品的演奏特点述要
江南音乐风格二胡作品的演奏特点述要江南音乐是中国传统音乐的重要流派之一，而二胡是江南音乐中的代表乐器之一、江南音乐风格的二胡作品以其独特的演奏特点而闻名，具有深厚的艺术内涵和表现力。
下面将从音乐节奏、音色表现、技巧运用和情感表达等方面对江南音乐风格二胡作品的演奏特点进行阐述。
首先，江南音乐风格二胡作品的演奏特点之一是独特的音乐节奏。
江南音乐强调流畅的节奏感和精准的节拍，二胡演奏以逼真的节奏控制为基本要求。
演奏者通过用弓的上下运动控制音符的时值，使得音符的长度、转换和衔接更加流畅自然。
此外，江南音乐的节奏变换多样，既有迅猛激情的快板，也有柔中带刚的慢板，演奏者需要准确地掌握不同节奏的特点，并通过技巧运用将其表现出来。
其次，江南音乐风格二胡作品的演奏特点还表现在音色的丰富和表现力的深厚上。
二胡的音色具有独特的柔媚与婉转，能够表达出丰富的情感。
江南音乐着重运用二胡的特殊技巧，如滚音、泛音、颈音等来丰富音色，并通过演奏者的各种技巧，将这些音色表现得淋漓尽致。
演奏者需要灵活运用指法和弓法，通过针对不同音符的表现来呈现出不同的音色效果，以增加作品的艺术感染力。
再次，江南音乐风格二胡作品的演奏特点体现在技巧的运用上。
江南音乐二胡作品的演奏技巧非常独特而复杂，要求演奏者具备高超的技巧水平。
例如，在演奏快板时，演奏者需要具备准确的音准和手指的灵活性，以应对高频率的音符跳跃。
而在演奏慢板时，则需要演奏者通过缓慢而细腻的弓法和轻柔的音色表现，来展示二胡的柔美之处。
此外，演奏者还需要熟练掌握滑音、颤音、和声、和弦等技巧，并且在演奏时根据曲谱的要求进行灵活运用，使得作品充满变化和想象力。
最后，江南音乐风格二胡作品的演奏特点还体现在情感表达上。
江南音乐注重情感表达，以表达人类内心的情感体验为主要目的。
二胡作品通常以情感丰富、细腻入微为特点，演奏者需要通过音乐技巧和音色的运用，将独有的江南情调表达出来。
例如，有些作品表达着江南水乡的柔美与宁静，有些作品则表达着悲伤和忧愁，演奏者需要通过自身的情感体验和对作品的理解，将这些情感真实地传达给观众，以引起共鸣。
二胡作品《江南春色》的风格演奏技法研究
二胡作品《江南春色》的风格演奏技法研究二胡作品《江南春色》是一首具有浓郁江南风格的曲子，曲调婉转动人，富有浓厚的地方特色。
在演奏这首曲子时，需要运用一些特定的技法和风格，才能更好地表达出曲子的美妙和情感。
下面我们就来研究一下《江南春色》的风格演奏技法。
首先我们要了解一下《江南春色》这首曲子的背景和特点。
《江南春色》是一首流传较广的二胡曲，它描绘了江南春天的美丽景色和愉悦的气氛。
曲子的曲调优美悠扬，表达了江南春天的生机盎然和丰富多彩的景象，带有醉人的浪漫气息。
在演奏这首曲子时，演奏者需要根据曲子的特点和氛围，采用合适的技法和风格，才能更好地表达出曲子的意境和情感。
在演奏《江南春色》时，应该注重表现曲子的优美和悠扬。
可以采用一些常见的技法来增强曲子的表现力，比如拉弦、滑音、颤音等。
拉弦是二胡演奏中常用的技法之一，通过手指在弦上拉动，可以产生连绵不绝的音调，给人一种悠扬的感觉。
在演奏《江南春色》时，可以运用拉弦技法来表现江南春天的美丽景色，如婉转的江水、轻风拂面等。
滑音是另一种常用的技法，可以通过手指滑动来产生音调的变化，增加曲子的动感和情感。
颤音则可以带来一种抑扬顿挫的效果，让曲子更加生动。
配合适当的扬弦和甩弦来表现曲子的轻快与跳跃，亦可以增强曲子的生气和活力。
