从符号学看镜头语言的“能指”与“所指”
论现代人的情绪管理 ——以电影《头脑特工队》符号学解读为例
文学评论·影视文学论现代人的情绪管理——以电影《头脑特工队》符号学解读为例杨亚美 西南财经大学摘 要：动画电影《头脑特工队》一经上映，好评如潮，在观众中引起了强烈反响，显见是皮克斯动画工作室的又一成功力作。
本文从皮尔斯符号三分法理论和解释项原理入手，解读了该影片最典型的五个动画形象的符号学意义，籍由揭示影片成功之原因，五个情绪小人的建构与博弈符合大众的情绪共性，故而能在大众中引起共鸣。
关键词：情绪管理；符号学；解释项原理；《头脑特工队》作者简介：杨亚美（1989-），女，汉，西南财经大学外国语言学及应用语言学硕士研究生。
[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2017)-05-151-021、引言《礼记•中庸》首章曰:“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和”。
“中”是人人都有的本性，“和”是大家遵循的原则，达到“中和”的境界，天地便各在其位，万物便生长繁育了。
这可谓是中国传统文化的智慧给予现代人情绪管理的启示。
在这一启示中，强调了情绪抒发的两个阶段。
一是未发阶段，强调人人都有喜怒哀乐之情绪；二是在产生情绪后，强调抒发时的自我节制及因时制宜。
现代社会生活节奏越来越快，如何管理自己的情绪，是现代人不可逃避的问题。
3D动画电影《头脑特工队》由华特•迪士尼电影工作室、皮克斯动画工作室联合出品的。
影片一经上映，好评如潮，尤其在北美市场引起了强烈反响，影片讲述了小女孩莱利因为爸爸的工作变动而举家搬到旧金山，适应新生活的过程，主要展现了莱利头脑中五种情绪的缤纷世界。
影片中选取的五种情绪是我们最基本的情绪，因而最具代表性，充满想象力的设定和空间构造，打动人心的共鸣点是这部影片成功的关键。
影片的灵感来自于导演彼特•道格特的女儿成长中的变化。
本文从符号学角度对影片中的这五个小人加以解读，以符号学家皮尔斯的符号三分法和解释项原理作为理论支撑，挖掘符号背后的深层含义，揭示影片对现代人情绪管理的启示。
探究视频剪辑中的镜头语言与符号学
探究视频剪辑中的镜头语言与符号学在当今数字化的时代，视频已经成为了人们获取信息、娱乐消遣和表达创意的重要方式。
而视频剪辑作为视频制作过程中的关键环节，其运用的镜头语言和符号学原理对于传达信息、引发情感共鸣以及塑造观众的认知起着至关重要的作用。
镜头语言，简单来说，就是通过镜头的运用来讲述故事、表达情感和传递信息。
一个镜头就如同一个单词，而一系列镜头的组合则构成了完整的语句和篇章。
在视频剪辑中，景别是镜头语言的基本元素之一。
远景可以展现宏大的场景，给人以开阔和壮观的感觉；全景能够展示人物的全貌和所处的环境；中景常用于表现人物之间的交流和动作；近景则突出人物的表情和细节；特写则能将观众的注意力集中在某个关键的元素上，比如人物的眼睛、手中的物品等。
例如，在一部悬疑片中，当主角发现关键线索时，一个特写镜头对准线索物品，能够瞬间抓住观众的注意力，让他们的心也跟着紧张起来。
而在一部爱情片中，一个中景展现男女主角深情对视的画面，能让观众感受到他们之间的情感交流。
镜头的运动方式也是镜头语言的重要组成部分。
推镜头可以逐渐聚焦于主体，增强观众的注意力；拉镜头则能展示主体所处的环境，给人以全貌的认知；摇镜头可以跟随主体的移动或者展示环境的变化；移镜头则能够创造出一种跟随或者旁观的视角；跟镜头则紧紧跟随主体，强调其动作和状态。
在一场激烈的追逐戏中，跟镜头能够让观众仿佛身临其境，感受到紧张和刺激。
而在展示美丽的自然风光时，摇镜头可以让观众更好地欣赏景色的全貌和变化。
剪辑的节奏也是影响视频效果的关键因素。
