浅谈摄影构思与技巧
摄影创作创作思路创作技巧和创新创意在摄影创作中的运用
摄影创作创作思路创作技巧和创新创意在摄影创作中的运用摄影创作创作思路、创作技巧和创新创意在摄影创作中的运用摄影艺术是以摄影机捕捉和记录光影来表达创作者独特视角和情感的艺术形式。
在摄影创作中，如何拥有独特的创作思路、运用创作技巧以及挖掘创新创意，是摄影师们不断追求的目标。
本文将探讨摄影创作的思路、技巧以及创新创意的运用。
一、摄影创作思路摄影创作思路是摄影师构思和表达作品的思想基础，它直接影响着作品的质量和艺术性。
在进行摄影创作时，摄影师需要明确自己想要表达的主题和情感，并通过构思、策划来实现。
首先，明确主题。
摄影作品要有一个明确的主题，即拍摄的内容和所要表达的中心思想。
例如，可以选择以人物、风景、物品等作为主题，或者选取某种情感或故事来体现。
其次，收集素材。
了解主题所涉及的领域，通过收集图片、文字、资料等，搜集相关素材，丰富自己的创作思路。
可以浏览书籍、杂志、互联网等多种渠道，获取灵感和启发。
最后，构思构图。
通过排列、剪裁、遮挡等手法，将主题元素放置在画面中的合适位置，形成有力的构图。
构思构图要注意充分利用光影、线条和形状等元素，突出主题。
二、摄影创作技巧创作技巧是摄影创作过程中的操作方法和技术手段，它们可以帮助摄影师更好地表达主题和情感。
以下是几个常用的摄影创作技巧：1. 光影运用。
充分利用光线，通过调整曝光、角度和方向，使光影产生丰富的层次感和表现力。
可以选择逆光、侧光等不同光线条件，突出主题或制造戏剧性效果。
2. 对焦技巧。
通过合理选择焦点和景深，控制画面中的清晰与模糊的区域，营造画面的焦点和层次感。
可以采用前景虚化、背景虚化等手法，突出主题。
3. 构图技巧。
通过调整画面中的重要元素位置、大小和角度等，构建有趣的视觉效果。
如运用黄金分割法则、对称和不对称构图等技巧，创造出有吸引力的画面。
4. 运动捕捉。
利用快门速度和镜头跟踪等技术，捕捉运动中的瞬间，并通过模糊、冻结等效果来表现动感和速度感。
摄影技巧知识：组图构思技巧,让你的照片更生动
摄影技巧知识：组图构思技巧，让你的照片更生动摄影技巧知识：组图构思技巧，让你的照片更生动相信每个摄影爱好者都曾经有过这样的经历：在某个时刻，看到了特别美的风景，或是感觉人物的某一瞬间非常精彩，于是迫不及待地按下了快门，但回头看照片的时候却发现并没有拍出当初的感觉，拍的照片并不如人意。
这时候我们就需要借助组图的构思技巧，来让照片更生动、更有感觉。
一、构思须先想拍一组好的照片，首先要有好的构思。
每个人眼中的美、值得记录的瞬间都不同，找到你心目中的主题，再来构思整个拍摄过程中的氛围和主题表达，这样才能确立一个好的构思。
第一张照片要足够吸引人的眼球，它要能让人兴致勃勃地往下看，好像在阅读一个故事一样，第二张照片则可以引申出更多故事的细节，第三张则是高潮的部分。
二、呼应主题视觉元素在构思完成后，我们可以考虑选择对应主题的视觉元素来突出主旨。
例如，主题是美食，我们就可以用美食的材料、色彩、形状等元素来作为每张照片的视觉主题。
这样相互呼应，前后多了联系，使整个图集显得更有气氛和感染力。
三、形式各异的构图方式在组图构思过程中，构图方式也非常重要，可以考虑高低错落、前后呼应、主次分明等方式来呈现主题。
比如在拍摄人物时，可以采用双人对比、三角形排列等方式增加视觉冲击力；在拍摄景物时，则可以用前景与景物结合、重复构图等方式来突出主题。
四、多样化的拍摄手法除了构思和构图方式以外，我们还可以采用多样化的拍摄手法来增加组图的生动性。
比如拍摄时采用不同的光线位置、快门速度、景深等来呈现不同的感觉和氛围。
例如，在拍摄风景时，可以用较慢的快门速度来捕捉到自然界的流动和细节，让画面显得柔和而细致；而用较快的快门速度则可以捕捉到人物移动时的跟踪感和尖锐感，生成一幅富有张力的画面。
