雕塑教案(精选.)
初中简单雕塑教案大全
初中简单雕塑教案大全课时：2课时年级：八年级教学目标：1. 让学生了解雕塑的基本概念和特点，掌握雕塑的基本技法。
2. 培养学生对生活中美好事物的观察能力、审美能力和创作能力。
3. 提高学生的动手能力、想象力和创造力。
教学内容：1. 雕塑的基本概念和特点2. 雕塑的基本技法3. 雕塑创作步骤4. 学生实践创作教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些雕塑作品，让学生初步了解雕塑的特点和魅力。
2. 学生分享对雕塑的认识和感受。
二、教学新课（20分钟）1. 教师讲解雕塑的基本概念和特点，引导学生理解雕塑是一种三维艺术形式，具有空间感和体积感。
2. 教师介绍雕塑的基本技法，如泥塑、石雕、木雕等，并展示一些作品让学生欣赏。
3. 教师讲解雕塑创作的一般步骤，包括观察、构思、制作和修改。
三、学生实践（15分钟）1. 学生分组讨论，确定自己的雕塑创作主题。
2. 学生根据主题进行观察和构思，绘制草图。
3. 学生选取合适的材料，开始制作雕塑。
四、课堂小结（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课所学内容，巩固知识点。
2. 学生分享自己的创作心得和收获。
第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 教师简要回顾上节课的内容，检查学生对雕塑知识的掌握情况。
2. 学生分享自己的雕塑创作进展。
二、教学新课（20分钟）1. 教师讲解雕塑创作的注意事项，如比例、动态、神态等。
2. 教师展示一些优秀的雕塑作品，让学生分析其特点和魅力。
3. 教师引导学生进行雕塑创作的修改和完善。
三、学生实践（15分钟）1. 学生根据上节课的讨论和构思，继续进行雕塑创作。
2. 教师巡回指导，解答学生创作过程中遇到的问题。
四、课堂小结（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课所学内容，巩固知识点。
2. 学生展示自己的雕塑作品，分享创作心得和收获。
教学评价：1. 学生对雕塑知识的掌握程度。
2. 学生的创作能力和想象力。
3. 学生的动手能力和团队合作精神。
雕塑之美教案
雕塑之美教案
教案一
课题：欣赏雕塑之美
教学目标：
1. 了解雕塑的定义、发展历程以及与绘画的区别。
2. 学习欣赏雕塑作品，培养对雕塑的审美能力。
3. 激发学生对雕塑创作的兴趣，鼓励他们进行创作实践。
教学重点：
1. 雕塑的特点和分类。
2. 雕塑欣赏的技巧。
3. 雕塑创作的基本要素。
教学步骤：
一、导入（5分钟）
1. 呈现几幅雕塑作品的图片，引发学生对雕塑的想象和猜测。
2. 引导学生回忆他们曾见过或了解到的雕塑作品，分享他们对雕塑的感受和认识。
二、学习雕塑的定义与分类（10分钟）
1. 呈现“雕塑”的定义，并帮助学生理解其中的内涵。
2. 介绍雕塑的分类，如塑像、浮雕、组合雕塑等，结合实例进行解释。
三、雕塑欣赏（15分钟）
1. 以小组形式，分发雕塑作品图片给学生。
2. 学生观察、分析和讨论他们所获得的雕塑作品，包括形象、构图、材料等方面的特点。
3. 每个小组选择一幅雕塑作品进行展示和讲解，其他小组提出问题或给予评价。
