赵无极绘画艺术中的东方元素解读
“空灵”之相--赵无极绘画艺术的哲学解读
艺术论坛“空灵”之相———赵无极绘画艺术的哲学解读山东师范大学美术学院/梁嵩摘要:赵无极秉承中国传统哲学思想,沿袭中国传统艺术观念,形成独具特色的绘画面貌。
在面对客观世界的气化流荡与虚实相生的同时,一种建立在哲学基础上的画面便呼之而来,即“空灵”之相。
关键词:空灵赵无极气韵生动虚实相生哲学所谓“空灵”,即要求“有形但为无形造”。
“空”(kōng),则灵气往来、虚实往生。
道家的“虚空”哲学以及佛教的“色空”观念、无常思想是中国艺术中“空灵”的直接来源。
①老子认为“空”即无,人至“空”,心灵则可达到空灵澄明的道之境界。
佛教对此也认同,提出“空”即事物谓之虚幻不实,或理体之空寂明净。
可见“空”于宗教、哲学上多表空无、空虚、空净、非有之意。
置于艺术的领域,“空灵”也是一个始终被追求的崇高境界。
需要注意的是,在西方并没有类似的美学观念,这是独属于东方民族的思想。
所谓“相”(xiàng),在此取外貌、外观的意思,是绘画面貌呈现的最基本概念。
在绘画领域内,艺术家的主观外化,便于纸笔之上形成相。
然则,“空”又为虚,“灵”又为实。
生命之“实灵”借宇宙之“虚空”得以产生。
反之,若无“灵”,“空”只能成为死空。
如此也就组成了“空灵”的两个基本点。
赵无极的“空灵”之相,在此指的便是实无非有之“意”的具体呈现。
在中国传统艺术观念里,“空灵”的美简而悠远,空而广袤。
好似空谷幽兰,浓淡相宜,微小却不失韵味,恬淡却不失优雅,隐现之间,令人流连忘返。
艺术家在建构“空灵”的境界时,“气韵”与“虚实”缺一不可。
同时,“空灵”之所以为“相”,与作为载体的“时空”也无法分离。
在“空灵”之相的建构中,“时间”主“空灵”的生灭排列,既无起始也无终结;而“空间”则主“空灵”的生灭范围,也就是气韵与虚实在其中的生灭。
赵无极的绘画虽取西方艺术之材料,但却最终落实、回归至博大精深的中国艺术中来。
观中国古代的传统艺术,可发现各种门类皆有以“空灵”为追求。
书写性绘画的东西化差异性表现——以赵无极为例
76引言20世纪40年代，世界画坛开始兴起一种抽象表现主义的风潮，以美国纽约聚集的一批艺术家最为瞩目。
他们都不约而同地放弃具象表达方式，转向一种更加直抒胸臆的抽象表达。
这时远在法国的赵无极正处在画风转型的重要时期，受此画风影响，最终转向完全抛却形象的抽象书写。
在抽象表现的体脉下，中西方的书写表达最终有何异同？让我们先从赵无极及美国抽象表现主义的画风谈起。
一、简述赵无极及其各时期画风特点赵无极无疑是当代中国艺术大师中颇受世界肯定的绘画巨匠之一。
他早年师从林风眠，并在杭州美专学习了素描、油画的西洋艺术课程，其间，国画的临摹研习也是他的必修课程。
中西方两种绘画方式的滋养为日后赵无极画风的形成奠定了基础。
他运用西方现代绘画方式和油画材料，结合中国传统文化的意蕴与情境，创造出一种富有韵律与光感的，或强烈或微妙的自然之境，也被誉为“西方现代抒情抽象派的代表”。
在其创作成熟期，他驾驭油性颜料所呈现出的水性材料的干湿变化，以及此种表达的微妙性，现在看来，世界画坛鲜有人能出其右。
其酣畅淋漓的油彩表现，孕育出一种道法自然的东方诗性美学。
他的画风经历几轮演进与更迭，逐渐抽离画面中的具象形态，最终形成一种极具东方哲思与意境的抽象表达。
研究赵无极不同时期的画风演进，便可清晰还原其书写性绘画的生成脉络，以下对其各时期画风做简要介绍。
赵无极初到法国时，仍然是进行具象的油画创作。
1951年，他在瑞士伯尔尼的一个展览会上，有幸见到了大量克利的作品。
这些作品似乎使他找到了一条东西方文化间的表述通路，他开始重新审视自己。
这成为其开始抽象油画创作的动因。
具象形态已然简化成克利画中的线性形态，而画面中的大量空白区域也开始出现气氛描述性语汇，一些浮动的虚明幽暗呈现在虚无的空间与变化的色彩之中，而这种感觉似乎正是中国古代绘画中常有的。
