5.5 《新添声杨柳枝辞》的表现手法
刘禹锡《杨柳枝词》审美赏析
刘禹锡《杨柳枝词》审美赏析《杨柳枝词》也称《杨柳枝》，乐府“近代曲辞”，旧名《折杨柳》或《折柳枝》。
原为四川东部一带民歌，唐代诗人刘禹锡根据民歌创作新词，多写男女爱情和三峡的风情，流传甚广。
后代诗人多以《竹枝词》为题写爱情和乡土风俗，其形式为七言绝句。
刘禹锡这首《杨柳枝词》是依旧曲翻新声的，以此表现了诗人对隋朝亡国之悲。
全诗如下：炀帝行宫汴水滨，数株残柳不胜春。
晚来风起花如雪，飞入宫墙不见人。
首句“炀帝行宫汴水滨”。
“滨”即水边，或者近水的地方。
在历史上，隋炀帝是一个荒淫的君主，他从长安到江都，置离宫（即行宫，古代京城以外供帝王出行时居住的宫室，也指帝王出京后临时寓居的官署或住宅）四十余所，以供游赏之需。
“行宫汴水滨”就是濒临汴水那一所。
从诗歌来说，起句确实很平常，只交代了地点，但这一看似平常的诗句却为后面情感抒发作为铺垫，次句“数株残柳不胜春”，这一句诗人写了隋宫的荒凉破败。
“不胜”即受不住,承担不了的意思。
“胜”即承受，经得起。
其中，“残柳”二字不但照应了标题“柳”，而且是诗歌之眼。
我们知道，在中国古代诗歌中，诗人特别注重“诗眼”创造。
无论是“诗眼”或者“词眼”，都是诗词中思想情感的聚焦处，是诗词的关键点。
所以，诗人用“残柳”二字暗示了隋宫中的荒凉破败景象。
同时，诗人却说“残柳不胜春”，其中一个“残”字，说明了残柳已是弱不禁风的样子，这是经不起晚春时节劲风的荡漾的。
可以说，这里，诗人在描写了残柳中，触景生情，从残柳柔弱的形态，抒发他的感慨和对历史的沉思。
第三句“晚来风起花如雪”，这一句紧承上句“残柳”而来，描写了柳絮随风飘荡的景象。
这里，诗人用了比喻的修辞手法，把飘絮喻为白雪，不但形象生动，而且也描绘出漫天飞舞的景象。
你看，在诗人笔下，描绘出了这样一幅图画——晚上吹起了一阵风，杨花飘飞，宛如冬日漫天飞雪。
这样的意境，这谢道韫那深受谢安称赞的“未若柳絮因风起”（刘义庆在《世说新语·咏雪》）有着异曲同工之妙。
《杨柳枝词》唐诗原文及鉴赏
《杨柳枝词》唐诗原文及鉴赏《杨柳枝词》唐诗原文及鉴赏在学习、工作、生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。
究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编整理的《杨柳枝词》唐诗原文及鉴赏，欢迎阅读与收藏。
《杨柳枝词》唐诗原文及鉴赏《杨柳枝词》刘禹锡炀帝行宫汴水滨，数株残柳不胜春。
晚来风起花如雪，飞入宫墙不见人。
刘禹锡诗鉴赏《杨柳枝词》，一称《杨柳枝》，乐府“近代曲辞”，旧名《折杨柳》或《折柳枝》。
形式似七绝，而唐人多用以歌唱。
白居易晚年居洛阳，曾与刘禹锡唱和此曲，白云：“古歌旧曲君休听，听取新翻杨柳枝。
”刘云：“请君莫听前朝曲，听唱新翻杨柳枝。
”可见这首杨柳枝也是依旧曲翻为新声的。
虽然声谱不传，然其音调情韵，通过文字的抑扬高下，仍然可以见出。
这首杨柳枝是对隋宫表示黍离麦秀之悲。
隋炀帝是一个荒淫的君主，他从长安至江都，置离宫（即行宫）四十余所，以供游赏之需。
这儿所说的行宫，是濒临汴水的那一所。
词中写了隋宫的荒凉破败，字里行间也寓有对隋炀帝佚乐生活的批判。
古人写诗讲究诗眼，词也讲究词眼，因为眼乃神光所聚，能映照全体。
（说见清刘熙载《艺概》卷四）此词“残柳”二字，不仅用来入题，同时也是一篇之眼。
诗人的创作冲动当自“残柳”而来。
大概他的思路是因先看到隋宫中的残柳，才联想到隋炀帝的衰亡。