四、雕塑创作实践（15分钟）
1. 引导学生思考自己感兴趣的主题或对象。
2. 学生使用绘图纸或黏土等材料进行雕塑创作，尝试表现自己的创意。
五、总结（5分钟）
1. 小组代表分享自己的创作成果。
2. 教师总结本节课的学习内容，突出雕塑的美和表现形式。
教学延伸：
学生可自行选择一位著名雕塑家进行调研，了解其作品和风格，并写一份简要的介绍。
雕塑艺术教案(精选)
雕塑艺术教案(精选)一、教学目标1. 让学生了解雕塑艺术的基本概念、分类和特点,培养学生对雕塑艺术的兴趣和欣赏能力。
2. 通过实践,让学生掌握雕塑制作的基本技巧和方法,培养学生的动手能力和创造力。
3. 引导学生理解雕塑艺术在人类文化中的地位和作用,培养学生的文化素养和审美能力。
二、教学内容1. 雕塑艺术的基本概念、分类和特点(1) 雕塑艺术的定义雕塑艺术是指通过雕刻、塑造、铸造等方法,用各种材料制作出来的三维空间艺术作品。
(2) 雕塑艺术的分类根据制作材料的不同,雕塑艺术可以分为石雕、木雕、泥塑、金属雕塑等。
根据表现手法和风格的不同,雕塑艺术可以分为写实雕塑、抽象雕塑、象征性雕塑等。
(3) 雕塑艺术的特点雕塑艺术具有立体性、空间性、触感性等特点,可以让人从不同的角度和距离欣赏,具有强烈的视觉冲击力。
2. 雕塑制作的基本技巧和方法(1) 制作雕塑的工具和材料制作雕塑需要使用各种工具,如雕刻刀、锯子、锤子、钻头等。
制作雕塑的材料有石头、木头、泥土、金属等。
(2) 雕塑制作的步骤雕塑制作一般包括设计、制作、修整、打磨、上色等步骤。
设计是制作雕塑的第一步,需要根据作品的主题和形式进行设计。
制作是按照设计的要求,用工具和材料进行制作。
修整是在制作完成后,对雕塑进行修整和修改。
打磨是对雕塑表面进行打磨,使其光滑。
上色是在打磨完成后,对雕塑进行上色,使其更加美观。
3. 雕塑艺术在人类文化中的地位和作用雕塑艺术是人类文化的重要组成部分,具有很高的艺术价值和历史价值。
雕塑艺术可以表现人类的思想、情感和审美观念,可以传承人类的文化遗产,可以促进人类的文化交流和理解。
三、教学方法1. 讲授法:通过讲解,让学生了解雕塑艺术的基本概念、分类和特点。
2. 演示法:通过演示,让学生了解雕塑制作的工具、材料、步骤和技巧。
3. 实践法:通过实践,让学生掌握雕塑制作的基本技巧和方法,培养学生的动手能力和创造力。
4. 讨论法:通过讨论,引导学生理解雕塑艺术在人类文化中的地位和作用,培养学生的文化素养和审美能力。
雕塑类美术教案模板范文
一、课程名称：雕塑艺术欣赏与创作二、教学对象：高中美术课程三、课时安排：2课时四、教学目标：1. 让学生了解雕塑艺术的基本概念、发展历程和艺术特点。
2. 培养学生对雕塑艺术的审美情趣，提高学生的审美能力。
3. 引导学生通过观察、分析、实践等方式，学会运用雕塑艺术手法进行创作。
五、教学重点：1. 雕塑艺术的基本概念和艺术特点。
2. 雕塑作品的欣赏方法和创作技巧。
六、教学难点：1. 雕塑艺术在现实生活中的应用和意义。
2. 雕塑作品的创作过程和技巧。
七、教学准备：1. 教师准备：雕塑艺术相关资料、图片、视频等。
2. 学生准备：画纸、画笔、雕塑工具等。
八、教学过程：第一课时一、导入1. 教师通过展示雕塑作品图片或实物，引导学生进入课程。
