现代设计史第二章解读
了解工业革命对设计的影响及设计的萌芽阶
教学目 的
段的各种运动，掌握工艺美术运动的核心人物
和主要成就。
教学重 点
英国工艺美术运动；威廉·莫里斯及其追随者。
及难点 工艺美术运动的主要成就。
第二章 现代设计的滥觞时期
一、现代设计产生的社会历史条件
历史背景：18世纪末－－19世纪中叶，从英国扩大
约翰·拉斯金，文艺评论家 和作家， 1、反映了当时反对机器生 产的主要论点， 2、看到了艺术与技术结合 的必要性和为大众服务的社 会要求。
三、现代设计意识的萌芽
－－英国“工艺美术”运动（1880－1910）
1. 威廉•莫里斯及其追随者 (1)工艺美术运动产生的背景
矛盾：机械制品的丑陋、低劣＋为装饰而装饰
扶手椅
莫里斯公司生产
1890年 简化了的18世纪椅子造 型
椅子 莫里斯公司生产 1910年
• 莫里斯：纺织品纹样设计 • 设计风格：自然主义色彩 • 平面设计：恢复中世纪手抄本的装饰特点
家具、灯具、室内织物、器皿、园林、雕 塑等等构成居住环境的所有项目纳入业务 之中，并以典雅的色调，精美自然的图案 备受青睐。 • 3、90年代又发展到书籍设计，成为一个兼 有建筑、室内、产品、平面设计多种内容 的完整设计事务所。
红房子内的红 木桌子和地毯
莫里斯设计
扶手椅
莫里斯公司生 产 1865年
拉斐尔前派是画家 但丁罗西蒂、约翰 米勒斯和霍尔曼汉 特三人在1848年发 起的
拉斐尔前派：
• 主要目的：反对当时英国画坛的因循守旧、固 步自封的保守主义
• 艺术主张：忠实于自然的风格，主张真实的 “新艺术风格”
• 艺术风格：对于中世纪和哥特风格情有独钟。
1859年，他请菲 利普·韦珀 （Phillip Webb， 1831-1915）设计 建造了“红房子”
1、 “L”型
2、红砖 3、外表敦实、 内部舒适。
• “红房子”内部的家具、壁毯、地毯、窗帘织 物等，均由莫里斯自己设计。
建筑作品：红房子 建成于1859年的结婚新房。——韦伯、莫里斯设计
厨房 厨房
食品 储藏 室
饭厅
客厅
• 莫里斯的创业历程： • 1、1861年成立了MMF商行 • 2、成立独立的设计事务所。把包括建筑、
• 早期的建筑探索：复兴古典 • 主要设计师：（法）艾丁·包利、克劳德·列
道克斯等。 • 风格：简单的几何结构形式（图斯坎风格）
图斯坎(托斯卡纳)风格— 意大利建筑的代表
德国 布兰登堡城门－－建于1788-1791,是仿雅典 城门而建成,宏伟堂皇。
卡尔·兰格汉斯
基里 普鲁士国家剧院
圣约翰教堂－－该教堂始建于１８９２年，建 筑工程时断时续，至今还在进行之中。
（2）工艺美术运动－－起源于19世纪下半叶的一场 设计运动。以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨 在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。
（3）工艺美术运动发起者 －－威廉•莫里斯
将理论与实践加以结合的评论 者，以威廉·莫里斯（William Morris，1834-1896）最为著名。 莫里科17岁时参观了博览会， 对展品的反感影响到他以后的 设计活动和设计思想。
1851年英国国际博览会会场
这个建筑较之以往的建筑有以下不同：
1、材料方面，传统的土、木、砖、石被全新的钢铁和 玻璃所代替
2、施工时，经过严密计算加工出来的标准构件，运至 现场用螺钉和铆合的办法进行组装，使它拥有了超过 60万平方英尺的总面积。
展品的两种形态： 1、以机器生产的新产品、新工艺的粗陋简单， 2、各国的民族传统手工艺品的精巧。
5. 先进的生产方式对设计提出新要求 设计者对新技术的适应困难，观念无法转变。
