跟玛格南摄影大师学构图
大师教你32个摄影基本功 贰-构图篇
大师教你32个摄影基本功贰-构图篇摄影基本功训练-贰-构图篇画面构成和构图训练7、横纵构成训练被摄体：风景、建筑、人物等任何景物要求：横位，表现稳定感和宽阔感；纵位，表现纵深感和高度感建议：对同一被摄体分别用横位纵位拍摄，比较作品的不同视觉感受；横位时为表现稳定感建议使用标准镜头，表现宽阔感时可以适当使用广角镜头，但不推荐35mm以下超广角；纵位构图表现纵深感与高度感时可以适当使用广角镜头，注意画面中近景与远景的构成，注意水平与垂直，风景拍摄时使用三脚架横位示例by 安塞尔·亚当斯Ansel Adams纵位示例by 安塞尔·亚当斯Ansel Adams横位示例by 安塞尔·亚当斯Ansel Adams纵位示例by 安塞尔·亚当斯Ansel Adams 注意：风光大师安塞尔·亚当斯从未使用过超广角镜头横位示例by 萨尔加多Salgado纵位示例by 萨尔加多Salgado 注意：横纵的不同表现力在人像构图中更突出横位示例by 尤金·史密斯Eugene Smith纵位示例by 尤金·史密斯Eugene Smith 8、客体线条构图训练客体线条构图定义：在摄影创作中，也可以区分客体（被摄体）构图与主体（拍摄体）构图的区别，客体构图是，客体自然形成一定几何图形，摄影师只需要直接利用这些图形进行捕捉，而个人主观创作意识参与相对较少。
具体可以包括：水平构图、垂直构图、对称构图、引导线构图、对角线构图、放射性构图、S形构图被摄体：风景、建筑、人流等客体环境形成的线条要求：利用上下左右对称构图，表现稳定感和超现实意境建议：观察生活中的各种线条，选择客体线条时，需要符合普遍习惯性审美不要矫揉造作避免生硬，更要不断进行从单一到复合的客体线条构图尝试对称构图示例by 爱德维多·加德罗Eduardo Gageiro放射型构图示例by 卡蒂埃-布列松对角线构图示例by 萨尔加多Salgado双S形构图示例by 萨尔加多Salgado引导线构图示例by 何藩垂直构图示例by 罗伯特·杜瓦诺垂直构图示例by 萨尔加多Salgado注意：布列松在垂直构图中主体与陪体之间关系对角线构图示例by 卡蒂埃-布列松Cartier-Bresson9、框架构图训练被摄体：风景、建筑、人物等任何景物要求：寻找生活中的框架，并加以利用，框架构图容易将观众的注意力集中到主题上，有助于突出主题，要注意框架可能会与主体相对抗建议：从借助框架表现单一主题开始尝试，逐步延展至框架内外共同配合所表达的主题，并时刻注意框架的目的突出主题，而不是突出框架本身框架构图-单一示例by 卡蒂埃-布列松Cartier-Bresson框架构图-多个示例by 罗伯特·弗兰克Robert Frank框架构图-多个经典by 马克·吕布Marc Riboud框架构图-镜框示例by 尤金·史密斯Eugene Smith 框架构图-反光镜框艾略特·厄威特Elliott Erwitt框架构图-闯框影子示例By Jone Reed框架构图-窗框剪影示例By 何藩框架构图-圆窗方镜叠加示例By Anuar Patjane框架构图-框架倒影示例By Sergio Moraes10、对比构图训练被摄体：风景、建筑、人物等任何景物要求：寻找生活中的框架，并加以利用，框架构图容易将观众的注意力集中到主题上，有助于突出主题；但是要注意框架可能会与主体相对抗建议：从借助框架表现单一主题开始尝试，逐步延展至框架内外共同配合所表达的主题，并时刻注意框架的目是突出主题，而不是突出框架本身对比构图示例by Amirul Hafiz 对比构图示例by Pawel Franik注意：对比构图不局限在色差光影还可以是动与静的对比对比构图示例by Richard Avedon对比构图示例by Richard Avedon注意：对比构图还是状态、观念、意识形态的对比如布列松年轻时的成名之作对比构图示例by 卡蒂埃-布列松Cartier-Bresson对比构图示例by René Maltête对比构图示例by 迈克.