从1954年起，赵无极的画风又发生了更为明确的转变，静物和花卉等具象线形也不复存在了。
他受史前艺术、象形文字启发，进入其创作的字符期。
浅谈赵无极油画艺术
许会 有 人说 ，意 和 境 的组合 就 叫做 意 境 ，其 实这 样 理解 也 有一 定 为形 象 ，其 画 面 中 的虚 空混 沌 的境 界包 孕 着他 那 绵长 而 婉约 的 心 的道 理 。但 我们 可 以再 详细 的去探 究 它 ，会 发现 有 各种 不 同 的情 迹 ，这 种 心迹 分 明是 来 自于 他对 中 国传 统 极具 个 性 的理 解 ，老庄 思想 中虚实 相 生 、玄 之又 玄 的美 学 原则 在 他 的作 品有 所体 现 ，一 况， 什 么 是意 境 ？人 与 世界 接触 中， 因研 究物 理 ，而追 求智 慧 ， 如返 回生命 之初 与 精 神 的故 里 。５ 年代 后 期 ，赵 无极 放 弃符 号象 ０ 而有 学术 境界 ； 因欲 返 本归 真 ，冥 合天 人 ， 而有 宗教 境 界 。学术 征 的表现 手 法 ，而 转 向更 加 直接 表述 精 神 、渲 泄情 感 的方 式 ，用 境 界 主要 于真 ，宗教 境 界主 要于 神 。那 么 艺术 境 界是 什 么 呢 ，介 大笔 自由涂 抹 ，在 扑 朔迷 离 的色 彩光 线 和 复杂 多变 的语言 空 间结 乎 二 者 的 中 间 ， 以宇 宙 人 生 的 具 体 为 对 象 ， 玩 赏 它 的 色相 、秩 构 中抒 发感 受 ，描 绘 幻象 ， 使 中西 艺术 的融 合 向深 层 次发 展 。他 序 、节 奏 、和 谐 ，借 以窥见 自我 的最深 心 灵 的反 映 ；化 实景 而 为 从 １５ 年 开始 用创 作 日期 命 名作 品， 为的 是让 观 众不 受任 何 画面 ９９ 虚 境 ，创 造形 象 以 为象 征 ，使人 类 最 高 的心灵 具 体化 、肉身 化 ， 之外 因 素影 响而 直 接 体验 绘 画意 境 ， 以抽 象表 现 主义 的手 法 来呈 这 就是 “ 艺术 境 界 ”。 艺术 家 以心 灵映 射万 象 ， 主观 的 生命 情调 现 他 心 中 的中 国意 象成 了他 作 品的主 题 ，他 的 作 品起 初是 以中 国 与 客观 的 自然 景象 交 融互 渗 ，成 就 活泼 而真 实 的 形象 ，渊 然 而深 古老 的钟 鼎 文 为形 象 ，其 画面 中的虚 空 混沌 的 境 界包 孕着 他那 绵 的灵境 ，这灵 境就 是构 成 艺术 之所 以成 为 艺术 的 “ 意境 ” 。 长 而婉 约 的 心迹 ，这 种 心迹 分 明 是来 自于他 对 中 国传 统极 具个 性 赵 无 极 油 画 艺 术 的意 境 体 现 ，依 赖 着 艺 术 家 平 素 的精 神 涵 的理解 ，老 庄思 想 中虚 实 相 生、 玄之 又 玄 的美 学原 则在 他 的作 品 养 与 自身 的天 赋 。赵无 极 的油 画 艺术 的 意境 也不 是 简单 的临摹 ， 有 所体 现 ，一 如 返 回生 命之 初 与精 神 的故 里 ，从 这 时 开始 ，赵 无 而 是通 过长 时 期 的积 累 、学 习，才 能达 到今 天炉 火 纯青 的胸臆 创 极 形成 了 自己成 熟而 独 特 的艺 术风 格 。如 《 北风 》 ，程 抱 一说 它 构 ， 以西方 的 油画 形式 来 体现 中 国 的艺 术传 统和 艺 术精 神 。赵 无 “ 结束 了尘世 系 列 ，宣 告 了新 阶段 的 开始 ”。进 入６ 年 代 是赵 无 ０ 极 的油 画艺 术 为什 么如 此 不 同 ？其 根 源 在于 东西 方 的美 学 不 同 ， 极 艺 术 的成 熟 期 ，这 些 作 品让 人 感 到 既 遥 远 又 亲 近 、变 幻 而 神 中国古 代美 学 理论 追求 的致 高 境 界 ：所 贵于 枯澹 者 ，谓 其 外枯 而 秘 ，他 一 再 沉 浸 在 唐 宋 绘 画 往 日的 辉 煌 之 中 ，故 国 山川 的 意 象 中 膏，似 澹 而 实美 。