从《呼兰河传》年鲁迅对肖红创作的影响
萧红原名叫什么
萧红原名叫什么萧红的原名萧红，原名张迺莹，1911年端午节出生于黑龙江省呼兰县一个地主家庭，幼年丧母。
1927年在哈尔滨就读东省特别区区立第一女子中学，接触五四运动以来的进步思想和中外文学。
1935年，在鲁迅的支持下，发表了成名作《生死场》。
1936年，为摆脱精神上的苦恼东渡日本，并写下了散文《孤独的生活》，长篇组诗《砂粒》等。
1940年与端木蕻良同抵香港，之后发表了中篇小说《马伯乐》和著名长篇小说《呼兰河传》。
萧红的生平萧红1911年出生在黑龙江哈尔滨市的一个封建地主大家庭，萧红自幼便没有了母亲。
萧红有着新时代女性勇敢斗争的品质。
1925年，只有十四岁的萧红便在呼兰县第一次参与学生活动，在萧红小学毕业后，父亲阻挠萧红继续接受教育，萧红被迫辍学在家，经过一年顽强的斗争，萧红再次取得了接受教育的权利。
在萧红二十一岁那年，她结识了萧军。
翌年，她便以悄吟为笔名发表了自己的作《弃儿》。
萧红的才气得到了文学泰斗鲁迅的赏识，在1935年，鲁迅鼎力支持萧红发表长篇小说《生死场》，从此萧红在30年代的文坛上便有了一定的地位与影响力。
后来萧红在1936年到了日本，先后创作了散文《孤独的生活》与组诗《砂粒》等。
这是萧红最为高产的几年。
1940年，当时二十九岁的萧红与端木蕻良相识，随端木抵达香港生活，又发表了中篇小说《马伯乐》与回忆性长篇小说《呼兰河传》。
不幸的是，年仅三十一岁的萧红在香港由于肺结核与气管扩张去世。
萧红为什么要改名萧红为何要改名为萧红，这个问题其实不难回答。
那时候萧红与萧军感情甜蜜，虽然生活困顿，到处漂泊，但是共同的理想和价值观反而让二人的感情更加深厚，于是为了纪念两人的感情和革命理想，萧红就把自己的名字改为萧红，与萧军一道，组成了“小小红军”，这既是他们深厚感情的象征，也坚定了他们二人追求理想的决心。
后来萧红以这个笔名发表的作品《生死场》一炮而红，迅速在文坛上崭露头角，这部作品得到了鲁迅等文坛大家的极力推荐，引起了强烈的反响，萧红也因此成为当时中国文坛上知名的女作家，从此奠定了她在中国近代文学史上的地位。
萧红作品的东北地方文化风情
辽宁师范大学硕士学位论文萧红作品的东北地方文化风情姓名：***申请学位级别：硕士专业：中国现当代文学指导教师：***20021029’，—————————————』幽墨竺查些些查兰些墨堕：垦璺！羔§６萧红作晶的东北地方文化风情研究生：鲍立志糟导教辉：王卫串专舭：中国瑰当代史擘中文揍甏：藓窕鼙虹律蒜赛麓巍舞寒她越方文纯趣攘，燕砖蘩扛镯嚣越撂魏一释巍讨，也是对上个世纪二、兰十年代东北风情的一种回腰，更是对当代东北人的一种启发．本文从窳园意识、生奇形态、民裕风情以及自然薰观等四个方面来论述薰缸作撮东北地方戈化燕懂羲鞫戒。
卷稽窭东袭人翦羲争精神、壤强意志蒗爱薅袋犷器熬幢格爵舞彗｜，要藿囊耩幂东北人性格特征中的琢始、愚昧、域来颇受毗敖粗放碎黻的地域特摊．关键词：寒因意识、众生相、是恪风懂、自熟繁筑萧红，这个名字在中国现代文学史上并不陌生。
这位半个多世纪之前以“那边渍溪疆羞，这透褥跨绿了””３瓣诲每黎喝春天、ｌ臻患螽运瓣女终家，沐蓉誊燕，飘然阉到新世纪的文艺百花园中。
萧红３ｌ岁英年早懑，在文学道路上仪仅跋涉了ｌＯ年，传世作撼麴百万字，其中，尤以反映东托地方风土人情的作晶膳多，深受现代文学大师番ｊ珏所赏诚。
