浅谈美术教学中的评价
浅谈美术教学中的评价
作者：罗景好
来源：《学校教育研究》2017年第04期
中小学美术课程是义务教育阶段全体学生学习艺术的基础课程，以审美教育为核心，在对学生全面、和谐发展具有独特的作用，是学生获得全面发展的重要内容之一。
在教学过程中，评价是一个不可缺少的组成部分，在美术教学领域中评价作用也空前的受到高度重视。
但在教学过程中还存在许多事与愿违的现象阻碍评价作用的充分发挥，其问题急待解决。
一、美术教学评价中存在的问题
（一）以应试教育为指导思想导致的问题
1.对少数美术特长学生以技能评价为唯一标准
少数美术特长学生以考取美术院校为奋斗目标，而美术院校的考试以美术基本功的扎实作为评价的主要标准，这也导致了学生们埋头苦练色彩、素描，对于创作束手无策，不知从何做起。
学生们的个性、激情早已被机械的教条所淹没，艺术的灵感早已被扼杀在摇篮中，这已酿成了我国美术领域落后世界前列的后果。
2.轻视大量普通中小学生的美术评价
对大量的普通的中小学生的美术评价“小学重视、初中轻视、高中忽视”随着年级的增长，离高考越近，“美术”就离学生越远，还何谈有益的美术评价？
（二）美术教师的评价素养难以适应当今形势出现的问题
1.只重对结果评价，不重对过程评价
教学过程中学生只能无条件的接受教师灌输的知识，再通过做作业将其知识巩固，最后作业的好坏也由教师说了算。
使本无统一答案，借形、色表达情感的美术作业，变成了以教师个人审美情趣为评价标准，铸造出一批又一批以教师为模型的学生，象这样培养出来的学生，谈何“青出于蓝而胜于蓝”，谈何历史的前进与发展。
2.只有教师个人评价观，不重学生主体性
只有教师个人评价观，没有学生发言权，这是美术教学中较为普遍存在的问题。
以教师为权威的简单的评价方式，在美术教学中占主导地位，其实它是一种片面的孤立的评价方式，是
师道尊严、唯我独尊的封建意识的体现，是对学生个性的不尊重。
照此教育学生只能使“培养创新精神和实践能力，促进学生全面发展”的总目标成为一纸空文。
二、美术教学评价的意义
美术课堂教学评价以促进学生发展为宗旨，建立知识与技能、过程与方法、情感态度和价值观三位一体的课程目标，构建一个一切为了学生发展和教师提高的发展性和激励性的方案，推进美术学科教育教学改革工作不断向前发展。
课堂教学评价不仅具有促进学生全面发展功能，同时也具有促进教师专业成长的双重功能。
新课程标准明确指出，评价的主要目的是为了全面了解学生的学习历程，激励学生的学习和改进教师的教学；有效地促进学生的发展，教师的发展和改进教学实践。
正确的评价将会促进被评价者健康的成长，错误的评价将会造成被评价者对目标的迷茫和心灵的创伤，所以评价的重要性是不可忽视的，只有真正明确了评价的目的和意义才能做出正确的评价。
什么是正确的评价？美国心理学家、教育家布鲁姆认为：评价不是为了区分而是为了改善。
所谓“改善”的实现，即通过评价获得反馈，从而对教学加以调节，使之获得最佳的教学效益，围绕美术课程评价标准中明确指出的教学目的。
我们的教学就应该提供达到这一目标的经验和内容，我们的教学方法就应该是启发性的开放的、多元的，我们的教学评价的取向和方法就必须与之相适应，即应将新颖性、独创性作为评价的主要依据和指示，而不是以一种狭义的正误标准来进行评价。
三、如何进行美术教学评价
课程改革倡导“立足过程，促进发展”的课程评价，强调的是“过程”与“发展”。
教学是“教”与“学”的完美结合，评价主要立足于“教师主导”与“学生参与”两方面。
在综合评价的基础上，更注重“师”与“生”个体的进步和多方面的发展潜能。
评价学生的方式要变。
新的评价方式应包括学生自评、学生与学生互评、教师评学生、学生评教师等互动的多种形式。