威尔斯11、三角构图训练被摄体：风景、建筑、人物等任何景物要求：三角形的特点稳定感、跃动感、高度感和宽阔感；请注意，三角形构图并非只是利用现实景物中的三角形，而需要摄影师根据现实中的景物去创造三角建议：由简单单一三角构图向，复合三角构图练习，甚至再与其他构图形式进行组合单一平衡三角构图示例by 萨尔加多Salgado单三角构图示例by 约瑟夫·寇德卡Josef Koudelka开阔指向性三角构图示例by 萨尔加多Salgado双三角构图示例by Arnold Newman复合型三角构图示例by 约瑟夫·寇德卡Josef Koudelka12、黄金分割构图被摄体：风景、建筑、人物等任何景物要求：被表现的主体要处在分割点线上，构图要平衡建议：先了解黄金构图的主要规律和在美术作品中的主要形式，逐步按自己想法贴近黄金分割，然后逐步掌握这篇文章跳过三分法（九宫格）而直接讲黄金分割，原因简单有三：1 三分法只适合初学者，虽然容易掌握，但更易将学习者引入误区。
【摄影经典】马格南精选布列松作品50张
【摄影经典】马格南精选布列松作品50张决定性瞬间这句摄影界的名言几乎是布列松的代名词，但是每个摄影师理解的含义却各不相同。
有人说那是布列松大师的厉害之处——他拍摄一拍即中，绝不后期剪裁，定格的那一瞬间的结果就是一张完美的照片。
于是摄影师开始了学习如果拍下决完美的定性瞬间，但是什么是决定性瞬间呢？你又如何在瞬息万变的街头感觉到那一瞬间就是你想要的那个完美的瞬间呢，就算你如有神助，你如何恰恰在那完美的一瞬间拍下照片呢？我认为不存在所谓完美的瞬间，这样理解是本末倒置，我相信布列松说的决定性瞬间，是在触动自己的瞬间连拍照片，在事后整理的查看，或许在这些照片之中存在一张看起来还不错的照片，也可能每张都一般......当然你拍得越多，好的照片出现的几率就越大，有些照片总是看起来不错，也许你就可以总结出一些规律出来。
布列松是马格南图片社的创始人之一，而马格南是现实街头摄影师，反映的是即时的生活，现实的演绎，有些类似新闻记者。
如果将如今我们生活的现实想象成一部全球实时上演的电影，马格南摄影师拍摄的照片就是这部电影中的关键帧。
有空的话在所在的城市繁忙街头观察一下，你会发现事件发生得很快，假如有一个小插曲触动了你，而你因为害羞没有拿起相机或者手机，很快那个瞬间就转瞬即逝，消失得无影无踪，徒留自己的遗憾。
除了这些实时的瞬间，大师也并不是随便就抓拍的，他有自己的美学在里面，无论如何大师的美术基础是扎实的，是艺术学院出身的。
然而触动大师的生活的有趣的瞬间，可能但并不一定会触动你，每个人都是独一无二的。
所以大师感兴趣的瞬间不是我们学习的，我们可以去学习的，是他的处世态度与基础的艺术美学。
布列松是20世纪最伟大，也是最著名的摄影师之一，在现代摄影艺术上有着举足轻重的地位，长久以来为后世的摄影爱好者所推崇。
布列松以“决定性瞬间”理论著称，带有法国艺术随性浪漫的特点。
在布列松接近100年的生命中，他见证了几乎整个20世纪，到过许许多多国家。
对玛格南图片社的图片的分析
对玛格南图片社的分析之所以选这个素材，是因为“玛格南”这个名字吸引了我。
后来看到了他们的照片，才真正的吸引了我，震撼了我的眼球。
