刘东鑫：坚守绘画为初心
在希望的田野上
张弘，生于七十年代，央企员工，曾在《天津每日新报》、《电力报》、《神 华能源报》《抱犊杂志》《名家名作》《乘兴走笔》等平面及网络媒体 发表多篇散文、小说、书画评论。组建书画社，创建《古韵棱光》微 信公众平台，致力于国学、文化、艺术的宣传。新浪博客 ：书画张弘。
张行健
王人天
张行健，中国作家协会会员，山西省作家协会副主席，临汾市作协主席， 省委联系的高级专家，国家一级作家。曾在《人民文学》《中国作家》《山 西文学》《黄河》《山花》《青年文学》《山东文学》《西部》等纯文学 刊物发表中篇小说 40 余部，短篇小说 50 余篇，散文 100 余篇。出 版长篇小说三部，小说散文集八部。作品被《中篇小说选刊》《中华 文学选刊》《作品与争鸣》《散文选刊》《名作欣赏》《中国文学》刊登。 作品曾获人民文学奖，二、三届赵树理文学奖，山西文学奖，山西首 届优秀签约作家奖等。
熟悉刘冠锋先生的人都称赞其待人热情，急公好 义，为人处世有大家风范。他热爱生活，善于发现生 活 中 的 点 滴 美 好， 并 将 它 们 记 录 下 来， 展 现 给 观 众。 如《在希望的田野上》，一枝枝青绿色的冬小麦在沃野 中茁壮生长着，颗粒饱满圆润，欣欣向荣，充满着力量， 笔直地指向天空，向上，向上，不止息地向上，带着 生 命 的 活 力， 带 着 生 活 的 希 望。 两 只 鸟 儿 盘 旋 其 上， 仿佛也在歌唱，歌唱着生命，歌唱着成长。冠锋先生 在画上题字“己亥初夏，冬小麦正是生长旺盛时，冠 锋记之”，从这只言片语中，不难感受到先生当时发自 内心的喜悦之情。再如《秋实》，朵朵明黄色的花儿缀 在婉转的藤蔓上，花正盛开，想来空气中也氤氲着淡 淡的香气吧。几颗青翠欲滴的丝瓜仿佛风铃般挂在藤 上，顶端带着小小的花朵，风吹瓜动，好像一个个惊 叹号在摇摆，俨然“于今想新花 , 于今长秋实”的景象。 不禁惊叹于冠锋先生对生活的细致观察，岁月静好的 情致在他的笔下具象化，形成了温馨的画面，展示着 希望、生命、温情、甜蜜、美满，生活的美好定格于 他的画中。
刘雷：画随意动,意由心生
刘雷：画随意动，意由心生
画随意动，意由心生。
这是我对于绘画与艺术的理解。
对于一位画家而言，笔力的流畅和技巧的熟练自然是必不可少的，但这并不是最重要的。
更加重要的是画家能够在创作时流露出自己内心的思想和情感，在画作中展现出自己独特的艺术品味和风格。
“画随意动”，意味着画家应该在创作中不受束缚地表现自己内心的世界，不拘泥于形式和规则。
艺术本来就是自由的，所以我们不应该把自己的思想、情感和创作方式限制在一个狭小的范围内。
只有在自由的空间下，画家才能真正地释放出自己的创作激情，最终创作出与众不同的艺术作品。
总的来说，画家在创建自己的艺术时应该追求灵魂的自由和表现的自由，这样才能真正地表现自己的独特风格和艺术品味，让自己的作品更加接近于艺术的本质。
因此，对于画家而言，无论是技术的熟练，还是思想和情感的流露，都是至关重要的。
只有在技术与思想相得益彰的情况下，才能真正地做出精美、独特的艺术作品。
在继承中创新_在探索中前行——学院派陶瓷艺术家王强、姜强、汪勇、黄萍评析
——学院派陶瓷艺术家王强、姜强、汪勇、黄萍评析景德镇陶瓷艺术界过去素有传统派与学院派之分，而随着国家美术教育事业的发展，随着景德镇各个大专院校相继开设美术专业，如今景德镇从事陶瓷装饰设计、美术创作的中青年陶瓷艺术家，大多进入过各个院校美术专业深造。
