古代文学史元明清重点
古代文学元明清考点整理
第四部分明清文学试题库一、填空1.被正史推为明代“开国文臣之首”的文学家是宋濂。
2.刘基寓言体散文集集名是《郁离子》。
3.刘基的散文体裁多样，而最出色的是寓言体散文。
4.明初诗坛并称的“吴中四杰”指高启、杨基、徐贲、张羽。
5.明初“吴中四杰”中，以高启、杨基的诗成就最高。
6.被清赵翼推为明代“开国诗人第一”的诗人是高启。
7.“青丘子”是高启的自号。
8.“袁白燕”指明初诗人袁凯。
9.明弘治年间茶陵诗派的领袖人物是李东阳。
13.“前七子”以李梦阳、何景明为首；“后七子”以李攀龙、王世贞为代表。
14.明中叶《唐宋八大家文钞》的编选者是茅坤。
15.归有光的文集是《震川集》。
16.明中叶取得重大成果的散文流派是唐宋派。
17.“童心说”的提出者是李贽。
18.明后期思想与文学革新的旗手是李贽。
19.“公安三袁”指明代湖北公安县诗人袁宗道、袁宏道和袁中道兄弟。
20.公安派在诗歌理论上提出的核心口号是“独抒性灵，不拘格套”。
21.公安派诗歌理论核心口号的提出者是袁宏道。
22.竟陵派诗人大力提倡的诗歌风格是“幽深孤峭”。
23.“竟陵派”诗人的代表人物是钟惺、谭元春。
24.公安派中，小品文成就最高的作家是袁宏道。
25.晚明小品的集大成者是张岱。
26.明末复社最主要的领袖是张溥，其散文的代表作是《七录斋集》。
27.大抵论明诗者，都推陈子龙为明代最后一位大诗人。
28.明末小品文《西湖七月半》的作者是张岱。
29.《三国演义》今存最早的刊本的书名是《三国志通俗演义》，刻于明嘉靖壬午年。
30.最早径称书名为《三国演义》的修订评点者是毛纶、毛宗岗。
31.受《三国演义》的影响，明代代表性的历史演义小说还有《列国志传》。
32.《水浒传》初刻全名《忠义水浒传》。
33.《水浒传》今存最早的刊本是清康熙五年石渠阁补修的万历己丑天都外臣序100回本。
34.受《水浒传》的影响，明代代表性的英雄传奇小说还有《北宋志传》或《杨家府演义》。
35.《西游记》今见最早的刊本是万历二十年金陵世德堂刊本《新刻出像官版大字西游记》20卷100回。
中国古代文学史知识点
中国古代文学史知识点一、先秦文学（公元前1046年-公元前221年）1.《诗经》是中国最早的文学作品集，也是世界上最早的书面诗歌文集之一2.《楚辞》是楚国文学的代表作，是由屈原等人创作的一系列抒情诗歌组成。
3.儒家经典如《论语》、《大学》等作品包含了大量的文学元素，记录了孔子及其学生的言行。
二、秦汉文学（公元前221年-220年）1.《楚辞》在此时期继续流行，被誉为中国古代文学的瑰宝。
2.开始出现骈文和辞章等文体，其中代表性的作品有司马迁的《史记》。
三、魏晋南北朝文学（220年-589年）1.出现了较为丰富的散文作品，如阮籍的《咏史》、陶渊明的《归园田居》等。
2.出现了诗歌创作上的重大突破，如曹操的“钟鸣鼎食之家”、杨修的“醉里挑灯看剑”等脍炙人口的名句。
四、唐代文学（618年-907年）1.唐代是中国文学史上最繁荣的时期，以诗歌为主要表现形式。
2.杜甫、李白、白居易等著名诗人活跃于此时期，他们的作品创造了中国文学的黄金时代。
3.杜牧、韩愈等也是当时重要的诗人，他们的作品多以平实、婉约为特点。
五、宋代文学（960年-1279年）1.出现了以欧阳修为代表的宋词，其特点是婉约、柔和、婉转。
2.苏轼、辛弃疾等著名诗人为宋代文学增添了许多亮点。