小结：设计围绕机器生产、围绕商品经济规律 而运动，新的设计观造就了现代设计。
二、工业革命初期设计发展的新动向
社会制度、政权的交替引发新旧势力的斗争， 对建筑的影响尤为突出。
新动向：矫饰、繁琐的装饰
简约的设计
封建君主专制王 朝代表：法国路 易十四凡尔赛宫
到欧洲各国的工业革命。
工业革命的变革：
1. 生产方式的变化
手工业生产
标准化、批量化、机械化
功能、装饰的随意
标准
2. 传统设计无法满足新形势
新材料的出现使设计者不能从传统手工业品的设 计制作中得到借鉴。
3. 设计地位的独立 设计从制造中脱离出来，成为独立的行业。
4. 设计消费的大众化、全球化 产品设计的适应性要求提高
水晶宫－1851年国际博览会
时间地点：英国、1851年 组织者：维多利来女王和他的丈夫阿尔伯特公爵 性质：第一次工业产品博览会 展品：会上展出了各种工业产品（包括传统手工业 产品）一万余件 会场： “水晶宫”（约瑟夫·派克斯顿）
帕克斯顿擅长用钢铁和玻璃来建造温室。他采用装配温室的方法建成了“水 晶宫”玻璃铁架结构的庞大外壳。“水晶宫”总面积为60万平方英尺；建筑 物总长度达到563 m（1851ft），用以象征1851年建造;宽度为124.4 m，共有 5跨，以2.44 m为一单位（因为当时玻璃长度为1.22 m，用此尺寸作为模数）。 其外形为一简单的阶梯形长方体，并有一个垂直的拱顶，各面只显出铁架与 玻璃，没有任何多余的装饰。在整座建筑中，只用了铁、木、玻璃三种材料， 施工从1850年8月开始，到1851年5月1日结束，总共花了不到9个月时间便全 部装配完毕。1936年毁于大火。
凡尔赛宫宫殿为古典 主义风格建筑，内部 装潢则以巴洛克风格 为主。
重拾古希腊建筑风格，古希腊建筑风格的特点主要是 和谐、完美、崇高。神庙建筑是整个欧洲最伟大、最 辉煌、影响最深远的建筑。
英国 英格兰银行－－英格兰银行是1694年时为筹措 英王威廉三世对法战争经费而设立，现今建筑仅剩外 墙部份为18世纪索恩的设计，其他均为1925至1939年 的新建筑。
哥特式风格
复兴古希腊和图斯坎风格的设计在美国得到真正的成功.
维格诺
玛德琳教堂
凯旋门（1806-1836），位于法国巴黎戴高乐 广场中央，由帕尔格林设计
大理石拱门：由著名的英国建筑师John Nash约翰·纳西 于1828年设计建立。拱门的建筑外表参照了罗马君士
坦丁凯旋门，所用材料来自意大利托斯卡纳的马萨－ 卡拉拉出的白色大理石。
现代设计史第二章解读
了解工业革命对设计的影响及设计的萌芽阶
教学目 的
段的各种运动，掌握工艺美术运动的核心人物
和主要成就。
教学重 点
英国工艺美术运动；威廉·莫里斯及其追随者。
及难点 工艺美术运动的主要成就。
第二章 现代设计的滥觞时期
一、现代设计产生的社会历史条件
历史背景：18世纪末－－19世纪中叶，从英国扩大
2.工艺美术运动的主要成就 （1）家具设计 家具设计是工艺美术运动影响最大的 领域。 风格：简洁、质朴、轻巧 代表：【英】查尔斯·沃塞，在实践上 接近工艺美术运动的实质内容－－批 量化、大众化
花园桌
• 造型风格：简练、结实大方并略带哥特式 意味。
• 1893年起，出版《工作பைடு நூலகம்》杂志 • 设计语言：心形、郁金香形图案
• 1884年成立的艺术工作者行会。 • 1888年由阿什比（Charles R.Ashbee，1863—
1942）组建的“手工艺行会”等。
• 活动：1885年英国工艺美术展览协会，并从 此开始定期举办国际展览会。
• 各行会的共同点： • 1、设计理念上： • （1）反对矫揉造作的维多利亚风格，反对设计
约翰·拉斯金，文艺评论家 和作家， 1、反映了当时反对机器生 产的主要论点， 2、看到了艺术与技术结合 的必要性和为大众服务的社 会要求。