只有采用了多种评价形式，允许学生发表不同意见，尊重学生个性，才能在民主和谐的学习氛围中，完成美术教学的“目的”。
在美术课堂教学中，激励评价尤为重要，可以说是绿色课堂的生命。
所谓的激励评价，就是教师在课堂教学的过程中，着眼于发现学生的优点和长处，观察学生的细微变化，寻找闪光点，为学生营造一个支持性的环境，激励学生不断的大胆尝试，不断增强学生成功的愿望，从而最大限度地调动学生的积极性。
“审视我们的美术课堂教学，绿色也应该作为一种主旋律加以倡导与实践，绿色的美术课堂应当是平等、和谐、自由、欢快的课堂，应该成为孩子们期待的乐园。
正因为我们的方向是培养未来社会所需要的具有综合艺术修养和能力的人，所以我们的美术课堂评价体系要有变化。
变化重点就是要注重对学生整体的发展综合评价，这种评价应是多方面的，力争突破只关注学生美术知识与技能的掌握，还应强调通过对美术的学习，使学生在文化修养上，情感、态度、价值观等人文素养上均获得发展性的评价，从而使评价具有真实性和情景性。
第一，引导学生参与评价，能极大地调动起学生学习的积极性，能更好地燃点起思维的火花，激发起参与学习的兴趣。
课堂上评价意见的交流活跃，不仅改变了原来课堂上的沉闷气氛，激活了整个课堂教学，还有效地促进了学生自主学习，主动探索，大大提高了课堂教学的效率。
第二，教师在引导学生参与评价的过程中，通过组织生生之间、组际之间、师生之间的多方面的评价，激活了课堂气氛，提高了学生的学习交往的能力，激励了学生奋发向上精气神，培养了他们互相合作与竞争的意识，从而促进人格的健康发展。
尤其促进了学生正确认识自我，评价自我，培养了学生独立自主的个性化品质，促进学生在新型的人际关系与学习交往中得到和谐的发展。
第三，提高学生的口语交际能力，培养了学生的创新精神。
参与评价的本身，是一种发现式的学习过程，是学生自己主动地寻求知识，以自己的学习所得作标准，评判他人的过程。
学生评价别人的过程，也是表达自己的思想，发表自己见解的过程，这是一种创造性学习的过程。
学生在这个评价过程中发现问题，围绕问题从不同的角度提出不同的解决方法，发表自己不同的独特见解，最后创造性地解诀问题。
培养了他们的创造精神和创造能力。
综上所述，我认为，美术教学评价是在“多一把衡量的尺子”的同时，“就会多出一批个性飞扬，用于创造的孩子们"！让每个学生在自尊、自信中快乐地成长，我们的美术教育事业也在健康、蓬勃中走向更加美好的明天。
初中美术教学中教学评价论文
浅谈初中美术教学中的教学评价【摘要】初中美术教学是义务教育阶段的一项重要课程，也是实现素质教育不可缺少的一门课程。
教学评价是教学活动中的一项重要工作，是对学生知识掌握程度的一个综合评价，这对于促进学生美术教学水平的提高具有重要意义。
但是评价也关乎学生的学习兴趣与学习动力，需要我们特别重视。
本文从初中美术教学评价现状的基础出发，结合之际的实践与学习，从评价标准、评价手段、评价形式和评定体系四个方面对初中美术教学评价提供一些可参考的建议。
【关键词】初中美术教学评价《新课程标准》指出：要“为学生全面发展而评价”，所以在教学中对学生进行全面的、完善的、重过程、重创新的评价，是初中美术教学中至关重要的一个环节。
在现代初中美术教学中，我们要认识到：评价的目的主要是为了促进学生的发展，而不是给学生划分一个能力标准。
所以评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。
根据现代教育和素质教育的特点，结合新课程改革理念和美术学科的自身特点，我改变传统的美术课堂评价方式，不以作业的优劣作为评价标准，重视学生在学习过程中的主动参与，积极思考、积极探究。
以教师评与学生自评相结合的方式，考察学生在课堂上的表现，同时也充分体现了对学生创作成果的尊重。
