古筝学习中的基本功训练

古筝学习中的基本功训练古筝内功与古筝外功相互渗透相互促进，甚至更有一说，功夫在筝外。

练习基本功只有起点而没有终点，要把它看成是一个多方面形成的整体，才能有助于练好基本功。

今天 ___为大家带来古筝学习中的基本功训练，希望能够帮到大家。

1.坐姿，手型。

这关系到以后学习高难度的曲子时能否正确的弹弦，发出需要的音色，关系到能否快速运指，灵活运指。

2.乐理知识的学习。

音乐也是一门学问，属于社会科学的范畴，有其独自的理论，专门的学科、术语，像音的时值的划分，休止符、符点音符、反复记号、常用的速度、力度术语含义……应该由浅入深的学习。

3.乐感的培养。

增加对音乐的感受力，能把握住乐曲的情感特征究竟是怎样的一种情绪，不至于听到一段音乐在情感意境上无动于衷或者理解错误。

4.基本的指法、指序、技巧、技能。

这些都是具体的散布在各个乐曲之中，不是学几首就能学全的，广泛的涉猎为好。

5.重视师承。

有些指法技巧在乐谱上是无法标示出来的，靠看谱、听录音也是摸不着头绪的，这就要有正确的师传师承，这也是弹筝学筝的一个特点。

6.对音乐语言的理解。

旋律、节奏、速度、力度、音色、音准、音高、韵味……音乐是由这些要素组成的，不了解这些内容的含义，无法对音乐进行正确的表现。

7.对音的正确辨识。

知道哪些是乐音、噪音，进而能够区分出音色上的明、暗、亮、涩、净、噪、干、润、瘪、满、虚、实、僵、活、薄、厚……，这样音乐表演起来才能显出出不同的情感色彩和意境层次。

8.左右手各自的功夫，相互协调配合的功夫。

运指要流畅自然，具有爆发力，出指要干净利索、有线条感、颗粒感、做到轻、柔、缓、慢、快、急都能有效的控制和发挥。

9.听力的开发培养。

由于音乐是一种听的艺术，听就显得尤为重要，要能够听出各种音乐语言在音乐中所表达的意思，用听力校正自己学习上的不足，让别人听好、自己首先要听好。

10.各种指法技法的练习曲。

练好指法练习曲，有助于攻克曲子中的重点难点，使技法在演奏过程中更加娴熟自然。

磨刀不误砍柴工，学好练习曲，对练好一首曲子是非常有意义的，不应该弃之而不为。

1.良好的学习习惯，刨根问底的求知欲望，不惧怕困难的品质，严谨的学习作风、善于思考学习的大脑。

2.毅力、耐力、集中力等等性格因素的校正培养。

3.有在生活中汲取营养的能力、懂得音乐情感情绪的实质内容、能够区分出情感表露的音乐内容内涵。

4.有较为丰富的文学艺术修养、对历史、诗词、戏剧、美术、书法等等都比较感兴趣和广泛地涉猎。

5.艺术源求于生活，高于生活，能在生活中体会生活，这一点很重要，可以帮助我们从中悟到许多东西。

一、学习新作品阶段这一阶段以看谱为主，主要任务是读谱，使学生在大脑中初步形成一个完整的作品形象。

俗话说“万事开头难”。

拿到一首新作品后，可分三步走：第一步，熟悉一下这首作品的调式音阶、琶音、和弦的音区位置;第二步，仔细阅读乐谱，看清调号、拍号、音高、节奏、奏法、句法、指法、力度记号、速度记号、表情术语等;第三步，看谱慢速视奏。

在学习新作品阶段要注意以下几个问题：1.眼看乐谱，少看琴和手看谱的过程是眼脑手耳并用、协调的过程。

在眼睛看到乐谱，通过大脑的思考，把信息传递给手指，手指在琴上弹出声音这个过程中，需要学生注意力高度集中，需要学生根据准确的音程指距感、和弦把位感、不同音符的距离与相应的不同弦距离的对应关系，手指作出习惯性的条件反射，仅凭感觉就能找到音的位置。