三、现代设计意识的萌芽
－－英国“工艺美术”运动（1880－1910）
1. 威廉•莫里斯及其追随者 (1)工艺美术运动产生的背景
矛盾：机械制品的丑陋、低劣＋为装饰而装饰
家具、灯具、室内织物、器皿、园林、雕 塑等等构成居住环境的所有项目纳入业务 之中，并以典雅的色调，精美自然的图案 备受青睐。 • 3、90年代又发展到书籍设计，成为一个兼 有建筑、室内、产品、平面设计多种内容 的完整设计事务所。
第二章现代设计的萌芽及工艺美术运动
• 莫里斯与一些工厂合作设计了许多壁纸与花布。在 纹饰设计上他坚持：崇尚中古哥特式风格；坚持师 法自然；注重设计的统一性和完整性。他设计的纹 样取材于野草、飞禽走兽，源自自然又不简单模仿 自然。
• 构图讲究统一、合理、严谨、秩序的章法，在对纹 样做大胆的简化、规则化与图案化的同时，又注意 保留大自然千变万化的多样性和欣欣向荣的蓬勃生 机。
B.在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格 和其他各种古典、传统的复兴风格。推崇 自然主义、东方装饰和东方艺术的特点， 采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。
C.提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简 单、朴实无华和良好的功能。
D.主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、 华而不实的趋向。
推崇自然 主义、东 方装饰和 东方艺术 的特点， 采用大量 卷草、花 卉、鸟类 为装饰动 机。
动
巴洛克
时间是16世纪和17世纪
建筑特征：首先，在造型上采以椭圆形、曲线与曲面等极富生动的形式，突破了古典及文艺复兴的端庄 严谨、和谐宁静的规则，着重强调的是变化和动感，在色彩上追求华贵富丽，多采用红、黄等纯颜色， 并大量饰以金银箔进行装饰，甚至也选用一些宝石、青铜、纯金等贵重材料以表现奢豪的风格。
花园桌
（3）陶瓷设计 设计为陈设和玩赏服务， 实用性差，忙于实验新的 制陶技术。 特征：开始采用植物等 自然的有机形态。 代表：鲁克伍德陶瓷厂、科尔曼
鲁克伍德陶瓷厂
科尔曼作品
（4）金属工艺设计 技术与艺术相结合的完美表现。
特征：现代感强、哥特风格、几何形，造型粗重
手工艺生产 工业化生产
代表：查尔斯·罗伯特·阿比什的银器，多采用纤 细、起伏的线条
1851年在世界上第一个国际博览会在伦敦开幕， 震惊了整个世界。会场便是著名的“水晶宫”。
世界现代设计史
世界现代设计史重点总结第一章现代设计和现代设计教育1.现代设计是为人的设计，即对现实的人文关怀。
2.现代设计是20世纪期间发展起来的设计活动，与传统设计有很大的区别，其最根本的区别在于现代设计是与大工业化生产和现代文明的密切关系，与现代社会生活的密切关系。
3.把乌尔姆精神变成设计现实的是德国通用电器的重要企业布劳恩公司。
4.从历史发展角度看，荷兰是现代主义设计、国际主义风格的故乡。
在荷兰，现代主义和国际主义风格不是一种风格，而是一种民族的生活方式。
5.丹麦人一向把设计的对象看成“工具”。
对他们来说，所有的人创造的物质存在都是工具。
6.丹麦设计的统一性和功能、外型的高度同一性，来自这个国家的具体条件。
7.法国的现代设计是基于法国设计传统的，即设计是为富裕的上层人的活动，设计的内容是豪华、奢侈的产品，设计不应该是民主的、大众的，而应该是权贵的、高尚的。
第二章现代设计的萌芽于“工艺美术”运动1、工业革命产生的两个基本要素：1对旧传统的摒弃；2.对机械生产的肯定2、1851年世界第一个世界博览会令人震惊的是水晶宫。
