论歌曲的表意模式及其当代变体
关于当代艺术歌曲的发展与思考

都存有争 议 。特 别是 近 二十 年 , 对 艺术 歌 曲的 各种 争 论尤
盛, 主要集 中在 以下几个方面 : 一是对其 内涵与外延 的争论 , 认为 该有 广义 、 狭 义 之分 ; 二 是情 感表 达 的争论 , 认 为 该有
艺术 才具 有其独特的影响 。因为“ 任何艺术体 裁都具有 本体
展变化 的 , 也应 当承认 艺术 歌 曲的发 展变化 , 但 艺术 的规则 就是其艺 术特征 的直接 显现 。一 门艺 术 , 都有其 内在 的 、 本
质性 的规 律 , 有着其 独特 的美学 规范 , 体 现在外 在特 征上 就
是规则 。所 以不管对 艺术 歌 曲的 内涵 、 雅 俗之分 如何 争论 。 首要 的是 应把握其 本质 规律 、 美 学规 范。遵循一 定 的规则 ,
国在没有任何诸如西方文化思想基 础 以及现 代化 的前 提 中, 迎来了现代 、 后 现代 主义思想 。与西方 在政治 、 经济 、 文化发 展到一定程度后 的水到渠成相 比 , 我们 的后现代属 于意外嫁
接 。可 以说 , 后 现代 主义在 中国既不是 文化传统 的 自然变异 的结果 , 也不是 中国这一特定社会 、 历史文本 的孕育 , 而是在
成 的。第 二 , 歌词都是音乐性 、 文学性较 强的诗作 , 有些 歌词 则 直接 选 自名家名诗 。第 三 , 往 往是 为指定 的声 部 ( 如女 高 音、 女 中音 、 男 低音 、 男 中音等 ) 而写作 的。第 四 , 伴奏 部 分
( 主要是钢琴 , 有 时候加 1 —2件乐器 协助 , 亦可用乐 队, 但是 写 法应 精致 ) , 具 有很 重要 的地 位 , 它 不是 一 般意 义 上 的伴 奏, 而是与声乐部 分相 融合 , 成为 作 品整体 中不可 更改 的有
《2024年当代流行歌曲的修辞学研究》范文

《当代流行歌曲的修辞学研究》篇一一、引言流行歌曲作为当代社会文化的重要组成部分,不仅反映了社会的变迁和人们的情感,还通过其独特的修辞手法,赋予了歌曲深刻的内涵和魅力。
本文旨在通过对当代流行歌曲的修辞学研究,探讨其修辞手法的运用及其对歌曲表达的影响。
二、修辞学基础修辞学是研究语言运用的科学,它关注的是如何通过语言手段有效地表达思想、情感和意图。
在流行歌曲中,修辞手法被广泛运用,如比喻、拟人、排比、反复等,这些手法能够增强歌曲的表现力和感染力。
三、当代流行歌曲中的修辞手法1. 比喻:比喻是流行歌曲中常用的修辞手法,通过将抽象的概念或情感与具体的形象相联系,使歌曲更加生动形象。
例如,将爱情比喻为一场旅程,将失恋比喻为心灵的伤痛。
2. 拟人:拟人手法赋予了无生命的物体或抽象概念以生命和情感,使歌曲更具感染力。
如将城市或自然景物拟人化,赋予其人的性格和情感。
3. 排比:排比手法通过重复相似的句式或词语,强调某种情感或主题,使歌曲更具节奏感和韵律感。
如“我想要带你去看那世界最美的风景,想和你走过那漫长的路程。
”4. 反复:反复手法通过重复歌词中的某一部分,强调其重要性,加深听众的印象。
如“你是我的眼,让我看见这世界。
”四、修辞手法对歌曲表达的影响修辞手法的运用能够增强歌曲的表现力和感染力,使歌曲更加生动形象。
通过比喻、拟人等手法,歌曲能够将抽象的情感或概念转化为具体的形象,使听众更容易理解和感受。
排比和反复手法的运用则能够强化歌曲的节奏感和韵律感,使歌曲更具吸引力。
此外,修辞手法的运用还能够丰富歌曲的内涵,使歌曲具有更深层次的思考和感悟。
五、案例分析以某首流行歌曲为例,分析其中修辞手法的运用及其对歌曲表达的影响。
如该歌曲中运用了大量的比喻、拟人等修辞手法,将爱情描绘得如同一场美丽的旅程,使听众能够更好地理解和感受歌词中所表达的情感。
排比和反复手法的运用则强化了歌曲的节奏感和韵律感,使歌曲更具吸引力。
