影视拍摄场面调度
什么是影片拍摄前期的场面调度？
场面调度通俗来讲是指在电影拍摄中为将讲故事服务的一系列手段和技巧。
场面调度不仅指单个镜头内的调度，同时也包含镜头组接后构成的一个完整场面的调度。
下面我将场面调度分为布景（setting），服装和化妆（costume and make-up），灯光（lighting），时间空间（time and space）和表达与动作（movement and action）五个部分来简单概述。
布景（setting）1:首先要清楚布景是叙事的一部分，是为了表现故事中的环境。
2:布景的两种方式：景物选取即实景拍摄，造景（综艺的摄影棚等）3:布景会影响到观众对故事的理解，通过不同关键性道具的摆放。
4:颜色布景-色彩，主题，道具三者相结合。
服装和化妆（costume and make-up1:功能性服装例如：防火、医务人员的服装、抗菌整理的服装、防紫外线的、户外服、登山服、多功能结合在一起的、防电服、防尘服等，都可以算做是功能性服装。
2:服装风格的极端化，突出的图形元素可以强调角色性格3:服装的变化可以辅助剧情的发展4:服装和布景配合可以协调辅助叙述流程，起到强化主体的作用5:化妆是必要的，为了镜头效果；但早期是为了弥补电影感光不足6:化妆是一种现实主义的手法7:早期化妆常见于恐怖片和科幻片灯光（lighting）1:灯光可以表达纹理，让我们关注对象主体和动作2:明暗对比可以制造整体构图3:高光阴影可以形成强烈对比4:利用光影制作空间感5:灯光也可以成为镜头的一部分6:灯光的四个特点：质感，方向，涞源，色彩时间空间（time and space）1:荧幕空间-剧情所创作的叙述空间2:利用景深产生空间感3:景深可以表明空间体积和不同平面，用重叠的手法4:最简单的景深创作手法，前景平面大，背景远5:可以使用重叠，运动，投影，空中透视，比例所见，线性透视来创造前后景的关系表达与动作（movement and action）1:演员的表演=视觉元素（外观/收拾/表情）+声音（声音+效果）2:演员的外表符合电影角色会起到加分效果3:表演存在个人化和风格化的特点4:好的演员会创作高度个性化的角色，但电影制作的传统强调表演的广泛性。
影视空间原理的场面调度
影视空间原理的场面调度
影视空间原理是指电影、电视剧等影视作品中的空间元素在编排和安排上的原理。
场面调度是指影视作品中不同场景的安排和组织。
影视空间原理的场面调度主要包括以下几个方面：
1. 空间层次感：根据剧情需要和表现手法，合理安排场景的层次感，使得画面有前后关系、空间深度感，使观众能够更好地理解剧情。
2. 空间对称：通过对称的空间布局，增加画面的美感和稳定感。
例如，在对话场景中，可以通过左右对称的布局安排演员的位置，形成画面的平衡感。
3. 空间转折：通过调整空间的转折角度和位置，使得画面更加生动。
例如，在追逐场景中，可以通过调整镜头的角度和位置来展现不同的追逐动态，增加紧张感和刺激感。
4. 空间灯光：通过灯光的调整和使用，突出场景的主题和情绪。
灯光的明暗、色彩等可以直接影响观众的感知和情绪，因此在场面调度中起着重要的作用。
5. 空间深度感：通过合理运用前景、中景和背景的布置和运动，营造空间的深度感。
合理使用景深的操作，可以使画面更有层次感，增加观众的沉浸感。
总之，影视空间原理的场面调度是为了在视觉上更好地呈现故事情节，并引导观
众的注意力，营造出更真实、更有张力的视觉体验。
【影视对手戏场面调度的分类分析】场面调度名词解释