这座用钢材和玻璃建成的圆拱型大厦，实际上是放大了的温室。
约瑟夫·伯克斯顿。
3、莫里斯设计的红屋具有浓厚的歌德风格。
4、1882年，由阿瑟.马克穆多为首组成了世纪行会；1888年一批英国的设计家在莫里斯的精神感召下，组织了英国工艺美术展览协会，从而有计划的举办外国设计展览，以促进英国本身设计水准。
同年，手工艺行会，由杰出的设计家查尔斯·阿什比。
第三章“新艺术”运动1、新艺术与工艺美术的不同是：英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥德风格，把哥德风格作为一个重要的参考和借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。
相同之处是：1都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反对，2都是对工业化风格的强烈反映，3都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，4都放弃对传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，比如动植物为中心的装饰风格和图案的发展，5都受到日本装饰风格，特别是江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。
现代设计史
第一章 工艺美术&新艺术1、水晶宫(1)1851年，伦敦海德公园举办第一次世界博览会，因会馆上方是透明的，所以称之为“水晶宫”。
(2)设计者：约瑟夫·帕克斯顿。
(3)钢价架构+玻璃材料。
2、威廉·莫里斯(1)工艺美术运动的发起人，现代设计运动之父(2)提出“美术与技术的结合”，使手工艺品具有艺术的审美品质。
(3)设计思想：反对机械化，反对装饰，强调手工艺3、工艺美术运动1、概述：19世纪后半叶，英国， “现代设计运动之父”威廉·莫里斯为发起的一场风格运动。
2、中心思想：(1)反对机械化、批量化生产，强调手工艺(2)装饰上反对维多利亚时期的矫揉造作的风格(3)提倡中世纪哥特风格，讲究简单、朴实良好的功能(4)装饰上推崇自然主义，东方装饰及东方艺术的特点(5)主张设计诚实，反对设计上的华而不实的趋向(6)主张设计应该平民化，设计应该为大众服务3、产生原因：(1)1851年，在英国在伦敦举办的首届世界博览会，其展出的设计产品表现出过分的装饰和对历史风格的参考，加之是机器生产水平低下，大量产品在造型上非常粗陋，缺少美学品质(2)罗斯金发表的《建筑七灯》重要的理论基础，指出未来建筑的发展方向，影响了后来的工艺美术运动发起人威廉·莫里斯。
(3)莫里斯看到英国工业化的负面影响，环境污染、失业，以及质量低劣的批量化产品，他激烈反对工业化生产，声称要通过实用艺术的革新来解决这些问题。
4、影响(1)积极贡献：（1）倡导艺术与手工艺技术相结合的思想，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”；（2）设计强调忠实于材料和使用的目的，创造一些朴素适用的作品。
（3）提倡对传统手工艺和装饰的复兴，特别是中世纪的哥特风格，工艺美术运动成为了传统手工艺与现代工业之间的过渡。
（4）致力于为大众设计的思想，具有非常浓厚的民主色彩，成为了现代设计的重要内容。
(2)历史局限性：（1）将手工艺推向了工业化的对立面，违背了历史发展潮流；（2）英国最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，却未能最先建立现代工业设计体系。
中外设计简史——第二章
勒· 柯布西耶， 1887—1965年