六、结论当代流行歌曲中广泛运用了各种修辞手法,这些手法的运用能够增强歌曲的表现力和感染力,使歌曲更加生动形象。
浅谈中国现代民族歌曲发展过程及其艺术风格

浅谈中国现代民族歌曲发展过程及其艺术风格中国的现代民族歌曲是在近代国家建设进程中逐渐发展起来的,它承载了中国民族精神的表达,反映了社会进步和人民的心声。
从该类歌曲的发展过程和艺术风格来看,可以发现其丰富多样的特点。
中国现代民族歌曲的发展可以追溯到20世纪初。
在那个时期,中国的现代音乐开始受到西方音乐的影响,民族歌曲也开始体现出新的风格和主题。
以翻译西方歌曲为主的中国现代音乐家,如冼星海和聂耳,对中国现代民族歌曲的发展做出了重要贡献。
他们为现代民族歌曲的创作提供了新的思路和技巧。
在20世纪30年代,中国社会出现了严重的动荡和战争,这对于民族歌曲的发展产生了深远的影响。
一方面,战争使得许多音乐家迫不得已地离开故乡,他们的音乐理念和风格随之发生了变化;战争激发了民族自豪感和抗战精神,这些情感也通过民族歌曲来表达。
在这一时期,中国现代民族歌曲的创作体现出了更加悲壮和奋斗的主题,例如聂耳的《义勇军进行曲》等。
1949年以后,中国进入了新的历史时期,社会主义建设成为主导。
中国现代民族歌曲在这一时期进一步发展,体现出浓厚的社会主义气息。
其中最著名的作品之一是郭兰英的《走在大路上》,歌词中充满了对社会主义新生活的向往和赞美。
这一时期的现代民族歌曲除了传统的歌曲形式,还引入了许多西方音乐元素,如爵士乐和摇滚乐的节奏和和声。
20世纪80年代以后,中国的现代民族歌曲开始呈现多样化的发展趋势。
这一时期,中国对外开放,西方音乐文化的影响进一步增加,同时也有更多的民间音乐风格进入中国。
这些新的音乐元素在现代民族歌曲中得到了融合和创新,使其风格更加多样,既有传统民族音乐的独特韵味,又有现代流行音乐的元素。
中国现代民族歌曲经历了不同历史时期的变革和发展,不仅在音乐形式和内容上有所改变,也反映了中国社会和时代的变化。
其艺术风格丰富多样,既有悲壮奋斗的主题,又有对社会主义新生活的赞美,同时还吸纳了不同音乐文化的影响,展现出独特的韵味和创造力。
当代音乐形式

当代音乐形式音乐是人类文化的重要组成部分,随着时代的发展,音乐形式也在不断变化。
本文将探讨当代音乐形式的特点和发展趋势。
一、流行音乐流行音乐是当代最为广泛接受和喜爱的音乐形式之一。
它通常以简单易懂的曲调和歌词为特点,具有强烈的节奏感和易于传唱的特点。
流行音乐的创作和演唱方式多样,包括流行歌手、乐队和个人音乐制作人等。
流行音乐的发展与技术的进步密切相关,数字音乐制作技术的发展使得创作和制作更加便捷,同时也为音乐传播提供了更多的途径。
二、电子音乐电子音乐是近年来快速发展的音乐形式之一。
它通过电子乐器、合成器和计算机等设备产生音乐,具有独特的声音效果和节奏感。
电子音乐的创作和演奏方式多样,包括DJ打碟、电子乐队演奏和电子音乐制作等。
电子音乐的发展得益于科技的进步,同时也受到了年轻人的喜爱和追捧。
三、古典音乐古典音乐是一种经典的音乐形式,它源于欧洲古代音乐传统,具有严谨的结构和复杂的和声。
古典音乐的演奏方式多样,包括交响乐、室内乐和声乐等。
古典音乐的创作和演奏需要高超的技巧和专业的训练,因此较为独立和专业化。
虽然古典音乐在当代的影响力相对较小,但仍有一批忠实的听众和演奏者。
四、世界音乐世界音乐是指来自不同地域和文化的音乐形式,具有独特的风格和特点。
世界音乐融合了不同文化的元素,包括民族音乐、传统音乐和跨文化音乐等。
世界音乐的创作和演奏方式多样,包括民族乐器演奏、合奏和跨文化交流等。
世界音乐的发展得益于全球化的影响和交流,它为人们提供了更多了解和欣赏不同文化的机会。
五、实验音乐实验音乐是一种较为前卫和独特的音乐形式,它突破了传统音乐的限制,追求创新和表达的自由。
实验音乐的创作和演奏方式多样,包括即兴演奏、电子音乐和声音艺术等。