快节奏的剪辑能够营造出紧张、激烈的氛围，适合动作片、喜剧等类型的视频；而慢节奏的剪辑则更适合表现抒情、思考等情感和氛围，比如文艺片、纪录片等。
此外，镜头的组接方式也蕴含着丰富的意义。
比如，相似性组接可以通过相似的画面元素实现流畅的过渡；对比性组接则通过强烈的对比突出主题和情感；因果性组接则能够清晰地展示事件的发展逻辑。
符号学在视频剪辑中同样扮演着不可或缺的角色。
科幻电影的影像叙事符号研究
63RESEARCH ON TRANSMISSION COMPETENCE传播力研究科幻电影的影像叙事符号研究余贝 浙江传媒学院摘要：随着新世纪3D 技术、电脑合成特效等电影制作技术的发展，科幻片的产量已经趋于饱和状态。
如何在日益追求视觉效果的同时讲好故事成为科幻电影亟待解决的问题。
本文将从电影符号学角度探究科幻影片的叙事符号运用。
关键词：科幻电影；叙事；电影符号学科幻电影一词最早出现在1926年，起初是雨果.根斯巴克在《惊奇故事》杂志中提出“科学幻想”一词，随后便被引用到电影界引申为“科幻电影”。
但其实早在1926年之前，科幻电影就已经存在了，比如1902年由法国梅里埃导演拍摄的《月球旅行记》就可以被视为科幻电影的雏形。
同一时期，欧洲各国也开始拍摄科幻类题材的电影，美国好莱坞也奋起直追，形成两派科幻电影风格。
直至20世纪50年代，科幻电影才迎来发展高潮，西方世界对于二战后的新世界开始有了审视，电影界开始涌现一批科幻电影佳作。
这一时期的科幻电影主要以外星人和战争为题材，例如1968年上映的《2001太空漫游》成为了科幻电影界的一个重要里程碑。
冷战思维丰富了人们对科幻电影创作的想象力，而好莱坞特技的探索则丰富了科幻电影的视觉效果。
从1970到1980年代，好莱坞开启了一段科幻电影的视觉效果扩张之旅，《星球大战：帝国反击战》、《终结者》等影片，让观众感受到了科幻电影的视觉冲击和享受。
20世纪90年代开始，计算机技术地高速发展和应用，又开创了科幻电影的新时代。
通过电脑合成技术可以轻松实现幻想的未来世界和未知的太空领域，多种人工智能、外星生物开始出现在观众的视野。
通过发展历程，我们不难看出每个时代的科幻电影都有着不同的主题，而这些主题也恰好反映了时代需求，所以科幻电影的发展是科技与时代相结合的产物，而它也以可以满足无限幻想和视觉享受的特点受到人们追捧，成为电影界重要的一种类型电影。
一、科幻电影的困境进入新世纪，科幻电影随着3D 技术的形成和应用转而产业化，以好莱坞为首的科幻电影制作工厂在世界范围内愈演愈烈。
《2024年电影符号学视角下的电影分析——以《红高粱》为例》范文
《电影符号学视角下的电影分析——以《红高粱》为例》篇一一、引言电影作为一种视听艺术，其表达方式涵盖了丰富的符号学元素。
本文以电影《红高粱》为例，从电影符号学的视角出发，对电影的镜头语言、声音、色彩等元素进行深入分析，以揭示其如何通过符号的运用，来构建和传达电影的内涵与主题。
二、电影《红高粱》概述《红高粱》是由著名导演张艺谋执导，根据莫言的同名小说改编的电影。
该片以中国农村为背景，讲述了一段充满激情与野性的爱情故事。
影片以其独特的视觉风格和深刻的主题内涵，成为中国电影史上的经典之作。
三、电影符号学视角下的分析（一）镜头语言在《红高粱》中，导演运用了多种镜头语言，如特写、远景、长镜头等，通过镜头的运用来传递情感、构建场景和塑造人物形象。
例如，影片中多次出现的红高粱特写镜头，既体现了农村的丰收景象，也象征着人物内心的情感波动。
同时，长镜头的运用使得影片的视觉效果更加流畅，增强了观众的观影体验。
（二）声音元素电影的声音元素包括音乐、音效和配音等。
在《红高粱》中，音乐与画面的结合使得影片的情感表达更加丰富。
例如，影片中的主题曲《红高粱之歌》，以其独特的旋律和歌词，传达了影片的主题和情感。
此外，影片中的环境音效和人物配音也使得影片更加真实和生动。
（三）色彩运用色彩是电影中重要的符号元素之一。