1914年，柯布西耶发表了自己第一个富有创意的建 筑设计概念：用钢柱支撑的钢筋混凝土框架结构。 这种结构无须使用承重墙，室内空间通畅自由，不 受约束。此外，柯布西耶还特别钟情于飞机、汽车、 轮船等现代机械设计，热衷于用建筑再现机械的美 感，是“机械美学”的重要奠基人。同时，他还强 调将数学计算和几何计算作为设计的出发点，强调 设计的科学性和理性。从这个意义上讲，柯布西耶 可谓是把立体主义艺术形式引入设计规范的第一人。
第二节 现代主义建筑运动
现代主义风潮最初在建筑中表现得最为显著。20世 纪上半叶，欧洲国家在经历了大规模战争和政治革 命的蹂躏之后，需要重建大量的楼房。在这种背景 下，一批具有新思想的建筑师率先掀起了一场运用 新材料、新技术和新观念的建筑设计革新运动，被 后人称为“新建筑运动”。
◆新建筑运动六原则 第一，强调建筑的功能。以功能为设计的出发点， 讲究设计的科学性和功能的合理性，注重设计使用 时的方便、舒适和效率； 第二，主张应用新型建筑材料。注重材料特性与建 筑结构特性的相互适应，并通过设计来发挥这些特 性，钢筋混凝土和玻璃幕墙遂成为了现代建筑设计 的标志性符号； 第三，突出建筑设计中的经济原则。以最低的成本 投资实现最大程度的完满性，使建筑设计成为面向 广大民众而不再是少数权贵的服务；
第四，为了有效地控制建筑造价，反对任何多余的 装饰。建筑的目的、内容与形式相统一，繁琐的装 饰会提升造价，提高生产和技术难度。这违背了设 计为大众服务并改造社会的初衷，应当予以取消； 第五，在具体设计上，认为对使用空间的考虑是最 重要的。不能仅在绘图版上进行设计，而更应该通 过模型进行空间思考，避免形式主义所带来的各种 弊端，从而获得最佳的设计效果； 第六，建筑设计的基础是逻辑性和科学性，而不是 视觉美的装饰性。
世界现代设计史
世界现代设计史第二章英国工艺美术运动（1864―1896）起因：针对家具、室内产品、建筑的工业批量化生产所造成的设计水准下降的局面。
这种局面从1851你在哪伦敦的是精工中举行的世界博览会开始的。
这场运动的理论指导是：约翰拉斯金；运动的主要领导人是：威廉莫里斯。
拉斐尔前派艺术小组：威廉-莫里斯、福特-布朗、爱德华-波恩-琼斯、但丁-罗西蒂、飞利浦-韦伯。
主张：回溯到中世纪的传统，同时也受刚刚引入欧洲的日本艺术影响。
目的：诚实的艺术，主要是回复手工艺传统。
反对机器美学，主张少数人设计少数的产品。
1888年成立的工艺美术展览会促进了“工艺美术”运动的发展。
受这次运动影响的：苏格兰格拉斯哥的设计师：查尔斯马金托什英国设计师：沃塞、阿瑟马克穆多美国：主要影响到芝加哥建筑学派：路易斯沙利文、佛兰克莱特；加利福尼亚：格林兄弟、家具设计师古斯塔夫-斯蒂格利、伯纳德-迈别克。
（到了世纪之交，工艺美术运动变成一个主要的设计风格影响因素，影响遍及欧洲，促使欧洲的另外一场设计运动――“新艺术”运动的产生）“工艺美术”运动的代表人物：威廉-莫里斯，是真正实现英国理论家约翰-拉斯金思想的一个重要设计先驱。
1851年，水晶宫约瑟夫-博克斯顿水晶宫的价值：开创了钢铁与玻璃两种新材料的应用。
谢姆别尔是在德国第一个提出设计革命的人拉斯金认为设计只要两条出路：1、对现实的观察 2、具有表现现实的构思和创造的能力。
他的口号“向自然学习”拉斯金提出了设计的实用性目的。
拉斯金的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩。
拉斯金强调：设计的民主特性、设计为大众服务、反对精英主义设计莫里斯的目的：复兴旧时代风格，特别是中世纪、哥德式风格。
一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格。