总结：组图构思需要好的主题、构图方式和拍摄手法来支撑，不同的主题需要不同的构图方式和拍摄手法来呈现，这样才能将主题表达得淋漓尽致，让观众在欣赏过程中感到共鸣和快乐。
浅议摄影构思和技巧
浅议摄影构思和技巧概要：摄影艺术创作中的构思与技巧，是摄影者在摄影艺术创作中的一种客观反映生活感受的、积极能动的思维活动体验，它所具有的特点及规律，仍需要我们不断探索。
通过对摄影艺术创作中的构思与技巧的学习，能够更加充分展现我们的摄影水平，使我们的生活更加丰富多彩。
一幅摄影作品要真正吸引人的眼球，要用自身的影像语言去打动人，并经过时间的检验成为经典，不是一件容易的事情。
尤其是新闻摄影，你拿出的照片究竟好不好，还不仅仅是个构图、用光之类的技巧问题，它更是涉及到新闻摄影工作者对新闻的理解、对传播规律的认识，需要很高的综合能力和素质。
一、摄影构思1.摄影构思的概念摄影属于视觉艺术，是摄影师艺术地反映客观世界的一种手段，并结合自身对生活的独特评价以及将富有特征的艺术个性融入到所摄对象中，通过摄影构思，并借之摄影工具使客观对象成为具有艺术欣赏价值的作品。
摄影创作的构思的过程是极其复杂的精神活动过程，体现在创作的全过程。
一幅优秀的摄影作品必是融入摄影艺术家的思想感情和对生活的认知，并通过艺术构思体现出来。
认识和把握摄影创作中构思特点和心理要素是摄影艺术创作中作品成功所必须的。
2.新闻摄影构思的特点现实生活纷繁复杂，瞬息万变，很多美好的瞬间不能反复，而摄影就是捕捉流动的瞬间，将运动变化的东西定格，这就要求摄影者除了要有敏锐的直觉、深刻的理性思考以及丰富的情感之外，更需要有眼明手快来捕捉画面的意识和能力。
新闻摄影构思特点包括：①突发性。
与其他造型艺术的创作构思相比，摄影创作具有瞬间性的突出特点。
在摄影创作实践过程中，经常会出现所谓的“偶然碰到”、“意外发现”等现象，这就是摄影者在长期的艺术实践中磨练出来的敏锐的直觉能力及丰富的想象能力。
摄影创作的形象是直接来源于生活，这种“生活的一瞬间”的自然、质朴，彰显出其它艺术形式所不能表现的艺术感染力，它考验着每一摄影家的生活基础和艺术功力，渗透着其对生活的理解和对美的判断力。
创意摄影技巧如何通过构思和创新拍摄出独特的照片
创意摄影技巧如何通过构思和创新拍摄出独特的照片摄影是一门艺术，通过摄像机捕捉并记录下生活中的瞬间，呈现出独特的视觉效果。
然而，如何通过构思和创新来拍摄出独特的照片，是每个摄影师都面临的挑战。
本文将探讨一些创意摄影技巧，帮助摄影师通过构思和创新来拍摄出与众不同的照片。
一、利用线条和对称构图构图是摄影中十分重要的技巧之一。
通过合理利用线条和对称，可以让照片呈现出独特的美感。
线条可以引导观众的视线，增加画面的层次感。
在构图时，可以选择拍摄有线条特点的建筑物、道路或者人物，通过线条的引导来吸引观众的目光。
对称则可以赋予照片以平衡和和谐感。
可以通过寻找具有对称特点的元素，比如对称的建筑物或者自然景观，同时也可以尝试对称构图的拍摄角度，通过对称线的出现来丰富画面。
二、运用光线和色彩光线和色彩是摄影中非常重要的元素，可以帮助摄影师创造出独特的氛围和效果。
利用光线的变化和颜色的对比，可以打造出令人惊艳的画面。
在拍摄时，可以关注光线的角度和强度，选择不同的光线条件来突出主题或者表达特定的情感。
同时，颜色的运用也是创意摄影中不可忽视的部分。
可以尝试在画面中加入对比鲜明的颜色，或者运用色彩的渐变来增加画面的层次和丰富度。
三、利用透视和前景透视和前景是创意摄影中常用的技巧之一，可以增强画面的立体感和深度感。
透视是在拍摄过程中通过摄像机的角度和镜头选择来呈现物体的大小和远近关系，从而创造出独特的视觉效果。
可以选择站在一个高处或者低处来改变透视感，在拍摄建筑物、道路或者自然景观时特别有效。