玛格南图片社在1946年是为了忠实呈现第二次世界大战后的影像纪实而成立于法国巴黎。
发起人有卡蒂埃-布勒松、罗伯特·卡帕，戴维·西摩、乔治·罗结和比尔·范迪维尔(Bill Vandivert)。
玛格南图片社（Magnum Photos，又名马格兰摄影通讯社），是一家世界知名且具有相当影响力的摄影经纪公司，在纽约、巴黎、伦敦和东京设有分部。
玛格南一词的拉丁文原意是“伟大，顽强”，并与一个著名的香槟酒的名字相同，含有庆祝之意。
在美国，“玛格南”是指一种威力强大的左轮手枪子弹。
马格南一字是一种大桶的香槟酒名，当时战地记者常在生还之后, 喝这种酒与朋友庆祝。
由罗伯特·卡帕以此酒为摄影社命名。
马格南摄影通讯社可能是第一个全由摄影师经营和管理的摄影经纪公司，该社让摄影师拥有自己相片的版权，而非发行的杂志或是媒体拥有版权，此外，也直接提供摄影师需要的帮助，而非与赞助商等一起提供帮助。
马格南摄影通讯社旗下的摄影师和新闻摄影师许多都已具有相当的世界知名度，。
今日与马格南摄影通讯社性质相近的还有VII摄影通讯社。
马格南图片社是迄今为止全球最重要的摄影图片社，其网站包涵了太多经典的名字和照片。
图片社创办的宗旨是从不以经济利润为目标并基于对人的尊重，力图从以往那种受杂志编辑限制的工作方式中脱离出来。
一、马格南提供马格南图片社的图片基本主调是以黑白为主，黑白是更能够给人视觉上的冲击力，更能触动人性的最深处，更能反映出图片所蕴含的某些意义。
二、从不同的角度拍摄出来的照片就不同，然而马格南图片社基本上都是很贴近生活的，在家里、在街上、在森林里、、、、、、让读者耳目一新，看到了最接近他们生活地方的不同一面。
三、图片基本上都是以纪实为主的，而且涉及的主题范围比较广一些，家庭、毒品、宗教、战争、贫穷、犯罪、政府和庆典等，由于他们强调的文化基础是：摄影师要自由选择创作主题，自己进行工作时间安排，不要被截稿日期和编辑所束缚。
马格南摄影师给新手的35条建议，值得学习！
马格南摄影师给新手的35条建议，值得学习！天极飞猪摄影摄影学习第一站马格南网站上的一篇访谈，里面对每一个摄影师都问了两个问题：第一次对摄影感到兴奋是什么时候？对年轻摄影师有何建议？在这篇马格南网站访谈中，35位摄影师对此都给出了自己的答案。
马格南摄影通讯社（Magnum Photos）是世界相当知名且具有影响力的摄影经纪公司，成立于1947年，为了忠实呈现第二次世界大战后的影像纪实而成立。
马格南成员都是在职的专业摄影师，过去有许多卓越的新闻摄影奖得主，都是马格南的成员，也因为成员不超过80位，所以要进入马格兰摄影通讯社是更加困难。
01ABBAS买双好鞋，并且……去爱。
02ALEC SOTH去尝试各种摄影：新闻、时装、肖像、人体，任何种类。
我大学时期有个暑假做了一个平面摄影师的助理，他是个基督徒，于是我跟着他每天听着天主教电台广播拍摄袜子。
在那个夏天我发现自己不适合当影棚摄影师，也不会成为基督徒。
03ALEX MAJOLI我建议多看些文学作品，而尽量少看其它摄影师的作品。
同时，要与别人合作，不光是摄影师，还有你尊敬的人。
关键就是要参与进去！04ALEX WEBB要因为热爱而去拍摄，因为那种不得不拍的感觉而去拍摄，因为在过程中得到满足而拍摄。
世上有很多容易的谋生方式，把摄影当作自己的兴趣，而不是职业。
05ALESSANDRA SANGUINETTI我自己倒是有不少好建议……但在我脑子里首先跳出来的是鲍勃·迪伦（Bob Dylan）的话：“保持头脑清醒，就像一个电灯泡。