他认为只有哥德式、中世纪的建筑、家具、用品、书籍、地毯等的设计才是诚实的设计。
莫里斯在乔治-斯特里特设计事务所从事建筑设计（歌德风格）拉斐尔前派兄弟会：但丁-罗西蒂、约翰-米勒斯、霍尔曼-汉特于1848年发起的。
世界现代艺术设计史方怿笔记
世界现代艺术设计史方怿笔记
以下是一份关于“世界现代艺术设计史”的笔记，供您参考：
第一章：现代艺术设计的开端
- 工业革命对艺术设计的影响：机械化生产促使设计更加注重功能性和实用性。
- 工艺美术运动：反对机械生产，强调手工艺和自然材料。
代表人物：莫里斯。
- 新艺术运动：受日本影响，注重曲线和自然形态。
代表国家：比利时和西班牙。
第二章：现代主义设计的兴起
- 现代主义设计的定义：为大众服务，强调功能性和理性主义。
- 德国工业联盟：提倡标准化和良好的工业设计。
- 荷兰风格派运动：强调抽象和几何形态。
代表人物：蒙德里安。
- 俄国构成主义：强调功能性和社会主义思想。
第三章：装饰艺术运动
- 又称为艺术装饰，强调装饰性和豪华感。
- 代表国家：法国和美国。
- 法国巴黎的标志性建筑：香榭丽舍剧院。
第四章：包豪斯设计学院
- 成立于德国魏玛，是现代设计教育的发源地。
- 主张艺术与技术的统一，强调设计的社会功能性。
- 代表人物：格罗皮乌斯、穆什、克里姆特等。
第五章：二战后的现代艺术设计
- 艺术设计在战后得到快速发展，各国形成不同风格。
- 国际主义风格：简洁、功能性强，代表人物：米斯·凡德罗。
- 波普艺术：流行文化与商业艺术结合，代表人物：安迪·沃霍尔。
- 解构主义：反对传统美学，强调个体表达和自由形态。
以上为世界现代艺术设计史的主要内容，供您参考，建议查阅相关书籍获取更多详细信息。
王受之《世界现代设计史》重点分析
针对书目《世界现代设计史》，王受之，中国青年出版社2015年版（第二版）第一章现代设计和现代设计教育考核要求与知识点：本章作为课程的导论部分，目的在于呈现当代设计发展的一般状况因此本章的考核要求定位在：非重点。
第二章现代设计的萌芽与“工艺美术”运动考核要求与知识点：本章属于考试重点部分。
应重点掌握英国工艺美术运动产生的历史背景、时代特征、设计风格、设计师、代表作品。
考核知识点：2.1 水晶宫博览会、普金、拉斯金、哥特式风格2.2 威廉·莫里斯和他的设计作品、红屋、拉斐尔前派2.3 英国工艺美术运动的主要特征、历史意义。
第三章新艺术运动考核要求与知识点：本章属于考试重点部分。
应重点掌握新艺术运动产生的时代背景、新艺术运动的特征、新艺术运动在欧洲各国的具体表现以及代表设计师、设计作品以及风格特征。
考核知识点：3.1新艺术的主要特征和产生背景3.2 新艺术运动中典型的设计团体和设计师以及代表作品新艺术之家、赫克托·吉玛德、巴黎地铁站入口设计、亨利·凡·德·威尔德、维克多·霍塔、霍塔旅馆、安东尼·高蒂、圣家族教堂、米拉公寓、察尔斯·马金托什、格拉斯哥四人集团、奥地利分离派、奥托·华格纳、约瑟夫·霍夫曼、古斯塔夫·克里姆特、奥柏利·比亚兹莱、阿尔封索·穆卡、艾米里·盖勒、朱里斯·谢列特、尤金·格拉谢特3.3 新艺术运动的历史意义第四章装饰艺术运动考核要求与知识点：本章属于考试重点部分。
应重点掌握装饰艺术运动产生的时代背景、风格特征，以及代表性的设计师与设计作品。
考核知识点：4.1装饰艺术运动在形式风格上受到哪些因素的影响。
4.2装饰艺术的主要特征。
4.3 装饰艺术运动中典型的设计师和设计作品艾林·格雷、艾米尔·贾奎斯·鲁尔曼、塔玛拉·德·兰比卡、让·杜南、拉里克、卡桑德尔、克莱斯勒大厦、4.4 装饰艺术运动的历史意义。
现代设计的滥觞时期
• 代表：马克穆多 《玩具马》、比亚兹莱 《沙乐美》插图
莫里斯公司出版的《乔叟作品集》，莫里斯设计装饰和字体，伯恩-琼斯画插图