他们在艺术实践中，既有造型能力又有理论知识，均能在继承传统陶瓷工艺技巧和强化书画绘写能力中，去吸纳现代艺术的审美理念和创新手法，去追踪世界美术的发展趋向和时代新潮，早已超越了传统派与学院派的简单界定。
所谓学院派，开源于十六世纪末的意大利，十七世纪开始在英、法、俄等国流行。
学院派创立之初，就注重走正路不走邪路。
而如何才能走正道，那就是重视传统，学习传统，致力于题材的规范、技巧的规范、艺术语言的规范、形式美感的规范。
所谓学院派艺术家，则是指接受过正规、完整的学校教育和学术训练，在学术研究上有师承的艺术家。
由此可见，那些以全盘否定传统作旗帜，以完全摈弃技艺走邪路的所谓学院派艺术家，只能称之为伪学院派。
笔者个人认为：景德镇学院派陶瓷艺术家，从广义上说，包括历届从各个美术院校（专业）毕业后从事美术创作的老中青陶瓷艺术家。
从狭义上说，则主要为在景德镇各所院校任教美术专业并从事陶瓷艺术创作的教师。
他们尊重传统却不因袭传统、学习传统而不拘泥传统，在“严谨”和“规范”的基础上，以各自具有创造性的艺术探索，力求在继承传统、超越传统上呐喊出自己的声音，绘写出自己的个性。
近年来，景德镇学院四位副教授王强、姜强、汪勇、黄萍，由于志同道合、艺趣相投，他们相约在陶瓷美术创作上开展艺术探讨，在艺术追求的人生旅程中携手同进，以各自的艺术理念、创作风格、画种画艺、创新创意，去开拓属于自己的艺术园地。
升格为景德镇学院!王强·副教授姜强·副教授汪勇·副教授黄萍·副教授张忠清/文王强、汪勇、黄萍，曾在前年7月和笔者一道去西藏采风，对于他们，笔者颇有了解，而姜强先生则是笔者近期结识的艺友。
坚持画画的励志故事作文
坚持画画的励志故事作文《画笔逐梦》在繁华城市的一个角落里，有一个怀揣梦想的年轻人，他叫李明。
李明对画画有着无比的热爱和执着，画画就是他生命中最璀璨的星光。
从很小的时候起，李明就展现出对绘画的独特天赋和浓厚兴趣。
他会用小小的蜡笔在纸上勾勒出各种奇妙的形状，每一笔都饱含着他对这个世界的好奇与想象。
然而，生活并不总是一帆风顺。
随着年龄的增长，学业的压力、父母的担忧以及现实的种种困难，都如暴风雨般向他袭来。
周围的人都劝他放下画笔，选择一条更“实际”的道路，但李明却始终不愿意放弃。
他白天在学校努力学习，晚上则在自己那小小的房间里，点亮台灯，沉浸在绘画的世界中。
那一方小小的画布，就是他的舞台，他尽情地挥洒着自己的才华和热情。
时光荏苒，李明进入了大学。
尽管专业与绘画并无直接关联，但他从未停止过画画。
他利用课余时间参加各种绘画比赛，虽然一开始总是遭遇失败，但他从不气馁。
每一次的挫折都成为他进步的动力，让他更加坚定地在绘画之路上前行。
毕业后，李明面临着就业的压力。
为了生计，他不得不暂时放下画笔，找了一份普通的工作。
但内心深处对画画的渴望从未熄灭。
每天下班回到家，哪怕再疲惫，他也会挤出时间拿起画笔，继续描绘着他心中的梦想。
终于，一次偶然的机会，李明的作品被一位知名的画家发现。
那位画家看到了李明作品中蕴含的潜力和独特魅力，给予了他极大的鼓励和支持。
从此，李明的绘画生涯迎来了转机。
他开始全身心地投入到绘画创作中，不断挑战自己，突破自己的风格和技法。
他的作品逐渐受到了更多人的认可和喜爱，他也终于实现了自己多年来坚持画画的梦想，举办了属于自己的画展。