”06BRUCE GILDEN我的建议是：拍出你自己！07CARL DE KEYZER给你自己五年时间然后看看是不是达到了自己的目标，很多有才华的人在开始的时候就放弃了；舒适的学生生涯后巨大的黑洞是最大的天才杀手。
08CHRISTOPHER ANDERSON不要急着靠拍照付房租。
首先你要当一个摄影师，或许之后自然而然就职业了。
打卡点评看「马格南图片社」色彩大师是如何玩转颜色的
打卡点评看「马格南图片社」色彩大师是如何玩转颜色的丸子评打卡：每一周，我们会在每天打卡的同学中挑选较为优秀的作品进行点评。
第一天打卡：原图修图师：落花而生这张完胜。
颜色和调性非常舒服，皮肤修的很好，整体性很强，结构合理，层次正确，算是一张比较合格的片子了。
从这张片子能看出这位同学的修图意识比较拔尖，很不错。
说一下缺点，头发一看就是用高低频擦过，也不是不可以，但是我不建议这么搞，会有板结感，还是要耐下心来一点点的修，局部有过于不顺畅的地方再用高低频擦一下，不要这样整个的擦，更何况还有很多白发丝你都没修，这样一弄就更明显了。
头顶的头发光影太平，纵深感不够，脑门高光发青，下面又发红，眼白的明度太低，眼球对比不够，画左的法令纹太深，明度和画右找齐，牙齿稍稍过白，牙缝太深。
另外眼白和牙齿的明度看上去要差不多一致，脖子左侧稍微有点暗，胸部的副乳要修掉，曲线要规整，衣服上的细碎结构修平，腋下的背景和上面不一致，明显穿帮，这种低级的失误也能犯？锁骨往下液化，会让脖子显得长一点，胸也不会觉得太低，就这样吧。
第二天打卡：原图修图师：周云龙选这张。
黑人不好修，不能修的过于细腻，这张还可以，层次比较舒服，没有修太过。
背景颜色改了很不错，但是颜色选择还可以再尝试一下别的，画右的头发对比向其它地方找齐，那块头发明显发灰，眼球死黑了，想办法提出细节和层次，高光拉大。
嘴唇的毛病有点多，嘴角下唇发白，上唇内侧发白发亮，整个下唇的明度要和上唇一致，画左脸部的高光明度要和画右脸找齐，锁骨部位的高光要压暗，左右脸大小不一致，右脸明显小，左右脸要去中找齐，眼影和唇色可以下点功夫美化一下片子就会高级很多，就这些。
第三天打卡：原图修图师：周云龙这组纠结了半天选了这张。
人脸修的都不怎么样，选这张是因为还比较自然，颜色和层次都很舒服，但是脸还是修平了，整体性也不好。
以鼻头为界，上半部分脸亮，下半部分脸包括脖子都是暗的，很明显，上下脸不在一个通调里，脸上细微的结构损失太多，特别是眼睛下面那一块，显得特别平特别大，往原图再找回一点吧。
【摄影技巧】——玛格南图片的一些构图手法
【摄影技巧】——玛格南图片的一些构图手法玛格南图片构图手法玛格南是本大书，读来读去，也有些心得，很多构图的手法似乎很多人都喜欢用，不妨在这里总结一下。
一、前后景的运用这似乎是非常常见的一种手法，仔细看看，还有不同：1.前景成为虚框，后景较为清楚，但是前景也并不是可有可无，除了构图上的作用，也交待环境或群体例如Patrick Zachmann FRANCE. Paris. March 1981：Patrick Zachmann Hong Kong. Kowloon. 1987：John VinkKukes. 29/05/99：John VinkKukes. 29/05/99：Bischof2.更为常用的是，后景为某种特定意义的，环境的象征，而前景作为个体的一般代表。
这种构图方式的确是很常见，很多摄影师也会用这种方式。