对 宇宙 浩 淼 的哲 思 ，存 在现 实 的认 知 ， 既是 时 常 含 蓄 地 起 伏 于 他 的 画 面 之 中 ，其 作 品 境 界 的 宏 大 和 静 穆 让 无知 、无 欲 、无 生 无死 的大 象 ，又 是 更 寄托 于空 灵 、平 衡 的简 约 人 们 一 再 感 受 东 方 精 神 的 博 大 和 虚 灵 ，正 似 是 ～ 个 人 在 山道 上 而 无 穷 的美 感 发 生 之 力 。赵 无 极 在 与 西 方 艺 术 实 实在 在 的 相遇 赶 路 ，春 夏 秋冬 、风 霜 雨雪 都 要 体 味 ，其 代 表 作 《 ． ２ １６ ） ５ １ ． ９ ９ ） 后 ，吸收 了很 多 西方 艺 术 中深 厚空 间层 次 的认 知 ，光 影 的捕 捉 更 《 ８３ １６ ） 《 １３ １６ ） 。６ 和７ 年 代早 期 ，他 的作 品 多 １． ．９ ４ ） ２ ．． ９４ ）等 ０ ０ 有 伦勃 朗的 自然主 义踪 迹 。他 在 有 限 的空 间 中，宣 泄 出世 界 瞬 息 以 黑 、褐 等 暗色 为基 调 ， 笔触 激 烈 ， 充满 力度 ， 画 面 极 富运 动 万 变 的博 大 精 深 。 看 似 简 约 洁 净 的 意象 深 深 地 透 射 出丰 富 的 宁 感 ，这 与他 个人 的生 活不 无 关系— — 他 的第 二 位妻 子 陈美 琴 久病 静 、惨 烈 的消 融 、千 岩万 壑 不 断消 耗 的残迹 。然而 ，中 国 的绘 画 缠 身 ， 于 １７年 逝 世 。７ 年 代 中期 以后 ，赵 无 极走 出 了逝 去 亲人 ９２ Ｏ 并 没有 给 赵无 极更 多 的 寄托 ， 反而 在 中 国的书 法和 西 方 的抽 象表 的 阴影 ，色 彩变 得 艳丽 明亮 ，画 面更 侧 重对 空 间和 光 线 的追 求 ，
大象无形——赵无极绘画作品的情感表达
大象无形——赵无极绘画作品的情感表达摘要：赵无极，作为一位享誉国际的画家，其作品融合了中西方文化的特点，以及其在艺术领域的创新性和独特性已经成为当代艺坛不可忽视的重要力量。
在赵无极的绘画作品中，强烈的个人情感和绘画实践的情感体验深刻融合，大象无形，情感无处不在。
本文将通过分析赵无极绘画作品的情感表达，结合其生平经历、文化背景和艺术实践，进一步诠释艺术家内心的情感世界以及艺术实践的情感时空。
关键词：赵无极；绘画作品；情感表达；文化背景；艺术实践。
一、前言赵无极，一位享誉国际的画家，是中国抽象绘画的代表之一。
其作品既具有东方文化的内涵与禅意，又不乏西方艺术的思想与技法，堪称中西合璧，独树一帜。
赵无极在其长达六十年的艺术生涯中，积极开拓艺术领域，将绘画作品中的情感体验与心灵感悟深刻融合，成就了中国抽象绘画史上的重要贡献。
本文将以赵无极绘画作品的情感表达为探讨对象，深入分析艺术家的情感体验和创作过程，从一个侧面解释艺术家的绘画风格和艺术理念，探寻其作品的深层情感意义。
二、生平经历与文化背景赵无极生于1914年，出生在江苏无锡的一个书香门第之家。
小时候赵无极便接触了丰富的文化书籍和尊贵的艺术氛围，这对他的成长和艺术生涯产生了深刻影响。
赵无极在上海美术专科学校学习期间，主要浸淫于西方绘画的学习，接受了象征、抽象表现主义等现代派绘画语言的熏陶。
此外，赵无极对于中国传统文化也有着非常深厚的兴趣，对于绘画中的韵律、空灵、气势等因素展现着浓郁的兴趣。
这样一个丰富的文化背景，为赵无极的艺术实践提供了丰富的营养和情感资源，也使他的艺术生涯发展得更加多元和多样化。
三、艺术实践与情感体验1.艺术实践的情感时空赵无极的绘画作品在情感表达上更倾向于直接表达，不拘泥于形式和技法，主要表现出一种脱离客观物象的情感体验。
他眼中的艺术是一种语言，一种用线条、色彩、形态来表达心灵的语言，有时是抽象、可触摸，有时又是超越世界、不可捉摸的。
赵无极的艺术观念对当今中国高校美术教育的重要启示
