绘画(实验艺术)专业介绍
绘画专业培养方案
绘画专业培养方案一、专业培养目标及培养要求1、培养目标本专业培养德、智、体全面发展，具备对油画、中国画、雕塑、壁画等主要画种的创作能力，培养能在各种艺术机构、公共文化建设部门及从事艺术教学和创作研究方面的高级专业人才。
2、培养要求（1）知识结构要求：具有扎实的美术基础和创作观念，同时在文艺修养和艺术理论、中外美术史方面具有一定的相关知识。
（2）能力结构要求：熟练掌握多种绘画技法、表现方式，同时在艺术创造方面有较强的能力。
具备获取知识的能力、应用知识的能力、实践动手能力、创新能力和组织协调能力知识要求。
（3）素质结构要求：具备思想道德素质、文化素质、独立创作出具有时代气息和反映现代生活的优良艺术作品的能力。
二、专业人才培养标准作为综合性美术创作应用型人才，本专业毕业生应具备专业造型艺术理论修养和趣味，并掌握绘画、雕塑和综合材料的基本创作和操作技法、技能。
为此目标着力训练学生实践和操作各类造型艺术的表现手法、和技术技巧材料媒介引导他们了解艺术史和当代艺术的发展状况，使其拥有具有较强的专业水平、艺术创作能力与职业道德。
要使学生能够适应当代社会对美术人才的综合需求，使我们的毕业生可以根据自己的志向和机遇去胜任商业美术、公共艺术、自由艺术的职位，能够承担各类型艺术教育，美术机构运作和经营、，能够创造性地艺术创业，发展自己的事业。
1.基础知识和造型基础训练绘画专业的学生首先应学习艺术表现基本技能技法和相应的中外美术史论知识。
从这两大方面入手建立学生艺术趣味和造型能力的基本构架，属大类培养的基础平台。
1.1基础人文科学知识具有基本的人文社会科学知识，熟悉哲学、政治学、经济学、法学、军事等方面的基本知识，了解文学、艺术等方面的基础知识。
1.1.1 坚持四项基本原则，热爱祖国，热爱社会主义；应具有社会主义的道德品质和文明的行为习惯，树立积极向上的世界观、人生观和价值观。
具有敬业精神和职业道德、较强的法制意识和依法办事的法律观念。
美术类专业有哪些
美术类专业有哪些美术类专业是艺术类专业的一大类，涵盖了绘画、雕塑、设计、摄影等多个艺术领域。
这些专业通过培养学生的艺术表达能力和创造力，旨在培养具备绘画、设计和艺术研究能力的专业人才。
下面将介绍一些常见的美术类专业。
1. 绘画专业：绘画专业培养学生在绘画技法、绘画理论和艺术创作方面的专业能力。
课程设置包括素描、色彩、油画等绘画基础课程，以及写生、人物造型、静物研究等专业课程。
2. 雕塑专业：雕塑专业培养学生在雕塑技法、空间构成和雕塑创作方面的专业能力。
课程设置包括人体造型、动物造型、实验材料等基础课程，以及立体造型、环境雕塑等专业课程。
3. 设计专业：设计专业包括平面设计、产品设计、环境设计、服装设计等多个专业方向。
平面设计专业培养学生在图形设计、标识设计、排版设计等领域的专业能力。
产品设计专业培养学生在产品造型、材料运用和产品创意方面的专业能力。
环境设计专业培养学生在室内设计、景观设计和展览设计等领域的专业能力。
服装设计专业培养学生在服装造型、服装设计和面料运用等方面的专业能力。
4. 摄影专业：摄影专业培养学生在摄影技术、摄影构图和摄影创作方面的专业能力。
课程设置包括基础摄影、人像摄影、风光摄影等基础课程，以及实验影像、广告摄影等专业课程。
5. 艺术设计学专业：艺术设计学专业包括视觉传达设计、动画设计、多媒体艺术设计等多个方向。
视觉传达设计专业培养学生在视觉传达、品牌设计和广告设计等领域的专业能力。
动画设计专业培养学生在动画制作、角色设计和场景设计等方面的专业能力。