在画展上，人们惊叹于他画作中所展现出的丰富情感和细腻笔触。
而李明站在那里，眼中闪烁着光芒，那是对画画的执着与热爱所绽放出的光芒。
他用自己的经历告诉人们，只要心中有梦，只要坚持不懈地去追求，就一定能够实现自己的梦想。
李明的故事激励着每一个追逐梦想的人，让他们相信，坚持的力量是无穷的，画笔之下，梦想终会绽放出最绚丽的色彩。
满分作文 铿锵前行不负韶华
满分作文铿锵前行不负韶华最近，我常常在想，韶华到底是个啥？是时间的匆匆脚步，还是我们心里那团不肯熄灭的火？后来我明白了，韶华呀，就是我们能使劲折腾的那些日子，是我们可以大胆做梦、勇敢去追的时光。
我想起了我的好朋友阿强，他的经历就像是一部活生生的“不负韶华”奋斗史。
阿强家里条件不太好，父母都是普通的工人，收入微薄，日子过得紧紧巴巴。
但这小子，从小就有股子倔强劲儿，心里揣着一个大大的梦想——成为一名出色的画家。
在学校里，阿强总是那个最特别的存在。
别人课间休息都在玩耍打闹，他却一个人坐在角落里，拿着一支铅笔在纸上不停地画。
有时候是一朵花，有时候是一个小人儿，虽然画得不算特别好，但每一笔都充满了他的热情和执着。
记得有一次，学校组织绘画比赛。
阿强那叫一个兴奋，提前好几个星期就开始准备。
每天放学回家，他顾不上吃饭，一头扎进自己的小房间，对着画纸涂涂画画。
我去找他玩，他都不理我，嘴里还嘟囔着：“别吵别吵，我这正关键呢！”比赛那天，阿强早早地就到了现场，手里紧紧地攥着他的画具，眼神里透着紧张和期待。
比赛开始了，他深吸一口气，然后就像换了个人似的，全身心地投入到创作中。
只见他的画笔在纸上飞快地舞动着，一会儿轻描淡写，一会儿浓墨重彩，那专注的样子，仿佛整个世界都只剩下他和他的画。
几个小时过去了，阿强终于完成了他的作品。
那是一幅描绘家乡美景的画，蓝天白云下，青山绿水间，有一排错落有致的小房子，房前屋后开满了五颜六色的花。
画面生动而细腻，让人仿佛能闻到花香，听到鸟鸣。
比赛结果出来了，阿强的画获得了一等奖。
当他站在领奖台上，接过那沉甸甸的奖杯时，他的眼睛里闪烁着泪光。
那一刻，我知道，他所有的努力都没有白费，他正在向着自己的梦想铿锵前行。
然而，追梦的路哪有那么一帆风顺。
阿强的父母觉得画画没前途，不能当饭吃，希望他能把心思放在学习上，将来找个稳定的工作。
阿强为此和父母吵了好几次架，每次都红着眼睛跟我说：“他们怎么就不理解我呢？画画是我的梦想，我不想放弃。
妙手丹青 熠熠生辉——访西城区美术家协会副主席 刘溯
妙手丹青熠熠生辉——访西城区美术家协会副主席刘溯作者：暂无来源：《健康之友》 2020年第2期文/本刊记者林洁刘溯，1989年毕业于北京师范学院美术系油画专业。
1997年毕业于首都师范大学美术学院研究生班。
现任中国美术家协会会员、北京美术家协会理事、西城美术家协会副主席、中国人民大学艺术学院客座教授、徐悲鸿专项资金委员会主任、北京宣武红旗业余大学艺术系主任，教授。
油画作品在美国、西班牙、法国、南非、孟加拉、日本、新加坡、马来西亚及香港、台湾等国和地区展出及获奖。
刘溯作为国内油画家的典型代表，至今已有30余年的职业油画经历。
油画从西方传入我国以来，经国内画家的兴起和推动，得到了巨大的发展。
因油画不同于水墨画，可以画出丰富、逼真的色彩，凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强，具有极高的艺术鉴赏价值。