但这种怀古之情，他不能象散文那样直说，而需通过形象的语言表达出来。
于是他便以残柳进行构思，从残柳柔弱的形态，写到柳絮的飘飏，借以抒发他的感慨和对历史的沉思。
诗的第一句写得很平常，只是交代了地点，但是若不是用它作为铺垫，下文便成无本之木，无源之水。
它的好处还在于把读者的思绪一下子带到遥运的隋代，进入全词的规定情境。
汴水隋宫，到刘禹锡时代，已二百年了，其衰败可想而知。
此时，往日的繁华全然不见，唯见数株残柳在风中摇曳。
残柳，一本作杨柳，虽只一字之差，而境界迥异。
黄生《唐诗摘钞》云：“‘不胜春’三字，正为‘残柳’写照，若作‘杨柳’，则三字落空矣。
温庭筠新添声杨柳枝词的写作背景
温庭筠新添声杨柳枝词的写作背景温庭筠是唐代著名诗人，他的诗作格调清丽，意境深远，被誉为“江南第一诗人”。
而他的《清平调》和《南歌子》等词作更是脍炙人口，广为流传。
其中，温庭筠新添声杨柳枝词更是他的代表作之一，其含义丰富，意境深邃，堪称中国古典词的精品。
本文将深入探讨温庭筠新添声杨柳枝词的写作背景，从多个角度展开全面评估，并进行深度解读。
一、时代背景温庭筠活动于唐代中期，这一时期正值中国诗词发展的黄金时期。
唐代盛产诗人，文学水平日臻成熟，文学创作呈现出多元化和风貌各异的特点。
温庭筠正是在这样一个时代背景下开创了自己的文学成就，他的词作也受到了时代风气的影响和熏陶。
二、个人经历温庭筠本人也有着动人的传奇经历，他曾历经人生的坎坷和沧桑，饱经风霜，这些经历无疑影响了他的词作写作风格和主题取向。
温庭筠新添声杨柳枝词正是在这样一种个人经历的熏陶下产生和发展的，词中蕴涵了他对生活、人性和情感的深刻思考和感悟。
三、文学渊源在探讨温庭筠新添声杨柳枝词的写作背景时，还不得不提及他所处的文学渊源。
温庭筠深谙古文诗词之道，他饱读诗书，对于古代文学积淀有着丰富的学养和感悟。
他的词作中融合了古代文学的精华，又不乏自己的创新和独特见解，这使得他的词作更加博大精深。
总结回顾在文学史上，温庭筠新添声杨柳枝词堪称是中国古典词的瑰宝，它凝练的文字、丰富的内涵、深刻的感悟，无不展现了作者的深情厚谊和卓越才华。
通过对温庭筠新添声杨柳枝词的写作背景进行全面评估和深度探讨，我们能更为全面、深刻和灵活地理解这一词作的内涵和价值所在。
个人观点个人认为，温庭筠新添声杨柳枝词之所以能够成为经典，不仅在于其出色的艺术表现，更在于其深刻的人文关怀和内在的生命张力。
这些都与温庭筠自身的文学修养、个人经历以及时代背景密不可分。
在欣赏和研究这一词作时，我们不仅要对其艺术形式给予足够的重视，更要深入挖掘作者的创作背景和内在意蕴，从而更好地理解和把握这一词作的魅力。
古典诗词中常见的双关词例析
古典诗词中常见的“双关”词例析古典诗词中常见的“双关”词例析唐代诗人李商隐的诗歌《无题》“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”中的“丝”为何可理解成“思”呢?其实，这是古汉语中比较常见的修辞手法——双关语。
在古汉语中，运用双关语的诗词歌赋很多，古汉语中双关语这种修辞手法有其的运用特点和一些规律。
一、古汉语中双关语的表现形式双关语是在一定的语言环境中，利用词的多义和同音的条件，有意使语句具有双重意义，言在此而意在彼的一种修辞方式。
具体地说，就是利用词语同音或多义等条件，有意使一个语句在特定的语言环境中同时兼有两种意思，表面上说的是甲义，实际上说的是乙义，类似我们平时所说的一箭双雕、指桑骂槐。
双关语分为谐音双关和语义双关。
语义双关在歇后语中经常出现，如“骑驴看唱本——走着瞧”，这里不再详述。
在古汉语中的双关一般表现为谐音双关。