１９３６年，鲁迅在与美国作家埃饿加·斯诺的谈话中称赞萧红说：“她是我们女作家牵簸寄希颦瓣一整，她缀胃戆敬丁玲静逮位瑟健之，藏僚丁玲取俄誊ｌ（心一群。
和那些踌跃时代，著作等身的作家相比，萧红也许算不上浩瀚的大海，只是一股漫溺细滤。
然孬她坎坷静人生际逞、鲜明毂创作个性、独特数芑本风格，矢志不渝的对乡土的挚爱，在众多作家中题耀眼夺目的。
最熏簧的，越远离当时那个特定时代，蒲红的作龋就愈发地具有生命力。
关于萧红作品豹评论和研究，早在女作家生前靛已经开始了。
善运营对繁经作赫静抒情往稻女性捧家细腻的麓致有过较高的评价，“女性作者的细致观察和越轨的笔致．又增加了不少明丽和新鲜。
”可强说，鲁迅毙生为《燮冤场》捧黪痔鞠麓隔ｌ先生戈《生死场》捧熬黢，是开了萧红研究之先河，直到１９４２年萧瓤病逝香港以后，当时的报刊出现了不少纪念革Ⅱ研究萧虹的文章，之后的若干年阐萧红的囊字便很少为人提发了。
论萧红的长篇小说——以《生死场》与《呼兰河传》为代表.
论萧红的长篇小说——以《生死场》与《呼兰河传》为代表作家，萧红用自己的创作投入了当年反对日本帝国主义的斗争，写下了二部有力度的长篇小说《生死场》(1935年)，《呼兰河传》(1941年)，这二部小说共同表现的思想倾向之一是:杭日救亡，反帝侵略。
同时，她还从封建主义的压迫中深入地思索中华民族软弱受侮、落后挨打的自身原因，‘从帝国主义侵略给中华民族带来的沉重苦难中揭露封建主义统治的罪恶、她认为“现在或是过去，作家的出发点是对着人类的愚昧”(4).她的后期作品着重挖掘了中华民族长期积弱的内部原因，因而显现更加深沉的特征.萧红小说创作的这种反帝和反封两种主题交织的特征，使她的作品与同时代的作家相比，更具独特的魅力。
萧红在艺术上也有常新的追求。
她认为“在艺术上是没有什么高峰的，一个有出息的作家，在创作上应该走自己的路。
’，她的这二部长篇就充分显示她在艺术上不断创新的不懈追求。
本文拟从萧红前后期小说创作的题材变化、小说主题的双重开掘和社会价值、小说独特的美学追求等三个方面探讨萧红长篇小说的思想艺术特色。
第一章萧红前后期小说创作的题材变化第一节萧红创作道路简述萧红的创作大致可分为三个阶段。
跋涉期一发展期一成熟期。
一九三二年底，萧红在朋友们的鼓励下创作了第一个短篇小说《王阿嫂的死》，由此正式开始了她的文学生涯。
从那时起到翌年底，构成了萧红创作的初期阶段—《跋涉》时期。
其间的创作可以1933年10月出版的她与萧军的短篇小说合集《跋涉》中她所作的五篇作品(《王阿嫂的死》、《广告副手》、《小黑狗》、《看风筝》、《夜风》)为代表。
这些作品，显示了萧红最初的创作特色。
她忠实于表达自己的生活遭遇与感受，她关注劳动人民的命运，着力表现他们的苦难不幸与觉醒反抗。
在艺术形式上，她不追求曲折动人的戏剧性情节，而以抒情的笔触和对日常生活的动人的描绘，吸引读者。
经过初期的“跋涉”之后，萧红的创作步入第二个时期一一《生死场》、《商市街》时期;时间大致为1934年至1936年上半年。
从《呼兰河传》看萧红的小说艺术特点
从《呼兰河传》看萧红的小说艺术特点作者：董荣来源：《文学教育》 2014年第9期董荣内容摘要：身处20世纪的萧红是东北作家群中最具艺术才情的作家，从她的代表作《呼兰河传》中，我们可以看出几个明显的写作特点：运用儿童视角，将小说散文化，思考国民性，关注小人物命运。
关键词：萧红《呼兰河传》艺术特点萧红，身逢乱世，几经波折，走完了她短暂的31年的人生历程，却在文学史上留下了不可磨灭的辉煌篇章，的确当得起“30年代文学洛神”这个美誉。