事实上，油画的发展过程经历了古典、近代、现代多个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。
文艺复兴时代的画家注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法；17世纪的油画运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感的创造，形成画面戏剧性气氛；19世纪的欧洲油画出现了有明确艺术主张的流派，虽主要体现在艺术主题和内容上，但油画技法也相应各具面貌；20世纪油画中，由不同的艺术观念形成了不同的流派，并制约艺术形式呈现多种倾向。
洞悉油画的精彩世界刘溯作为一名21世纪的油画家，是因一次偶然的机会，深深地被油画的靓丽质感、高贵典雅所感染。
于是，他便开启了学习油画的艺术之路。
通过数年潜心钻研的勤加练习，使得他在油画的表现形式和技巧上的处理显得巧妙而又精湛。
其作品多以切入女性视角作为题材展现，抒发出一种含蓄而又内敛的情感表达。
他的作品用色精确，以暗色系作为人物的背景衬托，再以鲜艳的亮色做前景对比，烘托出轻快明亮的作品情境。
加之人物笔法表现精湛细腻，极致刻画人物内心微妙世界的变化，时刻向观者传递一种动态延伸的细腻情绪。
守正创新传薪火 笔墨丹青尽抒怀
守正创新传薪火笔墨丹青尽抒怀作者：***来源：《公民导刊》2022年第11期按歷史时段，中国书画通常可作古代书画与近现代书画两大分区。
经过七十余年的积淀，重庆中国三峡博物馆的书画藏品已达一万余件，其中珍贵文物逾3500件（套）。
而当人们醉心于古代书画之笔精墨妙、古风神韵时，也不可忽略近现代书画名家辈出、星光熠熠。
绘画发展多元化交相辉映耀光芒“近现代之后，中国绘画发展呈现出一种比较多元的状态。
”三峡博物馆陈列展览部馆员黎然表示，这主要是中国文化与外来文化碰撞的结果。
黎然称，早在明末清初时期，就有传教士将油画带到中国。
当时的油画多是由外国人定制、中国人作画的外销画，艺术主流市场仍以中国国画形式为主体。
不过，油画确实带来了一股新的气息，比如：观察法、绘画技法、色彩关系、空间关系、表现方法等。
这些外来文化的元素就已经开始与中国传统的审美视角、审美方式发生碰撞。
“到了近现代，中国文化与外来文化的碰撞就更加明显了。
”黎然说，徐悲鸿、林风眠、刘海粟等很多在中国美术史上留名的大家，也充分反映了东西方艺术的碰撞和影响。
这也导致近现代绘画艺术呈现出多元的现状。
比如，徐悲鸿所画的马就有借鉴与融入西方的结构学原理，从物象的结构出发，强调骨、肉与力的关系，而非单单只是玩味笔墨的虚实。
林风眠，早期的油画把中国“似与不似”的审美意境与西画的色彩表达联系在一起，在国立艺术学院任教时提出了国画与油画不分科的教学理念。
刘海粟的画强调色彩的厚度和视觉冲力，颇有印象派的味道，注重自主表达、主观意识与个人感知，这些价值追求都在中国近现代美术的发展中得到了延续与发展。
此外，1931年由鲁迅先生倡导和组织中国新兴版画运动，也为中国近现代美术的发展注入了巨大的活力。
新兴版画运动注重创作与现实的关系，强调艺术与大众的关系。
其绘画语言既有强调明暗关系的西式表达，如大后方木刻；又有以线描为主的中式表达，如解放区木刻。
特别是在抗日战争时期，它作用于抗战宣传动员，作用于关注现实生活，以艺术的精神鼓舞了人心，成为中国美术史上独有的“长枪”。