例如Alex Majoli的一幅图片：Larry Towell也用：Marc Riboud也用：Burt Glinn：3.还有一种前后景的对比，在于同中求异，后景为一般，而前景为特殊Burt Glinn：Abbas：Dennis Stock：二、对称式构图这个对称，我总结了两种：1.较为严格的对称T.Dworzak：Richard Kalvar：2.存在一定变化与对比的对称T.Dworzak：Peter Marlow有两幅，很有意思：布列松也有：三、框架式构图比较出名的就是马克吕布的这一张了：其实Leonard Freed也有：Chris Steele-Perkins还有两张：四、重复式构图这两位的重复构图，都是斜的，比肖夫还留了一角透气，我认为这个“斜”不是偶然，不是巧合。
Abbas：Bischof：Chris Steele-Perkins：{{Comment=10}}。
摄影师TYLER STALMAN教你如何构图
在生活杂志网站浏览的时候，发现了这个如何拍摄好照片的系列文章，What Makes Photos Great? Taking Great Pictures。
觉得对摄影的认识很有帮助，尤其是如何欣赏好的作品，提高摄影知识和技巧方面。
寻找自然的画框使用经过时间检验的技术、方法、甚而技巧制作令人难忘的照片。
为了帮助摄影师们提高，推出了一个摄影课程的系列，着眼于拍照的基本元素方面。
例如，其中的一个方面——构图，即照片如何取景，在画框内如何布置。
请专业摄影师Ty ler Stalman就有效构图方面作深入的讲解。
“我喜欢这张照片“，Stalman在谈到拉尔夫・莫尔斯1942年在一艘军舰上为生活杂志所拍摄的照片时说道。
留心为你的主题寻找自然的画框。
这里，即使那个门洞或舱口不存在，它仍然是一张不错的照片。
但是画框增加了额外的戏剧性：通过门洞，你得到了一种偷窥感。
这个家伙没有在看相机，好像他没有意识到相机的存在。
由于这一点，这种偷窥感被强化了。
将主体放在偏离中心的位置（有时）斯宾塞*普拉特在里约热内卢的海滩上抓拍了这张在“松线式索道”上行走的人。
“这张照片的经验，”Stalman说，“是老的经验，但也是好的经验。
当做得好的时候，将照片主体偏离中心位置能够捕捉到一种紧张感；而如果照片用传统的、直接的构图，就会失去这种紧张感。
”寻找图案谈到JR Ey erman在生活杂志上著名的看3D电影的照片时，Stalman说：“立刻吸引我的，当然是重复的面孔，以至于个体不再引人注目，而照片反而创造出这种不寻常的、几乎抽象的图案。
您从远处看这张照片是一种印象，然后当你逐渐走近，你突然开始看到一个个人的脸。
从构图上说，在不同距离看这件作品，不同层次上的图像都真的很出色。
”尝试不同的角度生活杂志的阿尔弗雷德*Eisenstaedt从东河的布鲁克林一侧拍摄了这张现在非常著名的布鲁克林大桥的照片。
“这里基本的构图元素是，”Stalman说，“大胆、斜线、暗色的大桥穿过了整个画面，这种构图方式将视线引导到曼哈顿下城的天际线上。
剖析摄影大师的作品如何从经典中学习
剖析摄影大师的作品如何从经典中学习摄影作为一门艺术，其学习的途径可以多种多样。
其中一种非常重要的学习方法就是通过剖析摄影大师的作品，从经典中汲取灵感、学习技巧和提升自己的摄影水平。
本文将探讨几位摄影大师的作品，并从中分析他们的经典之处。
1. 安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）安塞尔·亚当斯是美国著名的自然风光摄影师，其黑白摄影作品广受赞誉。
他擅长利用光线和阴影来营造出戏剧性的画面效果，使得他的作品充满力量和深度。
学习亚当斯的作品可以让我们更好地理解光线的运用和构图的重要性。
此外，亚当斯还倡导使用大幅面相机和摄影胶片，这也是他作品独特风格的重要因素之一。