【影视对手戏场面调度的分类分析】场面调度名词解释“场面调度“出自法文，开始于舞台剧，指“导演对一个场景内演员的行动路线、地位和演员之间的交流等表演活动所进行的艺术处理”。
场面调度这一艺术语言由传统的戏剧场面舞台发展到现代影视中，这种变迁使得它产生了两种形式，即从传统戏剧舞台中形成的对演员的调度，和由于现代影视技术的新发展而衍生出的摄影机的调度。
对手戏即戏剧或影视片中两个主要演员相互配合表演的情节、内容。
一部影视片离不开对手戏。
它需要对手戏中两个主要演员的表演来叙述事件内容，推动情节的发展，并由表达出导演的情感态度。
影视作品依据生活的逻辑，以揭示出生活的本来面貌。
可以说，影视艺术源于生活、反映生活。
因此，对手戏演员的情绪与现实生活中的人一样，多样的情绪可以展现不同人物的性格特征，刻画出生动的人物。
因此，导演在设置一场戏的场面调度时要注意探讨“调度”的驱动与物化形式的关联，即：事件—心理情绪—行动—调度。
对手戏演员之间的情绪情感关系亦无异于现实生活中人与人之间的情感关系，对手戏两个主要演员之间的情绪情感关系由对立到亲密，，但实际上影视剧中对手戏演员之间的关系是十分复杂的，从对立到亲密的情绪情感关系也并没有分明的界线。
在这里我将其粗略的划分为以下五个阶段，并以此为出发点，初步探寻通过场面调度来正确表达影视对手戏演员之间情绪情感的正确途径。
1.剑拔弩张此时，对手戏演员之间的关系极为紧张，矛盾尖锐，双方剑拔弩张、针锋相对，可以说是达到了对立的状态。
在对手戏演员处于“剑拔弩张”的情感关系时，处理此类场面调度应注意：在演员的调度上，演员姿势的变换要频繁一些，当一方的姿势对另一方有压制力时，另一方也要变换姿势；对手戏的两个演员一般位于场景对角线上；演员之间的距离要相对较远，还可以采取背对背的形式。
在摄影机的调度上，当对手戏演员争吵时，多使用中、近景并尽量让他们独立地出现在画面中，这样可以产生一种距离感，渲染对手戏演员之间关系紧张的气氛。
第七讲 场面调度文字版
二 场面调度中的轴线原则
1、轴线是被摄对象的视线方向、运动方向和不 同对象之间的关系所构成的一条虚拟直线。
2、电视中的轴线分为三种：方向轴线、关系轴 线、运动轴线。
方向轴线பைடு நூலகம்
处于相对静止的人物视线方向构成的轴线。
关系轴线
两个以上静态主体每两者之间的假设连接线。
运动轴线
被摄主体的运动方向、运动轨迹构成的轴线。
• 优点：可以保证关系和方向都正确 • 缺点：机位选择余地小
处理双轴线办法之二： 以关系轴为主
汽车行进中的正副驾驶员
三 场面调度的三角形原理
对两个主体的拍摄，通常会采取这样几个方法：
大三角形布局
8
9
1
2
3
10 4
11 5 6
7
多个主体：
三个以上主体，每两者之间可以形成一条 轴线。 拍摄总方向一般能确定在每两条轴线的夹 角之内
总结 场面调度
场面调度的含义 场面调度的轴线规律 场面调度的三角形机位布局原理
4、场面调度中如何合理越轴
摄像机运动，机位跨过轴线，在同一镜头内实现越 轴过度；
越过关系轴线：
利用拍摄对象运动路线的改变，在同一镜头内实现越轴 越过运动轴线：
在越轴的两镜头之间插入中性镜头过渡
利用场景中不属于这一轴线的某一角色
A
3 B
2
C 31
1
汽车行进中的正副驾驶员
处理双轴线办法之一： 在两条轴线的夹角范围内拍摄。
3、轴线原则
同一场景中拍摄相连的镜头时，摄像机只能 在轴线一侧180°之内调度机位。
越过这条轴线所拍的镜头，将破坏空间统一 感，造成跳轴或越轴现象。
后期编辑时，也要正确把握轴线，校对拍摄 时的跳轴错误。