六、元明清文学（1279年-1912年）1.元代文学主要是元曲，以白话的散曲为主要表达形式，富有戏剧性和娱乐性。
2.明代文学继承了元曲的创作传统，突出了实事求是的文风，杨时中、文征明是当时的重要作家。
3.清代文学以诗文为主，代表作有纳兰性德的《长相思》等。
以上只是中国古代文学史的一部分重要知识点，每个时期都有许多具体的作品和文学流派，涉及到的文学名家众多。
通过了解古代文学史，可以深入了解中国文学的发展历程和特点，对于理解中国文化和文学传统具有重要意义。
古代文学史元明清
名词解释1、杂剧是一种以北曲演唱的戏剧。
北曲是在大曲、诸宫调等传统音乐的基础上，又吸收北的民歌俚曲以及少数民族的歌曲而形成的。
2、南戏：南曲戏文的简称。
是在（永嘉）一带流行的地戏“杂剧”的基础上发展形成的。
最早产生于北宋宣和年间到南宋末期。
3、小令，又称“叶儿”，是散曲体制的基本单位。
特征：单片只曲，调短字少。
4、套数，又称“套曲”、“散套”、“大令”。
特征：由同一宫调的若干首曲牌联缀而生，各曲同押一部韵，通常在结尾部分还有〔尾声〕。
5、派：明末清初，在出现的以玉为首的平民剧作家，他们关注社会现实，关心民众疾苦，以当时的社会时事为主要题材，创作了一出出感人肺腑、慷慨激昂的传奇剧目。
戏曲史上称他们为作家群或派。
6、章回小说：在宋元讲史等话本的基础上发展而成。
特色：分章叙事，分回标目，每回故事相对独立，段落整齐，但又前后勾连、首尾相接，将全书构成统一的整体。
7、神魔小说：以神魔怪异为主要题材，参照现实生活中政治、伦理、等面的矛盾和斗争，比附性地编织了神怪形象系列，并将一些零散、片段的故事系统化、完整化。
其主要特征是尚“奇”贵“幻”。
8、世情小说：即写世态人情为主的小说。
虽然世态指的是整个社会状况和各种社会矛盾冲突，人情包括人的思想、情感、心理、愿望和理想等整个精神世界，但明请时代的世情小说则是以婚姻家庭为主要题材的章回小说。
从迅《中国小说史略》起，一般称之为世情小说。
9、“拟话本”:明代中叶以后，随着话本小说的流行，一些文人在润色、加工宋元明旧篇的同时，开始有意识地模仿“话本小说”的样式而独立创作一些新的小说。
这类白话短篇小说有人称之为“拟话本”。
从迅起，一般又将“三言”之后的白话短篇小说都归属于“拟话本”一类。
10、台阁体：台阁主要指明初的阁与翰林院，又称为“馆阁”。
“台阁体”是以当时馆阁名臣士奇、荣、溥为代表的一种文学创作风格。
题材上“颂圣德，歌太平”，艺术上追求平正典丽。
11、公安派：晚明以袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟为代表。
中国古代文学史完整笔记_元明清
第二章前期元杂剧名词解释：元杂剧元杂剧有称北杂剧，是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟戏剧形式。
主要特点：1．由“四折一楔子”构成；2．一折里用同一宫调的一套曲子；3．楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用；4．在表演上由一人主唱，如以正旦为主的戏里，只由正旦一人独唱到底，其它角色都不唱，只用旁白。
在金、元之交，北杂剧的创作就已达到相当高的艺术水平，著名的杂剧作家有：白朴、马致远、关汉卿等，多为金入元的文人。
元杂剧的前期创作呈繁荣的局面，成为中国戏剧文学史上最为光彩夺目的黄金时代。