所谓谐音双关，是指利用一个词音同或音近而兼顾两种不同事物，言此指彼的修辞手法。
谐音双关是民歌极喜运用的方法，最早见于《诗经》，并大多与比、兴兼用。
如《有梅》：“有梅，其实七兮。
求我庶士，迨其吉兮。
有梅，其实三兮。
求我庶士，迨其今兮。
有梅，顷筐之。
求我庶士，迨其谓之。
”此诗反映了女子感叹韶光易逝、盼望有人早日托媒求婚之情。
“梅”谐“媒”，同时又以梅子不断减少喻青春将逝，实为谐音而兼比喻。
在古汉语中，谐音双关大致可以分为三种类型。
(一)音形皆同的谐音双关。
这种谐音双关的词，音形皆同，只是表达的意思不同而已。
例如，晋代乐府民歌《子夜四时歌》之《春歌》云：“自从别欢后，叹音不绝响。
黄檗向春生，苦心随日长。
”这里的“苦心”音形相同，而要表达的意思不同，表面上说的是树的苦心在天天生长，其实表达的是人的苦心在天天增长。
将女孩子幽怨、思念、痛苦的心情表露无遗。
(二)音同形不同的谐音双关。
这种谐音双关的表层词与要表示的深层词只是音同而字形不同，这种情形在古汉语中出现得最多。
如：1、刘禹锡《竹枝词》：“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
温庭筠新添声杨柳枝词的写作背景
温庭筠是唐代著名诗人，他的诗作具有清丽、婉约的风格，深受后人喜爱。
而他的《新添声杨柳枝词》更是被誉为我国古代词作中的佳作之一。
在撰写这篇文章时，我将从温庭筠的生平、创作背景、词作主题以及个人感悟等方面展开全面分析，以期为读者提供一篇具有深度和广度的文章。
一、温庭筠的生平和写作背景为了更好地理解《新添声杨柳枝词》，我们需要对温庭筠的生平和写作背景有所了解。
温庭筠，字若虚，号退思居士，是唐代文学家，他在文学上的成就主要体现在诗歌和词作上。
据史料记载，温庭筠生于唐文宗景福年间，诞辰在一个文学世家，其自幼酷爱文学，擅长笔墨，因而有幸受到良好的文学熏陶。
他曾就读于孙光宗的庐陵书院，后来又出仕为官，但因性情孤僻，很快就辞官隐居江南。
这段生平经历对于理解他的词作风格和主题有着重要的影响。
二、《新添声杨柳枝词》的创作主题和情感表达我们需要从《新添声杨柳枝词》的具体创作主题和情感表达来探讨这首词的价值和意义。
《新添声杨柳枝词》是温庭筠所著的一首婉约词，其主题主要是描写了作者对离别、相思的情感体验。
在词中，温庭筠以婉约、含蓄的笔触，细腻地描绘了在枝头轻飘的柳絮，寄托了自己对离别情人的思念之情。
通过对自然景物与人情的巧妙通联，他表达了对爱情的眷恋和对离别的痛苦，同时也抒发了他自己在大隐隐于市的生活中的情感焦虑。
三、个人对这首词的理解和感悟接下来，我将共享我对《新添声杨柳枝词》的个人理解和感悟。
这首词虽然年代久远，但其表达的情感却是永恒的。
作者通过对柳枝的描写，将自己的离别之情和相思之愁融入其中，表达了对离别的痛苦和对爱情的眷恋。
在我看来，这首词不仅仅是对于特定时代特定场景的描写，更象征着人类对于爱情与生活的追求与挣扎。
当代人依然能够从中感受到作者心灵深处的思索和情感共鸣。
四、总结与回顾在文章的结尾部分，我将对全文进行总结与回顾。
通过对温庭筠、《新添声杨柳枝词》以及个人感悟的全面展开，我们更深入地理解了这首词所蕴含的丰富情感和深刻内涵。
温庭筠《新添声杨柳枝词》原文及赏析
温庭筠《新添声杨柳枝词》原文及赏析新添声杨柳枝词温庭筠一尺深红胜曲尘，天生旧物不如新合欢桃核终堪恨，里许元来别有人井底点灯深烛伊，共郎长行莫围棋玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知第一首前两句一尺深红蒙曲尘，天生旧物不如新。