浅析影视作品拍摄中的场面调度【开题报告】
开题报告播音与主持艺术浅析影视作品拍摄中的场面调度一、选题的背景和意义我在上大三学年的时候，学校给我们布置了要完成一个学年作品，当时的我还从来没接触过电影，也可以说跟本算不上是电影，只是个不成熟的小短片，在创作的过程中，一个个困难把我包围，其中使我最有感触的就是场面调度。
根本就是一点都不懂，无从下手，后来在上专业课的时候老师给我们讲解，使我终身难忘。
老师教育我们说，拍电影在选择场地的时候，要考虑很多元素，包括灯光、布景、道具、服装等等。
前期先别忙写分镜头，一定要去想要拍摄的现场踩点，了解周围的一切因素，拍好照片回来仔细研究。
而场景也要找必须有特点的，最好是生活中不常见的场景。
还有就是机位的设置和场面调度。
镜头就是人的眼睛，但恰恰在拍自己的短片时，最好给人一种新的感觉，冲击感，独特感等等。
老师又给我们看了些电影，其中使我印象深刻的是一部鸟类迁徙的纪录片，其中导演把微型摄像机放在了鸟的翅膀上，我们当时看的时候都惊呆了，记录的特别真实，表现的非常到位。
左右都是鸟儿，红红的天空，仿佛我们就是鸟儿一样，仿佛我们也会飞一样。
所以我懂了，要想使自己的作品出彩，与别人不同，就必须要创作出在生活中不常见的东西，例如视角和场地等，不要俗气。
老师还说，如果要是想拍车流人流的时候，一般的摄影师都会选择把机器架在天桥上，或是架在马路旁边，来表现车的忙碌和人们的生活节奏。
如果要是你们愿意尝试，可以把机器放在双黄线上，那是常人不可能见过的镜头，也是一个正常人不可能实现的视角，那样表现不是更有冲击力，更有感觉嘛。
听完老师的这些话，使我受益匪浅，仿佛一下子自己要变成大导演，大摄影家一样。
至今这句话还再影响着我。
再我创作作品的时候经常还会想起老师的这些话。
所以在写毕业论文的时候，我就对这个选题非常感兴趣，因为自己曾经如此激动。
我的论文指导老师也说过这个论题是历届学长们都没人写过的选题，所以我自己也想尝试一下，去浅析一下影视作品拍摄中的场面调度。
摄影的场面调度
景深长镜头场面调度的特点
这种场面调度以静观其变的态度，最 大限度地保持了镜头的客观性。同时 长镜头的时间跨度给人一种稳重而平 和的节奏。
空间的单一性使得这种场面调度更为 关注镜头内的运动或者由声音构成的 外部空间。
大景深使镜头内的元素比较丰富，相 互间的有效协调是调度的关键。
景深长镜头调度的拍摄须知
运动长镜头的场面调度
这种场面调度是指摄影机的运动 是因被摄体的动作而起，在一个 镜头中完整记录动作的发生、发 展、高潮和结尾，伴随着动作的 发展，镜头的运动始终将观众的 注意力集中于重要人物动作的 “决定性过程”。
运动长镜头场面调度的特点
摄影机连续运动的方式保证了动作的 实际持续时间和节目时间相吻合，机 位的运动突破了取景器的空间限制， 使空间的还原更加完整，这些都增强 了节目的真实感。
能够毫无保留地再现被摄体正面形 象，对正面具有典型性的形象比较 适合。
能够保持和观众的“交流关系”， 营造庄重、威严的气氛。
缺点是画面形式呆板，缺乏立体感， 不利于表现动感。
斜侧角度
是指偏离正面角度，或左或右环 绕对象移动到侧面角度之间的拍 摄角度。对角线构图是其典型的 形式。
有利于表达空间透视感或物体立 体感。
分切镜头调度的拍摄须知
镜头的分切要成组。也就是说，在一 组镜头中既要有环境交待的镜头，也 要有展现人物关系的镜头，当然介绍 细节的镜头也是不可或缺的。
分切镜头调度要注重对拍摄角度的选 择，多机位、多角度是成功的基础。