简述白朴历史剧《梧桐雨》的创作特色和寓意1．最有代表性的作品《梧桐雨》体现白朴文学创作的一个显著特色，是善于表现患难后的寂寞和衰残中的孤愤。
它直接取材于《长恨歌》，但并不是为了歌颂李、杨的爱情。
2．“安史之乱”是整个唐王朝由盛到衰的转折点，作者把李、杨故事放在这样一种急剧变化的历史背静上表现，抒写了人世沧桑之感，将一个众人熟知的历史故事，处理得寓意深刻，不同凡响。
3．该剧之所以动人，还在于它融进了作者对战乱不幸生活的切身体验，借剧中人物表达自己的感受，故能把唐明皇孤寂时听雨的一缕哀思，写得百转千回。
简述白朴爱情戏剧《墙头马上》的艺术的风格1．白朴《墙头马上》是一出带有较浓喜剧色彩的爱情剧、以紧凑、生动的情节安排和鲜明的人物形象刻画见长。
2．剧中主角李千金大胆、泼辣，在爱情问题上处理采取主动，因此她一遇到意中人就敢与其私奔，并坚定地认为自己的行为是正确的，看重和维护自己的人格尊严。
3．这是一出正面歌颂青年男女争取婚姻自主、讽刺封建家长的作品，人物生动，剧情活泼、艺术风格轻松，与《梧桐雨》的凝重迥然不同。
试叙马致远《汉宫秋》的思想内容与艺术特色著名历史剧《汉宫秋》元代作家马致远的代表作，取材昭君出塞的故事。
1．把“和亲”之举作为国家衰弱的征象，写历史兴亡的感慨，借昭君之恨抒发了反抗民族压迫的情绪，并在一定程度上抨击了封建王朝的腐败无能。
中国文学史中国古代文学期末元明清文学复习总结资料
二、“文不甚深，言不甚俗”是《三国演义》语言的一大特色。
第三章明代前期诗文一、分期诗歌:以高启、杨基、袁凯等为代表；多生活在元明交替期，经元末战乱与明初高压统治，不作品表现时代创伤以及作家个人在特殊环境中产生明初的愁苦郁闷心态与反思人生的内容；格调凝重悲怆。
2.散文:以宋濂、刘基为代表；尤以传记与寓言散文著称；重抒发愤世嫉俗之感，叙事与刻画人物见一定功力1.“台阁体”风行，内容大多为“颂圣德，歌太平”。
2.艺术上讲究雍容典丽，缺乏生气。
以李东阳为首的茶陵诗派崛起，一定程度上冲击“台阁体”风气。
2.李东阳作品虽留有“台阁体”痕迹，但也有侧重反映个人生活与精神的内容。
二、明初诗歌与散文1（1高启、杨基、张羽、徐贲。
①高启，号青丘子，最有成就、最早的诗人，代表作《登金陵雨花台望大江》.②杨基《眉庵集》（2）袁凯《海叟集》，因《白燕诗》得名“袁白燕”2、散文（1）宋濂：明朝开国文臣《宋学士文集》“以道为文”，文道一元论。
代表作《秦士录》、《送东阳马生序》（2）刘基：金玉其外，败絮其内”本质。
写景叙事的记叙文，如《活水源记》3、茶陵派：台阁体渐趋衰弱，茶陵派占主导首领李东阳(台阁体到前后七子的过渡人物，诗风仍带台阁体的痕迹，宗法杜甫，强调诗歌的语言艺术，钱基博说他有“开山之功”)前七子批评李东阳，却又继承其复古主张为茶陵人《怀麓堂集》。
成员有谢铎、张泰、陆釴、邵宝等人*台阁体：明初永乐、成化年间，上层官僚中形成的文风。
台阁主要是指当时的内阁与翰林院，又称为“馆阁”。
台阁体是指以当时馆阁文臣杨士奇、杨荣、杨溥等为代表的一种文学创作风格。
台阁体内容贫乏，雍容典雅，多属应酬、题赠或应制、颂圣之作，艺术上追求平正典丽。
第四章明代中期的文学复古*前七子：明弘治、正德年间，以李梦阳、何景明为核心的文学团体，没有明确的集团宗派意识，成员有李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、康海、王九思和王廷相。
强调“文必秦汉，诗必盛唐”，重模拟。