多媒体艺术设计专业培养学生在多媒体艺术创作、交互设计和游戏设计等领域的专业能力。
6. 艺术学专业：艺术学专业培养学生在艺术史、艺术理论和美学方面的研究能力。
课程设置包括西方艺术史、中国美术史和当代艺术研究等基础课程，以及文化艺术批评、艺术策划和艺术理论等专业课程。
以上只是美术类专业中的一小部分，实际上还有很多其他专业，如艺术教育专业、装置艺术专业、书法学专业等。
实验艺术绘画赏析
实验艺术绘画赏析艺术是一种表达和传达情感、思想的方式，而绘画作为艺术的一种形式，更是可以通过色彩、线条和形式来表达艺术家的内心世界和观念。
在当代艺术中，实验艺术绘画作为一种新兴的艺术形式，受到了越来越多的关注和赞赏。
本文将对实验艺术绘画进行赏析，探讨其特点和魅力。
实验艺术绘画是一种突破传统绘画形式的艺术表现方式，它不拘泥于传统的绘画技法和题材，更加注重对艺术形式的探索和创新。
实验艺术绘画的特点之一就是其多样性和包容性，艺术家可以通过不同的材料、技法和风格来表达自己的创意和观念，使得实验艺术绘画呈现出了丰富多彩的面貌。
在实验艺术绘画中，艺术家可以运用传统的绘画媒介，也可以结合当代科技和材料进行创作，这种多元化的表现方式为艺术家提供了更多的可能性和创作空间。
实验艺术绘画的魅力在于其对观念和情感的表达，艺术家可以通过抽象、形式主义等艺术手法来表达自己的内心世界和情感体验。
实验艺术绘画不受传统绘画形式的限制，艺术家可以尽情地展现自己的创意和想象力，使得作品更加具有个性和独特性。
观赏实验艺术绘画作品时，观众可以通过作品所表达的形式和色彩来感受艺术家的情感和观念，这种直观的表达方式使得实验艺术绘画更加具有吸引力和感染力。
实验艺术绘画作为一种新兴的艺术形式，不仅受到了艺术家的青睐，也受到了越来越多观众的关注和喜爱。
实验艺术绘画作品在当代艺术市场上备受追捧，一些知名的实验艺术绘画家的作品更是成为了藏家们争相收藏的对象。
实验艺术绘画的赏析不仅是对艺术家创作的肯定，也是对艺术品价值的认可，因此实验艺术绘画作品的市场价值也在不断上升。
实验艺术绘画的赏析需要观众具有一定的艺术鉴赏能力和审美情趣，因为实验艺术绘画作品往往不像传统绘画作品那样直接呈现主题和题材，而是更加注重观念和形式的表达。
观赏实验艺术绘画作品时，观众需要通过对作品的色彩、线条、形式等方面进行细致的观察和品味，从而感受艺术家的创意和情感。
同时，观众也需要了解一些艺术家的创作背景和艺术理念，这样才能更好地理解和欣赏实验艺术绘画作品。
绘画-青岛理工大学教务处
“绘画”本科专业培养计划一、专业简介我校绘画专业成立于2003年,师资力量雄厚,各画种结构合理,教师和学生作品在历年来国家级、省级美术展览比赛中均有一定数量入选和获奖。
教师科研能力强,曾参与主持教育部人文社科等国家级课题项目多项。
我校绘画专业涵盖油画、中国画、实验艺术三大模块,其中油画是西方传统画种,中国画是我国传统画种,在中国美术院校中,油画、中国画历来是美术专业中的主要专业方向之一,在美术教育各专业中保持着主要地位,实验艺术是近年来艺术教育中新增专业方向,具有当代性、开拓性、综合性、实验性特点。
厚基础、精专业、宽口径是油画、中国画、实验艺术三大模块教学过程中遵循的主要原则,油画、中国画、实验艺术各具有丰富的艺术语言与独到的艺术魅力,在艺术创作与艺术市场中一直占据主导地位。
该专业毕业的学生具备良好的造型能力和色彩表现能力,就业方向相对较灵活,主要集中在美术教育机构、美术馆、画廊、出版社及宣传部门等。
二、培养目标本专业培养具备坚实的绘画造型基础和艺术理论知识,能够从事绘画创作、设计、教学、艺术管理等方面工作的高素质应用型专门人才。