赵无极的艺术观念对当今中国高校美术教育的重要启示作者：莫祥莹来源：《美术界》2017年第11期【摘要】赵无极先生是当代著名法籍华裔画家，是当今画坛很有影响力的一位大师。
他一方面借用西方绘画技术、形式和规律，一方面融合中国传统美学哲学思想。
以探索中西方文化融合为创作方向，最终形成具有东方情致并体现中西文化交融的画风。
【关键词】赵无极；中国传统文化；国际性；真诚赵无极先生是当代著名法籍华裔画家，是当今画坛很有影响力的一位大师。
他以中国人独有的情怀，吸纳民族传统文化之神韵。
一方面借用西方绘画技术、形式和规律，一方面融合中国传统美学哲学思想。
把中国文化精华转化为西方绘画语言，最终形成具有东方情致并体现中西文化交融的画风，是一位享有国际声誉的艺术家。
1985年5月，赵无极先生来到浙江美术学院举办了为期一个月的绘画讲习班。
在教学当中他讲授了自己半个世纪以来的艺术实践、思想和技艺。
其中重要的艺术观点有：一、时代性与国际性赵无极先生说过：“一个人生活在20世纪，却对新时代的文化观念不了解，或者不愿意了解，我觉得很不妥，艺术创作应该与时代有关系。
”这些观点反应了赵无极先生对自己所处的时代有高度的敏感性。
“作品要面对自己所处的时代”是赵先生一个很重要的艺术观点。
关于如何发展绘画方面赵先生认为：“向民族的优秀传统学，向世界第一流的大师学，两方面结合起来，加上自己的个性，这样自然而然地融合起来，形成自己的风格，这个风格不应该是地方性的，而应该是国际性的。
”这一观点清楚地表明要把自己放在更广阔的空间中去谈发展。
赵无极先生认为中国画和西洋画不应当分得太清楚，而是应该在一起考虑，中国画和西洋画没有冲突，可以互相帮助，互相补充。
要做国际性的画家，要往远的地方想，要有跨越疆界的企图心。
只有这样才能促使画家用更博大的胸怀打破种种疆界，自觉地站在更高的角度来完成画作。
赵先生的艺术观念发人深省。
图1作品中所体现的正是这样兼收并蓄的博大思想情怀。
赵无极抽象绘画与色彩美学思想研究
|Shu Hua Shi Jie-书画视界 |赵无极抽象绘画与色彩美学思想研究曾琳轩王志平西安建筑科技大学摘要：本文探析赵无极抽象绘画艺术，从文献梳理与作品分析的比较入手进行研究；然后对赵无极绘画东方美学思想进行探讨；最后对赵无极绘画中的东方美学与艺术思想提出了思考。
关键词：赵无极绘画美学思想研究中图分类号:J205文献标识码:A文章编号：1008-3359(2020)19-0043-03赵无极(Zao Wou-ki),是东、西方人们眼中成功的视觉艺术经验的典范。
林风眠勇于创新的思想对赵无极后来的抽象绘画及其符号语言形成与发展有很大的影响；塞尚等现代派艺术大师以及保罗？克利抽象绘画符号语言在他的抽象绘画形成与发展中也起到了重要的作用。
中西文化思想的相互影响，使他的抽象绘画作品中，不仅有符号语言上的线的运动与形式美，面的冲击与意境美感，同时还把东方艺术美学元素在画面内也表现得淋漓尽致。
一、赵无极的抽象绘画及其符号语言赵无极(Zao Wou-ki)，于1921年出生在北平的一个书香世家，家族中父亲、叔父等都对绘画艺术倍感兴趣，他的父亲经常会向子女解释一些绘画作品的美学及技巧、优劣观点等，也激发起赵无极从小想成为画家的抱负理想。
童年的赵无极在江苏南通度过，14岁时考入国立杭州艺术专科学校(现更名为中国美术学院)学画，当时的首任校长是留法归来的林风眠，林风眠先生一向倡导开放的艺术态度，并总是以实际行动鼓励学生们勇于创新，这些思想对赵无极有很大的影响。
1948年赵无极赴法国留学，在1964年加入法国籍。
出国之前和刚到法国之初，他的绘画以具象画为主，自50年代之后，赵无极的绘画风格转入抽象,他的绘画作品主要以抽象符号语言形式表现，使其浮动于虚无的空间与变幻的色彩之中。
在艺术生涯创作后期的绘画作品中，抽象符号语言逐渐解散、消失，其作品画面被更为自由的笔触和大片的色彩所替代，俨然形成了自己独有的绘画艺术风格，亦成为东、西方人们眼中成功的视觉艺术经验的典范。
浅论赵无极艺术的发展与启示