古代文学元明清考点整理
古代文学元明清考点整理• 中国古代文学中国古代文学是通过典籍、史传、诗歌、绘画、小说等文艺形式反映中国古代文化生态的文学学科。
中国古代文学分为先秦、秦汉、魏晋、南北朝、隋唐、五代十国、宋元、明清等八大演变阶段，形成了以儒、释、道、佛四家文学结构的格局。
• 元明清考点（一）元代元代是中国古代历史上建立起国家名号的朝代，下辖于民族政权的顺治，和以军事政权为主的金朝为中心，元朝以人文素养卓尔不群、尊崇自然为主体，并在一定程度上改变了传统文化，弘扬了三教合一、法令纲纪以及求真务实的精神，发掘激发了文化发展的活力，蕴含着相当的古代精神文化气质，也为历史上学者们留下了宝贵的文化遗产，可以说明元代是中国古代文学史上重要的一段篇章。
（二）明代明代是中国古代历史上建立国家名号和民族政权的朝代，持续了十九个世纪，明代的政治体系达到了中国古代历史最高的高度，也是中国古代文学史上辉煌的一个阶段，对中国文化传统的探讨以及反映当世社会生活的文学进入了新的发展阶段。
文人运用文字力量宣扬文武之道，维护封建社会的安定，因而积极抒写历史经历，受到宫廷雍容龙虎山韵之气的影响，家国情怀在文学中被抒发得淋漓尽致，演绎出桥莎莎、胡三尧等故事，受到普遍认可，也对推动明代文学发展发挥了积极的作用。
（三）清代清代出现在中国古代文学史上是里程碑式的重要一段，人们所谓的清代文学，大多现象是文学艺术融合，以把文进融于艺出，文融艺凝而存在。
清代文学贴近人物生活，山水物语等抒发家国情怀，特别是散文类小说，用文艺复兴的文学法拟人化天，猜忌未知的趋势，隐于古今的艺术，使得散文小说成为清代文学的主流。
其新古老的文风，不八面漆，领先于当世潮流，以细腻的艺术表达视角，反映清代的文化习俗气息，呈现出清画古风的淳朴雅韵，为我们提供了艺术发展的灵感。
中国古代文学史（元明清）期末复习资料
元代：1、杂剧——元杂剧又称北杂剧，是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟的戏剧形式，由“四折一楔子”构成。
折是音乐单元，一折用同一宫调的一套曲子组成，四折可选用四种不同宫调。
楔子的篇幅较短，是对剧情起交代或连接作用的短小的开场戏或过场戏。
元杂剧“以唱词为主，以宾白为宾”，伴以“科范”，通过“旦、末、净、外、杂”各类角色表演出来。
在表演上由一人主唱，其他角色只有宾白。
南戏——南戏又称南曲戏文，因流行于浙江温州（永嘉）一带，所以又称为“温州（永嘉）杂剧”。
元代南戏，在艺术上早已摆脱了“村坊小曲”的原始状态，吸收了大曲、诸宫调、滑稽戏等民间说唱技艺，并受北杂剧影响，逐步形成了完整的戏剧样式。
它的宫调和套曲运用十分灵活；一本戏根据人物出场和退场，分成若干场，没有场次限制。
它内容多以家庭为主，曲调轻柔婉转，以管乐伴奏为主，剧中各个角色可以对唱、接唱甚至合唱，不同于杂剧。
代表性作品有高明《琵琶记》。
散曲——散曲一般称为乐府或词，包括小令和套数两类。
小令是单支的曲子，也称“叶儿”，按不同的宫调曲牌创作。
套数又称套曲，由两支以上同宫调曲牌的曲子写成。
散曲格律富于变化，允许在规定格律下自由发挥，并且语言通俗，由此形成了散曲活泼灵动、浅俗坦露、毫无间隔感的总体风貌，使之成为当时极为流行的雅俗共赏的新诗体。
代表作有关汉卿《不伏老》、马致远《秋思》等。
2、关汉卿一、公案剧（社会剧）——揭露社会黑暗和统治者残暴，歌颂人民反抗斗争《窦娥冤》、《鲁斋郎》、《蝴蝶梦》。