”一尺系概数，深红指裙色。
曲尘本酒曲所生细菌，色微黄如尘，因为称淡黄色，此指衣色。
起句言深红裙上蒙以浅黄之衣。
裙与衣，深红配浅黄，红黄谐调，两相映衬，绚丽多彩。
爱美之心人皆有之。
少女衣饰，讲究色彩美，正是情移于衣的自然流露，或者说衣饰之艳丽正是少女情窦初幵之表象。
谁也不愿老穿破旧衣服。
故次句言天生旧物不如新”。
然而，就爱情而言，则不能喜新厌旧”，而应是日久长新才好，否则情不专而怨恨必生。
窦玄妻《古怨歌》云：衣不如新，人不如故。
诗人这里正是以衣不如新”反衬人不如故”。
后二句说合欢桃核终堪恨，里许元来别有人。
”桃核由两半相合而成，故曰合欢桃核”，喻男女相遇合，或可作表达爱情之信物。
《烟花记》载，炀帝以合欢水果赐吴绛仙，就是适例。
堪，可也。
里许即里面，许系助词。
元来，即原来，元”通原”。
人”字当本作仁”。
诗人用谐音双关法，写桃核内有仁”以隐喻合欢之人心中原来别有人”。
既然对方心中已有他人，故第二句曰旧物不如新”；虽前有合欢桃核”之约，然终堪恨”也。
这就既巧妙地讽刺了爱情上的喜新厌旧者，又曲折地表达了抒情主人公对所爱者的执着追求，那恨”字流露出一种难言的幽恨之情。
面对负心人，诗人委婉地提出自己的劝戒，言有尽而意无穷，反映了甜蜜爱情生活中的另一个侧面。
第二首一二句井底点灯深烛伊，共郎长行莫围棋。
”烛，谐音双关嘱”。
长行，古博戏名。
唐代李肇《国史补》下：今之博戏，有长行最盛，其具有局有子，子有黄黑各十五，掷采之骰有二。
其法生于握槊，变于双陆。
”此处读作游子的长行”，隐喻长别”。
围棋，音同违期”。
诗人仍使用谐音双关手法，造成字面上的隐语，使读者通过联想便知言在此而意在彼。
即字面上是说点灯相照，与郎共作双陆之戏，实际上是说诗中女主人公与郎长别时，曾深嘱勿过时而不归。
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注释：
④深烛：音谐深嘱，此处用的是谐音双关 的修辞手法，写女子“深嘱”情郎。伊： 人称代词，“你”。 ⑤长行：长行局，古代的一种博戏，盛行 于唐。李肇《唐国史补》卷下：“今之博 戏，有长行最盛。其具有局有子，子有黄 黑各十五，掷采之骰有二”。这里用此博 戏的名称双关长途旅行。围棋：中国传统 棋种。
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赏析：
“知不知”三字，把女子离别之久、会合 之难、相思之深之苦，乃至欲说无人都淋 漓尽致地表现了出来，可谓收得自然，余 味不尽。而读者所感受到的正是女主人公 内心深处诚挚而火热的爱情。有女钟情如 此，令人读来倍觉感人。“入骨相思知不 知”七个字，乃是全篇的点睛之笔！
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赏析：
这一句，非常准确地表现出她对丈夫的惦 念，对丈夫的那种难舍难离的强烈的爱！ “入骨相思”，一语双关，其中缠绵之意， 教人不由魂销。在章法上，则是对前二句 “深嘱”早归“莫违期”的对应。诗中， 女子“共郎长行”时“深嘱”于前，客子 “违期”未归时又“入骨相思”于后，最 后以“知不知”设问寄意的口吻轻轻将全 诗兜住，然后再表现出这位多情的
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赏析：
看来是丈夫又有了新欢，才引起女主人公 幽怨的情思。这二句运用了比喻，虽然手 法委宛，语言却很直白，就意蕴而论，显 然缺乏含蓄之美感。