前景是指在构图时用一个或者多个物体放在画面的前方，通过前景的突出来吸引观众的目光。
可以选择在画面中的前方加入一些独特的元素来增加画面的层次和趣味性。
四、尝试不同的拍摄角度和视角摄影中的视角是创意摄影的关键之一，通过选择不同的拍摄角度来改变观众的视觉体验。
常见的拍摄角度包括鸟瞰、虫瞰、仰视和俯视等，每种角度都可以为照片带来不同的效果。
可以选择站在高处或低处来改变视角，也可以选择改变摄像机的高度和角度来尝试新的视角。
摄影艺术知识：摄影中的主题构思与表现
摄影艺术知识：摄影中的主题构思与表现摄影是一门艺术，不同于其他艺术形式，摄影的创作往往需要更多的技术支持，同时也需要艺术家具备相应的创作思维。
尤其是在主题构思以及表现方面，摄影艺术家需要花费大量的时间进行思考与准备，这样才能拍摄出贴近自己想象并且能够打动观众的作品。
一、主题构思在摄影创作的过程中，一个好的主题构思至关重要。
主题构思是摄影创作中对于题材和拍摄语言的总体把握，以表现一个想法或者一个概念。
只有找到一个与众不同的主题，才能吸引观者的注意，众所周知，一张好的照片，不同于表面上的花哨和绚丽，必须有吸引人的内容，而这个内容往往来自于主题构思。
为了找到好的主题构思，需要从自己热爱的领域、关注的热点话题、自己独特的生活体验等方面着手，从多个维度出发，找到一个与众不同、发人深思、能够引起共鸣的主题。
二、主题表现一个好的主题只有得到良好的表现，才能被观者所接受和欣赏。
摄影中主题表现可以通过色彩、画面、构图、光影等方式来体现。
色彩是摄影中表现主题的基础之一，采用不同的色彩组合和调整，可以让观众感受到不同的情感和氛围。
画面的构图也是摄影中表现主题的基础，通过合理的构图手法，可以让主体在画面中更醒目，也可以强化画面的氛围和背景表现。
同时，光影也是影响主题表现的重要因素，合适的光影效果可以使主题更加生动和感人。
三、摄影中的主题构思与表现案例1、《剃发》“剃发”是赵虹摄影作品中的一组系列，它以剃发仪式为主题，打造出了一个独特而又瑰丽的视觉世界。
在这个主题构思中，赵虹通过将剃发仪式中的重要环节，以一种宏伟而庄重的方式表现，呈现出人类传统文化的典范形象。
同时，他采用了优雅的色调和合理的画面构图，为整个视觉效果带来了更高层次的感官体验。
2、《宫崎骏的故事》“宫崎骏的故事”是一组由摄影师谢春涛拍摄的作品，它以著名的动画导演宫崎骏为主题，用镜头记录了他的人生经历和创作足迹。
在这个主题构思中，谢春涛通过细腻入微的刻画和纯净的色调，让观众感受到了宫崎骏作品中的浪漫和情感；同时，他巧妙地运用构图方法，为画面注入了生动的元素，使整个作品更富有魅力和亲和力。
摄影艺术知识：拍照前的构思与创意
摄影艺术知识：拍照前的构思与创意拍照是一种艺术，不仅需要技术与技巧，还需要构思与创意。
在拍照前，有很多需要考虑的因素，如拍摄的主题、拍摄的角度、灯光等等。
只有在充分考虑这些因素的基础上，才能够拍出与众不同、有内涵的照片。
构思与创意是拍照的灵魂。
拍照前需要明确拍摄的主题。
拍摄的主题可以是任何东西——大自然、人物、建筑、街景等等。
我们可以通过观察周围的环境来确定主题。
然后，我们需要思考如何拍摄这个主题。
拍摄角度可以包括：正面拍摄、侧面拍摄、高空拍摄、低角度拍摄等等。
不同的拍摄角度可以突显不同的特点。
此外，我们还需要思考如何使用灯光、颜色、背景等元素来营造出照片的氛围。
通过构思，我们可以为照片注入更多的内涵，让人在欣赏照片时能够感受到更深层次的意义。
创意是拍照的另一个重要方面。
创意是指引导我们思考如何运用各种元素来创造出有趣的照片。
这需要我们拥有丰富的想象力和创新力。
一些常见的创意拍摄方式包括：1.使用对比色。
选用两种色彩完全对立的颜色，如黑色和白色或红色和蓝色，在照片中突出对比色，既能够强化主题，同时也能够使照片更具观赏性。