以下是我在教学实践中采用的教学评价方法：一、要以学生的年龄和心理特征为标准一般来说，同一个班级的学生年龄基本相仿，但是也会出现年龄相差较大的情况，所以初中美术的教学评价必须不能脱离学生的年龄和心理特征，不能脱离学生实际学习水平与生活经验，不从艺术性考虑，更不能用成人的标准来度量学生作品。
在学生参与评价时，教师要与其达成共识。
评价标准应侧重于创造性与个性：如内容是否有情趣、是否显示出对周围事物的留意与好奇、是否有一定的想象和个性成分。
评价标准因人而异，不管是谁，不管作品的质量如何，只要参与学习就能得到肯定与表扬。
浅谈小学美术教学中的评价环节
浅谈小学美术教学中的评价环节小学美术教学中的评价环节是指对学生的学习、艺术作品和艺术素养进行评价的过程。
评价环节在教学过程中起着非常重要的作用，可以促进学生学习兴趣的培养，激发学生的创造力与想象力，提高学生的艺术水平。
评价环节可以激发学生的兴趣和积极性。
通过对学生的学习成果进行及时反馈和评价，可以增强学生的自信心和满足感。
良好的评价可以让学生感到自己的努力得到了认可和回报，从而激发他们对美术学习的兴趣和积极性。
在评价过程中，教师可以积极引导学生自主思考和表达，培养他们的创造力与想象力，建立良好的学习习惯和学习动力。
评价环节可以发现学生的潜能和优势。
通过评价学生的艺术作品和表现，可以了解学生在形象构思、色彩运用、造型技巧等方面的特点和优势。
教师可以根据学生的个性特点和兴趣爱好，为他们提供个性化的艺术教育，激发学生的创造潜能和艺术天赋。
评价过程中也可以发现学生的不足之处，及时给予指导和帮助，促使学生不断提高和进步。
评价环节可以培养学生的审美品味和艺术素养。
通过对学生的作品进行评价，可以引导学生对艺术作品进行欣赏和评析，培养他们的艺术鉴赏能力和审美情趣。
评价过程中也可以引导学生了解不同的艺术形式和风格，扩大他们的艺术视野和文化背景。
通过学习和欣赏优秀的艺术作品，学生可以提高自己的艺术修养和文化素质。
评价环节可以促进教师的教学反思和改进。
通过对学生的作品进行评价，教师可以了解学生的学习情况和学习效果，判断教学过程是否达到了预期目标，从而及时调整教学策略和方法，提高教学质量和效果。
评价过程中可以与学生进行及时的交流和互动，了解他们的学习需求和兴趣爱好，为个性化教学提供参考和依据。
通过不断反思和改进，教师可以提高自己的教学水平和能力，为学生提供更好的教育服务。
小学美术教学中的评价环节是一个非常重要的环节，它可以激发学生的学习兴趣和积极性，发现学生的潜能和优势，培养学生的审美品味和艺术素养，促进教师的教学反思和改进。
浅谈美术教学中对学生的评价
浅谈美术教学中对学生的评价随着教育理念的不断更新和美术教育的不断发展，对于美术教学中如何对学生的作品进行评价，已经成为教师们需要思考的重要问题之一。
对于学生的评价不仅是针对学生的作品，更是针对学生的个人能力、兴趣、态度等多个方面的评价。
本篇文章将从教师的角度出发，浅谈美术教学中对学生的评价方法和策略。
美术教学评价的必要性美术教学的评价是美术教学的一部分，是对教育教学活动进行监测、评价，查找教学中的错误和不足，及时采取纠正措施，反馈学生的学习情况给教师和学生本人，有利于优化美术教学过程，提高学生的学习效果。
此外，评价也是对学生学习成果的记录和总结。
对于学生而言，通过对自己的作品得到评价，可以了解自己学习中的优势与不足，进一步完善自己的学习体系，从而提高综合素质。
美术教学评价的基本标准美术教学中的评价标准可以分为三个方面：技能、审美和态度。
技能技能是美术教学的一个重要方面，是学生必须具备的基本能力。