三、培养规格专业能力(A ):A1:掌握绘画专业所必备的专业技能和表现方法,具有较高的文化艺术素养和较强的审美能力和独立进绘画创作的基本能力;A2:掌握中外美术史知识、书法、素描、速写等一些与绘画创作相关的基础知识及操作能力;A3:掌握装饰画、壁画、综合材料等公共艺术方面的知识,具有较强纯艺术与综合艺术结合的特色;A4:在本专业领域内具备一定的美术鉴赏、美术批评、策展、艺术营销、美术教育的能力,具有较强的工作适应能力A5:了解国内外艺术的发展动态,掌握美术史论、美学以及社会心理学知识,具有较强的审美能力;A6:获得较好的计算机辅助设计实践训练,具有较熟练的计算机应用能力;A7:掌握一门外语,能阅读本专业的外文书刊,具备听、说、读、写、译的初步能力。
综合素质(B ):B1:具备正确的世界观、人生观和价值观,具有良好的思想道德品质和高度的社会责任感;B2:具有扎实的人文学科基础知识、专业知识技能和外语综合能力,较高的文化艺术素养和较强的审美能力;B3:具有良好的语言和文字表达能力,具有现代意识、人际交往意识和团队合作能力,具有一定的国际事业和跨文化交流能力;B4:掌握文献检索、资料查询的基本方法,具有初步的科学研究和实际工作能力。
中国美术高考网：美术类专业介绍
绘画专业简介专业名称：绘画专业代码：130402门类：艺术学学科：美术学类学历层次：本科授予学位：艺术学学士学制：四年绘画专业一般分为油画、版画、壁画、实验艺术这几个方向，主要培养具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面工作的高级专门人才。
主要课程：素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史等。
绘画专业就业方向：绘画专业学生主要就业领域包括画廊、个人创作及执教等。
画廊业是随着我国的改革开放由国外引进的一种艺术经营方式，目前在大中城市已比较普及，对绘画人才有较大需求，根据近年就业状况，画廊业已成为许多绘画专业学生谋职的重要领域。
个人创作行业的投身者主要是那些不愿为迎合购买者的趣味而专心致力于纯美术创作的人，凭着对艺术的执著从事自己的合作和销售活动。
在学校执教现已成为本专业就业的一个热点，学校为毕业生提供了一个比较稳定的职业，同时也使其在教学中总结经验，不断发展个人创作。
雕塑专业简介专业名称：雕塑专业代码：130403门类：艺术学学科：美术学类学历层次：本科授予学位：艺术学学士学制：四年雕塑专业要求学生系统掌握雕塑艺术创作、城市雕塑设计原理等方面的基本造型知识，通过东西方古典雕塑技法及现代雕塑材料的基本训练，培养学生对雕刻艺术理性与感性的认识为先导，通过对优秀雕塑作品的模仿、写生和创意塑造等教学内容的实施，使学生获得能塑造有较高艺术价值雕塑作品的能力。
主要课程：中外美术史、素描头像写生、人物速写与构图、素描人物肖像写生、泥塑人物头像写生、人物造型室外写生、雕塑构图素描人体写生、立体构成、传统雕塑临摹、浮雕与建筑壁画、城市景观与雕塑、雕塑材料与运用、雕塑工程制作等。
雕塑专业就业方向：雕塑专业毕业生适合在建筑公司、装饰公司、设计公司、雕塑设计院及其他企、事业单位从事雕塑设计、装饰品设计及相关的教育、管理等工作。
随着经济的发展，人们对于公共环境、居住环境的品位和审美要求越来越高，城市雕塑、室内装饰、环境雕塑等提高城市品位和居住品位的艺术品需求量很大，雕塑专业应用领域非常广泛。
2023年实验艺术专业考研方向和院校排名
2023年实验艺术专业考研方向和院校排名实验艺术专业考研方向实验艺术专业是面向未来的艺术专业，具有探索性、开放性和多样性。