在《红高粱》中，导演运用了丰富的色彩来传达情感和主题。
例如，影片中的红色高粱象征着热情与生命，与黑色的土地形成了鲜明的对比，表达了生命的力量和生存的欲望。
同时，影片中的其他色彩也各有寓意，共同构成了影片丰富的视觉效果。
四、结论通过对电影《红高粱》的符号学分析，我们可以看到其如何通过镜头语言、声音元素和色彩运用等手段来传达情感、构建场景和塑造人物形象。
这些符号元素的运用不仅使得影片具有了丰富的视觉效果，也使得观众能够更好地理解和感受影片的内涵与主题。
《红高粱》作为一部经典的电影作品，其成功的符号运用为我们提供了宝贵的经验。
电影符号学笔记之三：关于电影语言的分节
电影符号学笔记之三：关于电影语⾔的分节麦茨在其电影符号学（指其第⼀符号学）中，⼀再强调：电影作为⼀种影像语⾔是不可能“分节”的。
例如，他在《电影的意义》⼀书及其他⼏篇⽂章中说，“电影中的最⼩单位是镜头。
”“电影语⾔既不包含相当于语素（或⼏乎相当于字词的东西）的第⼀分节中的单元，也不包含任何相当于⾳素的第⼆分节中的单元。
”“⼝头语⾔的句⼦会分解成为字，⽽电影则不然，虽说电影可分解为⼤的单位元素（镜头），但这些镜头并⾮可再分解为⼩的、基本的、特殊的单位元素。
”“电影之所以普遍，乃因其缺乏第⼆分节。
这两个⾯的关系极为密切，视觉景观必然带来能指和所指的联结，⼆者时刻都不能分离，第⼆分节因此不可能存在。
”“能指指的是影像，所指指的是影像所代表的东西，⽽且，摄影的传真功能⼜赋予影像逼真的效果，加上⼼理学上机械作⽤的辅助，呈现出⼀种惟妙惟肖的‘现实印象’，所有这些更缩短了‘内容’和“表达”之间的距离——所以如果所指本⾝没有分开为⼏个同形的段落，根本就⽆法解开能指，所以电影中的第⼆分节根本就不可能”。
这⾥，需要⾸先解释⼀下什么叫“分节”以及“第⼀分节”和“第⼆分节”。
“分节”、“第⼀分节”和“第⼆分节”都是语⾔学术语。
是分析和研究语⾔结构必需掌握的概念。
所谓“分节”，是指对天然语⾔的分切，其⽬的是为了确定语⾔的基本（或最⼩）单位。
经过分切，语⾔学家们普遍认为，在词位层⾯，天然语⾔的基本（或最⼩）单位是“词素”。
⽽在⾳位层⾯，天然语⾔的最⼩单位是“⾳素”。
于是，前者被称为“第⼀分节”，后者被称为“第⼆分节。
”这种对天然语⾔所进⾏的层⾯和结构研究，对语⾔学的精细化和科学化起到了重要作⽤。
麦茨把语⾔学的这种精细化和科学化的⽅法引⼊电影语⾔研究，并以语⾔学为圭臬，来检视和衡量电影是不是⼀种严格意义上的语⾔。
他得出的结论是：电影不是⼀种严格意义上的语⾔（即所谓“电影是⼀种⽆语⾔系统的语⾔”），因为电影影像不可能进⾏语⾔学意义的分节。
视听语言
视听语言期末复习导言索绪尔——二十世纪，语言学的研究取得了突破性的进展，瑞士的语言学家索绪尔认为语言是一个符号系统，符号系统中，有两个非常重要的概念：能指（signifier）和所（singnified）。
能指（意符）：符号的表示成分，在狭义语言中能指是由有声形象构成的，它具有一个物质的实体。
所指（意指）：符号的被表示成分（名词解释）视听语言——视听语言就是利用视听刺激的合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言，也可以称为“电影语言”。
包括狭义的视听语言和广义的视听语言。
狭义的视听语言，就是镜头与镜头之间的组合。
广义的视听语言，指电影或电视为了表达内容所采用的所有艺术手段，涵盖电影艺术形式的各个方面：摄影、录音、剧作、表演、美术、音乐、剪辑等等。
视听语言的构成——可视性系统（视觉）与可听性系统（听觉）视听语言的基本特性（影像的特点）——记录性、幻觉性东西方视听语言的差别1，西方重视听刺激 2，东方重情节寓意视听心理基础1，视觉暂留原理2，似动现象3，心理补偿机制（完整与闭合倾向）视觉暂留原理——视觉暂留原理指的是人眼在观察动态景物时，光信号使视网膜上形成视觉影像，外界刺激停止后，视网膜上的物体影像并不立即消失，而是暂留一段时间，这一现象就被称为“视觉暂留”。