实验音乐的发展得益于艺术家们对音乐的不断探索和尝试,它为音乐创作和表演提供了更多的可能性。
综上所述,当代音乐形式多样且充满活力。
流行音乐、电子音乐、古典音乐、世界音乐和实验音乐等形式各具特点,满足了不同人群对音乐的需求和喜好。
论新媒介时代流行音乐表现方式的变化(一)

论新媒介时代流行音乐表现方式的变化(一)论文关键词:流行音乐;流行音乐新媒介;文化工业;大众文化论文摘要:流行音乐的媒介可分为旧媒介和新媒介,旧媒介包括收音机、唱片、磁带等。
新媒介包括CD、DVD、MTV、卡拉OK等。
在新媒介时代,流行音乐出现了视与听结合、制作与欣赏结合、身与心结合的趋势。
这说明了作为大众文化一部分的流行音乐生产与作为流行音乐一部分的流行音乐媒介是分不开的,流行音乐媒介的变化必然带来流行音乐生产、表现方式等的变化。
播放流行音乐的媒介很多,如磁带、唱片、留声机、CD、MP3、MD、电视、收音机等等。
有些媒介还直接参与流行音乐制作,如电子音乐、FLASH音乐等。
本文主要探讨的是流行音乐新媒介的出现给流行音乐表现方式带来的变化。
流行音乐旧媒介从时间跨度上来说大概有一百年左右,即从1870年到1980年,主要包括留声机、收音机、广播、胶木唱片、磁质盒带等。
流行音乐新媒介主要从上个世纪80年代开始出现,一直延续至今,主要包括数字媒介,如CD、DVD等;电视媒介,如MTV、卡拉OK等;网络媒介,如电子音乐、FLASH、MP3等;其他媒介,如焕然一新的歌星演唱会等。
当流行音乐媒介发生变化后,流行音乐的具体表现方式也会发生变化。
为了对流行音乐的新旧媒介有更好的理解,本文首先介绍一下流行音乐媒介的发展。
一、流行音乐媒介的发展1.旧媒介时代19世纪末20世纪初,人类开始进入技术时代,与听觉文化有关的媒介开始出现:1877年,爱迪生发明了留声机;1913年,法国人吕西安、莱维利用超外差电路制作成了收音机;1933年出现了调幅广播,20世纪五六十年代胶木唱片出现并流行;1955年,首批晶体管收音机几乎同时在美国和日本问世;70年代磁质盒带产生。
这些媒介的出现极大提升了听觉文化在文化中的重要性。
因为以往听觉文化之所以不独立,没有像书写文化那么普及和重要,就是听觉文化没有自己可以长久保存的独立媒介,随着这些媒介的出现,歌曲可以保存,人声和乐声可以存留。
现代流行歌曲歌词中的隐喻和转喻研究

现代流行歌曲歌词中的隐喻和转喻研究一、本文概述在音乐的海洋中,流行歌曲以其独特的魅力,深深地影响着我们的情感与生活。
它们不仅以其旋律和节奏引人入胜,更以其歌词中的深刻寓意和丰富象征,向我们传达着世界的多元与复杂。
其中,隐喻和转喻作为语言艺术的两种重要修辞手法,在流行歌曲歌词中的运用更是广泛而深刻。
本文旨在深入探索现代流行歌曲歌词中的隐喻和转喻现象,揭示它们如何丰富歌曲的内涵,以及如何影响我们对歌曲的理解和感受。
我们将对隐喻和转喻这两种修辞手法进行定义和解析,明确它们在语言学中的位置和特点。
然后,我们将通过大量的实例分析,展示现代流行歌曲歌词中隐喻和转喻的具体运用,如何通过这些修辞手法,歌词创作者们将抽象的情感、复杂的情绪和难以言说的内心世界具象化、生动化。
接着,我们将进一步探讨隐喻和转喻在流行歌曲歌词中的功能,包括它们如何增强歌词的艺术表现力,如何提升歌曲的情感深度,以及它们如何影响我们对歌曲的理解和共鸣。
我们将对现代流行歌曲歌词中的隐喻和转喻现象进行总结,反思它们在当代音乐文化中的重要性和意义,并展望未来的研究方向。
本文旨在通过深入的理论分析和丰富的实例展示,帮助读者更好地理解和欣赏现代流行歌曲歌词中的隐喻和转喻,感受它们所蕴含的深刻情感和智慧。
我们也希望通过这一研究,为流行歌曲的创作和欣赏提供新的视角和启示。
二、隐喻和转喻的理论基础隐喻和转喻作为语言学中的重要概念,一直以来都是语言学研究的热点。