“合欢桃核终堪恨，里许元来别有 人”。这二句，仍然运用了比喻，抒发被 弃女子的“恨”意。“合欢桃核”，本来 那是夫妇好合恩爱的象征物，旧日婚俗在 “新人”家中，也常常摆放枣、栗子、桂 枝、桃核等果物，预示喜兆。
古诗文系列：南歌子词二首／新添声杨柳枝词
温庭筠《新添声杨柳枝词二首 其二》赏析
温庭筠《新添声杨柳枝词二首其二》赏析本文是关于温庭筠的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
引导语：玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。
这两句诗可谓是极美，不亏为花间鼻祖温庭筠所作，这首词此篇是以女子口吻，抒写她对情郎的眷恋，下面我们来赏析一下关于这首词。
杨柳枝·井底点灯深烛伊温庭筠井底点灯深烛伊，共郎长行莫围棋。
玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。
注释深烛：音谐深嘱，此处用的是谐音双关的修辞手法，写女子“深嘱”情郎。
伊：人称代词，“你”。
长行：长行局，古代的一种博戏，盛行于唐。
李肇《唐国史补》卷下：“今之博戏，有长行最盛。
其具有局有子，子有黄黑各十五，掷采之骰有二。
”这里用此博戏的名称双关长途旅行。
围棋：中国传统棋种。
变化极复杂，棋理极深奥;高手对弈，一局棋常需数个时辰，甚至数日方可分出胜负。
此处用“围棋”与“违期”的谐音，劝“郎”莫要误了归期。
玲珑：精巧貌。
骰(tóu)子：博具，相传为三国曹植创制，初为玉制，后演变为骨制，因其点着色，又称色子;为小立方体块状，六个面上分别刻有从一到六不同数目的圆点，其中一、四点数着红色，其余点数皆着黑色。
这骰子上的红点，即被喻为相思的红豆。
“入骨”句：用骨制的骰子上的红点深入骨内，来隐喻入骨的相思。
“入骨”是双关隐语。
赏析此篇是以女子口吻，抒写她对情郎的眷恋。
首起二句，是叮嘱之辞。
“井底点灯深烛伊”，这“井底点灯”四字，谓在井底点上灯。
何以偏在井底点灯呢?原来这井底之灯，必是深处之烛。
而“深烛”，隐喻“深嘱”。
“伊”是人称代词，在此代“你”。
“深烛伊”也就是“非常诚恳地嘱咐你。
”显然，是作者刻意运用谐音双关的手法叙事。
因而使词意隐晦了。
既云“深嘱”，嘱咐些什么呢?即次句“共郎长行莫围棋”。
共，介词，犹同;跟。
“共郎”二字，明示女主人公正与郎相聚。
而紧跟“长行”二字，又暗示着这是离别的时刻。
所以她才对他叮嘱再三、情意绵绵。
此“长行”与“围棋”，又作谐音双关。
语文高考中的古诗词修辞方法
语文高考中的古诗词修辞方法一、比喻(一)明喻所谓明喻，即比喻的事物(喻体)和被比喻的事物(本体)同时出现，两者之间有的有比喻词，有的省略比喻词，但都表示‚甲像乙‛(即本体像喻体)的意思。
①旌蔽日兮敌若云，矢交坠兮士争先。
(《楚辞〃九歌〃国殇》)——旌旗漫卷，遮蔽了太阳，敌军就像天上的乌云，人数众多；勇猛的战士呵，争先冲杀，流矢在阵地上，纷纷坠落。
按：把敌人比做天上的乌云，既写出敌人人数众多，又表明形势危急。
②臣心一片磁针石，不指南方不肯休。
(文天祥《扬子江》)——我的心像一根磁石做的针，不指向南方永远也不肯罢休。
按：这两句抒情，以‚磁针石‛比喻忠于宋朝的一片丹心，表明自己一定要战胜重重困难，回到南方，再兴义师，重整山河的决心。
③浮云游子意，落日故人情。
(李白《送友人》)——白云飘浮如同你漫游的思绪，太阳缓缓而落像我依依不舍的感情。
按：这里的比喻是喻体在前本体在后。