2. 提问：同学们，你们对雕塑艺术了解多少？请谈谈你们的看法。
二、新课导入1. 教师简要介绍雕塑艺术的基本概念、发展历程和艺术特点。
2. 结合图片、视频等形式，展示不同风格、不同时期、不同国家的雕塑作品。
三、欣赏与讨论1. 教师展示一组雕塑作品，引导学生观察作品的外形、材质、技法等特点。
2. 学生分组讨论，分析作品的艺术价值、创作背景和意义。
3. 各组派代表发言，分享讨论成果。
四、实践与创作1. 教师引导学生运用所学知识，进行雕塑作品的创作。
2. 学生选择自己喜欢的题材，运用雕塑手法进行创作。
第二课时一、复习与巩固1. 教师简要回顾上节课所学内容，引导学生复习雕塑艺术的基本概念和艺术特点。
2. 学生分享自己在第一节课的实践与创作成果。
二、拓展与提高1. 教师展示一组具有代表性的雕塑作品，引导学生分析作品的艺术手法和表现技巧。
2. 学生分组讨论，探讨雕塑艺术在现实生活中的应用和意义。
三、实践与创作1. 教师引导学生运用所学知识，进行雕塑作品的创作。
2. 学生选择自己喜欢的题材，运用雕塑手法进行创作。
四、总结与反思1. 教师总结本节课所学内容，强调雕塑艺术的重要性。
2. 学生分享自己在本节课的实践与创作成果，反思自己的不足之处。
雕塑欣赏教案(通用7篇)
雕塑欣赏教案〔通用7篇〕雕塑欣赏教案〔通用7篇〕作为一名优秀的教育工作者，通常需要用到教案来辅助教学，通过教案准备可以更好地根据详细情况对教学进程做适当的必要的调整。
优秀的教案都具备一些什么特点呢？以下是WTT的雕塑欣赏教案，欢送大家分享。
雕塑欣赏教案篇1教学目的：1、理解外国古代、近代雕塑的艺术成就。
高中美术教案：外国雕塑艺术欣赏2、培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏才能，增长外国雕塑艺术欣赏知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的才能和安康的审美兴趣，树立正确的外国雕塑艺术欣赏审美观念。
3、进步学生对外国雕塑艺术欣赏艺术品的语言表达力和丰富的想象力。
教学重点：1、介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和近代罗丹雕塑。
2、我们对雕塑艺术的看法。
教学难点：如何欣赏分析^p 雕塑的艺术特点。
教学过程:复习上节课内容，请c同学提问。
高中美术教案：外国雕塑艺术欣赏〔一〕、提问，引起学生的兴趣。
老师：有同学知道古代文明的发地有哪些吗？学生：答复古代文明的发地：古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。
老师：古文明包括的内容很多，其中就有雕塑艺术，引入课题。
〔二〕、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。
学生： a同学介绍古代希腊雕塑艺术的特点。
多媒体：介绍希腊雕塑图片欣赏。
老师：补充介绍希腊雕塑艺术。
强调希腊神话雕塑的情节性、表现力。
2、希腊雕塑特点。
3、希腊雕塑创造了理想的典型的美的形象。
学生：b同学介绍罗马雕塑艺术的特点。
老师：补充介绍罗马雕塑艺术。
罗马雕塑的继承性。
罗马雕塑生动的个性特点。
多媒体：介绍罗马雕塑艺术图片。