隐喻和转喻不仅是一种修辞方式,更是一种认知工具,通过它们,人们可以更好地理解和表达复杂的概念和情感。
隐喻,从字面上看,“隐”即隐藏,“喻”即表达,它是指用一个具体的概念或形象去代替另一个抽象的概念或形象,以此实现意义的转移和拓展。
亚里士多德在其《诗学》中首次提出隐喻理论,他认为隐喻是一种通过比较将一物命名为另一物的修辞方式。
随后,隐喻理论不断发展,特别是认知语言学的兴起,使得隐喻研究更加深入。
隐喻不再仅仅被视为一种修辞手段,而是被视为一种人类思维和认知的基本方式。
当代音乐创作和表演的特点和创意
当代音乐创作和表演的特点和创意音乐作为一种跨文化的艺术形式,一直以来都是人类生活的重要组成部分。
随着社会的发展和人们审美水平的不断提高,音乐也在不断地发展和变化。
在当代,音乐创作和表演具有许多新的特点和创意,本文就此进行探讨。
一、多元化的音乐风格在当代音乐创作和表演中,多元化的音乐风格是一个重要的特点。
相对于以前单一的音乐流派,当代音乐中出现了越来越多的跨界和融合。
比如说,流行音乐中融入了爵士、民谣和电子音乐等多种元素,形成了独具特色的声音;另外一些音乐家选择将古典音乐和现代音乐进行融合,创造出了各种新的音乐形式。
这些多元化的音乐风格如今已经不再是小众群体所独享,而是广泛地传播和接受。
二、技术手段的应用与创新当代音乐创作和表演中,技术手段的应用和创新也是一个非常突出的特点。
例如电子合成器、数字音频处理系统、计算机音乐软件等新技术的推广和应用,使得音乐创作和表演变得更加灵活多变。
许多音乐家利用数字技术创造出了前所未有的音效和音乐形式。
一方面,这些新技术不仅拓展了音乐概念,同时也使音乐更加具有史诗感和戏剧感。
另一方面,新技术的使用也带来了许多新的挑战,例如如何在现场表演中保持音乐的纯粹性,如何面对失误和技术故障等等。
因此,技术手段的应用和创新不仅丰富了音乐的形式,还提高了音乐家的技术含量和表演水平。
三、音乐创作的多样性音乐创作的多样性是当代音乐创作中的又一个重要特点。
从音乐风格、音乐形式、音乐主题等多个方面,音乐创作呈现出丰富多彩的面貌。
作为音乐家,他们可以自由发挥自己的想象力,以不同的方式表达出自己的思想和情感。
比如说,很多音乐家选择将社会现实和个人经历等元素融入到音乐之中,创作出反映社会和生活的丰富多彩的音乐作品。
这些作品反映了当代音乐创作者对世界和时代的深刻思考,同时也反映了音乐作为一种艺术形式的多样性和包容性。
四、音乐教育的重要性最后一个重要特点是音乐教育的重要性。
当代音乐创作和表演需要的不仅是音乐家的表演技巧和技术水平,还需要具备文化素养和批判思维能力。
当代歌曲现状研究报告
当代歌曲现状研究报告
现代音乐的流行趋势不断演变,受到许多不同的因素的影响。
本研究旨在调查当代歌曲的现状,分析其特点和发展趋势。
首先,我们考虑了当代音乐市场的变化。
随着数字音乐的兴起和流媒体平台的普及,音乐的传播方式发生了巨大的变化。
消费者更加方便地访问和发现新的歌曲,从而刺激了音乐市场的增长。
然而,与此同时,音乐市场也变得更加竞争激烈,因为更多的艺术家和音乐人有机会展示他们的才华。
其次,我们分析了当代歌曲的特点。
当代歌曲通常具有多样化的风格和流派。
流行音乐仍然是最主流的音乐类型,但嘻哈、电子音乐、摇滚乐等其他流派也受到广泛的关注。
此外,当代歌曲更加注重个人表达和情感共鸣,许多歌曲带有深情而真实的歌词。
与过去相比,歌曲的创作更加多元化,更加注重审美和创新。
然后,我们研究了当代歌曲的主题和内容。
社会问题、爱情和情感以及个人成长是当代歌曲常见的主题。
许多歌曲反映了当前社会的关切和情感,通过音乐传达了艺术家的价值观和思想。
此外,一些当代歌曲也通过娱乐元素和轻松的旋律来吸引听众。
最后,我们探讨了当代歌曲的发展趋势。
技术的进步和音乐市场的变化可能会继续推动当代歌曲的发展。