2.使用反转拍摄。
将主题颠倒拍摄，例如将一只飞鸟翻转拍摄，使人在观看时感到既奇怪又有趣。
3.使用长时间曝光。
通过掌握曝光时间和光圈大小，创造出色彩缤纷、流光溢彩的效果，让照片更加动感。
4.使用倒影。
利用水面、镜面和窗户等反射不同画面，对同一主题进行反复拍摄，让照片的意境更深层次。
5.使用摆拍。
通过巧妙地设计构图，使拍照对象与周围环境对称或呈现出某种关联，使拍摄主题更加生动。
无论是构思还是创意，都需要不断地实践和尝试。
在尝试中不断摸索，才能发现更深层次的拍摄技巧和更高层次的拍摄创意。
同时，我们也要学会欣赏他人的作品，从中找寻到灵感和启示。
最后，拍照前的构思与创意不但能让我们拍出更具观赏性的照片，还能够提高我们的想象力和构思能力。
通过构思和创意，我们可以在照片中传达更深层次的信息，让照片更具艺术性。
摄影拍摄思路
摄影拍摄思路摄影作为一种艺术形式，是通过镜头捕捉瞬间的方式来表达摄影师的思想和情感。
在摄影拍摄过程中，摄影师需要有一定的思路和构思，来确保他们所拍摄的照片能够传达出特定的信息和情感。
本文将探讨一些摄影拍摄的思路和技巧，以帮助摄影爱好者更好地表达自己的创意。
一、主题的选择在开始拍摄之前，摄影师需要先确定一个主题。
主题可以是任何事物，如风景、人物、动物等。
通过选择一个明确的主题，摄影师可以更好地引导观众的注意力，同时也能更好地传达自己的情感和意图。
例如，如果主题是风景，摄影师可以选择一些具有特色和独特性的地方来拍摄，以吸引观众的眼球。
二、构图的技巧构图是摄影中至关重要的一部分，它决定了照片的整体效果和视觉冲击力。
在构图时，摄影师可以运用一些技巧来增强照片的美感和表现力。
例如，使用对称构图可以给人一种稳定和平衡的感觉，而运用三分法则则可以使画面更加有层次感。
此外，还可以运用线条、形状和颜色等元素来构建一个有趣和有吸引力的画面。
三、光线的利用光线是摄影中最重要的因素之一，它直接影响着照片的色彩、明暗和氛围。
在拍摄中，摄影师需要充分利用光线的特点，来创造出不同的效果。
例如，利用柔和的自然光可以给人一种温暖和柔和的感觉，而利用逆光则可以创造出一种神秘和戏剧性的效果。
此外，还可以通过使用闪光灯或反光板等辅助工具来增强光线的效果。
四、抓住瞬间摄影是通过捕捉瞬间来表达摄影师的思想和情感。
因此，摄影师需要具备快速反应和敏锐观察的能力，以抓住那些瞬间的美丽。
有时候，一个微笑、一个姿态或者一个动作都可以成为一张精彩的照片。
所以，摄影师需要时刻保持警觉，以捕捉到那些瞬间的灵感。
五、后期处理的技巧后期处理是摄影过程中不可或缺的一部分，它可以帮助摄影师进一步表达自己的创意和意图。
在后期处理中，摄影师可以运用一些技巧和工具来增强照片的效果。
例如，通过调整对比度、饱和度和色调等参数，可以使照片更加鲜明和生动。
此外，还可以运用修饰工具来去除瑕疵或增加特效，以创造出一个独特和有吸引力的画面。
5个技巧教你建立完整摄影创作思维,轻松拍出优秀的摄影作品
5个技巧教你建立完整摄影创作思维,轻松拍出优秀的摄影作品介绍如下：
1.观察与思考：首先，要学会观察。
观察身边的一切，包括人物、
动物、风景、建筑等。
思考它们的形态、色彩、光影等元素，
以及它们之间的关系和组合方式。
通过观察和思考，可以培养
对摄影的敏感度和洞察力。
2.确定主题和风格：在拍摄前，要明确自己的主题和风格。
主题
可以是人物、动物、风景等，而风格可以是纪实、抽象、艺术
等。
明确主题和风格有助于在拍摄过程中保持一致性和连贯性，使作品更具个性和特色。
3.构图与布局：构图是摄影的关键。
要学会运用线条、形状、色
彩等元素进行构图。
通过合理的布局和安排，使画面更加和谐、
平衡和有趣。
同时，要学会运用不同的拍摄角度、景深等手法，
