《在临摹中感受》教案

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《在临摹中感受》教案
《在临摹中感受》教学目标：
认知目标：
了解变体画的探索空间，掌握人物身体比例，借助名画的形式表达自己对生活的感受。

技能目标：
尝试临摹古典绘画作品，通过对大师作品的添加、改画，了解古典大师的技法、风格，培养学生的想象力和创造力。

情意目标：
感悟变体画中的创作行为，促进学生的个性形成和全面发展。

教学重难点：
教学重点：
变体画的探索构图的改变、角度的改变、色调的改变等。

教学难点：
变体画探索中的自我表现及个性发展。

课前准备：
名画图片、牛皮纸、画笔、颜料、教学课件教学过程：（一）导入教师：
我们平时学画都有过临摹，大师也不例外。

法国画家德加多次去意大利临摹文艺复兴时期的绘画；在卢浮宫及其他博物馆内，都收藏着鲁本斯、毕加索等大师的临摹作品。

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让我们沿着前辈大师的影子，去感受他们临摹的人物画。

揭示课题：
在临摹中感受。

（二）新授 1.教师：
我们要临摹大师的作品，首先要学习他们的观察人物的方法。

当我们所画的人物看起来不太满意时，可能是人物头部与整个身体相比不和谐。

我们一起来寻找法国画家德加笔下的舞女的身体比例。

学生：
估计 6－7 个头部的高度。

教师：
亚洲人的身体通常是七个半头部的高度。

为了便于记忆和应用，人们将头与人体的比例归纳为几句话：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头；臂三、腿四、足一头。

立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。

2.教师：
那么运动中人的身体是如何变化的呢？你能找到她的重心线和动态线吗？教师引导学生分析溜冰者的重心线及动态线。

3.探究分析我们临摹大师的作品也是为了学习技法或风格。

4.验证大师笔下变体画特点。

艺术家都具有各自的绘画风格，经过自我表现，其画笔下的
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 人物都重新有了新的生命。

出示作品《酣睡的收割者全家》和《午休》，考考学生的创新能力：
凡_高在临摹米勒作品的时候保留了什么？改变了什么？毕加索在临摹米勒作品的时候保留了什么？又改变了什么？（学生先后围绕两组作品艺术特点，结合变体画概念找出作品的风格差异，为后面临摹画家作品埋下伏笔。

）米勒：
其作品中则呈现了一种安谧祥和的生命感受，作品以农村生活为原貌进行创作，注意了农民劳作后休息时的具体细节，使作品充满生活内涵，具有一种精神构思与乡村品质。

凡_高：
一生都对米勒崇拜备至。

米勒对大地耕耘者纯朴的颂歌，唱彻了凡_高整个艺术生涯。

阳光里的大自然，朴素的风景，长满庄稼的田地，灿烂的野花，村舍，以及身边寻常和勤苦的百姓们。

1890 年 1 月，凡_高在圣雷米复制《午休》，男子和妇女的睡姿反映甜蜜的梦想，牛和马远距离地享受着中午的安静、温暖。

画家巧妙地运用身体语言传达出画里人物的心情，突显意图。

毕加索：
画中的人物，都十分壮硕健康，充满自然的力与美，原始而奔放。

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在严谨的造型中，用夸张的手法表达宏伟磅礴的气氛。

教师小结：
由此看来，我们临摹大师作品可以抽取一种元素进行改变，也可以只保留某些元素，加入更多的自我表现，让临摹学习变成创作行为。

5.如何完成变体画学生参观微型画展，在其他班级学生临摹或创作的作品中感受他们绘画的表现方法，激发学生创作的愿望。

教师在牛皮纸上示范德加的《系鞋带的舞女》（素描），让学生掌握临摹人物全身画的基本过程：
（1）线条造型，构图要适中，把握人物比例，抓住重心线和动态线；（2）用炭笔铺上明暗调子，根据光线需要不断调整；（3）用白色粉笔结合个人风格增加画面对比度，增强质感。

6.分组作业基本要求：
改变构图，保留大师作品中的其他元素，进行临摹。

个性要求：
在大师作品中抽取任何一种元素进行改变，加入更多的自我表现。

7.展示评价（三）、学生展示自己的临摹作品，互评及教师点评。

同学交流临摹的体会，是对课程的回顾，回顾交流中加深了对绘画过程的理解，巩固知识要点，加强学生的学习创作意识。