《呼兰河传》是广为称赞的作品，也最能反映萧红的小说艺术特点。
一.儿童视角儿童视角，就是以儿童的眼光去看世界，通过孩子的不经世俗影响的眼光来观察与透视生活，发掘出成人因为受到道德伦理的限制而难以体察或忽略的生存景观。
创作主体主要以符合儿童心理特征、思维方式和价值取向的指导思想来选择材料与组织写作，以另一种叙事方式来审视和表现世界。
萧红的《呼兰河传》是以一个四五岁的孩童的视角来展开叙事的，写了呼兰这个小城的风土人情，包括东二街上的五六尺深的大泥坑这样特殊的景象，放河灯、跳大神、野台子戏等民间习俗以及诸如卖豆芽菜的王寡妇、漏粉工、拉磨工、小团圆媳妇等一系列卑微的小人物。
因为叙述者的年龄特征，所以文中有许多儿童式的充满天真和稚气的描写，如：花开了，就像花睡醒了似的。
鸟飞了，就像鸟上天了似的。
虫子叫了，就像虫子在说话似的。
一切都活了。
都有无限的本领，要做什么，就做什么。
要怎么样，就怎么样。
都是自由的。
倭瓜愿意爬上架就爬上架，愿意爬上房就爬上房。
黄瓜愿意开一个谎花，就开一个谎花，愿意结一个黄瓜，就结一个黄瓜。
若都不愿意，就是一个黄瓜也不结，一朵花也不开，也没有人问它。
玉米愿意长多高就长多高，他若愿意长上天去，也没有人管。
蝴蝶随意的飞，一会从墙头上飞来一对黄蝴蝶，一会又从墙头上飞走了一个白蝴蝶。
它们是从谁家来的，又飞到谁家去？太阳也不知道这个。
①同时，小说的视角又是不完全的儿童视角，因为它时常带有成人的影子，有一个隐含的成人叙述者。
2019-2020学年人教版高中语文选修中国小说欣赏学案：11 《呼兰河传》——小团圆媳妇之死 Word版含答案
11《呼兰河传》——小团圆媳妇之死◎课文导读《呼兰河传》是一篇叙事诗，一幅多彩的风土画，一串凄婉的歌谣。
它断断续续，没有贯穿全书的线索，故事和人物都是零零碎碎的，从一个片段跳入另一个片段，让人摸不到脉络。
它以一个孩子单纯天真的视角，描绘一个小镇上的世态人情，记叙作者童年生活的点滴。
作者萧红写出了呼兰河人的寂寞，写出了呼兰河人的愚昧，写出了呼兰河人的麻木，写出了呼兰河人的消极，也写出了呼兰河人的希望。
《呼兰河传》风格明朗，笑里含着沉痛，以一个孩子的小视角，反映出中国的一个大时代。
《小团圆媳妇之死》通过描写健康活泼、天真善良的小团圆媳妇被折磨而死的经过，批判了善良的呼兰河人身上所表现的国民的麻木、愚昧、残忍的劣根性，揭示了旧的传统意识对善良人民的束缚和戕害。
◎思路梳理[国学知识诵读区]◎背名句1．李白的《蜀道难》中，“黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援”两句写山势高险，即便是善飞的黄鹤、轻捷的猿猴都很难越过。
2．苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中，词人凭吊英雄人物，抒发自己壮志难酬的苦闷心情，无奈只好以一杯清酒祭月的两句是“人生如梦，一尊还酹江月”。
3．《早春呈水部张十八员外》中写出了早春的细雨蒙蒙，春色若隐若现，报告了春天早来的消息的诗句是“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”。
◎读经典经典：人不通古今，马牛而襟裾。
——《符读书城南》翻译：人如果不通晓古今，就如马、牛穿着人的衣服。
赏析：所谓通达古今的道理，无非是指做人的道理。