“为善的，更贫穷更命短；造恶的，享富贵又寿延。
天地也，做得个怕硬欺软，却元来也这般顺水推船。
地也，你不分好歹何为地？天也，你错勘贤愚枉做天！哎，只落得两泪涟涟。
窦娥悲剧原因：n 1.高利贷残酷剥削。
n 2.元代知识分子卑下的社会地位和困苦的生活处境，使窦天章遭到高利贷剥削的逼勒，连唯一的小女儿也无法保住，致使窦娥年幼抵债，骨肉分离。
n 3. 流氓地痞的欺凌。
像张驴儿一类恶棍无赖，在元代为数众多，他们到处横行，无恶不作。
古代文学史元明清(名词解释)
一、填空：1、元曲四大家及主要作品：马致远《天净沙·秋思》、关汉卿《拜月亭》、白朴《墙头马上》、郑光祖《倩女离魂》2、南戏四大传奇：《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭记》、《杀狗记》3、前七子：李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、康海、王九思、王廷相；后七子：李攀龙、王世贞、谢桢、宗臣、梁有誉、徐中行、吴国伦4、明前期三大诗文家：宋濂、刘基、高启5、元诗四大家：虞集—汉廷老吏、杨载—百战健儿、范梈—唐临晋贴、揭傒斯—美女簪花6、徐渭的《四声猿》：《渔阳弄》、《雌木兰》、《女状元》、《翠乡梦》7、四大传奇：《金瓶梅》、《西游记》、《三国演义》、《西游记》8、临川四梦：《牡丹亭》、《紫钗记》、《南柯记》、《邯郸记》，又称“玉茗堂四梦”9、李玉的“一人永占”：《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》10、被誉为清代传奇的“双璧”：孔尚任的《桃花扇》与洪昇的《长生殿》齐名11、散曲的体制：小令、套数以及介于两者之间的带过曲等几种12、《金瓶梅》：又叫《金瓶梅词话》。
是我国第一部以家庭日常生活为素材的世情小说，也是第一部文人独立创作的长篇白话章回小说。
13、《三国志演义》：第一部长篇章回小说，历史演义小说—（《东周列国志》）的开山之作；《水浒传》：最早成熟起来的章回小说之一，英雄传奇小说—（《说岳全传》、《杨家将演义》）的开创者与代表作；《西游记》：中国第一部杰出的浪漫主义神魔小说，是神怪小说—（《封神演义》）的开端。
二、名词解释：1、南戏：是我国南曲戏文的简称，是由南方的语言、南方的歌曲所构成的民间戏曲，最初流行于浙东沿海一带，称温州杂剧或永嘉杂剧，在宋光宗时就已出现。
南戏形式的最后定型大约在元末明初，到明代，人们就把它成为传奇戏。
2、台阁体：从成祖到英宗期间，以杨荣、杨士奇、杨溥为代表的作家，因他们都曾入阁，诗文风格近似，政坛地位又高，足以带动一朝文风，故形成流派，号“台阁体”。
3、“竟陵派”：钟惺、谭元春，文学主张既纠七子之弊，亦纠公安之失。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
古代文学史元明清重点剑》。
说话：在宋代城市的大众娱乐场所“瓦肆”中，有一种以讲故事、说笑话为主的活动，即“说话”。
“说话”分为四家，即小说、说经、讲史、合生。
话本随着说话活动的日益兴盛，在书场中流播的故事越来越多，而以口传故事为蓝本的文字记录本，以及受说话体式影响而衍生的其他故事文本等，也日见其多。
后世统称为话本”。
章回小说是在宋元讲史等话本的基础上发展而成的。
它的特色是分长叙事，分回标目，每回故事相对独立。
段落整齐，但又前后勾栏连，首尾相接，将全书构成统一的整体。