小结：希腊雕塑和罗马雕塑比拟：学生：谈谈感受〔三〕、文艺复兴雕塑《大卫》欣赏。
〔四〕、介绍近代外国雕塑艺术。
1、图片欣赏：《伏尔泰坐像》、《马赛曲》2、老师：罗丹介绍多媒体：罗丹作品欣赏，重点是〈加莱义民〉学生：谈谈感受介绍布郎库西、摩尔等雕塑家作品。
学生：谈谈对西方现代抽象雕塑的认识。
〔五〕、d同学谈谈秦始皇兵马俑与希腊、罗马雕塑的不同特色。
美术教案《雕塑》
美术教案《雕塑》
教学目标:
- 了解雕塑的定义和基本要素
- 研究不同的雕塑材料和工具
- 培养学生的观察力和创造力
- 让学生通过实践体验雕塑创作的过程
教学内容:
1. 雕塑的定义和基本要素:
- 解释雕塑的定义和作用
- 介绍雕塑的基本要素，包括形状、质地、空间感等
2. 不同的雕塑材料和工具:
- 展示不同的雕塑材料，如黏土、石膏、木材等
- 介绍雕塑所需的工具，如刻刀、锤子、锉刀等
3. 观察与实践:
- 引导学生观察不同的雕塑作品，了解不同风格和表现方式
- 给予学生一定的自由创作时间，让学生动手实践雕塑创作教学步骤:
1. 导入:
- 引起学生对雕塑的兴趣，提出问题激发思考
2. 正式研究:
- 讲解雕塑的定义和基本要素，带领学生理解
3. 展示与讲解:
- 展示不同材料和工具，讲解使用方法和注意事项
4. 观察与讨论:
- 展示雕塑作品，引导学生观察、分析和讨论
5. 创作实践:
- 分发材料和工具，让学生实践雕塑创作
- 根据学生的不同程度，可以提供不同难度的创作任务
6. 组织展示与评价:
- 学生完成作品后，组织展示和评价活动
- 学生可以互相欣赏、讨论和评价彼此的作品
教学评价:
- 老师对学生的参与度和创作能力进行评价
- 学生之间互相评价和讨论作品
- 通过展示和评价活动，了解学生的研究效果和表现
教学延伸:
- 鼓励学生参观艺术展览或博物馆，了解更多的雕塑作品和艺术家
- 组织类似的创作活动，让学生继续发展和提升雕塑创作技巧- 引导学生进行自主学习，探索其他形式和风格的雕塑创作。
美术教案雕塑艺术范文
美术教案——雕塑艺术优秀范文教学目标：1. 让学生了解雕塑艺术的基本概念和特点，认识雕塑艺术在生活中的应用和价值。
2. 培养学生对雕塑艺术的欣赏能力和创作能力。
3. 提高学生对美术学科的兴趣，培养学生的审美素养和创新精神。
教学内容：一、导入：欣赏雕塑作品，引导学生关注雕塑艺术教师展示一些国内外著名的雕塑作品，如《掷铁饼者》、《断臂维纳斯》等，引导学生关注雕塑艺术的美感特点。
二、雕塑艺术的基本概念和特点1. 教师讲解雕塑的定义：雕塑是指利用一定的物质材料，通过雕刻、塑造等手段，创造出具有三维空间艺术形象的作品。
2. 分析雕塑艺术的特点：立体性、空间性、动态性、材质美等。
三、雕塑艺术在生活中的应用和价值1. 教师展示一些生活中的雕塑作品，如城市雕塑、园林雕塑等，引导学生了解雕塑艺术在生活中的应用。
2. 讨论雕塑艺术在生活中的价值：美化环境、丰富文化、传承历史、表达情感等。
四、雕塑艺术欣赏能力的培养1. 教师引导学生从形式、内容、技法等方面欣赏雕塑作品，提高学生的审美能力。
2. 学生分组讨论，分享自己对雕塑作品的欣赏心得。
五、雕塑艺术创作能力的培养1. 教师示范雕塑创作的基本技巧，如雕刻、塑造等。
2. 学生动手实践，进行简单的雕塑创作，体验雕塑创作的乐趣。