先圣先贤留下来的格言，都在教导我们如何做人，才不致失去了人的正道。
既是历史给予我们的教训，也是教我们如何做通达古今的人。
要不违背做人的本意，心眼不要如牛马一般，只看眼前的一把粮草，而看不到天的寥廓。
当你认为自己是马牛的时候，你就是马牛，如果你认为自己是人，你做的便该是人做的事。
至于知识分子，更应该懂得做人的道理。
偏偏历史上，乃至在现今社会中，有许多读书人道貌岸然，实则徒有虚名，今天他们读到这先贤之言，定会茅塞顿开。
从《呼兰河传》看萧红对鲁迅的继承
文学评论·现当代文学从《呼兰河传》看萧红对鲁迅的继承付子昂 沈阳师范大学文学院摘 要：鲁迅是中国现当代文学的旗手，他开创并发展了中国现代白话文小说，在中国文学史中具有举足轻重的地位。
所以中国的大多数现代文学作家的写作风格和思想内涵深受鲁迅影响，萧红就是其中一位，而且作为鲁迅的学生并深受鲁迅所看重，因此萧红的作品应该是很吻合鲁迅的精神和想法的，从萧红的作品中我们能看到许多鲁迅的影子。
《呼兰河传》是萧红的代表作之一，它展现了东北的风土人情和愚昧无知的旧社会的人情世故，从中也可以看出萧红的手法和表达和鲁迅有许多相似，笔者以《呼兰河传》为例，从特定视角探寻萧红对鲁迅的一些继承。
关键词：萧红；鲁迅；《呼兰河传》作者简介：付子昂（1998-），男，汉族，辽宁葫芦岛人，沈阳师范大学文学院2016级汉语言文学专业在读本科生。
[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2018)-20-068-01在中国现当代文学史的小说史里，鲁迅可谓是“开天辟地第一人”。
鲁迅所写的《狂人日记》开创了中国现代白话小说的先河，同时也在此基础上发展了中国现代白话小说，也奠定了中国白话文小说反映现实，启发民众的一种基调。
经过一系列历史事件，鲁迅逐渐被神化，他被誉为革命斗争的旗手，成为了无产阶级政治文学的代言人。
同时，萧红的童年是接受过维新教育的，她生于1911年，因此她也经历过中国动荡的政治时期，看到过旧社会时期封建传统思想下人们的无知和愚昧，而且萧红本人也一定拜读过鲁迅的文章，否则她不可能一直追随者鲁迅。
因此鲁迅的小说创作必然给萧红启发，比如鲁迅的乡土文学描写了其家乡浙江绍兴的风土，萧红的《呼兰河传》即是其东北的乡土文学，也包含了鲁迅笔下的国民性批判。
《呼兰河传》成书于1940年，此时距九一八事变已经过去九年，同时，日本法西斯同样对萧红现在所在的香港虎视眈眈，这位来自东北背井离乡的女人完成了以自己的童年为蓝本，描绘东北往事的可歌可泣的文学巨作。
历史趣谈：萧红掐死扔掉自己的孩子？萧红的孩子怎么死的
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萧红掐死扔掉自己的孩子？萧红的孩子怎么死的
导语：在当下大陆主流的中国现代文学史中，鲁、郭、茅、巴、老、曹，包括冰心、丁玲等人，都是重要作家，都有大篇幅的介绍，甚至辟专章论述。
因夏
在当下大陆主流的中国现代文学史中，鲁、郭、茅、巴、老、曹，包括冰心、丁玲等人，都是重要作家，都有大篇幅的介绍，甚至辟专章论述。
因夏志清的推介，张爱玲、钱钟书等人也逐渐进入文学研究者的视野。
但萧红似乎至今仍没有被列为经典作家，没有被学术界普遍认可。
为何萧红曾经被文学史冷落？如何恰当评价萧红的文学史地位？
林贤治：
鲁迅的批评未必正确