该专业的重点在于让学生掌握艺术创作的各个环节，从创意征集到实践操作，直至成品呈现。
实验艺术专业的考研方向包括：1. 实验影像创作方向此方向主要研究影像设计、后期制作、视频拍摄等技能，探索未来图像文化的发展趋势。
学生需要具备扎实的基础素描、色彩、构图和动画设计等技能，能够利用先进的数字技术进行设计和创作。
2. 实验音乐创作方向学生将掌握相关音乐、声响、录音技术等，目的是通过实验的方式探究新的音乐形态和表现方式。
方向中需要掌握的核心技能包括创作、编曲、混音、硬件操作和演出等领域，以及音乐理论等基础知识。
3. 实验设计方向该方向主要研究数字化设计技术，探索数字艺术的实践和应用。
学生需要具备良好的绘画基础，同时需要掌握三维欧拉空间、建模、动画制作等技能，培养其计算机视觉艺术化和设计能力。
4. 实验装置艺术方向此方向主要研究场域艺术，即在公共空间和现场环境中展示作品。
学生需要掌握相关技术，如数字投影技术、光影调节技术等，并需要对空间的结构和环境因素有较深的理解。
院校排名以下是国内实验艺术专业排名前五的高等院校：1. 中国美术学院中国美术学院是国内成立最早的美术学院之一，学校声誉卓著，拥有良好的师资力量和实验设备。
该校实验艺术专业教学内容丰富，涵盖影像创作、音乐创作、服装设计、装置艺术等多个方向。
2. 中央美术学院中央美术学院是中国美术教育的标志性学府之一，在国内外均享有很高的声誉。
该校实验艺术专业以拓展学生的创新思维和实验精神为导向，鼓励学生进行实验性创作并尝试跨领域合作。
3. 华中科技大学艺术与设计学院华中科技大学艺术与设计学院是国内专业性较强的艺术设计高等院校之一。
该院实验艺术专业注重学生的创新创作能力的培养，探索艺术与科学、技术的交叉，提高实验艺术作品的表现力。
4. 上海戏剧学院设计学院上海戏剧学院设计学院实验艺术专业主要探讨和研究不同艺术形式的创作和表现，涉及音乐、舞蹈、影视等不同艺术门类。
2023年实验艺术专业介绍
2023年实验艺术专业介绍实验艺术专业是指将现代科技与传统艺术相融合，通过实践、探究、创新等方式，以新的视角去审视和探索艺术的创作和表达形式，创造出对传统审美体验的颠覆和挑战的新型艺术作品和风格。
下面将从专业概述、专业设置、学科特点、职业前景等方面进行详细介绍。
一、专业概述实验艺术专业属于艺术学科中的“新兴艺术”门类，以实验性创作为特点。
本专业注重探索艺术的边缘、超越传统形式的艺术表现方式，并结合现代科技手段，通过多元化的媒介、材料和方式来实现对现实、对自我、对知识的主动探索，打造具有自主创新能力的优秀艺术创造人才。
二、专业设置1.实验艺术基础课程：主要包括绘画、雕塑、摄影、录像、数字艺术、装置艺术等基础艺术课程，增强学生的基础艺术表现能力。
2.实验艺术理论课程：主要包括实验艺术史、实验艺术理论、实验艺术批评等理论课程，使学生了解实验艺术形式的历史、理论和文化背景。
3.实验艺术创作课程：主要包括实验艺术创作、实验艺术设计、实验艺术表演、音乐实验等实践课程，培养学生的创造力、创新思维和实际操作能力。
三、学科特点1.实验性强：通过跨艺类、跨学科、跨文化的实验性学习，挑战和颠覆传统艺术规范和形式，探究和创造出新的艺术形式。
2.技术性强：专注于技术创新和探索，注重数字媒体和可视化艺术的运用，使学生能够熟练掌握现代科技手段，并发挥技术优势，结合艺术素养，创造出更为突破性、前卫性的作品。
3.跨界性强：努力将艺术与社会、科技、创意等各个领域相结合，通过跨界合作等方式，拓展实验艺术的应用领域，为社会发展提供有力的文化支持。