运动画面的分切镜头要注重动静相宜， 要保持运动速度的一致性和轴线规律。 另外，两极镜头尤为重要。
角度的选择首先要关注被摄主体的 特征。
摄影角度运用中注意的问题
角度的选择应从全篇视觉造型风 格的整体出发来决定细节。
镜头配置与场面调度
镜头配置与场面调度在电影制作过程中，镜头配置和场面调度是至关重要的环节。
通过合理的镜头配置和场面调度，可以有效地传达情感、展示故事，使得电影更为生动有力。
本文将重点探讨镜头配置和场面调度在电影制作中的作用和技巧。
一、镜头配置的作用镜头配置是指在电影拍摄中，对不同镜头的选择和安排。
它可以通过不同的视角、镜头大小和运动方式来突出故事情节，强调角色情感，营造氛围。
合理的镜头配置能够带给观众更好的观影体验，让他们更好地理解电影的主题和情感。
首先，镜头配置可以帮助观众理解故事情节。
通过选择适当的视角和镜头大小，导演可以清晰地传达故事中的关键信息，使观众更好地理解故事发展和人物之间的关系。
例如，在悬疑片中，通过运用特写镜头和跟踪镜头，导演可以让观众更加紧张地追随主人公的行动，增强悬念效果。
其次，镜头配置可以表现角色情感。
不同的镜头可以传递不同的情感色彩。
例如，通过运用特写镜头和角度变化，可以突出角色的内心活动和情感体验，拉近观众与角色的距离，让观众更好地代入剧情。
最后，镜头配置可以营造场景氛围。
通过选择适当的镜头运动方式和画面构图，可以为观众创造出真实、紧张、悲伤等不同的场景氛围。
例如，在恐怖片中，通过运用快速切换的快节奏镜头，可以增强紧张感，营造出恐怖的氛围。
二、场面调度的技巧场面调度是指在电影制作中，对不同场景的安排和组织。
它可以通过选择适当的场景、布局和道具来表达故事情节和角色性格，并增强电影的整体效果。
首先，要注重场景的选择。
电影中的场景是展示故事发展的重要元素，它能给观众留下深刻的印象。
因此，在选择场景时，要根据故事情节和主题来进行，使得场景能够与电影的整体氛围相呼应。
例如，在爱情片中，选择浪漫的咖啡馆作为情侣的约会场景，可以营造出浪漫的氛围，增强观众对主人公之间感情的共鸣。
其次，要注重场景的布局和道具的使用。
通过合理的场景布局和道具摆放，可以更好地传达故事情节和角色性格。
例如，在喜剧片中，通过设置滑稽的道具和夸张的场景布局，可以增强观众的喜剧效果，让观众更好地理解故事的幽默。
影视拍摄场面调度
场面调度场面调度（mise-en-scne）是在银幕上创造电影形像的一种特殊表现手段，指演员调度和摄影机调度的统一处理，该词来自法文mise-en-scne，原指在戏剧舞台上处理演员表演活动位置的一种技巧。
场面调度被引用到电影艺术创作中来，其内容和性质与舞台上的不同，它不仅关系到演员的调度，而且还涉及摄影机调度（或称镜头调度）。
构思和运用电影场面调度，须以电影剧本，即剧本提供的剧情和人物性格、人物关系为依据。
导演、演员、摄影师等须在剧本提供的人物动作、场景视觉角度等基础上，结合实际拍摄条件，进行场面调度的设计。
利用场面调度，可以在银幕上刻画人物性格，体现人物的思想感情，也可以表现人物之间的关系，渲染场面气氛，交代时间间隔和空间距离。
场面调度对电影形像的造型处理，也起着重要的作用。
目录[隐藏]∙ 1 演员调度∙ 2 摄影机调度∙ 3 三种主要的调度手法o 3.1 纵深调度o 3.2 重复调度o 3.3 对比调度∙ 4 场面调度与蒙太奇的关系[编辑] 演员调度∙横向调度：演员从镜头画面的左方或右方作横向运动。
∙正向或背向调度：演员正向或背向镜头运动。
∙斜向调度：演员向镜头的斜角方向作正向或背向运动。