主流文学史把萧红当成抗战作家，《生死场》是其代表作，如果从这个角度看，萧红对人性的表现，对土地的热爱，这些就全部转移到民族斗争上了，她对人性、人类性的表现深度就消失了。
这是萧红对文学的理解，她提出跟人类的愚昧作斗争，这是她的文学观。
我认为《生死场》其实主要不是写抗日，她还写了那个地方的人，和动物一样生、一样死，有一个原始的、基本的、关于生存境遇和生存权利的问题在那里。
萧红对农村生活的认识，在某一方面有着非常深入、独到的地方。
鲁迅曾经婉转地批评她在人物描写方面较弱，但是，试想，就《生死场》而言，她笔下的人跟动物一样，如果连生存的能力都不具备的时候，跟动物一样，又能有什么个性呢？她写农民跟动物一样，吃喝、劳作、配偶、生殖，“忙着生、忙着死”，这是动物的生活，是完全自然主义的，又谈何人物性格呢？
萧红写出了人类的命运，具体地说是农民的命运，他们连最起码在生活常识分享。
鲁迅与萧红阅读理解
鲁迅与萧红阅读理解引言概述：鲁迅与萧红是中国文学史上两位杰出的作家，他们的作品深入揭示了社会现实和人性的复杂性。
通过对他们的阅读理解，我们可以更好地理解他们的思想和创作风格，进一步拓宽我们的文学视野。
正文内容：一、鲁迅的阅读理解1.1 鲁迅对社会现实的敏感性- 鲁迅的作品常常揭示社会的黑暗面，如《狂人日记》中对封建社会的批判。
- 他通过对社会现象的观察和思考，揭示了人性的丑恶和社会的不公。
1.2 鲁迅对人性的深刻洞察- 鲁迅的作品中展现了人性的复杂性，如《阿Q正传》中对阿Q的描写。
- 他通过对人性的深入剖析，揭示了人的本质和内心的矛盾。
1.3 鲁迅的批判精神- 鲁迅的作品中充满了对封建道德和社会现象的批判，如《呐喊》中对封建礼教的讽刺。
- 他通过对社会的批判，呼唤人们的觉醒和反抗。
二、萧红的阅读理解2.1 萧红对女性命运的关注- 萧红的作品中经常描写女性的困境和悲剧，如《生死场》中对女性的刻画。
- 她通过对女性命运的关注，呼吁社会关注女性权益和平等。
2.2 萧红对农民生活的真实描写- 萧红的作品中展现了农民的艰辛和生活的困境，如《红灯记》中对农民的描绘。
- 她通过对农民生活的真实描写，反映了社会的不公和农民的苦难。
2.3 萧红的情感表达- 萧红的作品中充满了浓郁的情感，如《呼兰河传》中对亲情的描写。
- 她通过对情感的表达，传递出人性的温暖和力量。
总结：通过对鲁迅与萧红的阅读理解，我们可以看到他们对社会现实和人性的深刻洞察。
鲁迅通过对社会的批判和对人性的揭示，呼唤人们的觉醒和反抗；而萧红通过对女性命运和农民生活的关注，以及情感的表达，展现了人性的温暖和力量。
他们的作品不仅仅是文学的艺术表达，更是对社会现实的思考和对人性的探索。
通过深入阅读他们的作品，我们可以更好地理解他们的思想和创作风格，进一步拓宽我们的文学视野。
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从《呼兰河传》看鲁迅对萧红创作的影响摘要：萧红的创作深受鲁迅影响，这一点在她后期的作《呼兰河传》中表现明显。
她在创作思想方面接受鲁迅关于改造国民性的创作主张；在题材选取时，将故乡的人和事作为创作的主要源泉；作品中的许多人物形象如有二伯等也与鲁迅小说中的形象一样，体现作者对中国农民深沉的爱与憎。
关键词：创作思想题材人物影响我们这里一说起就是导师导师，不称周先生，也不称鲁迅先生，你或者还没有机会听到，这声音是到处响着的，好象街上的车轮，好象檐前的滴水……――萧红《致许广平书》（1939年3月14日）每逢和朋友谈起，总听到鲁迅先生推荐，认为在写作前途上，萧红先生是更有希望的。