艺术家和音乐人将继续寻求新的创作方式和音乐风格,以满足不断变化的听众需求。
此外,跨文化音乐的兴起也将进一步促进不同风格的融合和创新。
综上所述,当代歌曲的现状呈现出多样化的特点和发展趋势。
我们预计,未来的当代音乐将继续吸引听众的注意,并且会出现更多新的音乐风格和流派。
随着技术和社会环境的变化,音乐将持续发展并适应不断变化的时代。
浅谈中国现代民族歌曲发展过程及其艺术风格
浅谈中国现代民族歌曲发展过程及其艺术风格1. 引言1.1 中国现代民族歌曲的定义中国现代民族歌曲是指以中国少数民族音乐元素为主要素材,结合现代音乐创作方式和技巧,表达中国各民族文化精神和情感特征的音乐作品。
在这些歌曲中,常常融入了丰富多彩的少数民族音乐元素,如蒙古族的长调、藏族的哭唱、维吾尔族的古丝路音乐等,使得这些歌曲具有强烈的地域文化特色和民族风情。
中国现代民族歌曲是中国音乐的重要组成部分,它不仅承载着传统文化的传承,也展示了中国各民族的多样性和独特性。
这些歌曲既可以激发人们的民族自豪感和认同感,也可以带给人们美的享受和情感共鸣。
通过中国现代民族歌曲,人们可以更加深入地了解和感受中国各民族的音乐文化,促进各民族间的交流和共融,同时也为中国音乐的发展注入新的活力和创造力。
1.2 中国现代民族歌曲的重要性中国现代民族歌曲的重要性体现在多个方面。
它是我国音乐文化的重要组成部分,代表了中国传统音乐与现代音乐的结合与发展,反映了我国音乐的历史传承和多样化发展。
中国现代民族歌曲具有深厚的民族特色和精神内涵,能够激发民众对民族文化的热爱和自豪感,有助于弘扬中华民族优秀传统文化。
中国现代民族歌曲也在国际文化交流中扮演重要角色,为世界各国展示了中国音乐文化的独特魅力和魅力。
中国现代民族歌曲的重要性不可忽视。
它既是中国音乐文化的重要组成部分,又是中华民族文化传承与发展的生动体现。
通过对中国现代民族歌曲的研究与发展,我们可以更好地认识和理解中国音乐文化的丰富内涵,推动中华民族优秀传统文化的传承和发展。
2. 正文2.1 中国现代民族歌曲的起源中国现代民族歌曲的起源可以追溯到20世纪初。
在那个时期,中国经历了剧烈的社会变革和民族意识觉醒,人们开始重视本民族的音乐文化,并逐渐形成了中国现代民族歌曲的雏形。
民歌运动是中国现代民族歌曲发展的关键时期之一。
在这个时期,一大批热爱音乐的知识分子和艺术家积极搜集、整理并创作了大量具有民族特色的歌曲,这些歌曲融合了中国传统音乐元素和现代音乐形式,成为中国现代民族歌曲的重要组成部分。
《2024年当代流行歌曲的修辞学研究》范文
《当代流行歌曲的修辞学研究》篇一一、引言在当代社会,流行歌曲作为一种广受欢迎的音乐形式,以其独特的艺术魅力和深邃的文化内涵影响着人们的生活。
流行歌曲的创作不仅需要音乐才华,更需要修辞技巧的运用。
本文旨在从修辞学的角度对当代流行歌曲进行研究,探讨其语言特点、修辞手法及其在歌曲创作中的作用。
二、流行歌曲的语言特点1. 简洁明了:流行歌曲的歌词通常采用简洁明了的表达方式,使听众能够轻松理解歌曲的主题和情感。
2. 韵律感强:歌词的韵律感是流行歌曲的重要特征之一,通过押韵、节奏等手法使歌曲更加动听。
3. 情感丰富:流行歌曲的歌词往往蕴含着丰富的情感,能够引起听众的共鸣和情感共鸣。
三、流行歌曲中的修辞手法1. 比喻:比喻是流行歌曲中常用的修辞手法之一,通过将抽象的事物具体化,使歌曲更加生动形象。
2. 拟人化:拟人化手法在流行歌曲中也很常见,通过将非人类的事物或概念赋予人的特征,使歌曲更具表现力和感染力。
3. 反复:反复是强化歌曲主题和情感的重要手段,通过重复某些词语或句子,使听众更加深刻地理解歌曲的内涵。
四、修辞手法在歌曲创作中的作用1. 增强表现力:修辞手法的运用可以增强歌曲的表现力,使歌曲更加生动形象,更具感染力。
2. 突出主题:通过运用修辞手法,可以更加突出歌曲的主题和情感,使听众更加容易理解歌曲的内涵。