3. 学生展示自己的创作作品，互相评价、交流，提高创作能力。
教学评价：1. 观察学生在课堂上的参与程度，了解学生对雕塑艺术的认识和欣赏水平。
2. 评价学生在雕塑创作中的表现，鼓励学生的创新精神和实践能力。
3. 通过学生的课堂表现和创作作品，综合评价学生对教案内容的掌握程度。
六、雕塑材料的探索与使用1. 教师介绍不同种类的雕塑材料，如石材、木材、金属、塑料等。
2. 学生亲身体验不同材料的质感，了解各自的特点和适用范围。
3. 学生根据自己喜欢的材料进行小规模雕塑创作，锻炼对材料的运用能力。
七、雕塑艺术与情感表达1. 教师讲解雕塑艺术如何表达情感，如通过造型、线条、色彩等。
雕塑教案(公开课)
雕塑教案(公开课)雕塑教案（公开课）目标本课程的目标是让学生了解雕塑艺术的基本概念和技巧，并通过参与亲身体验雕塑创作来培养他们的创造力和审美能力。
课程内容1. 雕塑简介在课程开始时，我们将向学生简要介绍雕塑的定义和历史背景，以及一些著名雕塑家和他们的作品。
这将帮助学生了解雕塑艺术的重要性和影响。
2. 基础技巧讲解接下来，我们将向学生介绍一些常用的雕塑技巧，如塑型、捏塑、雕刻等。
我们将解释每种技巧的基本原理和应用，并通过实例演示如何运用这些技巧创作出不同的雕塑作品。
3. 创作实践在这一部分，学生将有机会亲自参与雕塑创作。
我们将提供必要的工具和材料，并为学生提供指导和建议。
学生可以选择自己感兴趣的主题或构思，然后用所学的技巧进行创作。
在创作过程中，我们将鼓励学生发挥想象力，尝试新的思路和表达方式。
4. 展示和评价在课程结束时，学生将有机会展示他们的作品，并进行互相评价和讨论。
这将帮助学生学会欣赏和批评他人的作品，并从中获得启发和改进自己的创作技巧。
要求- 学生需要提前了解一些基本的雕塑知识和作品，以便更好地参与课程。
- 学生需要穿着适合工作的服装，以保护自己的安全。
- 学生需要遵守创作坊的规则和指导，确保安全和秩序。
实施计划本课程将于每周二下午2点开始，为期4周。
每节课将持续1.5小时，包括理论讲解和创作实践。
在每节课后，学生将有额外的时间来继续创作和完善他们的作品。
评估标准学生的作品将根据以下标准进行评估：- 创意和想象力- 技巧运用和表达能力- 创作过程和创作意图的表达- 创作成果的完成度和质量结论本课程旨在培养学生对雕塑艺术的兴趣和理解，同时提供他们展示创意和技巧的机会。
通过参与实践和互动，学生将获得对雕塑艺术的更深入的理解和认识。
我们期待学生能够通过这个公开课，体验到雕塑艺术的魅力，并在创作过程中展示出自己的独特风格和创意。
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雕塑选修教案主讲：张涛艺术学院美术系艺术设计教研室2011年春季期雕塑选修教案教学大纲：名称、编写者：《雕塑》课程教学大纲湖北民族学院艺术设计教研室教材：名称、编著者、出版时间、出版社：《雕塑》陈刚编著2008年3月第二次印刷西南师大出版社教学目的要求：通过雕塑课程的教学，使学生达到一下目的：1、了解雕塑的概念、发展史与表现形式。
2、掌握三维空间造型能力和雕塑基本技法的应用。
3、熟悉雕塑的创作过程。
提高教学质量、培养学生创新精神和实践能力的主要措施：1、本课程属专业技法课以实践为主、讲授为辅，讲授、示范、课堂辅导、讨论相结合的课堂教学，课外以学生自学为主，注重对学生兴趣、自学能力和创造性思维的培养。