诗人用飞飘无定的‚浮云‛喻游子之心，用缓缓西下、依依不舍的‚落日‛喻故人之情；巧妙地表明了自己的心意。
④愿保金石志，无令有夺移，(孟郊《同年春燕》)——愿永远具有金石那样坚强的意志，不要有所动摇。
按：‚金石志‛是定名式，充当定语的喻体‚金石‛，直接用在本体‚志‛的前面；形象地表明意志很坚强。
(二)暗喻所谓暗喻，将本体直接说成是喻体，语气更肯定，感情更强烈。
①君当作磐石，妾当作蒲苇。
(《孔雀东南飞》)——你应当做高山磐石，我应当做河边蒲苇。
按：刘兰芝把焦仲卿和自己分别比做厚重不易转移的磐石和坚韧的蒲苇，表示了对爱情的忠贞不渝。
②愿为双黄鹄，高飞还故乡。
(无名氏《步出城东门》)——但愿与友人化为一对黄鹄，一起展翅高飞返回故乡。
按：诗人让诗中思归不得归的‚我‛，愿化为展翅高飞的黄鹄，益增其孤独悲凉。
(三)借喻所谓借喻，即诗中借喻体代指本体。
①此地一为别，孤蓬万里征。
(李白《送友人》)——从这里分别后，你将独自踏上万里征程。
按：[孤蓬]蓬草，又叫飞蓬，枯后断根，遇风飞旋。
古诗新添声杨柳枝词·一尺深红蒙曲尘翻译赏析
古诗新添声杨柳枝词·一尺深红蒙曲尘翻译赏析《新添声杨柳枝词·一尺深红蒙曲尘》作者为唐朝文学家温庭筠。
其古诗全文如下：一尺深红蒙曲尘，天生旧物不如新。
合欢桃核终堪恨，里许元来别有人。
【前言】《新添声杨柳枝词二首》是唐代文学家温庭筠的组诗作品。
这是两首乐府词，从内容上看属于情诗，在语言修辞方面，表现了极高的艺术水平。
【注释】①一尺深红：即一块深红色丝绸布。
古代妇人之饰；或即女子结婚时盖头的红巾，称“盖头”。
曲尘：酒曲上所生菌，因色微黄如尘，亦用以指淡黄色。
此处意谓，红绸布蒙上了尘土，呈现出酒曲那样的暗黄色。
②合欢桃核：是夫妇好合恩爱的象征物。
桃核，桃为心形，核同合音，可以像喻两心永远相合。
皇甫松《竹枝》：“合欢桃核两人同。
”而合欢桃核有两个桃仁，借“仁”谐“人”，亦可以象喻“心儿里有两个人人”。
此便取义于后者，故日“终堪恨”。
③里许：里面，里头。
许，语助词。
罗大经《鹤林玉露》卷十五杨诚斋云：“诗固有以俗为雅，然而须经前辈镕化，乃可因承。
……唐人‘里许’、‘若个’之类是也。
”元来：即“原来”。
人：取“仁”的谐音。
【赏析】“一尺深红蒙曲尘，天生旧物不如新。
”首二句，感物起兴。
眼见一块原来是极鲜亮的红丝绸，却因蒙上了灰尘，颜色变得暗淡了，旧如“曲尘”，而这“一尺深红”的丝绸，好像不是一般的妇人之饰，很可能它就是女子新婚时用过的方幅红绸“盖头”。
这“一尺深红”，应是女子眼中的不寻常之物，她一直把那约一尺宽的红绸作为自己婚姻的象征，看到红绸，就引起对幸福的憧憬。
可如今，眼前的红绸却已经蒙上尘土，还有了不少“曲尘”似的霉斑。
睹物思人，不由感慨万端。
唉，还是俗话说得对，物品天生的都是旧不如新。
然而，就爱情而言，则不能“喜新厌旧”，而应是“日久长新”才好，否则情不专而怨恨必生。
窦玄妻《古怨歌》云：“衣不如新，人不如故。
”诗人这里正是以“衣不如新”反衬“人不如故”。
看来是丈夫又有了新欢，才引起女主人公幽怨的情思。
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唐诗经典MOOC课程第五讲
温庭筠《新添声杨柳枝辞》
主讲教师：胡可先
五、《新添声杨柳枝辞》的表现手法
温庭筠的《新添声杨柳枝辞》，内在感情浓烈、深沉、缠绵、纤细，外在表现绮错、清丽、秾艳、繁缛，诗中透露出词的消息，而这些特点又是通过巧妙的手法表现的。
其表现方法之一是通过红豆来表现相思和爱情。
红豆本为植物，是早期传说的相思树，果实为相思子，故诗人常用来比喻爱情。