3. 创造独特的音乐风格:修辞手法的运用还可以为歌手创造独特的音乐风格,使其在众多歌手中脱颖而出。
五、案例分析以某首流行歌曲为例,分析其在创作过程中如何运用修辞手法。
例如,该歌曲通过比喻、拟人化等手法将爱情描绘得生动形象,通过反复的歌词强化了主题和情感,使整首歌曲更具表现力和感染力。
六、结论通过对当代流行歌曲的修辞学研究,我们可以发现修辞手法在歌曲创作中扮演着重要的角色。
修辞手法的运用可以增强歌曲的表现力、突出主题和情感,为歌手创造独特的音乐风格。
因此,对于想要创作出优秀的流行歌曲的词曲创作者来说,掌握修辞技巧是非常重要的。
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论歌曲的表意模式及其当代变体陆正兰 摘 要:歌曲是人类情感的一种重要交流方式:“我对你说”是歌曲最基本的呼应构造,也是歌曲最基本的表意模式。
歌曲的言说框架中,包含三种言说主体:隐含言说者、讲述主体与行动主体,它们共同建构了歌唱行为。
歌曲表意模式复杂的当代变体,体现在歌曲人称关系的丰富性上,人称关系变易,某种程度上,反映了中国当代歌曲文化发展现状以及歌曲流动的主体性上。
关键词:歌曲;表意模式;言说主体;流动主体人类社会生存于无所不在的人际交流之中。
歌曲是人类情感的一种重要交流方式:“我对你说”是歌曲最基本的呼应构造,也是歌曲最基本的表意模式。
在此基础上,歌曲构筑了一种交流“情境”①,此“情境”不仅是事物或交流主体存在或成立前提、条件和环境,更内化为交流主体间性的结构、秩序及规范。
理解这个问题,是我们把歌曲与其他艺术体裁(例如与歌曲的近亲“诗歌”)相区分的前提。
1、歌曲的言说框架歌曲作为一种特殊的文化体裁,在其短小的篇幅中,人称代词便成为其显性的符号,“我对你说”这一基本表意方式构成了两个主体之间的对话和交流的模式。
歌曲的外向语意,是从发送者到接受者的情感呼应,也就是“我”希望“你”作出的情感呼应。
歌曲中歌词的自反性较少,而表现为情绪性较多(例如情歌),或意动性较强(例如鼓动歌、仪式歌)。
贯穿这二者的,是信息的发送与到达。
因此,歌词中歌唱主体的诉求,决定了交流的基本势态。
这和当代诗很不相同,诗和歌的这种差异相当容易验证。
可以随机地选择一百首已谱上曲传唱的当代汉语歌词,和一百首不入乐的当代汉语诗对照,很快就发现明显的区别:一百首歌词中,95%的歌词包含着“我对你说”这个基本格局,都有“我”、“你”或稍微隐蔽变形的第一人称和第二人称出场。
而一百首当代诗中只有三分之一左右的诗具有类似呼应诉求结构。
而诗的文本,往往由一个或一组意象的呈现,其叙述主体和“听者”通常隐没,文本多为“第三人称式呈现”②。
而歌词,即使是第三人称开场,甚至贯穿全歌,最后也常常会出现“我”对“你”的诉求,回到“我对你说”的模式中。
③当代歌词,很少有仅仅是纯粹客观地写景,或一个场面的描写。
“我对你说”作为歌词最根本的情感发送方式,也是歌词作为“被唱出来的”的情感先在的体裁框架,即使在明显的没有人称指示的歌曲中,也隐藏着这样一个外在的言说框架。
比如这首李叔同作词的《送别》:长亭外,古道边,青草碧连天,晚风吹落笛声残,夕阳山外山。
天之涯,地之角,知交半零落。
一壶浊酒尽余欢,夕阳山外山。
在此歌词中,我们似乎找不到任何一个人称代词,言说主体也就似乎不可捉摸,但一旦我们把它作为歌词来理解(也就是作为歌唱出来的歌),它的体裁的规约性,它的现场演示性,就必须进入“我对你说”的模式。
歌曲的体裁就是在提醒我们:这是一个“我”在对“你”讲述朋友之间依依惜别之情,歌唱主体“我”隐藏在背后。
乌利・马戈林(Uri Magolin)在讨论小说叙述者时提出,文本叙述者可以从三个方面寻找:语言上指明(linguistically indicated),文本上投射(textually projected),读者重建(readerly constructed)。