似动现象——人们把客观上静止物体看成是运动的，或者把客观上不连续的位移看成是连续运动的现象。
它的产生依赖于刺激物的强度、时间间隔和空间距离。
心理补偿机制——即观众在观影过程中，会自觉不自觉地根据自己的日常生活经验，对影片画面之间的断裂作出心理补偿，从而最终实现对电影、电视的观赏。
雨果·敏斯特伯格《电影：一次心理学研究》1916.视听思维1、形象化思维2、暗示镜头镜头的两层含义光学镜头.镜头画面镜头的定义:指从开机到关机所拍摄下来的一段连续的画面，或两个剪接点之间的片段，又称镜头画面。
镜头是构成影像的基本单位镜头的职能:提供信息表现风格画框（名词解释）画框也叫景框，原是美术创作中使用的一个名词，是指用木条或线条包围的一个封闭的四边框，用来把绘画的空间与绘画作品以外的空间分割开，并且相互区别。
第一节 电影符号学
象征符号是指标志者与被标志者并无类似性，也无经验上的因果联系，
而是符号与所代表的对象按照社会习惯所形成的关系。
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（三）分析电影作品的叙事结构
电影语言包括影像、对白、音乐、音响、文字五各方面内容，是一个 符号结构系统，而不是某一个单一元素。 1970年后，电影符号学的研究开始从结构转向结构过程，从表述转向 表述过程，从静态系统转向动态系统。随后，出现两种分化趋势：现代结 构主义电影叙事学；另一种是电影符号学和精神分析学结合。
这种研究方法对电影符号学研究有启迪。
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（二）能指与所指 能指：物质方面，即构成语言表达方面可被感知的方面。
所指：观念方面，即符号中以能指为中介所表达的构成语言
内容方面。 电影符号中的影像和声音既是能指，又是所指，即镜头 所表达的物像和含义就包括在镜头之中。
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例： “闪白”，经常在电视硬性转场或镜头组接时，为了掐去被访人物的某 句话而使用“闪白”。这是一种具有内涵意义的符号：能指是闪白，所指 是时空的强制终止。 “定格”，《生活空间》的最后一个镜头必然是一个定格，定格的外延意
义可以表述为画面静止，而其内涵意义是叙述时间为零的时空情境。
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（四）聚类关系与组合关系 组合关系：是指话语中的成分总是根据一定的造句规则而组 成的相互连接的整体，按照时间先后呈线性顺序排列。 聚类关系：是由于某种类似性，可以在组合关系内某一相同 位置上互相替代的同类意义单位。 麦茨提出电影的八大组合段类型理论，是沿组合关系轴进行
能指的游移与视觉化呈现——心理学电影的流变与传播范式分析
能指的游移与视觉化呈现——心理学电影的流变与传播范式分析晏青;朱婧雯【摘要】近百年来,心理学电影以其独树一帜的艺术创作理念和卓尔不群的视觉呈现效果在世界电影发展史上具有独特的意义.心理学电影以其艺术符号,对能指与所指固有联系界线实现超越,对人类潜意识进行视觉化呈现.心理学电影在艺术与商业之间博弈,经历了纯艺术作品、艺术欣赏品、电影艺术品三个发展阶段,形成了融符号学、结构主义、叙事学的艺术创作范式,以及与受众达成潜心理、共鸣性、间离化的接受美学范式.【期刊名称】《浙江艺术职业学院学报》【年(卷),期】2011(009)001【总页数】6页(P61-66)【关键词】心理学电影;艺术生成;传播范式;能指【作者】晏青;朱婧雯【作者单位】四川大学新闻传播研究所,成都,610064;四川大学新闻传播研究所,成都,610064【正文语种】中文【中图分类】J901心理学电影是电影艺术发展序列中发展较早的类型，它既有电影艺术的共性特征，又有其自身独特的审美范式。