踏摇娘：古代的一种曲艺形式，通常和皮影戏在一起表演，流行于民间。
并未载入正史。
又作“踏谣娘”。
取材于民间故事。
据《教坊记》、《乐府杂录》记载：北齐时（或作隋末），河朔（黄河以北地区）苏某，烂鼻貌丑，不曾作官却自称郎中，嗜酒，常在醉后殴打他的妻子。
苏妻貌美善歌，将满怀悲怨谱为词曲，倾诉自己的不幸。
这些词曲在传唱中又得到丰富和发展，并增加伴奏音乐，逐渐形成歌舞表演。
话本小说：是经过文人编篡整理的小说话本。
所谓“话本”，就是“说话人”说话所依据的底本，原只是师徒相传的“说话”的书面记录，是口头文学，所以是口语体，口气也是针对听众的。
但我们今天所能见到的小说话本，已是经过下层文人加工、可供阅读的话本小说了。
拟话本：明代后期，随着长篇通俗小说的繁荣，话本小说也发生了重要变化：由过去供艺人讲述的底本变而为社会上普通读者的案头读物，出现了大批以阅读为编写和出版目的的短篇小说。
这种在体制上与宋元话本大致相同、具雅俗共赏性质的白话短篇小说，即是“拟话本”，或称“拟宋市人小说”。
南戏：南戏原来是一种地方剧种，因为它流行于浙江温州（温州古名永嘉）一带，所以又称为“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。
它内容多以家庭为主，曲调轻柔婉转，以管乐伴奏为主，剧中各个角色可以分唱或合唱，一部戏没有固定的场次限制，每出戏也不要求通押一韵，也不限用同一宫调中的曲牌。
因此，与杂剧相比，它要灵活得多。
明清传奇：“传奇”最早特指唐代的短篇文言小说，宋代话本小说中也有“传奇”一类；但元末明初的学者们也有人将元杂剧称为“传奇”，原因之一在于许多唐传奇都曾被元杂剧改编成剧本，而大部分杂剧也都带有浓郁的传奇色彩。
自从宋元南戏在明代规格化、文雅化、声腔化和全国化之后，传奇便渐渐成为不包括杂剧在内的明清中长篇戏剧的总称。
六才子书：清代著名理论家、批评家金圣叹将《《水浒传》〈庄子〉》《离骚》、《史记》、《西厢记》及杜甫诗相提并论，合称为"六才子书".1.牡丹亭的浪漫主义特色简论A.奇幻与现实的紧密结合，强烈的主观精神追求，浓郁的抒情场面，典雅绚丽的曲文铺排。
B.以一系列抒情场次表现主人公强烈的追求，使其主观精神外化并在此基础上令戏剧冲突持续升级。
C.兼具悲剧、喜剧、趣剧和闹剧因素于一体的复合戏，各种审美意趣调配成内在统一的有机体。
D.悲喜交融，彼此映衬的戏曲风格，正是富有中国戏曲特色的浪漫精神的具体呈现。
【e.虚幻与现实的紧密结合，浪漫幻想有着现实的真实依据。
如至情使主人公生可以死，死可以还魂复生。
F.“情”的化身“花神”，正统官吏的化身“胡判官”等的人性化描写体现了浪漫主义精神。
G.通过奇情异彩的艺术境界，揭示了理想和现实的矛盾。
】*试析《牡丹亭》的浪漫主义特色。
一是把浪漫主义手法引入传奇创作。
首先，贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求。
其次，艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇，曲折多变。
再次，从“情”的理想高度来观察生活和表现人物。
*试述《牡丹亭》浪漫主义的艺术成就《牡丹亭》是明代作家汤显祖“临川四梦”中的一部传奇，作品奠定了作者作为中国古代戏曲大家的地位。
《牡丹亭》在艺术上呈现出浪漫主义的绚丽色彩，这既是作品本身理想化提的必然要求，也是作家本人抒情诗人气质的流露。