四、职业前景实验艺术专业毕业生可以在多个领域就职，如：1.美术馆艺术策展人：可以通过对实验艺术作品及其历史、背景和文化内涵等方面的掌握，精准地进行策展和展览，创造独具魅力的视觉体验。
2.影视广告制作：可以结合实验艺术手段，参与影视剧或广告的制作，展现出新颖独特、与众不同的艺术形象。
3.数字媒体设计人员：可以结合实验艺术的特色，参与游戏、动画、网站、APP等数字媒体的设计和制作，结合实验性思维和技术手段，创造出独具特色的数字艺术作品。
美术与设计专业介绍范文1份
美术与设计专业介绍范文1份美术与设计专业介绍 1美术与设计专业介绍一、学科简介课程与教学论是教育学科的一个分支学科，主要研究学校教育中的与课程教学相关的一系列理论和实践问题，该学科的形成经历了很长的历史时期，目前正朝着新的更高水平的理论综合和不同学科教学论专门化研究方向发展。
美术与设计课程与教学论是课程与教学论学科中的一个研究方向，该方向着重培养从事美术与设计基础教育的人才，在注重教育哲学和教育心理学研究的基础上，突出美术与设计教育的特色。
本学科从美术与设计的学科定位，美术与设计的教育功能，美术与设计在当代社会素质教育中存在价值，美术与设计的教学规律等方面，全面分析探讨美术与设计教育学的基本原理。
二、培养方案（一）培养目标掌握马列主义__思想和__理论的基本原理，坚持四项基本原则。
具有比较宽厚的教育学专业理论及美术与设计教育学的学科理论，了解国内外课程和教学论发展现状和发展趋势。
具有美术与设计学科专业基本技能与理论知识，能够承担学科课程设计、美术与设计教育学课程教学论的教学与研究，以及教育管理工作和美术与设计教学改革的理论与实践研究。
（二）研究方向A：艺术设计教学原理研究B：美术教学原理研究C：基础绘画教学与理论研究（三）主要相关学科教育学原理比较教育学教育心理学发展心理学发展与教育心理学中外教育思想史教学评价理论与实践教育技术美学艺术学艺术设计（四）学习年限及应修学分年限为3年；学分不少于36，不超过38学分。
（五）科学研究计划主要着眼于美术与设计教学的发展过程，美术与设计教育思想、美术与设计课程设置的历史与现状进行探讨与研究，明确美术与设计课程改革的方向，把握美术与设计课程改革的基本理论，认识美术与设计教育与社会发展的密切关系。
通过深入研究美术与设计教与学的`基本理论与教学实践，使学生树立科学的现代美术与设计教学观念，懂得美术与设计教学的基本规律，提高美术与设计教学研究水平和实际教学工作能力，为顺利开展美术与设计教改实验和学科教学研究，培养具有开拓精神的研究型和应用型的各级美术与设计骨干教师和教管人员，打下坚实的基础。
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绘画(实验艺术)专业介绍
培养方向：培养跨学科及多领域合作的综合型、创新型的艺术人才。
在教学内容上注重科技与人文的结合、传统与当下的对话，注重培养对新观念、新事物的判断和应对的能力;注重培养创造性解决问题的能力;既培养学生的策略分析的能力，也培养学生在具体实践中不断推进思考的能力，使学生在抽象分析和实操创造中得到平衡发展，并具有较强的生存能力和广泛的社会适应能力。
为社会培养素质较为全面的创新力量。
学习内容：1.专业基础课：观察记录、图像语汇、思维表述、空间形态、创意表达、西方艺术史;2.专业课：材料与装置、信息与媒介、传播与策划、公共与个性、社会考察、毕业创作与毕业论文。
非学分课程：公共艺术专题、现当代设计专题、中国古代与民间艺术专题、实验电影专题。
院校推荐：中央美术学院、广州美术学院、北京印刷学院、广西师范大学等极少数院校。