2. 亨利·卡蒂耶-布列松（Henri Cartier-Bresson）亨利·卡蒂耶-布列松是法国著名的纪实摄影师，被誉为“快门之眼”。
他的作品以捕捉瞬间的独特能力而闻名，其构图和取景都非常出色。
学习布列松的作品可以帮助我们更好地抓住人物或场景的关键瞬间，从而表达出更加生动和有力的故事。
3. 安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz）安妮·莱博维茨是美国著名的人物摄影师，她的作品被广泛应用于时尚杂志和名人肖像摄影。
莱博维茨的作品以独特的构图、色彩和灯光运用而著称。
学习莱博维茨的作品可以让我们更好地理解人物摄影中的造型、表情和背景设计，同时也能够提高我们对色彩和灯光运用的敏感度。
通过对这些摄影大师作品的剖析，我们可以从中学习到以下几点：首先，了解和掌握摄影的基本技巧是非常重要的。
大师们的作品展示了他们对摄影器材、光线、构图等方面的完美把控。
通过研究他们的作品，我们可以学到如何合理地运用这些技巧，使自己的作品更具吸引力和表现力。
其次，大师们的作品给我们提供了丰富的创作灵感。
无论是亚当斯的自然风光、布列松的纪实瞬间还是莱博维茨的人物肖像，它们都能够激发我们的思考，使我们更加敏锐地观察周围的世界，从而将独特视角融入到自己的创作中。
最会构图的摄影大师，50张经典范本，看了一次又一次
最会构图的摄影大师，50张经典范本，看了一次又一次有人说构图很头疼，看了很多，仍然找不到要领。
如何才能把构图熟记于心，并熟练地应用？今天我们就从一位中国的摄影大师作品来找找灵感。
形式是框，灵感是魂在摄影中，我们总结了很多的构图形式。
这些形式能给我们一些好的构图参考与指导。
而在实际的拍照中。
我们就很难用一些固定的形式去套用这些构图。
如果我们只是简单套用一些形式，拍出的作品是没有魂的。
真正打动人的作品，是拍摄者把自己的想法用构图的方式巧妙体现出来，这应该就是大家所说的灵感吧。
用灵感把构图的形式美感来体现出来，这才是构图的高手。
在中国摄影师中，有一位大家非常熟悉的摄影师——何藩，他把构图的形式美发挥到了极致，对于学习构图来说是最佳的范本。
在何藩的作品中，看到的场景都是很普通，但都能给人眼前一亮，完全不一样的视觉体验。
把熟悉的场景拍出陌生感，这是摄影师构图能力的体现。
下面我们精选他的一些作品，通过构图分析，看看他有哪些常用的方法（经验）对自己有参考。
1.夸张的对比应用在摄影中构图贵在奇，通过夸张的对比是一个很容易出奇制胜的方法。
比如摄影中常用的三分法构图，拍摄主体我们一般安排在画面上下或者左右1/3的交叉点，这是画面的黄金点位置。
在这个基础上我们再突破，比如1/6、1/8甚至1/10的构图比例，效果又如何呢？台阶旋律这两张构图不仅采用夸张的比例，在画幅上也是做了大胆地尝试，不按常规出牌，一切按拍摄的需要来决定，达到随心所欲的状态。
根据灵感，我需要的就是这样的想法。
2.被忽略的低机位在何藩的作品中有两个机位使用率很高，一个很低的价位，低到可以贴近地面，另一个是高机位，俯视的角度。
这两种机位同样是为了画面有出奇的效果。
相对来说，低机位更容易获得，但也是最容易被人忽略的。
在拍摄小孩采用低机位，能拉近与拍摄对象的距离，画面会更有亲和力。
神秘的旅程低到贴近地面的机位，更有视觉上的陌生感。
3.影子与瞬间巧妙结合何藩被誉为“东方布列松”，他很擅长拍摄“决定瞬间”，在他的瞬间安排，更为精妙。
看看马格南摄影大师是如何玩转构图的
看看马格南摄影大师是如何玩转构图的