浅论赵无极艺术的发展与启示摘要：赵无极是中国当代艺术史中极具影响力的画家，在国际艺术界也享有盛名。
文章通过对赵无极的艺术历程进行研究，分析其绘画风格的产生、发展及影响，从而得出对中国当代油画的启示。
本文认为，赵无极的艺术之路兼收并蓄，突破了中国传统艺术和西方艺术“非此即彼”的迷思，创造出学贯中西的、富于时代特征和个性特征的艺术作品，其艺术成就展现的不仅是个人的成功，更是对于中国当代绘画的推进。
关键词：赵无极；中西方文化；发展启示一、国内时期：成长及杭州学艺1921年，赵无极诞生于北平一个富庶的家庭，其家族是宋朝皇族的后裔，祖父是一名超凡的道学家，父亲则是一位热衷于收藏古书画、热爱艺术的银行家。
每年家族在家祠中举行的祭祖仪式，赵无极的父亲都会拿出珍藏已久的字画供奉，其中不乏宋元时期的名家米芾以及赵孟頫的作品。
在这样充满文化底蕴的家族中成长，似乎在冥冥中注定了赵无极后来的作品将回归中国传统。
祖父是赵无极生命中的第一位重要的老师。
每天的早饭过后，他便会教赵无极读书写字：细细品味唐宋诗词的韵律美，体会文言文的深意，并认真学习书法。
祖父常说，中国的书法艺术最能传达感情，这句话陪伴了赵无极的一生。
对文学和书法的热爱，为赵无极打下了牢固的绘画和艺术知识的基础，年幼的他展现了惊人的绘画天赋，十岁时便能自由作画了。
1935年，在父亲的支持与鼓励下，赵无极以优异的成绩考入国立杭州艺术专科学校。
学校里浓郁的学习氛围，无时无刻不在激励着赵无极积极好学的心，他对油画产生了浓厚的兴趣，热衷于探索这种来自大洋彼岸，不同于从小接触的传统艺术的新画种。
杭州艺专秉持着校长林风眠开放与融合的艺术态度，要求学生兼修西画与国画，但赵无极对此并不满意，当时的他对中国传统文化兴致索然，甚至有些排斥，而学院略显颓势的老派美育模式，都使赵无极试图与其进行对抗。
于是，赵无极将身心都投入了对西方现代艺术的研究中，在深入地了解到了雷诺阿、马蒂斯、毕加索、塞尚等西方艺术名家，以及艺专老师切身指导与支持下，他渐渐确定了自己想表现自然，追求创新，对抗旧观念的想法。
赵无极的成功之路对当下艺术创作的启示22
赵无极的成功之路对当下艺术创作的启示赵无极是当今世界画坛深具影响力的一位华裔画家，他继承中国艺术传统的同时，结合现代抽象绘画表现语言，融会中西，贯通古今，形成自己独特的抽象绘画艺术风格。
赵无极的抽象绘画艺术受到世界艺坛的推崇和颂扬，他的成功对当下的艺术创作有十分重要的启示意义。
一、挖掘中国文化传统中有生命力的元素融入艺术创作1、汲取中国传统绘画营养中国传统绘画理论对于世界美术有很多独特而有益的补充，比如注重抽象提倡“大象无形”；重神轻形提出“论画以形似，见与儿童邻”；注重笔法提出“骨法用笔”；注重墨法提出“墨分五彩”；注重气韵提出“天地一气”，处理人与自然的关系提出“天人合一”的理念。
这些观念都是西方绘画缺失的部分，是中国艺术传统有特色又具有生命力的元素。
当然，在对待传统上应有选择的吸取，正如赵无极所说：“中国传统意识精华的东西很多，看你喜欢哪部分多一点，你对它研究深些。
”赵无极对中国传统绘画再认识，并将这些认识融入自己的艺术创作，以不同于西方同时代的绘画风貌展现出独特的东方神韵，得到世界的一致认可。
“中国古代的好画如范宽的画，功夫很好，觉得轻松得很，倪元林的画也是，表现很多东西。
他们笔底以外还有很多东西哪！”正如他的学生尚扬回答记者提问时说：“中国绘画讲究气韵，讲空灵，讲呼吸，画面上的空、虚之处，正是绘画灵魂所在，正是人们情思的神游之处，赵无极先生卓有成就之处，就是在于把这些中国绘画的精神带到油画中，形成独特的西方抽象绘画”。
中国传统绘画如源源不断的涓涓细流滋润了赵无极的艺术创作。
正如朱熹诗作所言的：“问渠那的清如许？为有源头活水来”，赵无极正是把中国传统绘画视作源头，挖掘其中有生命力的元素，以东方人的观看方式表现自己对艺术的理解，与西方同时代抽象绘画浮躁、嚣张、霸气相反赵无极的绘画体给人以宁静、含蓄、深远的美好感受，这些都源于他中国传统绘画的认识。