对技能的评价应该结合学生所学的具体课程内容，针对性地指出学生的错误和不足，及时给予指导和规范，提高学生的技能水平。
审美审美是指评价学生美术作品的艺术价值、艺术表现，是美术教学中一个比较重要的评价标准。
教师应该引导学生树立良好的审美观念，启发学生的艺术创新思维，培养学生的审美能力。
态度态度是学生美术学习过程中不可或缺的一部分。
教师应该注重考察学生的课堂表现、听课态度、作业完成情况等，促进学生的主动性和积极性。
美术教学评价的方法和策略针对美术教学中对学生的评价，以下是一些方法和策略：观察法观察法是通过直观观察学生的课堂表现、作品完成情况和态度等方面的信息，进行评价。
教师可以在学生的作品本上进行标记和评语，让学生清楚得知自己的不足和进步的方向。
讨论法讨论法是指教师与学生一起进行讨论，梳理学生的作品和思考过程，促进学生创作理念和审美意识的提升。
在讨论中，教师可以发现学生的特长和不足，进行针对性的指导。
游戏法游戏法是指将美术评价融入到游戏中，以达到趣味性和教育性并存的效果。
美术教学述评
美术教学述评
美术教学是培养学生审美能力和创造力的重要途径。
在教学中，教师应该注重培养学生的观察力、想象力和表现力，让学生在实践中掌握绘画技巧和方法。
教师应该注重激发学生的兴趣。
可以通过讲解艺术家的故事、欣赏名画等方式来引导学生对美术产生兴趣。
此外，教师还可以组织一些有趣的活动，如户外写生、手工制作等，让学生在实践中感受美术的魅力。
教师应该注重培养学生的观察力。
观察是绘画的基础，只有仔细观察才能捕捉到生活中的美好瞬间。
因此，在教学中，教师可以引导学生多观察周围的事物，并教授一些观察方法和技巧。
教师还应该注重培养学生的想象力和表现力。
想象力是艺术创作的灵魂，而表现力则是将想象力转化为具体作品的能力。
因此，在教学中，教师可以鼓励学生大胆想象，并通过各种方式来锻炼学生的表现能力。
美术教学是一项重要的工作。
通过有效的教学方法和手段，我们可以培养出一批具有良好审美能力和创造力的学生。
浅谈在美术教学中评价的重要性
浅谈在美术教学中评价的重要性邵阳县塘田市镇大坪学校——黎烈瑜美术课肩负着培养学生认识美，鉴赏美以及创造美的重任。
培养学生在生活中认识美、欣赏美、鉴别美、创造美的能力。
从学生发展的角度来看，培养学生对美的追求，并将对美的追求作为人生自觉的选择和信念。
但这仅依靠课堂教学是远不够的，就必须同时落实好备课、上课、作业布置及批改、成绩评价等诸多的教学环节，在其中美术作业评价就显得尤为重要。
值得引起我们所有美术教师的高度重视，美术作业评价，对促进学生全面发展起着重要的作用。
在其他学科中，评语制更多的是作为评分制的有益补充。
但是，由于美术学科的人文性质，决定了它不仅仅是对美术技能技巧的学习和训练的简单肯定，更注重的是“帮助学生通过美术的学习更好的汲取美术作品中所蕴含的丰富的人文精神”，并“通过美术的方法与题材表达自己对人文精神的理解”。
在我的教学实践和尝试，我认为“等级＋评语”的综合评价方式是有效可行的。
要做好“等级＋评语”的综合评价，其中充分体现评价的教育性，艺术性和情感性。
能够达到美术学科适应素质教育的目的。
我认为应该做好以下几方面的工作：一、实事求是的全面评价。
陶行知老先生说过：“千教万教教人求真；千学万学学做真人。
”这句话揭示了教书育人的真谛，美术作业评价也应该追求“真”字，要讲求实事求是。
评价学生的作业多数是“画的像、画的不像”，或对学生一味进行宽松的鼓励，这时评价就有很大的随意性和主观性。
重视鼓励当然不错，但评价作业的最终目的应是作业要求，为了克服仅仅停留在静态评价造成的局限上，我认为，美术作业评价还应该重视学生做作业的过程，把学生对美术的学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展进行评价。