∙向上或向下调度：演员从镜头画面上方或下方作反方向运动。
∙斜向上或斜向下调度：演员在镜头画面中向斜角方向作上升或下降运动。
∙环形调度：演员在镜头前面作环形运动或围绕镜头位置作环形运动。
∙无定形调度：演员在镜头前面作自由运动。
导演选用演员调度形式的着眼点，不只在于保持演员和他所处环境的空间关系在构图上完美，更主要在于反映人物性格，遵循人物在特定情境下必然要进行的动作逻辑。
[编辑] 摄影机调度摄影机调度的运动形式有推、拉、摇、跟、移、升、降。
以镜头位置分，有正拍、反拍、侧拍等形式；以镜头角度分，有平拍、仰拍、俯拍、升降拍及旋转拍等形式。
一般来讲，若干衔接镜头，用同一个运动形式拍摄，会给人流畅的感觉，用忽而仰，忽而俯的角度拍摄，会给人强烈的对立感觉。
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影视拍摄场面调度
影视拍摄是一个繁琐而复杂的过程，其中场面调度是至关重要的一环。
它涉及到时间、地点、人员和设备等多个因素的协调和安排。
本文将详细介绍影视拍摄场面调度的流程和注意事项，帮助读者全面了解这个重要环节。
一、拍摄场地选择和准备
拍摄场地是影视拍摄的基础，对场景的还原和效果有着至关重要的影响。
在进行场地选择时，需要考虑到剧情、氛围和构图等因素。
同时，还要充分考虑拍摄的安全性、便利性和成本等方面的因素。
为了确保拍摄进展顺利，还需要提前进行场地的准备和布置，包括搭建道具、调整灯光和设置摄像机等工作。
二、时间管理和进度安排
影视拍摄通常要经历多天甚至多个月的拍摄周期，因此时间的合理安排和管理十分重要。
首先，需要根据剧本和场景要求，制定出拍摄计划和时间表。
在制定计划时，要充分考虑到天气、演员的时间安排和道具的准备等因素，确保各个环节衔接紧密且顺利进行。
同时，还需要根据实际情况进行调整，合理安排拍摄时间，提高工作效率。
三、人员配置和团队管理
影视拍摄需要组建专业的团队来完成各个环节的工作。
在场面调度中，需要合理安排人员的配置，确保各个岗位的专业性和协调性。
同
时，还需要进行团队管理，明确工作职责，加强协作和沟通，以确保整个拍摄过程的顺利进行。
四、设备调度和使用
影视拍摄需要各种专业设备的支持，包括摄影机、灯光、音响和特效等。
在进行设备调度时，需要提前安排设备的购买或租赁，并与设备供应商进行有效的沟通和协调。
此外，还需要对设备进行正确的使用和维护，避免因设备故障而影响拍摄进程。
五、安全和风险管理
影视拍摄过程中存在一些潜在的安全风险，如高空作业、特技动作和爆破场面等。
在场面调度中，需要充分考虑到这些风险，并制定相应的安全措施和应急预案。
同时，还需要与保险公司进行有效的沟通和协调，确保在意外情况下的风险得到有效的控制和应对。
六、沟通和协调
影视拍摄场面调度需要与多方进行有效的沟通和协调，包括导演、制片人、摄影师、演员和道具师等。
通过充分的沟通和协调，可以确保各个环节的要求得到满足，并且减少因为误解和不协调而导致的问题。
七、总结和改进
在影视拍摄场面调度结束后，需要进行总结和改进。
通过总结经验和问题，可以发现并改正在拍摄过程中出现的不足之处，提高工作效
率和质量。
同时，也可以为以后类似场景的拍摄提供有益的参考和经验。
总之，影视拍摄场面调度是影视制作中不可或缺的一环。
只有通过合理的安排和管理，才能确保拍摄的顺利进行，并最终呈现出优秀的作品。
影视拍摄场面调度需要综合考虑各个因素，注重细节和前期准备工作，同时也需要灵活应对各种变化和意外情况。
只有这样，才能创作出精彩纷呈的影视作品。