2、正确对待传中国统文化赵无极主张在中国传统文化中有选择的汲取，主张吸取其精华。
刍议赵无极的艺术世界
刍议赵无极的艺术世界作者：徐夏林来源：《大观》2014年第12期摘要：赵无极是20世纪最有影响力的华人艺术家，他以中国传统书画为基点，用东方的视角去审视西方现代主义艺术，创造了独具特色的抽象主义油画。
同时，他的绘画为当代艺术家提供了更多的借鉴，拓展了当代中国绘画艺术发展的道路。
关键词：赵无极；林风眠；克利；以书入画20世纪的西方画坛最杰出的华裔艺术家非赵无极先生莫属，他生前荣膺法国骑士勋章，同时为法兰西画廊终身画家和巴黎国立装饰艺术高等学校教授，他是享誉全球的华人艺术家。
赵无极1921年出生于北京，祖籍江苏镇江，童年在南通读书学画。
赵氏家族声名显赫，其祖辈尊崇儒家文化，家里传世的书画让赵从小就浸淫在传统艺术的氛围之中。
留学欧洲的叔父让赵很早就接触到了西方文化，并对西方文学作品产生了浓厚的兴趣。
由于对艺术的喜好，在赵无极十五岁那年他考入了杭州艺术专科学校，正式踏上了艺术的道路。
此时对西方美术颇有心得的林风眠执掌着杭州艺专，这也影响到了赵无极的志趣爱好，他显然更衷情于马蒂斯、毕加索等现代主义艺术家，其作品造型朴拙、色彩强烈，有明显的平面风格。
1948年赵无极来到法国巴黎，此时的西方艺术之都早已尽受现代主义的洗礼，其中克利对他的影响最为显著。
这一时期赵无极喜欢在画面中表现青铜、瓷器等中国符号，钟鼎文的形象经常出现，这种以符号为文化载体的形式显然来源于克利。
进入五十年代后期，赵无极的绘画风格逐渐成熟，其作品几乎不再有现实的具体形象，连他常用的象征性符号都摒弃不用。
受到美国抽新表现主义影响，他开始用大笔触恣意涂抹，用色更为自由放纵，表现出令人扑朔迷离的光线效果和复杂游离的结构空间，逐渐将中西艺术交融贯通。
那些抽象的笔触和奇幻的光感错综复杂、充满诗意，仿佛让我们看到了山岭、河流和枯树，无不展露出中国传统山水的意象。
从1959年开始赵无极的作品用创作日期为之命名，为的是让观者不受题目的影响可以完全自由地去体验画面营造出的物我两忘的意境。
话语油画“中国性”——论赵无极绘画的“虚静”与“文气”
Arts circle美术界ARTS CIRCLE2011/11话语油画“中国性”TEXT/李晶——论赵无极绘画的“虚静”与“文气”一、追溯“中国性”话语源流不论从历史的逻辑演进还是从语义内涵的变迁来看，“民族化”这一话语与“五四”新文化运动以来，特别是与30年代“左联”提出的文化“大众化”问题有着千丝万缕的联系。
①“民族化”作为一个历史话语，虽然是在抗战时期的文艺大论争中形成的，但就其历史语义而言，它反映了一种内在的文化逻辑，体现了中国知识分子对中国文化出路的探索历程。
从历史语义学的角度来看，这些方案或主张都表达了对中华民族传统文化的强烈认同和对文化复兴的期待以及求得中国文化在世界文化中应有的地位。
“中体西用”是近代文化论争与现实选择的产物，在特定时代，它是中国一部分先进知识分子对于中国文化出路的诉求和表达，目标是通过“西化”手段的利用来达到文化复兴的目的。
从绘画思潮来看，抗战时期就已经产生过“西洋画中国化”的运动。
新中国建立后，“西画”改称为“油画”，获得了新中国的合法文化“身份”。
“油画民族化”作为一个完整的语词形态出现，最早见于1950年《人民美术》第三期刊载《精确描写不等于现实主义》一文中，并非着意提倡，而是对“盲目崇拜洋画的观念”进行批评。
真正作为一个口号提出，则是与1956年月间文化部在中央美术学院召开的“全国油画教学会议”直接相关。
显然，“油画民族化”这一话语，是美术界执行文艺“双百”方针的产物。
1959年之后，美术界对于“油画民族化”问题开始转向一种谨慎、务实与理性化的发展轨道，进入了一个相对学术化的深入探索时期。
从文献搜索来看，“油画民族化”再次成为一个热门话题，并非作为一个普遍命题，所以它必然要打上历史的烙印。