衡水赵鑫画画老师简介
衡水赵鑫画画老师简介衡水赵鑫是一位备受赞誉的画画老师，他有着丰富的教学经验和卓越的艺术才华。
他以其独特的教学方法和深厚的艺术造诣，深受学生和家长的喜爱。
赵鑫老师出生在一个艺术世家，从小就展示出对绘画的浓厚兴趣和天赋。
他在艺术学院学习期间，将自己的技艺不断深化和提高，积累了丰富的绘画经验和知识。
他不仅精通各种绘画技法，还对艺术理论有着深入的研究和理解。
作为一名优秀的画画老师，赵鑫注重培养学生的绘画基本功和创造力。
他通过巧妙的教学方法，引导学生在绘画中发挥自己的想象力和创造力，培养他们的艺术表达能力。
他注重培养学生的观察力和感知能力，让他们能够准确地捕捉到事物的形态和色彩，并将其表达在画布上。
赵鑫老师以他温和亲切的教学风格和耐心细致的指导赢得了学生们的喜爱和尊重。
他善于发现每个学生的优势和特点，并根据不同学生的个性和需求，制定个性化的教学计划。
他注重培养学生的自信心和毅力，鼓励他们克服困难，坚持不懈地追求艺术的完美。
赵鑫老师的教学成果显著，他的学生在各种比赛和展览中屡获佳绩。
他的学生们以其独特的风格和精湛的技艺赢得了广泛的赞誉。
赵鑫老师本人也多次获得各种艺术奖项和荣誉，成为了众多学生学习的榜样和激励。
除了在教学方面的成就，赵鑫老师也积极参与社会公益活动。
他组织并参与了多次绘画展览和慈善义卖活动，用自己的艺术才华为社会做出了贡献。
他希望通过艺术的力量，传递美和温暖，为社会带来正能量。
总结起来，衡水赵鑫是一位富有教学经验和艺术才华的画画老师。
他通过独特的教学方法和深厚的艺术造诣，培养学生的绘画基本功和创造力。
他温和亲切的教学风格和耐心细致的指导赢得了学生们的喜爱和尊重。
他的学生在各种比赛和展览中屡获佳绩，赵鑫老师本人也多次获得各种艺术奖项和荣誉。
他积极参与社会公益活动，用自己的艺术才华为社会做出贡献。
衡水赵鑫是一位备受赞誉的画画老师，他的教学成果和艺术影响力不容忽视。
勿忘初心,梦想(画画)起航作文
勿忘初心,梦想(画画)起航作文“哎呀，我长大以后一定要当一个超级厉害的画家！”我双手握拳，一脸坚定地对小伙伴们说。
那是一个阳光明媚的午后，我们一群小伙伴在公园里玩耍。
绿草如茵，鲜花绽放，蝴蝶在花丛中翩翩起舞。
我们在草地上你追我赶，欢笑声回荡在整个公园里。
跑累了，我们就躺在草地上，看着蓝天白云，开始畅谈起自己的梦想。
“你真的能成为画家吗？画画可难了呢。
”一个小伙伴怀疑地看着我。
“哼，怎么不能！我就是喜欢画画，我一定会努力的！”我不服气地回答道。
“那你可得加油哦，我们等着看你的大作呢。
”另一个小伙伴笑着说。
我心里暗暗下定决心，一定要为了自己的梦想努力。
从那以后，我一有时间就拿起画笔，画我看到的一切，画我想象中的世界。
我画天空中变幻的云朵，画院子里盛开的花朵，画可爱的小动物，画我心目中的英雄。
每次我画画的时候，爸爸妈妈都会在旁边微笑着看着我，鼓励我。
“宝贝，画得真棒！继续加油呀！”妈妈温柔地说。
“嗯，不错，有进步。
”爸爸也点头称赞。
在学校里，美术老师也发现了我的天赋，经常指导我，教我一些绘画的技巧。
“你很有潜力，要继续努力哦。
”老师的话让我信心倍增。
可是，随着时间的推移，我遇到了一些困难。
有时候我觉得自己画得不好，怎么都画不出想要的效果，我开始有些气馁。
“我是不是真的不适合画画呀？”我沮丧地对妈妈说。