1924年，第一部心理学电影《机械舞蹈》(BalletMécanique)的创作者莱谢尔首次尝试在影片中摒弃叙事的元素，通过一系列独立视觉画面的快速组接在“游移”的能指 (画面中现实存在的物和机器的迭现)与“缺场”的所指 (内隐于创作者和接受主体的融合意识形态)之间架构桥梁，形成了人类行为与其周围“物”的世界之间机械运动的隐喻，开始了心理学电影的艺术探索。
2009年在北美上映，翌年在中国引起观影热潮的心理学电影《盗梦空间》，以其诉诸心理学学理的创作手法、颠覆式的叙事结构、多重符号意指的影像画面、哲理性的思辨语言，成为了心理学电影发展史上又一里程碑式的作品。
从《机械舞蹈》到《盗梦空间》，心理学电影的发展历程中呈现了各时期的特征，并在画面表意里，糅合了现代艺术审美理念，拓宽了影视语言能指的场域，在能指的交错游移中，营造出了更加逼近人类精神世界的潜意识领域，在唤醒接受主体无意识的同时给予其充分的、能指与所指之间隐喻关系的认同与建构。
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从符号学看镜头语言的“能指”与“所指”
影视艺术是视听的艺术，而镜头语言的编码并不同于日常语言的编码原则。
在日常语言系统中，我们需要通过一个约定的词来代表某个物体，而这个词是一定要通过刻意的学习才能理解和接受其语意。
但是镜头语言则不同，作为“现实的渐近线”，其可以动用人们先天的和后天积累的感知经验便可理解，无需任何学习，这就使得视听语言在跨文化传播方面具有先天的优势。
本文试图从符号学的角度切入，在研究影视作品的镜头语言构建基础上，探讨其创作者是如何利用这些看似简单的符号，将其观点融入到片子之中的。
标签：符号学视听语言所指能指
一、符号学基本概念释义
“能指”和“所指”是符号学中的一对核心概念。
索绪尔认为“符号是一个双面实体，而‘能指’和‘所指’就像一枚钱币的两面，共同构成一个完整的符号。
”
做为符号的物质表达面，“能指”是接受者与传播者之间的第一层介质。
任何符号都需要通过这样一个可见可感的介质才能进行信息传递。
而“所指”则是指构成符号的精神层面，也就是内容面。
任何符号都会通过“能指”传递出来一个高于其物质面的深层含义，也就是精神层面。
否则，发送者向接受者传达的东西就会空洞无物、没有意义或无法理解。
比如我们在观赏一部影片的时候，不仅接收的是各种活动的影像、音乐、音响，而更多的是透过这些视听语言看到它讲述了什么故事，表达了什么样的感情、思想以及哲理，从而获得精神上的愉悦和心理上的满足。
那么通过镜头语言传递出来的故事、意义以及思想，就是电影中大符号系统中的“所指”部分。
如果说，“能指”是拍了什么的话，那么“所指”就是如何被拍出来的。
进一步来阐释“所指”的概念，我们日常说话声音的高低、语速的快慢、语言的节奏都隐含着我们说话时的感情、态度和价值判断。
即我们所用来传情达意的语言内容是能指，而我们使用语言的方式以及语言的引申义则构成了所指。
具体到影视艺术中，所指包含了景别、拍摄角度、光线色彩、摄影造型等等一系列的选择。
对于单一镜头来说，一个能指产生一个所指，而扩展到一部影片的大的符号系统中，不同“能指”的排列组合产生了不同的“所指”，也就进一步产生了不同的隐含义。
二、镜头语言的“能指”与“所指”
纪实主义理论大师巴赞说过：“电影艺术所具有的原始的第一特征就是‘纪实的特征’。
”它和任何艺术相比都更接近生活，更贴近现实。
在影视作品中，视听符号是对客观现实的高度复制，这就使得观众往往会误认为镜头所呈现的世界
就是真实的再现世界，而忽略了摄影机背后的创作者的主观倾向。