扬弦是指用弓轻轻向上挑行，产生连贯的跳跃音；甩弦则是指用弓在弦上甩打，产生短促有力的音响。
这两种技法的运用可以让曲子更加多姿多彩，表现出江南春天的欢快气氛。
在演奏《江南春色》时，还要注重细腻的表现和抑扬顿挫的运用。
通过调动手腕和手指的力度和节奏，让曲子有起伏有情绪的表现。
比如在演奏曲子的高潮部分，可以用力拉弦和用力甩弦来增加音响的强度和力度，突出曲子的动感和情感；在曲子的柔和部分，则要通过轻柔的手法和细腻的表现来表达出曲子的温柔和婉约。
通过对手腕和手指动作的控制和运用，可以让曲子更加生动立体，表现出江南春天的多彩风情。
在演奏《江南春色》时，还可以通过变化音色和音调来丰富曲子的表现力。
浅谈“秦派二胡”的艺术特点及演奏风格
浅谈“秦派二胡”的艺术特点及演奏风格“秦派二胡”是中国传统音乐文化中的一个重要流派，它在演奏技巧和音乐风格上都有独特的特点。
本文将对“秦派二胡”的艺术特点及演奏风格进行探讨。
一、艺术特点1. 技巧高超“秦派二胡”在演奏技巧上非常高超，尤其在细腻的音色控制和表现力上有着突出的表现。
演奏者通过手指的轻柔移动和力度的控制，可以表现出极为细腻的音色变化，给人以深厚的音乐表现力。
2. 音色丰富“秦派二胡”在音色的表现上非常丰富，能够通过变换弓法和左手按弦的力度，表现出各种不同的音色。
不仅可以表现出清脆悦耳的音色，还可以表现出低沉浑厚的音色，同时还可以模仿一些动物的声音，如鸟鸣、马嘶等，给人以极为生动的听觉享受。
3. 表现力强“秦派二胡”在音乐表现上非常丰富，能够表达丰富的情感。
演奏者可以通过音色的变化和节奏的控制，表现出音乐作品中所蕴含的情感，如忧伤、欢快、悲壮等，使人在听音乐的感受到音乐所传达的情感和内涵。
二、演奏风格1. 墨守传统“秦派二胡”在演奏风格上一直保持着传统的特点，注重对传统曲目的继承和发扬。
在演奏中，演奏者会非常注重对曲目的原汁原味的保持，力求做到不失传统的基础上，加入个人的音乐理解和表现，展现出极为独特的演奏风格。
2. 严谨细腻“秦派二胡”在演奏风格上非常严谨细腻，演奏者不仅注重技巧的训练和掌握，还注重音乐的细节表现。
在演奏中，演奏者会对每一个音符的表现进行精雕细琢，通过音色的变化和音响的控制，将音乐作品的内在情感表达得淋漓尽致。
3. 注重技法在演奏风格上，“秦派二胡”注重技法的运用。
演奏者通过对弓法和指法的熟练运用，能够表现出极为细腻的音色和演奏技巧。
还注重对曲目的音乐特点和表达要求的把握，力求做到技法的精湛和音乐表现的完美结合。
“秦派二胡”在艺术特点和演奏风格上都有着独特的魅力，它以其高超的技巧和丰富的音色，展现出优美的音乐魅力，令人陶醉其中。
希望大家在欣赏“秦派二胡”的演奏时，能够深入体会其艺术特点和演奏风格，感受到音乐所带来的美好和享受。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
论二胡作品的演奏风格
[摘要]风格是艺术家思想、情感、方法、技巧等形成的艺术特色。
在演奏中不仅要具备一般的技术技巧能力、打好一般的基本功,而且要掌握好有丰富表现力的风格性演奏技巧。
只有这样,在二胡演奏中才能更准确、更生动地表现特定的音乐风格及艺术情趣,更深刻地揭示丰富的音乐内涵,充分地发挥和拓展音乐的表现力。
为了更好地说明演奏风格在二胡中的重要性,本文将以表演风格的时代性为脉络对其形成和发展做一简单介绍,并从二胡作品的地方音乐风格、民族音乐风格等方面进行阐述。
[关键词]二胡作品;演奏;风格