为作品增添层次感和深度。
4.光影与色彩：光影和色彩是摄影的两大要素。
要学会运用不同
的光线和色彩来营造氛围和情感。
通过控制光线的方向、强度
和色温，以及选择合适的滤镜或后期处理软件，来调整色彩和
色调，使作品更具表现力和感染力。
5.后期处理与调整：拍摄完成后，要进行后期处理和调整。
这包
括裁剪、调整色彩、增加滤镜效果等。
通过后期处理，可以弥
补拍摄时的不足，使作品更加完美。
但要注意保持真实性和自
然感，不要过度处理或破坏原始影像。
总之，建立完整的摄影创作思维需要不断观察、思考和实践。
通过掌握以上技巧，可以轻松拍出优秀的摄影作品。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈摄影构思与技巧
摘要：本文重点围绕摄影构思和摄影构图技巧展开讨论，提出一点看法。
关键词：摄影构思摄影构图画面设计
1 摄影构思
摄影属于视觉艺术，是摄影家艺术地反映客观世界的一种手段，并结合自身对生活的独特评价以及将富有特征的艺术个性融入到所摄对象中，通过摄影构思，并借之摄影工具使客观对象成为具有艺术欣赏价值的作品。
摄影创作的构思的过程是极其复杂的精神活动过程，体现在创作的全过程。
一幅优秀的摄影作品必是融入摄影艺术家的思想感情和对生活的认知，并通过艺术构思体现出来。
认识和把握摄影创作中构思特点和心理要素是摄影艺术创作中作品成功所必须的。
摄影构思的特点
现实生活纷繁复杂，瞬息万变，很多美好的瞬间不能反复，而摄影就是捕捉流动的瞬间，将运动变化的东西定格，这就要求摄影者除了要有敏锐的直觉、深刻的理性思考以及丰富的情感之外，更需要有眼明手快来捕捉画面的意识和能力。
摄影构思特点包括：（1）瞬间性。
与其他造型艺术的创作构思相比，摄影创作具有瞬间性的突出特点。
在摄影创作实践过程中，经常会出现所谓的“偶然碰到”、“意外发现”等现象，这就是摄影者在长期的艺术实践中磨练出来的敏锐的直觉能力及丰富的想象能力。
摄影创作的形象是直接来源于生活，这种“生活的一瞬间”的自然、质朴，彰显出其它艺术形式所不能表现的艺术感染力，它考验着每一摄影家的生活基础和艺术功力，渗透着其对生活的理解和对美的判断力。
（2）现场性。
摄影创作对于拍摄现场有着极明显的依赖关系。
从某种意义上来说，摄影创作构思的过程即是对特定现场背景下的对象，进行观察比较以及选择提炼的过程。
（3）科学性。
摄影艺术是建立在科学技术的成果基础之上的现代化造型艺术，它是借助光学、机械学和电子学等所提供的媒介作为表现手段。
随着科学技术的不断发展，摄影艺术拥有极丰富的表现手段，具有愈来愈惊人的表现力。
独特的生活感受离不开相应的形式，而形式的追求又必须充分运用某种技法。
摄影构思阶段
摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。
前期构思是在
拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等；即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。
摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节；而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节，后期构思主要内容是对画面进一步剪裁，并叠放合成及色调分离，彩色照片要通过某一环境色等特技达到所要创作的要求。
2 摄影构图技巧
摄影构图方法与形式
一幅优秀摄影作品，第一眼就能被观赏者深深地吸引住，其中一个十分重要的原因就是构图处理得好。
因此处理摄影构图的方法与形式，是摄影者在摄影创作必需考虑的重要内容。