――许广平《追忆萧红》20世纪30年代，鲁迅和萧红的交往该是文坛的一段佳话。
1934年，萧红来到上海见到了鲁迅，有了长达两年的频繁交往。
萧红认真地阅读了鲁迅先生的许多作品，其中包括后期的大量杂文，并不时登门请教。
鲁迅也在这一段时间中给萧红萧军写了53封信，回答他们的问题，并曾以“吟太太久已不写什么了吧？”之类的话来鞭策萧红的创作。
（萧红笔名悄吟）。
考察萧红前后两时期的创作，我们发现对于她而言，鲁迅先生不仅是关心照顾她生活的长辈，而且是指导她创作的导师。
在这种指导和影响下，萧红的创作日臻成熟，最终成为现代文学史上一位风格独特的作家。
尽管肖经的创作生涯很短暂，作品也不多，但她却是20世纪30年代对鲁迅创作传统继承最多的作家。
而这种“继承”最集中的表现便是她的《呼兰河传》。
从中，我们可以看到鲁迅对萧红创作的影响。
（一）影响作家创作发展的最主要的原因就是创作意图的发展。
鲁迅先生对萧红影响最深刻的也体现创作意图方面。
鲁迅一生都致力于“国民性”的思考，并通过他的创作把这种思考的进程和成果反映出来。
早在19世纪末，他便开始探讨中国人的国民性问题。
他认为：长期以来，在封建专制主义政体的束缚和蹂躏下，中国传统文化中的奴性主义氛围已经渗透到了每个社会成员的心灵里面，绝大多数的人们，完全习惯于这样驯顺和卑屈地苟活下去。
1906年他在日本仙台医学院观看幻灯片时，一群中国人在观看自己的同胞被当作奸细杀害时竟面无表情。
这群麻木的看客使他痛感：“凡是愚弱的国民，即使是体格如何健全，如何茁壮，也只能做毫无意义的示众的材料和看客，”并且认识到：“我们的第一要者，是在改变他们的精神”[1]他的杂文和小说集中对于国民性种种表现作了揭露。
从1918年的《随感录三十八》开始探讨“中国人”的“昏乱病”，直至1934的《说“面子”》都在揭示中国人精神的痼弊。
他的小说如《阿Q正传》、《孔乙己》、《祝福》、《故乡》等则通过人物形象表现对于这一命题的艰难思考。
“国民性”的种种弱点在这些人物身上得以体现：奴才性、怯弱又贪婪、爱面子、喜做戏、精神胜利法等等。
他笔下的人物也由于具有了这么丰厚、深刻的内涵而成为中国乃至世界文学史上不朽的典型。
鲁迅先生对中国文坛的影响是巨大的，萧红也不例外地受到了他的影响。
当她还是一个学生时，爱好文艺的她便广泛接触过“五四”以来的新文学，其中包括鲁迅的许多作品。
到萧红开始从事文学创作时，这些影响便表现出来。
但我们可以发现在她前期的代表作《生死场》中，尽管她真实地反映了东北农民“对于生的坚强，对于死的挣扎”，但对东北农民的心灵意识即“心态”却缺乏深刻表现。
在后一时期，萧红的创作思想开始深化：在1936年12月15日给肖军的信中，她就提到中国人具有“民族的病态”和“病态的灵魂”。
1938年萧红更加明确地提出她的创作主张：“现在或过去，作家写作出发点是对着人类的愚昧”。
［2］这与鲁迅在1932年所说的“我的取材多采自病态社会的不幸的人们中，意思是在揭出病苦，引起疗救的注意”何其相似。
翻开后期代表作品《呼兰河传》，这分明是一幅画满了灵魂的图画，所以“愈读下去心头就会一点点沉重起来。
”［3］，这沉重来自呼兰河的人：他们可怜又可笑；既懒惰又勤奋；苟且而顽强；迷信、愚昧、残忍但又那样仁慈和善良。