2、主要教学采用多媒体课件教学、幻灯、示范相结合的方式。
3、题式教学，作品组织专业习作展览。
教学方法与教学手段：教学方法：课内讲授法、图片资料展示法、提问法、讨论法、案例比较法；教学手段：多媒体教学，实物展示、网络辅助、演示示范、教学实验。
教学重点：雕塑概述，雕塑的制作过程。
教学难点：雕塑的造型。
课内学时：36学时讲授内容：第一章雕塑概述一、泥塑的主要的理论1、泥塑的工具与材料泥塑工具的好坏可以说是直接影响泥塑的关键问题之一。
这里着重讲角色泥塑所用的工具，因为我们学习泥塑的主要目的是学习动画角色的造型。
①工作室：湖北民族学院艺术学院陶艺工作室。
②工具：a、木槌、木棒：这两件工具是在泥塑造型第一步上大泥时使用。
特别是在尺寸较大的泥塑塑造过程中使用较多。
木槌是用来拍实泥块的，使用的同时，它还可以利用木棒的平面在拍泥塑造型大形时，拍打出大形体块、面向和基本形体结构。
这些工具的尺寸可大可小，主要是根据泥塑的尺寸而定。
木棒的四个面中，可以把其中两个面加工平滑，另外两面保持粗糙，以便根据不同的表面需要而做出多种表面肌理效果。
b、泥塑刀：泥塑刀多种多样，材质也各不相同。
它们主要有：木质和金属，也有用合成塑做到，木质泥塑刀使用和方便携带、手感好，不易沾泥，可塑造多种多样表现效果；且木质刀压过的泥塑表面具有弹性，不死、不腻。
木质刀一般选用木质细腻、材质坚硬，具有韧性的木材制作，常见的有黄杨木和竹刀。
金属刀常见的有不锈钢刀和铜刀。
泥塑刀类别主要分：大号刀、中号刀、小号刀、刮泥刀、柳叶刀、圆头尖刀等。
c、泥塑转台：泥塑转台包括三部分：泥塑架、平面压力轴承和台面。
③材料：a、主料：泥塑最常用且最廉价的主材是泥。
它具有可塑性强，改动方便，保存难度小，温度适应范围大等优点。
从小泥塑稿子到大型雕塑，都是用泥塑造原型。
但不是所有的泥都适合做泥塑。
它必须黏性强、质地细的泥土。
目前我国常用的你有：黄泥土、青灰土、红色泥、陶土等。
b、辅材：泥塑辅材较多，它们主要都是用来加强泥塑的强度，这些材料有木质（木方、木块、木板等）、金属（钢筋、角铁、铁丝等）、综合材料（棕绳、棕丝、塑料薄等）等。
2、角色泥塑内部骨架：a、角色头像泥塑架子：角色头像泥塑架子有两种：一种是60cm左右的木方棒做芯棒，下端用短方木块在台面中心位置卡死钉牢即可。
另一种是用角铁或水管做约60cm左右长的芯棒，下端焊成”十”字架形，角铁连接，并钻孔。
以便用铁钉在台面的中心固定位置。
b、角色全身人体泥塑架子：由于角色全身造型的动态更为复杂，所以一根直的芯棒已经无法扎出动态复杂的形体了。
角色人体架子根据其角色设计稿决定其尺寸（一般不小于20cm，不大于50cm）。
人体架子由三部分组成：底部T形结构主要起巩固连接作用；中部是支撑部位，主要从泥塑的背部插入起到承重作用；上不是“”形部分，这部分的两端有孔，前端的可以插入三组铁丝，分别作为头、手、腿的内骨架造型；下部孔与中部孔连接，可调整泥塑的高度。
3、泥塑应注意的问题a、泥塑的观察方法:泥塑观察方法不同于绘画固定视点，泥塑观察应多角度观察，由大到小，制作过程中应多转动泥塑转台。
切忌一个角度长时间不变。
b、泥塑重心的把握：泥塑重心是泥塑制作过程中重中之重，一定要把握好重心，尤其是内部架子的重心，否则可能在制作过程中发生坍塌。