例如对人教版三级年级上册《难忘的朋友》一课的练习作业中，一位学生急急忙忙画了一个小朋友就跑到我跟前来，结果画面全是背景全是乱乱的线条，我对这位学生是这样评价的：“你画的人物线条很流畅，这说明你认真做了。
但是你看一看，这人物周围的环境就需要整理干净，这样画面呈现出来就完美了，胆大作画，细心收拾。
浅谈美术课堂中的教学评价思想
浅谈美术课堂中的教学评价思想【摘要】本文主要探讨了美术课堂中的教学评价思想。
在教师评价思想方面，应注重学生的个体差异，多角度评价，不仅关注作品成品，更要重视学生的创作过程。
学生自评价思想可以帮助学生主动反思和提升自我认知能力。
同行评价思想则能促使教师之间相互学习，共同提升教学水平。
多元化评价思想应该多样化评价手段，注重综合素质的培养。
综合评价思想则需要综合考虑学生的各方面表现，全面评定学生的学业水平。
建立科学的评价机制，能够促进学生全面发展，提高美术教学质量。
通过这些思想的探讨和实践，可以更好地指导美术教学评价工作，为学生提供更好的学习环境和支持。
【关键词】美术课堂、教学评价、思想、教师评价、学生自评价、同行评价、多元化评价、综合评价、科学评价机制、全面发展、教学质量。
1. 引言1.1 美术课堂中的教学评价思想美术课堂中的教学评价思想是教学工作中的重要组成部分，对于促进学生全面发展，提高美术教学质量起着至关重要的作用。
评价是对教学活动的有效性和学生学习情况进行全面准确地了解和判断的过程。
在美术课堂中，评价不仅仅是对学生作品的定量化评价，更应该注重对学生的综合素质和创造力的培养。
教学评价应当突出多样性和灵活性，注重个性差异，激发学生的学习兴趣和主动性。
通过不同形式的评价，能够全面地了解学生的学习状况，及时调整教学计划，促进学生的发展。
在美术课堂中的教学评价思想是一个值得探讨和深入研究的问题，也是推动美术教学不断创新和提高的重要方面。
2. 正文2.1 教师评价思想教师评价思想在美术课堂中是至关重要的，它直接影响着教学质量和学生的学习效果。
教师评价思想需要包含以下几个方面：首先是对学生作品的客观评价。
教师在评价学生作品时应当客观公正，不能受到个人喜好或偏见的影响。
要根据作品的艺术性、技术水平、创意等方面进行全面评价，给予学生及时的反馈。
其次是注重激发学生的创造力和想象力。
教师评价思想应当注重培养学生的艺术思维和创作能力，不仅要评价学生作品的成绩，更要关注学生的思考过程和创作动机。
浅谈美术课程中是如何进行评价的
浅谈美术课程中是如何进行评价的第一篇：浅谈美术课程中是如何进行评价的浅谈美术课程中是如何进行评价的教师评价学生的美术学习，常以对于学生美术学习的优劣通常是通过一次比赛获奖情况，或完成一件作品来决定学生一个学期的美术学习成绩。
每个孩子都有自己特有的生长环境，个性的不同，成长环境的不同，表现出来的内在气质也就存在差异。
我们应该从学生学习过程中去发现学生的绘画热情，提高学生的观察力、想象力，挖掘他们的创造力，保护孩子的个性特点。
评价对学生学习美术起着至关重要的激励作用，直接关系到儿童对美术的兴趣、激情、自信,关系到学生自身人格的健康成长。
传统的美术教学评价，只重结果不重过程更不关心学生学习美术的情感态度。
久而久之，必然会使学生失去美术学习的兴趣。
一、由单一评价变多元评价传统上，美术教学评价只强调美术技能技法，而忽略认知和情意。
即使是技法部分也只强调训练而已，因此评价的内容是单一的。
除此之外，传统评价只是学生完成作品，教师一个人给与评价，因此，评价方式、评价人都是单一的。
相反的，在多元的美术教学评价里，我们的教学目标和学习成果是多样的。