这沉重还来自呼兰河的事：怪诞、奇异，然而又是那样平淡、自然、合乎情理；在这种人、事中，呼兰河的生活：声色喧嚣多彩却又显得寂寞、苍凉。
现代文明开始冲击，渗透，但仍然那么原始、洪荒。
“在这里，萧红继承了鲁迅文学中浓郁的乡愁与悲哀，用细腻的笔触温婉地勾画出国民沉默的灵魂，和鲁迅一样用生命和这些麻木的国民们一起受罪。
”［4］如果说《生死场》还只是写出了农民觉醒前是社会、自然及自身的奴隶，那么《呼兰河传》则大大向前发展了：由于萧红着眼于对国民性的改造，她关注研究的目光就不再仅仅注视这些超出社会常规的个别的、奇特的偶然的事件与人物，而是民族大多数人的普通生活，是最一般的思想表现，是整个社会的风俗。
所以她从对北方人民生活的真实描写转变为对国民性的反思，创作重点转移到集中批判病态社会心理，批判封建主义传统意识对人民的精神毒害上。
这种冷峻地面对一个民族灵魂的“伟大孤寂的作品”出现在烽火连天的四十年代，是萧红自觉继承“五四”以来的人道主义主题并深化其民族内涵的结果，更是对鲁迅关于改造国民性的创作主张的继承与实践的结果。
（二）古往今来每一位成功的作家对创作题材的选取都是很严格的，歌德曾说：“还有什么比题材更重要的呢？离开题材还有什么艺术家呢？如果题材不合适，一切才能都会浪费掉。
”［5］鲁迅也曾说过：选材要严，开掘要深。
为了适应“改造民族灵魂”的创作目的，倡导反封建的思想革命，他选取了辛亥革命前后到“五四”前后这段历史时期故乡浙东农村的生活，从这一普通、平凡的乡间一隅中反映的多是一些无事的悲剧：阿Q不能姓赵、爱姑要离婚、祥林嫂要捐一条门槛、闰土要了香炉和烛台……从这些鼻尖一样狭小的人生中，牵出联系中华民族整个有机神经，从而揭示农民愚昧、麻木、甘为奴隶的“国民性”，展示了广阔的艺术空间。
由于这些既有着深刻思想内涵、又浸润着乡土气息的作品，鲁迅成为了中国现代文学史上乡土文学派的奠基人和代表者，在他之后，文坛出现了一大批乡土文学作家，其中包括萧红。
“九·一八”后，东北作家的创作纷纷开始表现东北军民的抗日斗争生活。
作为东北来的青年作家，萧红痛心于故土的沦陷，有一腔热血要为恢复国土而倾洒，希望能用自己的笔反映东北平原艰苦卓绝的斗争生活，以唤起全中国同仇敌忾共同反对日本的侵略。
在这种极高的创作热情下，她写出了“扰乱了奴隶的心”的《生死场》。
《生死场》的前十章向人们展示了一幅幅日常生活图景，描述了一个个有关农民的平凡故事，没有具体的时间交待，只有季节的自然变换和场景的更替组接，其间隐现着原始农村的生存模式。
萧红在东北生活了二十年，这一部分乡村生活是她烂熟于心的。
因而她能审美地反映出这种还停留在中世纪的乡土社会的真实面貌，从而传达出她对于乡村社会的历史批判。
作品后半部反映东北农民的觉醒和抗争。
“九一八”后，萧红一直在城市里流浪，对于东北军民的斗争生活并不熟悉，所以她所着意渲染的悲壮“典礼”由于没有足够的过程交待，总让人觉得有些虚浮。
那些没有任何个性意识的“和动物一样忙着生、忙着死”的愚夫愚妇们，怎么会突然变成具有强烈民族意识的英雄呢？这种缺乏过渡的人为安排就使整部作品的前后两部分之间缺少了统一的连结点，就象两块质地不同的金属被生硬地焊接在一起，显得生硬、牵强。
所以稍作分析就能发现《生死场》后半部的艺术失误乃是源自于题材选择的失误。
同一时期的作品《夜风》、《看风筝》也存在同样的不足。
萧红自己也渐渐意识到了对于自己不熟悉的题材是驾驭不了的。