1987年，美术界在“文化热”的影响下，将问题转化为“传统的继承与创新”、“传统与现代”等论题。
特别是自“85”新潮美术的兴起之后“中国现代美术”的蔓延，使得“油画民族化”的问题基本上在主流的美术公共话语领域中趋于消失。
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赵无极绘画艺术中的东方元素解读
作者：郭曼
来源：《戏剧之家》2015年第21期
【摘要】赵无极的绘画成就令世人瞩目，其艺术价值得到了东西方的共同认可，这完全得益于其在绘画中对东方元素的完美应用。
在赵无极的绘画中，我们能够清晰地发现中国传统绘画的表现手法和艺术精髓，感受到中国传统文化的价值追求。
赵无极的绘画生涯经历了三个阶段的自我批判过程，最终实现了向东方的回归，其艺术价值得到了升华。
【关键词】赵无极；东方元素；东方化过程；西方元素
中图分类号：J205 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）11-0147-02
一、东方元素对赵无极绘画艺术成就的重要作用
赵无极是享誉世界画坛的艺术家，曾荣获法国荣誉勋位团三级勋章，是法兰西艺术学院终身院士。
评论界认为，赵无极充分借鉴西方的表现手法，把东方美学思想表现得淋漓尽致，完美体现了东西方文化之间交流、融合的丰富性和创造力。
正所谓“越是民族的，越是世界的”，赵无极的绘画之所以会有这样高的成就，与他深刻理解东方艺术精髓和中国传统文化，并将其完美地融入其绘画中有着直接关系。
一直以来，东方文化都深深吸引着西方艺术家，德拉克罗瓦、布歇、凡高、马蒂斯等西方大师的画作中经常充满着对东方世界的神奇想象。
但由于他们缺乏对东方文化的深入了解和准确把握，其作品对东方元素的描述显得浅显和薄弱。
这说明，东方文化的呈现必须首先依赖于对东方文化的深刻理解。
出生于拥有中国传文化深厚底蕴家庭的赵无极，却在杭州国立艺术专科学校热衷于西方绘画艺术，并于1948年前往巴黎学习生活。
赵无极前期纯西方式的绘画虽然也有所成绩，但真正让他成为世界级绘画艺术大师的则是对东方元素炉火纯青的应用。
这是因为，赵无极有着深厚的中国传统文化根基，将东方元素恰到好处地溶于绘画之中，使其绘画具有了自己的风格和极高的艺术价值，成为东、西方人们眼中的成功的视觉经验。
也即西方人认为，从普遍意义上讲其绘画满足了他们对“东方”遐想的心理期待；东方人认为其用东方文化和方式理解“抽象”绘画，使二者在精神上得以融通。
可以这么说，赵无极在追求西方绘画艺术的过程中，体会到了回归民族和东方文化的重要性，从而开始自觉向东方文化回归。
这种回归绝对不是形式上的、简单的复制，而是哲学和美学意义上的升华，是东方意韵与西方色彩的绝佳结合。
二、赵无极绘画中东方元素的表现形式
赵无极绘画包含了多种多样的东方元素，他善于利用东方的绘画手法和书法技巧来勾勒西方油画，在西方油画中精准地表达东方文化的传统艺术精髓和气韵。
中国传统的绘画手法在赵无极的绘画中体现地淋漓尽致。
作品《小桥流水》运用了由甲骨文、钟鼎文抽象出来的符号，使画面具有了不同于“象形凝缩”的运动感和蒸腾气象。
赵无极灵活运用“虚空”手法于抽象画中，使画面具有气的流动与韵律的变化，如在作品《30.7.1990》中对红、黑两色任意泼洒，以油画材料形成中国绘画特有的干湿浓淡和轻重缓急，创作出了与西方抽象绘画完全不同的意境和情趣。
中国书法在赵无极的绘画中占有重要位置，出自汉字笔划的错综浓黑线条使画面具有了象征意义的力量和强烈的戏剧性，如作品《4.6.63》中的线条即具有鲜明的中国书法痕迹，整个画面看起来犹如苍劲有力的干笔隶书、浑厚古朴的古碑拓片，让人产生力透纸背的感觉。
“黑白”色彩在中国传统绘画中占有及其重要的位置，赵无极的绘画创造性地继承了这一手法，作品《6.5.78》以“黑白”两色为画面基调，黑色透着浓浓的水墨意境，画面看上去气势浑厚磅礴。