格 里 那 维
现代设计史 | 第 二 章 现代设计的萌芽与工艺美术运动
4
工艺美术运动的意义及其影响
英国工艺美术运动
（一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、 芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷 设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。 （二）工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子 的理想主义情感，强调技术与艺术的结合，反对“纯艺术”；强调“师承自 然”，忠实于材料是适应使用目的，创造出了一些朴素而适用的作品。强调 协作精神，都具有积极意义。但是，工艺美术运动对于工业化的反对，对于 机械的否定，对于大批量生产的否定，使它不可能成领导潮流的主流风格。 同时，它又过分注重装饰，增加了生产费用，使它的设计不可能真正为平民 大众所享有。因此，它只是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。 （三）工艺美术运动毕竟是现代设计史上第一次大规模的设计改良运动，成为西 方现代设计艺术蓬勃发展的良好开端。
①产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动 ②设计工作必须是集体活动，而不是个体劳动
3．威廉·莫里斯(Willian Morris)的代表作品——“红屋”
现代设计史 | 第 二 章 现代设计的萌芽与工艺美术运动
3
英国工艺美术运动
红房子平面布局根据需 要布置为“L”型，使 用不对称形状。 外墙处理不加装饰材料， 直接使用当地红砖。 整体建筑外表敦实、内 部舒适。
世 界 现 代设计史
第 二章 “工艺美术”运动
第二
现代设计史 第二章18世纪欧洲设计
三、德国洛可可艺术设计
德国的洛可可风格也因地域 不同而有着不同个性。
比利时设计师屈维利埃最重 要的作品是宁芬堡宫中的阿 美连堡行宫。
此外这时期，西班牙、意大 利、瑞士、瑞典、荷兰等欧 洲国家的洛可可风格也呈现 出彼此相似但又有个性独具 的迷人面貌。
第二节 新古典主义建筑
主要内容
一、英国新古典主义设计 二、法国新古典主义设计 三、德国新古典主义设计 四、俄国新古典主义设计 五、美国新古典主义设计
三、法国园林景观
“画意式”也许是历来英国 赋予欧洲建筑的最重要美学 概念，法国人很快接受了它 。
代表作：克劳德·亨利·瓦特来 的巴黎郊外的朱丽磨坊和巴 黎近郊厄米维农
四、德国园林景观
德国园林设计发展得比较晚 ，但却是一进入其中便接受 了”画意式“的美学。
埃德曼斯多夫是德国画意式 景观园林设计师的代表，他 设计的沃利茨园林叫人叹为 观止。
苏格兰建筑师以威廉·钱伯斯对 中国艺术进行的讨论而声名显赫 ，1751年他出版了《中国建筑 、家具、服装、器械与器皿的设 计》
3、“园艺派”时期
18世纪中叶，新的造园艺术 成熟，叫做自然风致园。全 英国的园林改变了面貌，集 合石的格局没有了，再也不 搞壁纸的林荫道、绿色雕刻 、图案式植坛、平台和修筑 得整整齐齐的斥资了。花园 就是一片天然牧场的样子， 以草地为主，生长着自然形 态的老树，有曲折的小河和 池塘。
2、“画意式园林”时期
18世纪下半叶，浪漫主义渐渐兴 起，在中国造园艺术的影响下， 英国造园家不满足于自然风致园 的过于平淡，追求更多的曲折、 更深的层次，更浓郁的诗情画意 ，对原来的牧场景色加工多了一 些，自然风致园发展成为画意式 园林，具有了更浪漫的气质，园 林有意模仿克劳德·洛兰和尼古 拉·普桑的风景画。