这位创作了《阿富汗少女》的摄影大师，早在1986年就已经是著名的马格南图片社的一员。
他的作品章法严谨，功力雄厚。
就好像学书法的会先练颜真卿的楷书一样，史蒂夫的作品是永远值得摄影爱好者们认真研究、仔细模仿的范本。
下面就来介绍一下这位大师常用的构图方法
三分构图法
最经典实用的构图法则之一。
将画面的横向纵向均划分为三等分，形成九宫格。
拍摄主体应落在九宫格交叉线上
四个交点均为视觉中心点，应将重要对象置于交点上，比如人的脑袋。
寻找引导线
利用画面里的线条甚至色块来引导读者的注意力，将注意力引向同一个焦点。
对角线构图法
对角线可以使照片更加活跃，避免僵硬
寻找框架
仔细观察现场，充分利用画面里的框架元素，比如窗口、门、洞等等。
将拍摄主体置于几何框架内
找到背景和拍摄主体之间的对比
拍摄主体和背景之间最好能形成一定关联或者对比。
填充画面
尽量靠近拍摄主体，一方面压缩焦外多余元素，同时也可以营造视觉冲击感、压迫感。
主眼置于画面中心线
拍摄人像时，将人物主眼放在照片中轴线位置。
纹理、重复元素
纹理和重复元素带来和谐、秩序之美。
但这类照片如果处理不好会让人感到乏味，所以画面里最好有一些冲突元素。
所谓冲突元素既可以是人也可以是色彩对比。
对称构图法
最简单和原始的构图方式，有效增加照片平衡感，屡试不爽。
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跟玛格南摄影大师学构图
一、前后景的运用
这似乎是非常常见的一种手法，仔细看看，还有不同：
1.前景成为虚框，后景较为清楚，但是前景也并不是可有可无，除了构图上的作用，也交待环境或群体。
例如：
Patrick Zachmann FRANCE. Paris. March 1981
Patrick Zachmann Hong Kong. Kowloon. 1987
John VinkKukes. 29/05/99
John VinkKukes. 29/05/99
Bischof
2.更为常用的是，后景为某种特定意义的，环境的象征，而前景作为个体的一般代表。
这种构图方式的确是很常见，很多摄影师也会用这种方式。
例如：
Alex Majoli的一幅图片
Larry Towell也用
Marc Riboud也用
Burt Glinn
3.还有一种前后景的对比，在于同中求异，后景为一般，而前景为特殊。
例如：
Abbas
Burt Glinn
Dennis Stock
二、对称式构图
这种对称式构图，我从玛格南摄影师的作品中总结了两种：
1.较为严格的对称。
例如：
T.Dworzak
Richard Kalvar 2.存在一定变化与对比的对称
还是T.Dworzak的作品：
Peter Marlow有两幅运用这种构图手法的作品，很有意思：
布列松也有：
三、框架式构图
比较出名的就是马克吕布的这一张了：
其实Leonard Freed也有：
还有两张Chris Steele-Perkins的作品：
四、重复式构图
前两位的重复构图，都是斜的，比肖夫还留了一角透气，我认为这个“斜”不是偶然，不是巧合，是有意为之。
Abbas
Chris Steele-Perkins
Bischof （比肖夫）五、多主体的安排
我个人所定义的多主体，一般是两个个或两个个以上的主体。
有并列的三主体：
Abbas
Alex Webb的，不单用并列三主体能够形容
前后的三主体也很常见，重要的是这三主体的主次和分布，不像并列三主体一样，区别在于透视与空间感：
Richard Kalvar
Abbas
Eugene Smith
Rene Burri
Biscof。