其实视听符号看似无限接近被拍摄对象，但依然受到景别、拍摄角度、光线构图以及色彩的影响和限定，创作者正是通过这些“复制现实”的限制来创造其主观世界的“真实”的。
而这些限定传达的意义却经常被观众所忽略，在不自觉的情况下接受了创作者所要传达的意义。
接下来，我们从景别、拍摄角度和光线色彩等角度来分析镜头符号中“能指”与“所指”关系中隐藏着怎样的主观倾向。
1.景别
景别是画面从二维平面上识别人物位置和空间的关系，是完成电影、电视画面空间塑造的重要形式。
不同的景别，传达着不同的含义，换言之，作为取景范围的景别是“能指”，而不同的取景范围又折射出不同的“所指”。
景别好比一个画框，画面的内容由它限定。
在规定的景别内，呈现一种有序的、有目的的视觉呈现。
通过景别的选择，决定了被摄主体在画面中的大小，决定了画面中哪些元素是需要突出强调的，哪些是需要被省略的，而且景别还决定了视觉上的距离，这就使视觉上会产生或近或远的不同参与体验。
比如2005年美国HBO电视台联合英国BBC电视台拍摄的史诗剧《罗马》，其景别运用的就别具匠心。
众所周知，在拍摄展现战争等大场面的拍摄中，远景与全景所占比例是比较大的，因为大景别适于展现人与环境的关系，易于表现战争的气势与恢弘。
然而，其第一集开篇仅用了几个近景和特写镜头就将宏大的历史背景一笔带过。
黑场之后，本片进入高卢战争这场重头戏。
整个战役一共57个镜头，仅仅有三个为大景别，剩下的全部镜头均为小景别镜头。
这样做，是为了反其道而行之，以人的主观视角去观察战争，这样更能凸显战争中人性的成分。
这因为小景别镜头能最大程度的展现细节，引起观众的关注，所以对于观众来讲，视角变得越小，感官上的冲击力就越大。
2.拍摄角度
其次，镜头拍摄的角度也是一样，角度最重要的功能是影响画面的构成，它是画面最外在的视觉形式之一，它决定了观众以什么样的视点去看画面所表现的主体。
来看看角度的能指和所指的关系：
比如，莱尼瑞芬斯塔尔拍摄的描写希特勒的著名纪录片《意志的胜利》中对于镜头角度的运用就充满了隐含义。
在这部拥有1036个镜头的纪录片中，仰拍镜头占到了将近一半的比例。
在描写希特勒的镜头中，莱尼的镜头无一例外地选择了仰拍角度，这既是导演和摄影师的视角，同时也是台下士兵的视角，同时也作为普通民众的视角，因为你不可能与他有平行的视角。
对于领袖，我们只能仰视，同时反过来这种仰视也会在潜意识中影响普通观众的心理。
仰拍镜头的“所指”其实就是一种官方主流意识形态的无意识体现，是国家机器的产物。
这和文革时期的“敌俯我仰”有异曲同工的地方，都是这种意识形态最直接的体现。
3.光线与色彩
除了景别和拍摄角度外，色彩、光线上的不同同样使人产生不同的心理感受。
比如影片《沉默的羔羊》中，导演就运用了不同光线与色彩传达了镜头“能指”之外的隐含义。
如第一次见面，二人均用的是顺光造型，通透明亮，与监狱阴沉的环境有些格格不入。
在明亮造型之下，隐含的是二人初次见面的平等又心存戒备的状态。
而第二次见面则大大不同，在这场戏中，汉尼拔在背光处，而史黛林则用的是顶光处理。
一个在明，一个暗，预示着汉尼拔此时在二人的关系中已经处于掌控的地位，而顶光的造型让面部处于阴影的史黛林显得局促不安。
这里，光线不光是用于照明，更多的是在协助叙事。
在其“能指”背后，真正起作用的是其“所指”。
色彩方面也是同理，在影片开场，史黛林穿着一袭朴素的休闲运动衣，走进电梯，周围的男人们穿的全是大红色的运动制服。
一个素静，一个鲜艳（红色往往预示着集权）形成鲜明对比，暗示了史黛林与这个环境的格格不入，也预示了她在之后的故事之中，必将成为一个男权社会的挑战者。
三、结语
在视听艺术中，镜头语言被认为是对客观现实的高度复制，这使得观众会误认为镜头就是客观的再现现实。
但其实在镜头符号的“能指”之下，经常隐秘地传达着其“所指”，而这些却被景别、拍摄角度、构图、光线、色彩等画面限定隐藏了起来，我们在接受其符号“能指”的同时，也不可避免地接受了其“所指”。