另外，赵无极绘画中对色彩、光、油的使用都体现了中国传统绘画的特点，如作品《20.12.1985》以黑、橘黄两色为基调，将墨与色的泼染和流动完美柔和，给人以强烈的色泽冲击。
与中国绘画表现手法相对应的，是赵无极绘画中体现的东方传统艺术精髓，人们能从其作品中体会到中国特色的山水气韵和意境。
赵无极的绘画体现着极强的道家思想，尤其是其晚年的作品，体现了道家所提倡的“天人合一”的价值追求，作品《26.8.94》运用水墨肌理来表达其对生活经历的感悟，作品《15.2.2001》通过黑、白两色的鲜明对比，描述了道家虚空的混沌天地。
赵无极的绘画也表现出了极强的东方气韵，作品《静物》通过树枝、杂物等元素使整个画面表达出一种荒凉、神秘的氛围。
作品《23.3.68》以水墨写意的手法，将人们难以捉摸的影像以恍惚不定的形式存在，具体的物质则通过隐约的意向表达，灵气和精华又隐含于悠远的阴暗之中，把中国传统绘画的朦胧意境完美地呈现了出来。
作品《20.3.84》体现了中国传统绘画中的超越之美，通过大量的虚境和无限延续的画面空间表达了宇宙空间的大象无形、大音希声。
作品《20.12.1985》以黑、橘黄两色为基调，运用柔和的手法，人与自然和谐相生相伴、共存共荣的意味跃然纸上。
三、赵无极绘画的“东方化”过程
赵无极对绘画艺术的追求，经历了“东方化”、去“东方化”和再“东方化”三个阶段，经过艺术家自觉的、不断的自我批判，东方元素与西方元素实现了完美地结合，艺术家的价值也得到了最大体现。
1921-1948年是“东方化”的过程，这段时间赵无极接受了系统的中国传统文化教育，在杭州国立艺术专科学校接受了丰富的古典文化教育，认真了研究中国传统的绘画手法和书法，深深打上了东方文化的烙印。
1948-1954年是去“东方化”的过程，这段时间赵无极在巴黎和欧洲结识了汉斯·哈同等西方艺术家，他极力模仿西方艺术家的绘画技巧，东方因素很少出现在绘画中。
1954-1998年是再“东方化”的过程，这段时间赵无极遇到了绘画生涯中一个极其重要的人物克利，克利的绘画技巧和绘画思想与赵无极心底的东方文化不谋而合，点燃了赵无极重回东方的热情，他开始有意识地以承载汉文化精神的符号，进行一系列极富东方色彩与象征的构图探索，不断尝试用中国的毛笔、水墨、宣纸进行点、线、面组合的训练，试图用自己的方
式描述中国山水。
随后，赵无极为解决被称为“二流克利”的尴尬，极力摆脱克利的烙印，放弃了象形文字式的符号象征，直接转向非常个性化的表述精神和宣泄情感的表现方式。
在经历了“东方化”的痛苦的自我否定经历之后，赵无极找到了心中一直向往的绘画意境和艺术形式，他不再去刻意模仿西方，而是有意识地运用中国传统元素，极力表达中国的哲学思想和气韵，其作品既有着西方绘画的情致，也蕴含了东方绘画的空间感。
四、启示
赵无极在杭州国立艺术专科学校求学时的校长林丰眠先生极力提倡“中西文化合璧”，这一思想对赵无极产生了巨大影响，使他对西方绘画艺术十分向往，在绘画中注入了鲜明的西方元素。
同时，赵无极又对中国传统绘画、书法有着很深的思考，具有强烈的继承发扬中国传统文化的责任意识，并最终在追求西方文化的过程中回归中国。
赵无极曾说，“人们都服从于一种传统，我却服从于两种传统”。
正是这两种传统，使赵无极的绘画既吸引了西方的关注，又得到了东方的认同，东西方不同的文化都给予其很高的评价，成为中西文化交流的典范。
这启示我们，在全球化日益发展的今天，发展民族文化，扩大中国文化在世界的影响，就应该像赵无极先生那样，立足于自身的文化优势，主动接触、借鉴、吸收其他民族的先进文化，不断为民族文化增添新的内容，只有这样，才能保持文化发展的生机和活力。
参考文献：
[1]刘军平.赵无极：“现代中国性”的践行者[J].东方艺术，2011（11）.
[2]陈继军.态意纵横的东方气象[J].台州师专学报，2002（2）.
[3]黄瑞欣.赵无极与中国[J].中州大学学报，2002（1）.
作者简介：
郭曼（1975-），女，汉族，湖南长沙人，讲师，硕士，从事绘画艺术与影视创作方面研究。