1．作者为作品勾画的“理之必无”而“情之必有”的理想世界的题材和主题本身，决定了它必然采用充满理想色彩的艺术手法。
情节结构上充满了离奇跌宕的幻想色彩，如“惊梦”、“冥判”等只能在幻想当中才能出现的事物，然而在作者的笔下却似经过脱胎换骨一般，成为表现“情之必有”这一理想境界的有效手段。
如杜丽娘死前将自己的画像放在太湖石上，而拾画者恰恰就是她从未见过的梦中幽会的情人。
2．全剧具有浓郁的抒情诗的色彩，充满诗意。
剧中许多曲词能够将抒情、写景和人物塑造融为一体。
如“惊梦”中[皂罗袍]一曲，写自然，暗写人生，在清秀婉丽的语言中蕴涵着深切动人的意境。
这是杜丽娘由喜转悲、由叹为怨的转折点，写得哀婉缠绵，情景交融。
2. 砚斋称贾宝玉是“圣之情者也”？多情之圣：痴情之圣：纯情之圣：3.“混世魔王”——贾宝玉1、女性崇拜：“女儿是水做的骨肉，男人是泥做的的骨肉。
我见了女儿，我便清爽；见了男子，便觉浊臭逼人。
”“凡山川日月之精秀，只钟于女子，须眉男子不过是些渣滓浊沫而已。
”“意淫”二字，惟心会而不可口传，可神通而不可语达。
“黛玉情情，宝玉情不情。
”女性崇拜的底线：“女孩儿未出嫁是颗无价之宝珠。
出了嫁，不知怎么就变出许多不好的毛病来；虽然是颗珠子，却没有光彩宝色，是颗死珠了。
再老了，更变得不是珠子，竟是鱼眼睛了。
分明一个人，怎么变出三样来？”（“这话虽是混说，倒也有些不差。
”）“奇怪！奇怪！怎么这些人只一嫁了汉子，染了男子的气味，就这样混帐起来，比男人更可杀了。
”2、叛逆者（觉醒者）的形象（废物）“悲凉之雾，遍被华林，然呼吸而领会之者，独宝玉而已。
”——鲁迅《中国小说史略》民主平等的思想对自由人生的向往和追求4.元杂剧的发展情况如何？各阶段的代表作家有哪些？元杂剧的发展以大德（1300年前后）为界大致经历了前后两个阶段。
前期的创作中心在大都（今北京），后期的创作中心在杭州。
前期的主要作家有关汉卿、王实甫、白朴、马致远等，这是元杂剧创作的黄金时期；后期的主要作家有郑光祖、宫天挺、秦简夫等，这一时期的杂剧创作已走向衰落。
5.元杂剧的主要特点：1．由“四折一楔子”构成；2．一折里用同一宫调的一套曲子；3．楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用；4．在表演上由一人主唱，如以正旦为主的戏里，只由正旦一人独唱到底，其它角色都不唱，只用旁白。
在金、元之交，北杂剧的创作就已达到相当高的艺术水平，著名的杂剧作家有：白朴、马致远、关汉卿等，多为金入元的文人。
元杂剧的前期创作呈繁荣的局面，成为中国戏剧文学史上最为光彩夺目的黄金时代。
6.元杂剧的剧本构成1、元杂剧剧本的基本结构形式。
一本四折外加一楔子2、元杂剧剧本的内容。
唱词、宾白、科泛和题目正名7.元杂剧的发展前期：金末----大德末年（1234---1307）是创作的鼎盛时期，活动中心在大都。
著名作家几乎全是北方人。
内容大都反映这段历史的真实情况。
风格豪放粗狂，语言质朴自然，后期：元武宗至大年间---元末（1308---1368）是元杂剧创作的衰微时期，创作中心在杭州，出现了不少南方作家。
不少作品宣扬封建道德和神仙道化。
艺术上追求典丽工巧。
8、元杂剧兴盛繁荣的原因1、文学发展的必然2、经济发展的必然（城市的繁荣为元杂剧的兴盛准备了物质条件）（1）国力强盛（2）作坊林立（3）商贸发达（海运、漕运）（4）城市繁荣3、社会黑暗的必然（提供了冲突）（1）人分四等。