因此，除了对美术技能技法评价外，还要兼顾情谊和认知的评价。
而在评价者方面，我们不但注重教师对学生的评价，还兼顾同学、家长对被评价者的评价，而我们最注重的是学生的自评。
因此，我们现在的评价内容与评价方式都是多元的。
二、由主观评价变客观评价儿童作品是儿童一定阶段的内心世界的外现，具有儿童特殊的美术语言，与成人美术有着极大的区别。
许多教师不了解儿童作品的原有特点，在美术评价上主观、武断，不够客观真实以至走上误区：（一）以像不像来评价儿童作品传统上，不少人在评价一幅画是常采用“真像”、“太逼真了”之类的话语。
这样评价是单一片面而过于主观。
它忽略了作品的内涵，忽略了作品丰富的想象力，独特的表现方式，与众不同的审美观等，无法深入诠释作品内在的含义。
而现在的评价我们应更加侧重于作品的内涵，发现作品中独特的亮点，而不是把目光只停留在表象上，一味的用“像不像”“功底深不深”来评价一件作品。
浅谈美术教学中的评价
浅谈美术教学中的评价曾经有一个学生，他胆子很小，很怕老师，偏偏他的数学老师又常骂他笨，说他什么也做不好，长大了一事无成。
这个孩子便越来越怕这个老师，也越来越怕数学。
直到换了一个数学老师，常常微笑着鼓励他细微的进步，他才知道自己并不笨，成绩也渐渐好起来。
他后来成了一名美术教师，就是我。
我深深地知道，对学生美术学习过程和结果的作出合理评价，对学生形成基本的美术素养，高尚的审美情操，完善的人格有着至关重要的作用。
教师对学生学习评价的方式，直接影响到学生学习美术的态度和学习效果，弄不好会挫伤学生学习的积极性，失去学习美术的兴趣和信心。
因此我觉得在美术教学中，对学生学习的评价应注重以下几点：一、以情动人，心与心的交流一个学生的学习效果，往往与其精神面貌有很大关系。
所以学生在美术学习过程中，其精神面貌和行为表现应是教师评价关注的焦点。
对孩子们的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认识水平以及交流表达能力，我们应该用肯定和鼓励的方式及时评价。
因为孩子特别期待教师对他的肯定，特别是对那些性格内向、反应较慢，在某些方面不如别人的学生，教师要格外关照。
一旦让他们失去信心，他们便会放弃学习，甚至影响他人学习。
当孩子信心不足时，俯下身用“你能行”、“没关系”、“试试看”等鼓励性语言和期待的目光，向他们频频传递良性信息，给予他们情感上的关爱和精神上的支持，为他们提供更多的表现机会，只要他们能勇敢地迈出一步，不管结果如何，我们都要给予及时的肯定和真诚的鼓励，帮助他们树立战胜困难的勇气，坚定美术学习的信心。
二、因人而异，尊重学生个体差异曾经无意中听到一个学生对另一个学生说不喜欢上美术课，因为美术课得优的总是那几个人，怎么也轮不到自己。
当时，我心里一震。
反思自己教学过程中，虽然一直力图做到公正公平，但确实每次表扬的都只是那几个学生。
因为一个班在美术方面有天分，特别爱好的，总是只有几个，这几个学生又总是完成得最好，于是我便自以为“公平”地每次都给他们判优。
浅谈美术课堂教学的评价方法
浅谈美术课堂教学的评价方法贾江磊传统的美术评价方法，似乎都已画得像与不像来评价学生美术学习的好与坏。
这种评价方式很少考虑学生的先天素质及创造能力的强调，对他们的个性形成和发展造成了严重的危害。
长此以往，最终导致学生评价方式已无法与当前的教育发展规律和科学技术发展相适应.由此,《新课程标准》应运而生。
《美术课程标准》中指出“美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学,促进美术课程不断发展的重要环节.”那么,在美术教学过程中，我觉得应从以下几方面做起：（一)、重视学生的自我评价自我评价是带有浓厚感情体验的自我认识活动，它使学生成为评价的主体.有助于将美术课程价值内化成为自己的认识，促进自我发展。