红豆入诗，始于王维的《相思》：“红豆生南国，春来发几枝。
愿君多采撷，此物最相思。
”红豆象征相思、爱情，是红豆意象的本意。
红豆的形象，鲜亮、红艳，红豆的性格，热烈、温润、玲珑、精致、坚贞，也确实是爱情的绝妙象征。
王维诗中“此物最相思”之句，意味着红豆象征相思、爱情，已经是盛唐人普遍的默契。
①自盛唐以后，红豆逐渐由诗中意象向词中意象转化。
唐词：
和凝《天仙子》：“柳色披衫金缕凤，纤手轻拈红豆弄。
”
韩偓《玉合》：“中有兰膏渍红豆，每回拈着长相忆。
”
牛希济《生查子》：“红豆不堪看，满眼相思泪。
”
李珣《南乡子》：“红豆蔲，紫玫瑰，谢娘家接越王台。
”
①参邓小军《红豆小史：以王维、杜甫、〈云溪友议〉、钱谦益为中心》，《中国文化》第十九、二十期合刊，第200页。
欧阳炯《南乡子》：“两岸人家，微雨后，收红豆，树底纤纤抬素手。
”
欧阳炯《贺圣朝》：“忆昔花间相见后。
只凭纤手，暗抛红豆。
”宋词：
晏殊《浣溪沙》：“玉窗红豆忆前欢。
”
黄庭坚《点绛唇》：“半妆红豆，各自相思瘦。
”
刘过《江城子》：“万斛红豆相思子，凭寄与个中人。
”
赵崇嶓《归朝欢》：“交枝红豆雨中看，为君滴尽相思血。
”
王千秋《满江红》：“红豆恨，归谁促。
青鸾梦，惊难续。
”
王沂孙《三株媚》：“几度相思，红豆都销，碧丝空袅。
”
周密《清平乐》：“一树湘桃飞茜雪，红豆相思渐结。
”
黄机《传信玉女》：“双燕乍归，寄与绿笺红豆。
”
陈允平《惜分飞》：“双燕归来后，相思叶底寻红豆。
”
红豆由诗中意象转化为词中意象，与其蕴涵和附托的爱情、别离等情怀，更适合于词的表达密切相关。
温庭筠《新添声杨柳枝辞》“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知”外，《锦城曲》：“怨魄未归芳草死, 江头学种相思子。
”《酒泉子》：“罗带惹香，犹系别时红豆，泪痕新，金缕旧。
”或在乐府诗中用之，或在词中用之，正是诗词融会过程中，运用红豆以暗示爱情的典型篇章。
敦煌曲子词《云谣杂曲子》中的《竹枝子》，有“口含红豆相思语，几度遥相许”句，说明将红豆作为词中意象，晚唐时就盛行了，不仅文人词中普遍运用，而且在民间词中也常见到红豆的身影。
其表现方法之二是谐隐的运用和女性口吻的模拟。
就谐隐而言，宋人洪迈《容斋三笔》卷一六《乐府诗引喻》云：“自齐梁以来，诗人作《乐府子夜四时歌》之类，每以前句比兴引喻，而后句实言以证之。
至唐张祜、李商隐、温庭筠、陆龟蒙亦多此体。
……七言亦间有之，如‘东边日出西边雨，道是无情又有情’，‘玲珑骰子安红豆，入骨相思知也无’，‘合欢桃核真堪恨，里许元来别有人’是也。
近世鄙词如《一落索》数阕，盖效此格，语意亦新工，恨太俗耳，然非才士不能为。
”①到了宋人王灼作《碧鸡漫志》就目为词中的侧艳体：“温飞卿号多作侧辞艳曲，其甚者‘合欢桃核真堪恨，里许元来别有人’，‘玲珑骰子安红豆，入骨相思知也无’。
”②但清人管世铭《读雪山房唐诗序例》对这种手法则颇为褒扬，云：“诗中谐隐，始于古《稾砧》诗，唐贤绝句，间师此意。
刘梦得‘东边日出西边雨，道是无晴却有晴’，温飞卿‘玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知’，古趣盎然，勿病其俚与纤也。
”③
谐隐的另一种方法是谐音或谐义双关，《新添声杨柳枝辞》成功地运用了这种方法。
第一首“合欢桃核终堪恨，里许元来别有人”，“人”谐音“仁”，桃核即桃之心，谓桃核中有仁，谐对方心中别有情人，承接上句“从来旧物不如新”。
第二首，“井底点灯深烛伊”，“深烛伊”谐“深嘱伊”，即深深地嘱咐你之意。