蒙古人，色目人，汉人，南人。
（2）吏治腐败。
（3）法纪松弛。
“有例可援，无法可守”。
（4）社会混乱。
4、知识分子地位低下（提供了作者）（1）“八娼九儒十丐”。
（2）废止科举。
元代的知识分子不能将其本质力量对象在官场,于是将其本质力量对象在文场上,造成了元杂剧的勃兴.9、元杂剧的体制1、结构上，四折一楔子。
折：故事情节单元；音乐组织单元。
楔子：四折之外的一个短小独立的段落。
嵌入（完整严密；弹性）。
2.在内容上，唱、科、白。
唱，唱词。
一人唱,一宫调,一韵律. 科，剧本中关于动作、表情、音响的舞台指示。
白，宾白。
独白，对白，定场白，冲场白，背白，带白，分白。
3.在音乐上，五宫四调。
仙吕宫（42支），南吕宫（21支），中吕宫（32支），黄钟宫（24支），正宫（25支），大石调（21支），双调（100支），商调（16支），越调（35支），即九宫。
4、在角色上，末旦净杂。
四、元杂剧繁荣的表现、分期及衰落的原因表现 1、作者多（人才辈出）地域(北方戏剧圈, 南方戏剧圈) 数量(钟嗣成《录鬼簿》152人,贾仲明《录鬼簿续编》71人) 成员(文人、医生、商贾、文官、武将、无名氏作者)2、作品多（名作如林）钟嗣成《录鬼簿》458种贾仲明《录鬼簿续编》156种 (明人臧晋叔《元曲选》100种,今人隋树森《元曲选外编》62种,现存162种) 《录鬼簿》记载了152个作者的生平事迹和作品目录.“人之生斯世也,但以已死者为鬼,而不知未死者亦鬼也.”《录鬼簿》是我国第一部系统记载元杂剧作家、散曲作家和作品目录的著作,它开创了简单载作家生平事迹和作品目录的先例,是研究元杂剧的重要书目.分期：元成宗大德年间为界。
原因1、北艺南迁，水土不服。
随着经济中心的南移，杂剧的活动中心也从北到南（1）音乐上的水土不服（北曲南化）。
（2）作者上的水土不服（作者南化）。
元杂剧本是与北地、北曲、北人联系在一起的，一旦失去这些，便会蹈空。
在这种空洞中，元杂剧就萎缩了、衰落了。
2、作者情怀，今非昔比。
（1）政策较开明，关系较温和。
（2）科举恢复。
因此，元代后期的剧作家与客观社会取得了多层次的谐调，这样一来，前期那种主客观的巨大分裂所引起的巨大痛苦，以及由这种巨大痛苦所引起的巨大的不吐不快的创作热情，便慢慢消释。
这是元杂剧衰落的最根本原因。
3、杂剧格局，多有不足。
不足：程式，呆板。
五、中国戏曲何以晚成(于元)?(一)中国人缺少戏剧所必需的“主体性”。
这里的“主体性”是指人的主体性,或者人的主体意识。
自由性,独立性。
1、从冲突的产生方面来看,一个主体性不强的人不会和外界产生冲突。
2、从冲突的表现方面来看,一个主体性不强的人也不会用戏剧的方式去表现生活中的矛盾冲突。
这个前提在中国古代并不具备,或者说很长时间并不完全具备。
“中国戏剧之所以迟迟不得降生,就在于儒教的道德律令严重地压抑了它产生的基本条件和客观内容,即压抑了人们主体力量的自由性、独立性以及由此行动所产生的冲突。
”儒教重人伦，重人的隶属关系，而忽视个体的独立性，因此中国人的主体意识长期以来处于一种“缺位”的状态。
(二)戏曲高度的综合性导致了戏曲的晚出。
如果中国戏剧象古希腊一样,只是一种“简单明了”的话剧、舞剧、歌剧,其降生期或许会大大提前。
艺术构成的“繁复而且高难度”,正是中国戏曲的晚成的重要原因之一。
“繁复而且高难度”就是戏曲的综合性。
(三)古代城市经济的不繁荣导致了戏曲的晚出。