“怎么会呢，宝贝。
谁都会遇到困难呀，只要不放弃，坚持下去，就一定会成功的。
你忘了你当初的梦想啦？”妈妈摸着我的头说。
是啊，我怎么能忘记自己的初心呢？画画是我的梦想，我不能就这么轻易放弃。
我重新振作起来，更加努力地练习画画。
渐渐地，我的画越来越好，我也越来越有自信。
我知道，在追逐梦想的道路上，还会有很多挑战，但我不会害怕。
因为我有梦想，有支持我的家人和老师，有一起鼓励我的小伙伴们。
勿忘初心，梦想起航！我相信，只要我坚持不懈地努力，我的梦想一定会实现！。
二十年后的我美术老师作文
二十年后的我美术老师作文
二十年后的我,美术老师作文
老实说,从小到大我从来没想过要当美术老师。
对于一个热衷于涂鸦、总是在课本边缘乱画一气的小孩来说,艺术对我来说更像是一种无拘无束的自我表达,而不是什么职业追求。
但正如人生的轨迹往往出人意料,二十年后的今天,我成为了一名小学美术老师,并发现这份工作远比我想象中更有意义和乐趣。
我还清晰地记得读书时代,那帮"正经"老师们总是对我的涂鸦行为摇摇头,似乎在说"你这小子,将来肯定也混不到哪去"。
如今的我,大概也会被过去的自己狠狠地吐一口老痰吧?不过说实在的,我从没有后悔过选择这份职业。
每当看到那些小家伙们手舞足蹈、兴高采烈地在画布上肆意挥洒着色彩,我就由衷地感到快乐。
你看,创作本该是一种纯粹而自由的过程,而不应被框于某些刻板的评判标准之内。
我的工作就是让孩子们保有那份天性般的创造力,用自己独特的方式表达内心世界。
有时我也会逗弄他们说:"谁要是长大后真的成了艺术家,可得请老师喝一顿酒哦!"大家就哄堂大笑。
不过说真的,我真心希望他们将来能找到自己的理想事业,无论是艺术还是其他。
因为只有对工作怀有热忱,才能在其中尽展所长,过上幸福的生活。
就像二十年前的我,现在的他们也许还是个小小的"狂放分子"。
但相
信只要用心引导,他们必将成为富有责任心和创造力的新一代。
所以,我会一如既往地鼓励学生们大胆去尝试、勇于创新,而不被固有的成见所束缚。
这正是美术教育的真谛所在,也是我这个曾经"调皮捣蛋"的家伙,终于长成"稳重教师"的原因。
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刘东鑫：坚守绘画为初心作者：鞠永畅
来源：《时代青年·视点》2018年第03期
狗年春节，郑州九中美术老师刘东鑫的画室内热闹起来。
在这里，一些中年男女以模特身份相继被邀请，一起品茶、聊天、舞文弄墨。
三两天功夫，惟妙惟肖的画作跃然布上。
刘东鑫正在创作一批以“朋友”为主题的油画作品，目光瞄准中年人：“这个群体脸上有故事，充满青春向上的正能量。
”
“很传神、有沧桑感、比真人老……”画作发至微信朋友圈，各种点赞、留言纷至沓来，争议声爆屏。
刘东鑫和模特相视一笑，完美收官的作品随机被悬挂墙上，剩下的数月或半年时间去等待颜料一一干燥。
收笔之际，刘东鑫会邀请他们小酌两杯，一是对“模特”的答谢，二是听听大家的评弹。
这样的创作经历已有二十年。
“坏学生”的丹青梦
刘东鑫爱上油画还要从上世纪90年代说起。
1991年，刘东鑫以优异的成绩考入县重点高中。
由于身材魁梧加上重友好义，身边团结了一帮讲哥们义气的同学，高一第二学期因为帮哥们出气，“行侠仗义”的刘东鑫和另一名同学发生争执，最终惊动了校方，老师眼里的“坏学生”被迫退学。