c、泥塑形体的把握及其塑造：泥塑制作过程中要对造型形体做到充分的把握，并在塑造过程中力求体量感的表现。
第二章雕塑的制作一、准备材料1、制作泥塑架子：按照角色设计稿造型、动态制作泥塑架子。
主要动态和空间形体的扭转。
2、泥巴：我院泥塑课程所使用的泥巴为陶泥，需同学砸碎后浸泡一段时间，然后揉泥，至软硬适中，即不易沾手，又易于捏塑。
3、泥塑工具：木棒、中号泥塑刀、小号泥塑刀、刮泥刀、铁丝、塑料薄膜等。
二、制作泥稿1、搭泥塑架子：按照角色设计稿造型、动态制作泥塑架子。
主要动态和空间形体的扭转。
2、上大泥：上大泥首先要求在相应的位置加一定体量的泥，把它用大木棒拍紧密，做出各部分的基本形，如头的卵形、颈的柱形、肩的方形、胸的倒梯形、梯形的盆骨、四肢的柱形、基座的方体或其他形体。
然后以基座台边的一边为基准面，确定基座的正面，塑出胸体的正面、头部的正面，并塑出或标出它们各自的长、宽、高尺寸以及相互间的比例。
再根据动态需要，做出头、胸、盆骨的仰俯、偏倒、扭转关系。
同时还应该注意整个泥塑的重心问题。
重点注意头、胸、盆的三大关系。
一般来说盆腔的正面动态由腿决定，重心在哪一条腿，则哪一边髂脊高，盆腔向放松腿倾斜。
而胸腔一般与盆腔运动关系相反，胸、盆腔侧面动态由脊柱的基本形决定。
一般来说胸腔为上仰，盆腔成下俯，头的关系由角色设计稿的形象设计决定。
正面解决各部的偏倒关系，侧面解决各部的仰俯关系。
另外再加上各部旋转关系。
整个泥塑拍紧压实后，再严格地检查耻骨、大转子、膝、踝关节、臀线、髂脊、胸角、颈窝、头顶的尺寸是否准确，再检查盆骨、肩、胸廓宽是否准确，并进行反复核对。
应向设计稿设计尺寸靠近。
最后强调基本型，头型、脸型、颈的长短粗细，胸的长宽厚薄，盆骨的大小与形状等等。
做完这些工作后还要检查有无掉泥、垮泥等现象；检查有无露架现象。
如有则要及时采取措施；如没有问题，用棕绳把泥稿缠绕一次，加强内部结构，以便深入。
3、塑大形：塑大形应先检查尺寸，看是否有不准确的地方，然后及时调整。
这种调整往往要“牵一发而动全身”，一个尺寸错了，很多尺寸都应相应变动，往往要调整动态和重心。
用线锥反复校队泥塑的重心，当明确对象的重心后，其他的形体一定要与这一重心和动态相协调、符合。
重心脚在受力情况下，从正面通常向外弯；从侧面看则向后弯。
这一阶段要求学生一要多观察、多思考、多理解、而少多手，看准再动手；二要用变化、发展、运动的观点来观察和塑造对象；三是要时时强调基本型。
在头脑中明确基本型的概念，才能有步骤地深入。
基本型是指形体的主要骨点所概括出的几何形体。
这些几何形体把运动和变化中的形体静止和固定下来了。
也唯有这些固定和静止下来的几何形体，才能让泥塑得以深入塑造和表现。
为调整泥塑动态基本型和体量关系，就需要把手的骨架动态弯好，加上大泥，并塑出基本型。
然后是进一步地深入塑造对象，塑出大的对称和解剖结构。
首先是内在的骨骼解剖；看看各个关节是否贯穿，有无由于肌肉的覆盖导致骨头变弯曲或被打断的感觉，应记住，无论对象怎么运动，骨骼长短，粗细是不变的，注意检查是否动态过大而违背了的自然结构，显于表皮的骨点。
肌肉的起止、穿插、挤压、拉扯和肌肉的走向。
应注意骨头的方硬，转折要明确；肌肉圆软，转折要模糊。
最后归纳整理，让局部的形和解剖从整体的形和解剖，体量上进一步靠拢设计稿。