一、二胡演奏风格的发展脉络
二胡从它最早的雏形演变发展直至今日,已历经一千多年历史,但它最初都处于卑微的地位,仅用于民间音乐和戏曲音乐的伴奏,一直未能登大雅之堂。
关于二胡演奏技法和演奏风格方面的情况没有文字记载,因此无法追述二胡最原始的演奏形态。
要想研究二胡演奏风格及其形成和发展,只能从刘天华和阿炳开始。
从刘天华、阿炳到现在,二胡作为独奏乐器出现已经80多年了。
从刘天华、阿炳创立的二胡演奏风格的抒情性,到各民族各地区的音乐风格,及至叙事性、描写性、歌唱性、戏剧性、史诗性,这些由单纯型发展到综合型的丰富多样的二胡演奏风格,其形成发展的过程,无不受时代、作品的影响。
从作品和时代的角度出发理解把握二胡演奏风格的发展脉络,更有益于表现好作品的内涵及意义。
在现代二胡的发展过程中,具有代表性的演奏风格大致有:第一,蒋风之先生创立的二胡演奏风格,人们习惯上称其为蒋派,其风格细腻深刻、自成一格,其代表曲目有《汉宫秋月》、《花欢乐》等。
第二,北方地区的二胡演奏风格,具有粗犷、爽朗的性格,在演奏上比较注重运弓的功力,其代表曲目有《三门峡畅想曲》、《长城随想》等。
第三,苏南地区的二胡演奏风格,具有细腻、甜美的风韵,它是在江南丝竹和苏南小调音乐的基础上发展而来的,在演奏上比较注重左手运指的灵巧,其独特的演奏风味是专业二胡演奏者必须掌握的课目之一,其代表曲目有《江南春色》、《姑苏春晓》等。
第四,具有陕西一带地方韵味的二胡演奏风格,富有秦腔、眉户等戏曲特色,在特性音及戏曲板式的运用上极具特色,其代表曲目有《秦腔主题随想曲》、《迷胡调》等。
第五,具有山东、河南一带地方韵味的二胡演奏风格,常借鉴板胡、坠琴、唢呐等乐器的演奏手法,由于大幅度滑音及滑揉技法的运用,使乐曲的演奏富有浓郁的民间音乐韵味,其代表曲目有《河南小曲》、《一枝花》等。
第六,具有内蒙草原音乐风味的二胡演奏风格,热烈的奔马节奏及三度颤指音等技法的运用,使音乐富有马头琴、四胡等乐器的特点,其代表曲目有《奔驰在千里草原》、《草原新牧民》等。
但随着地区交流的日益广泛,二胡的演奏风格正逐渐地趋于融合的态势,掌握多种地方风味的演奏特点,已成为对新一代二胡演奏家的普遍要求。
二、二胡演奏的风格性技巧
在长期的艺术实践中,无数的前辈民间音乐家以器乐演奏的形式为各地区、各民族丰富多彩的戏曲、曲艺和歌舞音乐等托腔送韵或即兴伴奏,久而久之便形成了独立的器乐表演形式和不同的演奏风格,在这些独特的演奏风格中所应用的技巧手段就是风格性的演奏技巧。
风格性技巧是表现不同音乐风格的特殊演奏手段,是二胡演奏艺术中应用技巧的重要组成部分。
二胡的风格性演奏技巧是非常丰富的,比如,陕西音乐风格的“搂音”;广东音乐风格的“滑音”与“装饰回音”;江南丝竹音乐风格的“垫指滑音”;河南音乐风格的“滑揉”与
“大滑弦”;蒙古族音乐风格的“三度打音”;藏族音乐风格的“装饰闪音”;朝鲜族音乐风格的“迟到揉弦”等。
它们都是表现上述地区和民族不同音乐风格的不同技巧手段,是不同语言特点、审美习惯和不同社会音乐生活的产物,其共同的特点是能够简练和准确地体现出这些音乐风格,发挥二胡的丰富表现力。
与一般技巧相比,风格性技巧更能够突出音乐旋律中的地方色彩与民族风格。
如果使用得当,它会使演奏锦上添花,产生意想不到的艺术效果,但如果使用不当,不但降低了音乐的感染力,有时会由于歪曲了特定的音乐风格而产生相反的艺术效果。