“落下了文化课，高考会受影响，不如学画画吧，将来通过艺考上大学可谓另辟蹊径。
”在旁人的劝说下，平时就爱写写画画的刘东鑫开始接触美术。
那个年代上大学被认为“唯一的出路”，文化课相对较弱的学生大都选择“艺考”。
第二年重读高中的刘东鑫暗暗下定决心，一定要学好美术，考取理想中的大学。
寒窗苦读，精心学艺的高中生涯轉瞬即过。
1996年刘东鑫顺利考入河南大学，临摹、写生、交流之际，西方文艺思潮影响占据主角，通过大量阅读西方美术史、美学概论，以及塞尚、毕加索、马蒂斯等名家的成长经历，坚定了刘东鑫研读油画的决心。
20世纪末，大中专院校相继开设美术专业，本科美术系毕业生供不应求，而此时的刘东鑫却选择了自主择业。
“当时系里推荐我到豫西一师范院校任教，被我婉言谢绝了！”刘东鑫说，那时候心比天高，想独自闯出一片天。
2000年下半年，刘东鑫留在古都开封，和恩师一起创办美术培训班。
挣下“第一桶金”后，刘东鑫的“丹青梦”重新燃起，两年后决议游走“北上广”。
于是，又用了两年多时间，刘东鑫几乎走遍北京上海所有画廊，四处研学的初衷一则了解国内油画发展现状；二是推销自己，以期在成长的道路上像毕加索一样遇到“瓦拉德”。
“瓦拉德”没有出现，刘东鑫的北上广“丹青梦”暂时搁浅。
转眼成“大龄青年”，刘东鑫不得不考虑稳定下来，给游走在精神故乡的身体寻求一个避风港。
“初心不能忘”
在性格与生活上刘东鑫少有放荡不羁，但也不会做作。
“他的作品现实主义风格多一些。
”与刘东鑫同事多年的崔老师对记者说，“到郑州九中任教多年，刘老师一直立足校园搞创作，紧跟时代气息不停歇。
”
现实主义在博雅人文范畴中有很多意思，包含了不同文明中的许多艺术思潮。
特别是在绘画方面，现实主义主张细密观察事物的外表，据实摹写，摒弃理想化的想像。
2015年刘东鑫创作的一幅油画作品《教研》可为佐证。
该作品中的9个人物从年龄构造上代表老中青，其中8个神态各异的人物分坐在地球仪旁，另外1人手托教案轻抚地球仪，背景是中华人民共和国
地图。
“于无声处看有声”作品像似在讨论教学课件，围绕“一带一路”建设或经济全球化等话题展开。
刘东鑫作画时对模特要求很宽松，不需要一个姿势呆板到底，可以做出自己喜欢的姿势，越自然越好。
“人物在自然举止中才会流露出真情，更能代表本人神态，这样才会画出故事和岁月沧桑。
”
《教研》历时半年创作完成，因颇具时代特色，构图结合实际创意独特，人物表情丰富，立体质感强，顺利入选第十二届河南省美术作品展并获得一等奖。
河南省委常委、宣传部长赵素萍、时任河南省副省长张广智等领导对获奖作品给予了高度评价。
获奖时的激情感慨很快成为过去时，画师们静下心来又会纠结。
在国内，美术一直被边缘化，被称为“冷学科”，“这么多年一直走来，后悔过吗？”提及这个话题，刘东鑫立即冒出了精气神，颇有些斗鸡的气势据理力争。
美术在西方很受重视，国内的美育近些年发展步伐加快，但跟上西方节拍需要过程。
马克思说过：“社会的进步就是人类对美的追求的结晶。
”“人也要按照美的规律来建造。
”美术的教育品质将成为教育进步的标志，成为弘扬民族精神、提高全民素质、造就创新人才、推进先进文化、发展社会文明的一个重要因素。
的确，美术教育是一个历史性工程，“发展教育也要有历史耐心，也要有功成不必在我的历史境界”。
“很多校友都不再做画了，这里面有多方因素。
”刘东鑫说，“选择这份职业，我要一直走下去，最起码初心不能忘。
”。