“共郎长行莫违棋”，“‘长行’谐‘远走高飞’（私奔），‘围棋’谐‘违期’，意即与郎远走高飞双双
① [宋]洪迈：《容斋随笔》，上海古籍出版社1978年版，第609-611页。
②岳珍：《碧鸡漫志校正》卷二，第42页。
③ [清]管世铭：《读雪山房唐诗序例》，《清诗话续编》本，上海古籍出版社1983年版，第1564页。
私奔，切莫错过约定的时间”①。
这里的“长行”又是谐义双关，字面上是做“长行”游戏，背后却隐藏“远走高飞”的意思。
这两首诗模拟主人公的口吻也与词的表现方式有关。
温庭筠词喜模拟女子口吻以抒发情感，他的乐府诗也是如此，这表明晚唐诗至温庭筠已日趋词化，词也汲取了诗的某些言情的特点。
《新添声杨柳枝辞》则集中了这些特点。
两首诗都是模拟女子的口吻，以女子作为诗的主人公。
第一首女主人公慨叹自己的命运，因“旧物不如新”，结果造成了对方心中“别有人”。
第二首以博戏设喻，以长行与围棋对比，构思新颖，设喻天然，别开生面，女子的神情口吻，跃然纸上。
与这二首诗题材相近的《杨柳枝八首》之八也具备这一特点：“织锦机边莺语频，停梭垂泪忆征人。
塞门三月犹萧索，纵有垂杨未觉春。
”前二句写实，诗中女子听莺语而动离情，机边忆远，停梭垂泪；后二句是女子的想象，塞门萧索，三月无柳，即使有柳，也未觉春归。
全诗用意极为深曲，征人不知春天来临，岂能思念闺中自己，又岂知自己苦苦思念着对方？诗情就在闺中人思念对方，而又惧怕对方不思念自己的忧虑中展开，感情真挚，构思奇巧。
可见温庭筠诗词的女性化特点，表现在代女性立言，用细巧之辞，写闺阁之事诸方面。
在温庭筠身上，完成了诗词的对接与合流，这不能不说是诗歌演变与词体形成过程中的大事。
中国文学史在发展演变的过程中，出现了很多复杂的情况，一个突出的现象就是文体的渗透与融会，并逐渐孕育产生了新的文体。
词
①刘学锴：《温庭筠全集校注》卷九，第877页。
是由诗分离出来的一种文学体式，至宋代蔚为大观。
而这种体式在晚唐时期是诗体传承嬗变的结果，李贺、李商隐与温庭筠是嬗变过程的关捩点。
在诸人当中，温庭筠是诗词兼擅的人物，也就更有代表性。
要在温庭筠词中找出诗词互渗的典型作品，就莫过于《新添声杨柳枝辞二首》了。
这两首诗最能体现出晚唐乐府诗体与词体文学的相互渗透。
因此，读温庭筠诗，宜将乐府与近体分开，读温庭筠的词，宜与他的诗作比较。
庭筠乐府，在唐诗中独树一帜，为晚唐诗之一变。
温庭筠能逐弦吹之音，而致力于乐府，造其境，构其词，创其语，其格局和表现都与词相近，故研究他的乐府诗，可以探寻其对词的影响，这也是晚唐文体转变中诗与词互渗的关键所在。
温庭筠的近体诗则与乐府不同，往往自有其体式与风格，尤其是怀古诗，常以沉郁之语抒失意之感与悲愤之情。
如“词客有灵应识我，霸才无主始怜君”（《过陈琳墓》），“下国卧龙空寤主，中原得鹿不由人”（《过五丈原》），“茂陵不见封侯印，空向秋波哭逝川”（《苏武庙》）等。
即如写景之“鸡声茅店月，人迹板桥霜”（《商山早行》），也明朗清丽，与其词秾艳之风不同，与乐府之纤细精巧亦有异。
至其《新添声杨柳枝辞》，虽符合近体格律，而实为乐府之体，其风格以“婉媚”为主要特征，诗与词在婉约方面风格一致。
拓展一步而言，诗词相融与互渗的焦点是风格的秾艳婉媚，其演变过程由李贺、李商隐、温庭筠到韩偓为发展主线，但李贺与李商隐没有词作传世，而温庭筠与韩偓是晚唐的著名词家，也是重要诗人，因而晚唐诗词嬗变的焦点无疑集中到了温庭筠身上，并由韩偓直接传承下来。
这也是晚唐诗史、词史值得注意的一个
重要方面，《新添声杨柳枝辞》又是这种融会与嬗变过程中的最具有代表性的篇章。