首先，要确定画面中的各部分的相互关系，以便组成一个完整统一的整体，使得光线、线条和影调在结构上实现完美的组合。
其次，还要考虑以下几方面：第一，构图中要增强透视感。
在摄影作品中，主要是通过增强透视感的构图手法，夸大前景压小远景，使画面具有强烈的深度感觉，令人赏心悦目。
第二，点景的运用。
点景往往能起到画龙点睛的作用，使要表现的主题更突出，使画面没有单调的感觉。
如点景在画面中所占面积绝不可超过主要表现对象，否则就是喧宾夺主。
第三，线条的运用。
线条能使画面产生韵律感和节奏感，如水平线条能表现和谐和宁静，画面中的地平线会给人一种开阔的感觉，对角线线条却很有活力，能更好地表现冲击力。
第四，画面的压缩。
在摄影中有时需要将前后两景物搭配起来以体现一种艺术意境，通常可采用某一特定构图形（下转第256页）（上接第233页）式实现使整个画面统一。
常用的构图形式有九宫格构图、S形构图、A字形构图、水平式构图、圆形构图、三角形构图、三分法构图等。
摄影构图中的画面设计
摄影技术中最重要的一点就是构图的均衡美，使得摄影作品的画面达到均衡，这在构图时显得十分重要。
（1）对称和均衡在画面中的运用，表达一种高整齐度。
但大多摄影作品，在构图中并不都是追求一半对一半，而是刻意于画面的视觉均衡。
均衡的范围包括构图形象的比例；结构的均衡是要画面中各个部分的景物有呼应，有对照，达到平衡、稳定。
（2）构图中的主次关系均衡。
在设计画面中要注意主体和陪体的关系、主要人物和次要人物的关系以及人物与背景的关系。
（3）构图中“黄金分割”的运用。
所谓“黄金分割”也就是“黄金比例”A: B=B:A+B，将之运用于美术和摄影的构图中往
往以5: 8的比率表示。
摄影画面的构图，有公认的一般性法则，但这些法则有时又不绝对，不可生搬硬套。
由此可见，艺术创作在表现方法上是非常灵活的，没有既定的公式也不应有僵死的教条，要依据被摄现对象的具体情况，根据创作主题的要求和摄影者的创作意图进行灵活分析和处理。
摄影构图的应用，突出主体
一般来说，一幅画面的主要表现对象即主题思想的重要体现者，称之为主体。
摄影构图的第一要务就是要突出主体，主体在画面中起主导作用，是控制全局的焦点，是吸引摄影者艺术创作的主要因素。
然而大多摄影爱好者往往与被摄对象保持太远的距离，在照片上显现过多无关紧要的东西，导致主体不突出，甚至根本找不到主体。
为此，采取有效手法突出主题是必要的。
运用对比突出主体
所谓对比，它的含义十分广泛，可以是明暗的对比、色彩的对比、质感的对比，也可以是虚实的对比、静与动的对比等等。
它是间接表现主体的一种最重要的构图方法，如“万绿丛中一点红”，就是运用色彩来间接突出主体的最好体现。
运用线条突出主体
线条本身就是画面中主题内容表现的一部分，线条具有引导人的视线的效果，画面中线条的延伸及走势都会逐渐把欣赏者的眼球引到主体身上来，欣赏者视线在画面上的运动过程就是其欣赏感受画面主题思想的过程。
框架性前景来突出主体
主体因面积小而不能支配画面时或是它距离较远而又必须表现出远近空间感时，可以为主体搭建框架，把观众的注意力集中到被拍摄主体上来。
总之，只要能吸引观众的注意力，能把他们的视线都集中在画面的主体对象身上来，即主体安排到了最佳的位置，达到了妥善安排主体对象的目的，实现主题思想的完美表达。
3 结论
摄影艺术创作中的构思与技巧，是摄影者在摄影艺术创作中的一种客观反映生活感受的、积极能动的思维活动体验，它所具有的特点及规律，仍需要我们不断探索。
通过对摄影艺术创作中的构思与技巧的学习，能够更加充分展现我们的摄影水平，使我们的生活更加丰富多彩。
参考文献
赵道强.数码摄影构图技巧.中国摄影出版社,
康大荃.摄影美学原理.四川美术出版社, 郑承益.数码摄影构图.人民邮电出版社, 颜志刚.摄影技艺教程.复旦大学出版社, 论文在线 :s://。