④对于非小说文本,赵毅衡指出马戈林说的“语言上指明”,应当泛化为“体裁上规定”。
弗雷德里克・詹姆逊指出,体裁“基本上是文学的‘机制’,或作家与特定公众之间的社会契约,其功能是具体说明一种特殊文化制品的适当运用。
”⑤只要是一首歌,文类期待,就会迫使我们从歌中角度找到歌的言说主体。
为说明此点,我们可以举出罗大佑作词作曲的《童年》:池塘边的榕树上知了在声声地叫着夏天,操场边的秋千上只有蝴蝶还停在上面,黑板上老师的粉笔还在拼命吱吱喳喳写个不停,等待着下课,等待着放学,等待游戏的童年。
歌词中虽然没有出现人称代词,但一旦作为歌曲唱出来,我们就感受到歌的背后是发送者“我”对接受者“你”,说一段他们都应该能理解的一段关于童年的感受。
反过来说,这种必定有的“呼应结构”,能把看来是不像歌曲的词句,变成感情的交流。
《梦回唐朝》是唐朝乐队的成名歌曲。
歌词中古典意象的繁丰、精美和昔日唐朝盛世的辉煌一脉相承:菊花古剑和酒,被咖啡泡入喧嚣的亭院。
异族在日坛膜拜古人的月亮,开元盛世令人神往。
风吹不散长恨, 花染不透乡仇 。
雪映不出山河,月圆不了古梦。
歌中同样没有出现任何人称代词,但我们依然感受到歌曲的发送者传递给接受者,一个中国同胞能分享的对往日中华辉煌的追忆。
这种感受,是“我对你说”这个歌曲模式的情感召唤的基础,否则,它就成为一堆华丽复古词藻的堆砌。
2、言说三层主体歌曲的表意比较复杂,是抒情?还是叙述?亦或两者兼有?笔者曾在一篇文章中对歌曲的抒情传统提出疑问:“在所谓抒情歌中,无论传统诗词,还是现当代歌词,很难找到没有叙述的成分的文本,正如在叙事歌中,很难找到没有抒情成分的歌词,而大部分歌词,实际上都位于这两个极端之间。
”⑥詹姆斯・费伦在评价苏珊・斯坦福・弗里德曼对抒情诗与叙事诗的辨别时,认为她的区分过于僵化。
他指出,有些抒情诗也是“能动地运行于时空之中”,也有聚焦于心境叙述的情况;“叙述总是给我们提供关于人物被置于其中的某一环境或行动的信息。
”⑦本文并不纠缠于特定歌曲文本中叙事与抒情的配合方式,而是讨论这个体裁的适应性。
歌曲可以用来抒情(lyricism),也可以用来叙述(narrative,即讲故事),但不管叙述还是抒情,都是歌曲特有的“歌唱言说”表意方式。
所以在这里,我们将这两种合称为“言说”(discourse)。
一首歌的“言说主体”,看似简单,实际很复杂,在这里必须把这个问题仔细剥开,层层分析。
托多洛夫对“主体”有个有趣的例解。
他说,在“我跑”这简短语句中有三个主体:陈述主体、被陈述主体和被陈述的陈述主体。
“跑的我与说的我两者不同,一旦陈述出来,‘我’不是把两个‘我’压缩成一个我,而是把两个‘我’变成三个‘我’”。
⑧歌词的基本表意模式“我对你说”,也就是说,歌词一旦唱出来,就出现了三层主体“我”。
(1)隐含言说者 这是歌曲的第一层主体,歌曲的最外层的言说主体,即上文所说到的歌词先在言说框架中的主体,也就是歌曲必有的“我对你说”构筑模式中的“我”。
这个主体非常微妙,有点类似于美国学者韦恩・布斯在《小说修辞学》中提出的“隐含作者”(implied author)的主体。
“隐含言说主体”即隐含在文本中的拟人格形象,它不一定对应作者的真实身份,也就是不一定是作者本人,也不一定依据某种真实情感事件,而是依托文本期盼被接受者构筑的拟人格作者形象,是作品价值观的拟人格体现。
在歌词中,歌词的“隐含言说者”,不是词作家本人,而是歌曲文本意义和价值的承载者。
从歌曲接受角度来看,同一词作者可以写出的不同歌词作品,往往会有不同的隐含作者形象,就像歌词作者给不同的歌手写歌一样,其中隐含演说者并不相同,甚至包含性别上的更换。
比如,林夕创作的歌词,很多是“拟女性”口吻。
请看这首《然后》:默默分别后还越觉他那面容清秀怀疑他仍然留在我背后关注四周但是久别后他的五官似再没有或者温柔或者轻浮无数然后歌词文本已经鲜明地点出,这个“他”是男性指称,所以此歌的“隐含言说者”,不太可能和词作者林夕的性别身一致。