所以她和肖军向鲁迅先生请教的第一个问题是现在需要什么样的作品？鲁迅的回答是“不必问现在要什么，只要问自己能做什么。
”［6］这种指点是非常及时的。
萧红开始拣自己能做的做了：《牛车上》、《家族以外的人》，有了明显的进步。
萧红也有了更深的体会：“一个题材必须要跟作者的情感熟习起来，或者跟作者起着一种思恋的情绪。
”［7］萧红最熟悉的生活是故乡呼兰河的生活，当她经过十年的辗转飘零、情感屡遭打击时，她最思念的是在呼兰河老祖父羽翼下渡过的有蝈蝈、有后花园、有烤猪烤鸭的童年时光。
当她1940年蜇居香港时，万里之外的故乡是她寂寞情感的最好归宿，也为萧红提供了一个题材选择的必然结果。
尤其是萧红在“改造民族的病态”这一创作思想指导下，把呼兰河貌似平常的日常生活与深远的历史文化背景结合起来了，使得这种生活具有了丰厚的意蕴。
20世纪20年代，呼兰河还是一座“死水”般的小城。
在这里，没有过去，没有未来，生命失去了目标，人失却了自身的生命价值，“活”着就是一切，“天黑了就睡觉”；“天亮了，就起来工作”；“生，就任其自然地长去，长大了就长大了，长不大就算了”；“老了就老了”；该吃饭，吃饭，该睡觉，睡觉。
这里同样有着马孔多的“百年孤独”和“生死场”的木然的生命世界。
但是在这个世界中，竟然还有不少“盛举”：跳大神、唱秧歌、放河灯、野台子戏、四月十八娘娘庙大会……然而更不幸的是老胡家的健康的小团圆媳妇，仅仅因为“爱笑”、“十二岁长得跟十四岁一般高”，就被认为不象个团圆媳妇，在众目睽睽之下被一次又一次扔进开水缸里，终于活活烫死了。
萧红就从这种单调而愚昧得近乎野蛮的社会生活中挖出了一个活人的地狱和死人的天堂。
“习惯于短篇创作的萧红在抗战最艰苦的时候，以空前的篇幅，集中笔力，探讨国民性的问题，无疑体现了她对故乡人民、对中华民族深沉的爱，也体现了作为一个作家高度的责任感。
”［8］（三）创作思想的发展、题材的变化必然会带来人物形象的设置及塑造方法的改变。
在萧红前期的小说中，人物只有语言和行为，缺少心理活动和性格发展的过程，所以人物形象几乎成了萧红手中的木偶，缺乏内在个性。
而当萧红确立要“对着人类的愚昧”的创作思想后，她笔下的人物也开始在特定的环境中生活、思想，展示自己性格形成、发展的复杂原因。
尤其是她对人物身上文化积淀的深入分析，使她的作品有了深厚的社会内涵。
《小城三月》、《马伯乐》等就是这一变化的有力证明。
当然，最杰出的表现还是《呼兰河传》，在这里我们看萧红关于“写《阿Q正传》、《孔乙己》之类，而且至少在长度上超过他”的愿望得以实现。
几乎任何读过《呼兰河传》的人都会发现有二伯这个60多岁的老长工身上有阿Q的影子。
阿Q “真能做”，却连个住处都没有，只能落脚土谷祠。
有二伯在张家干了30多年长工，到老却连阿Q的那套行头都没有，睡觉没有一定的住处，只能搂着他那“像活动地图似的一省一省的割据开了”的行李，“什么地方有空他就在什么地方睡”；阿Q忌讳“光”“亮”，有二伯最忌讳“别人叫他的乳名‘有子’”，一听见别人叫他“有二爷”、“有二伯”、“有二东家”就笑逐颜开；阿Q以自己与赵秀才同姓沾沾自喜，有二伯因与财主张姓同家而洋洋自得，在他身上，萧红挖掘了属于民族文化在每一个中国农民身上积淀下来的劣根性：奴性重、爱面子、麻木……但是有二伯就是有二伯，他只是东北平原一个普通的老人，他比阿Q憨厚，偷东西被小侄女道破还脸红；他比阿Q善良本分，不会去欺侮小尼姑之类的更弱者；他比阿Q更可怜，阿Q还能耀武扬威地“革命”，有二伯只能去“上吊”、“跳井”。