因此,一定要认真地学习和掌握各种不同的风格性技巧,同时要学会在不同的音乐情绪中加以变化应用,只有恰如其分地表现音乐内容、风格性技巧的应用才具有实际的意义,否则本末倒置、把手段当成了目的,这样的演奏毫无意义,只有各种技巧的展览和卖弄,其结果是对音乐艺术的亵渎。
在演奏风格性较强的乐曲时,如果对所奏乐曲的音乐风格不熟悉,对所需的风格性演奏技巧也掌握得不准确,那么尽管音准、节奏乃至音质方面无可挑剔,也会由于机械刻板的演奏方式和单调乏味的音乐表现使乐曲的艺术风格黯然失色,达不到预期的艺术效果。
有时,由于对风格性技巧运用的不得法,在演奏中甚至会歪曲特定的音乐风格,使演奏误入歧途。
为此,在演奏中不仅要具备一般的技术技巧能力、打好一般的基本功,而且要掌握好有丰富表现力的风格性演奏技巧。
只有这样,才能在演奏中更准确、更生动地表现特定的音乐风格及艺术情趣,更深刻地揭示丰富的音乐内涵,充分地发挥和拓展二胡的音乐表现力。
三、二胡作品的音乐风格
不同地方音乐风格的二胡演奏技法是繁多而复杂的,各种音乐风格体现在二胡演奏技法方面的变化又是非常细微且无定式的。
一般来讲,掌握那些演奏技法并不困难,然而,能恰当地将其运用到乐曲之中,准确体现出乐曲的地方音乐风格确非易事。
因此,对那些风格鲜明、具有口语化特点的作品,在乐逗、乐句轻、重、缓、急的处理上要十分仔细,在技法运用上要准确,以体现出鲜明的地方音乐风格,更好地表现出音乐作品的内涵。
民族音乐风格一般可以定义为一个民族、一个地区由于历史的原因,包括地理环境、风土人情形成的一种约定成俗的音乐语言。
比如江南一带的各种传统民歌,音域狭窄,节奏疏缓,曲体迂回环绕,曲线起伏缠绵,这类特征大致都能反映水乡泽国的民风、民俗、民情以及气候条件、地貌特征和吴越传统文化的渊源背景。
这是一种区域性的音乐,为一方民众所接纳和认可,对当地的音乐风格具有概括性的作用。
二胡演奏的民族风格是这种拉弦乐器自身特点所决定的,越是民族风格强的乐曲,二胡演奏时表现得越鲜明,越能反映作品的艺术性和审美趣味性。
对不同时代作品的正确解读,是摆在每位二胡演奏者面前必须解决也是最难解决的问题之一。
一位演奏者如果对诸如刘天华、阿炳等人的作品解读得不正确,就不可能通过演奏成功地揭示这些作品所蕴含的真实意义,而这无益于保存民族音乐文化遗产。
因此,在发扬和继承民族音乐文化遗产的事业中,认真研究二胡曲的风格问题具有重要的意义。
我国是一个历史悠久的文明古国,民族民间音乐遗产丰富、浩瀚如烟。
要继承和发扬这些优秀文化遗产,就必须细致深入地体会其风格并充满感情地把它表达出来。
尤其是有些文化遗产已经年代久远,惟有掌握好风格问题,才能使它们在新时代重新焕发勃勃生机。
[参考文献]
1.朱道忠.二胡人文精神之我见[J].中国二胡,20040(02).
2.程民生.开拓历史的空间——历史的地域研究刍议[N].光明日报,1999-6-25(07).
3.赵寒阳.二胡技法与名曲演奏提示[M].北京:华乐出版社,200
4.
4.赵夺良.地方音乐风格与二胡演奏技法[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),1999(04).
5.王真理.二胡演奏风格的形成与发展.沈阳师专学报,1997(03).
6.刘长福.刘长福二胡教学系列(五)风格性技巧与音乐表现.乐器,2003( 03).
7.王凯.论二胡曲的表演风格问题.音乐天地,2008(10).
8.赵寒阳.二胡高级教程[M].北京:同心出版社,2005. 转载请注明网络来源：CSSCI学术论文网。