这个女性“我”,不管是否为演唱此歌的演唱者女歌手王菲定制,但歌词中已经出现了词作者主体与歌曲演唱主体的人格分裂。
这种情况并不能视为一般规律,比如这首浮克作词、作曲,陈明原唱的《快乐老家》,表现出一个不同的隐含作者:有一个地方,是快乐老家,它近在心灵,却远在天涯,我所有一切都只为找到它,哪怕付出忧伤代价。
这首歌是歌曲发送者“我”给接受者“你”的誓言,表达“我”不惜一切代价要寻找“快乐老家”的决心。
这是一首象征性很强的歌曲,歌中的“它”代表的可能是一个物质的家,也可以是人类一直在寻找的精神家园。
但一旦唱出,我们便感受到“我对你说”的模式:发送者“我”在告诉“你”:不管付出怎样代价,“我”都要找到心中的“它”。
在这里发送主体隐含的“我”,和歌中的第二层主体“我”几乎重叠。
再比如方文山作词的歌曲《胡同里有只猫》,温岚原唱:胡同里有只猫志气高他想到外头走一遭听说外头世界啥都好没人啃鱼骨全吃汉堡胡同里有只猫往外跑离开他那群姊妹淘来到繁华的大街上寻找传说夹著牛肉的面包此歌是言说者对我们讲述的关于一只猫的故事,这个故事中的“人物”是一只有“人格”的猫,它是推动情节的一个重要角色。
然而,歌曲的隐含作者的意图,并不是让歌中停留在“猫”的故事中,而是通过这个故事,邀请歌众加入自己的阐释,在更高的层次上,进行思想和情感交流。
这首歌曲隐藏起来的言说者,只有歌众通过重建这故事的情感价值才能感受到。
每一首歌都有一个隐藏言说者,看上去,这个“我”无处不在的,或以言说者的身份,或者以主人公的身份,或者参与者的身份,或者干脆以词作者本人的身份或隐或显地出现在文本中,但这些都不是真正的言说主体。
真正的言说主体是隐含言说者,它对整个歌曲文本的价值观负责,因此是文本接受时重建出来的。
(2)讲述主体 这是歌曲的第二层主体,歌词中的言说主体,即把歌曲的“我对你说”这个模式言说出来的主体。
这也就是歌曲的发声源头。
比如陈光荣作词作曲的这首《挥着翅膀的女孩》(容祖儿原唱)中的“我”:我已不是那个懵懂的女孩,遇到爱用力爱,仍信真爱风雨来不避开,谦虚把头低下来,像沙鸥来去天地只为一个奇迹。
讲述主体是比较明显的,是对歌曲事件报告负责的言说源头(illucutionary source)⑨, 就像小说需要一个叙述者一样,歌曲也需要一个言说者,这个言说者,某种意义上由歌手担当。
因为歌曲的情感,及情感变化本身无法自行呈现,只有被言说出来后才成为可感的情感。
换句话说,情感不是自在的,等着讲述的,而是被言说化成情感文本的。
这个言说主体把情感意图性置入文本,这才使状态变化成为情感,成为一段有意味的情感。
(3)行动主体 这是歌曲的第三层主体,也就是最内层的被言说的行动主体,即故事和情感中的人物。
方文山作词的《爱在西元前》(周杰伦原唱),清楚地区分出三层主体。
我给你的爱写在西元前深埋在美索不达米亚平原用楔形文字刻下了永远那已风化千年的誓言 一切又重演我感到很疲倦离家乡还是很远害怕再也不能回到你身边在这首歌中,歌词后面隐藏着第一层“我”是隐含言说者(姑且把这个拟主体看成写歌时的执行作者),即情感与价值判断的承担者。
把第二层“我”,言说行为的“我”,即言说歌词故事的“我”。
那么第三层“我”,也就是参与并实施被歌词叙事出来的事件的“我”,即“穿越到西元前”的行动主体“我”。
不难看出言说过程中“三我差”:第一层“我”站在现在歌唱,忆说未来,试图感动你,求得你的爱心。
第二层“我”在讲述一个遥远的爱情故事;第三层“我”从现在穿越到过去,怀着“西元前”的爱,而这种“爱”(第三层“我”携带的)能否被未来的“你”(与第一层“我”对应的)接受?这份“过去式”(第三层“我”拥有的)的爱能否在现实中与“你”(与第二层“我”对称的)重演?解决这个实际的问题,就是这首歌作为“以言行事”的目的。