4、进入细部刻画校正比例尺寸，加足体量，然后多角度调整动态和重心。
细节的深入。
入手的刻画，应把手掌和手指理解正方体。
要注意每个手指的方向性、面向的相互转换、体的翻转。
骨节与肉的关系，以及由于用力和动作的不同而产生的拉扯变形。
另外，骨节要方一些。
对脚的刻画，要注意对脚跟、脚弓、脚掌的体的理解；注意脚趾的小体积的变化、面向的变化、体的翻转，注意骨与肉软硬的变化，与手同样会形成挤压、拉扯、变形等等。
解剖关系要进一步准确。
解剖关系由大入小，关节部位的结构应强调做出骨点的方、硬，且转折要明确。
骨肉由大骨到小骨，起止要清晰，相互穿插覆盖要明确，甚至要注意肌肉的厚薄、弹性、受力紧张、非受力松弛、等情况。
节奏的安排，疏密松紧的调整要恰当准确。
表面形体肌理的塑造方面，光滑的、粗糙的、规则的、非规则、有意识的、无意识的等等要细心地体会。
同时要追求造型的特征和气质，以及作者的个性与个人感受。
有很多人不敢深入或无法深入，感觉越调整问题越多，无处下手。
经过多次的反复调整，这时，你可以按照步骤，像照片显影一样，一次一次的加深，但每一次都是从整体入手，使彼此牵制而不使某一处走快或过多，把每一步作品的完整性放到重要的地位。
你也可以从一个你有感觉或感兴趣的细节开始做起，使作品从这点扩展开去，从而越做越多，达到“做加法”的目的。
注意，每深入一步，就要时时回头照顾整体，以防破坏整体的形体关系。
5、调整完成在经过深入处理的“做加法”后的泥塑，有时给人感觉破碎而不结实、不饱满，或使人感觉到处紧张，不轻松。
这时就应整体调整，把过于紧张的地方放松，过于破碎的地方统一，不饱满的体量加足，不结实的地方尽量少去破坏它的表面，消除表面的阴影就行了。
从整体上对点、线、面和形体布局。
一般来说关节、骨点、细节是点；形体的外轮廓、形体的转折线、四肢都是粗细、急缓、长短不同的线；而像盆腔和盆骨这些大块明确的就是面和有量感的形体。
这些点、线、面、形体所产生的一种节奏和对比，使作品充满了变化和活力。
节奏的调整。
主要是调整动态所产生的节奏和形态的开合、松紧。
其次是疏密安排，以及点、线、面、形体的对比，同时体量和体量之间也存在一种大小、强弱的节奏。
再加上运动使这些体量的平衡感被打破，从而加剧了这种对比的节奏感。
虚实的对比。
有的地方“轻描淡写”，有的地方“浓墨重彩”。
一般说来，虚的地方体感减弱，转折简单，基本无细节，多处于阴面；而实得地方则体感较弱，细节多，面向变化丰富，转折明确、较硬。
对于角色造型特征的整体感受调整，以及作者对形体的最后调整处理，不光是指表面形体处理，同时也包括内在形体处理。
比如说调整夸张的动态、简化而概括的形体、拉长的形体、局部体量加大等等一些作者比较主观的东西。
第三章雕塑的后期制作一、泥塑摸具的翻制泥塑完成后，还需翻制成其他材料以便保存，最简单、常见的材料有石膏和玻璃钢（包括聚脂树脂和还氧树脂等）。
这里主要讲石膏材料的翻转。
翻模分为两种：一种“废模”，即一次性模，只能用一次的模具。
一种是“活模”，也叫块模，他可以用很多次，但模块较多，工艺难度大。
主要学习一次性模的翻制。
1、分块划线：即分模，其原则一为“少”而方便，这样是为了减少模具的错位，但如果太少则挖泥和灌浆不太方便。
二是要避阴就阳，多在阳面开模而不在阴面开模，以防卡住。