过去,由于对自我评价的教育作用认识不够,在实际工作中往往比较忽视学生的自我评价，也忽视培养学生的自我评价能力,这种失误导致许多学生不能准确地评价自己,这不但影响了教师与他人评价对学生的教育促进作用，也不利于学生进行自我教育活动.因此，在重视教师与他人对学生学习情况进行评价的同时，更应重视学生的自我评价。
（二）、注重对学生美术活动表现于状况的评价。
学习是一个过程，而不是结果。
最后一个成绩不是决定一个学生优劣的唯一标准.以结果评价学生,实际上制约了学生展示自己都所获得的知识和表现他们通过学习过程所增长的能力的机会.因此，美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现，对其在美术学习能力、学习态度、参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、交流表达、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。
(三)、采用多种评价方式评价学生的美术作业。
在学生美术作业评价的具体操作上，究竟运用哪种评价方法,那就要看哪种评价方法更能准确地获取较为丰富的有效评价信息。
现在，许多学校的美术学习评价主要采用的是定量评价方法。
也有采用定性评价方式的；有课堂上的交谈评价，也有课后的书面评语；有评语与等级结合的评价,也有互评或座谈等方面的评价。
如何在美术教学中进行教学评价
如何在美术教学中进行教学评价新课程标准中，美术课程评价的基本理念是：“为促进学生的发展而进行评价。
”根据平时的教育教学实践，浅谈以下我的一些具体做法：一、从美术实践能力方面进行评价在教学中，要根据不同学生的个性差异，从实际出发，区别对待，做到既因人而异，又随时就势，注意激励的层次性，既做到“一把钥匙开一把锁”又做到“顺势助长而移性”，实现发展学生个性的良好愿望。
在平时教学评价过程中，我根据学生反馈的信息及自己掌握的有关学生的资质、学习能力等情况，将学生分为这样几个层次：A层次的学生，美术基础较好，对美术感兴趣，有创新、探究精神；B层次的学生，基础知识及技能掌握得一般；C层次的学生，在美术的学习上缺乏主动性。
针对不同情况，在评价中对他们提出不同的要求，以激发每个学生的学习兴趣。
不同层次的学生，只要在原有的起点上有进步，就大加鼓励和肯定，让学生享受到成功的喜悦。
如在《谁画的鱼最大》一课的教学中，我根据A类学生对绘画中的构图、造型、色彩等知识掌握较好的特点，要求他们在绘画中发挥想象力，着重提高构思能力；对B类学生，则侧重于构图层次、色彩的协调、造型方面的引导，让他们掌握大鱼的画法，着重培养他们的审美能力；对C类学生，我要求他们认真学习这节课的新知识，掌握如何把鱼画得又大又逼真，作业要求完整，要具备基本绘画表现能力。
各层次的学生只要按相应的要求去做，努力完成作业，就可以争取到“优秀”的成绩。
在教学过程中，我们关注了学生评述能力的培养，根据新教材的特点对教材上给出的大师的作品及学生作品要求学生用语言进行评述，并对此进行评价，极大地提高了学生学习美术的兴趣，并为学生互评作品奠定了基础。
二、从美术实践的过程进行评价1.合作精神现代的社会极需要的是有团体意识、合作精神的人才，而如今的孩子大都是独生子女，在这方面的意识特别欠缺。
美术课上我把合作精神纳入评价范围，经常以小组的形式组织学生学习、创作，组成优化的制作集体，发挥每个学生的长处，强调协调一致的通力合作，培养心理相容的习惯，教师及时发现和提出学生制作上的优点，调动集体中每个学生的积极性。