学生应学会根据前一音手指在琴弦上的位置寻找后一音的位置，手千万不要在琴弦上无目的地来回移动。

当然，遇到远距离跳跃或自己感到没有把握的地方可以用眼睛的余光扫视琴弦，但切忌长时间低头看琴弦和手，要学会用大脑和耳朵指挥手。

2.设计合理而固定的指法看谱弹琴的开始阶段，设计合理而固定的指法是非常重要的。

采用合理的指法，会减少技术上的许多困难。

相反，若指法设计不合理，会导致一首作品的某些地方总是“卡壳”，使学生无法完整地表现作品。

此外，设计好合理的指法后，还要固定下来，如果每次练习时的指法都不相同，弹奏随时会发生“故障”，导致中断。

因此，在看谱弹琴的过程中，应使用合理而固定的指法，学生在经过长时间的练习后会产生正确的条件反射，从而为熟练地弹奏作品奠定基础。

3.培养“边弹边听”的习惯对于学习古筝弹奏的人来说，训练出一双具有敏锐的音乐听觉能力的耳朵是十分重要的。

在看谱弹琴阶段，要培养学生运用耳朵的听觉检验手的准确性，加快思想上的意图与琴弦上果断行为两者之间的联系。

边弹边听，时间长了，耳朵自然就会分辨出错音、错节奏，以及判断自己弹奏的音色是否符合作品的要求。

因此，学生在看谱弹琴的过程中，要用耳朵仔细倾听音符、节奏是否正确，弹出的音色是否美，声部是否清晰。

通过用耳朵去验证，不断建立良好的声音概念，积累音乐感觉方面的体会，从而自我调整弹奏动作，减少错音、错节奏出现的概率，用手指弹出自己想要的感觉。

4.看谱与唱谱相结合在看谱弹琴的过程中，学生一边看、一边唱、一边弹，眼、脑、手、耳、嘴并用，不仅能训练学生多种感官的协调性，集中学生的注意力，而且能帮助学生记忆乐谱，提高学生的听力和视唱水平。

因此，如果学生能边看谱，边唱谱，边弹奏，那么一定能提高练琴的效率。

二、弹奏熟练阶段这一阶段以看谱为主，尝试背谱，主要任务是解决一切弹奏技术问题，使作品弹奏流畅、熟练。

一首新的古筝作品在解决了基本的识谱问题后，面临的又一课题是如何通过反复练习直至熟练。

一些学生记忆力强，新谱看几遍，练几天，就已经可以背出来了。

于是在往后的练习过程中，凭着初步记忆，低头看着琴弦和手进行弹奏，结果是弹奏经常出错，不能完整从容地表达乐曲。

因此，这一阶段可采用看谱为主、尝试背谱的方法。

在弹奏熟练阶段要注意以下几个问题：1.看谱为主，尝试背谱在弹奏熟练阶段要求看谱弹奏，主要是为了避免有些学生因长时间背谱，掺进了许多个人因素，逐渐与乐谱的某些细节发生偏离。

同时有些学生因长时间脱谱背奏，养成了双眼紧盯着琴弦和手弹奏的习惯，双手一旦离开眼睛的视线就无法弹奏，长此下去，视奏水平会越来越差。

因此这一阶段仍应以看谱为主，即便初步背出来，也要看谱弹奏，尽可能少看手，以便熟练手在琴弦上的位置。

有些作品找到规律后，通过多次的练习，不知不觉就背出来了，根本不用刻意去背谱。

而有些作品的某一乐句或某一乐段很难找到规律，因而影响了弹奏的流畅性，这时学生就得用心地背一背谱。

较有难度的地方,速度比较快的作品,音符较多的地方,看谱来不及的地方,不妨把它背下来。

2.看谱要有提前量我们朗读一篇陌生的文章，眼睛走在嘴之前，读起来会比较顺畅。

同样，我们看谱弹奏一首新的古筝作品时，眼睛一定要走在手指之前，至少提前一拍或一小节向后看谱。

这是由于做具体的每一个动作的时间比视觉把信息反馈给大脑的过程要慢，因此学生手指在奏前一拍或前一小节的音时，眼睛应转向后一拍或后一小节的音。

眼睛的这种“超前意识”，对弹奏的流畅性来说是至关重要的。

3.养成连贯弹奏的习惯在反复练习的过程中，由于学生注意力的短暂分散、弹奏技术上存在缺陷或心理素质不够好等原因，会出现一些大大小小的问题，这时千万不要中断，要尽力让音乐主体保持行进和运动的状态，以后面的良好弹奏来弥补前面的失误，使弹奏完整流畅。

4.重视困难片段的突破练习每一首作品都有技术难点，学生在练习过程中应采取“各个击破”的方法，集中精力、集中时间，反复练习，打“歼灭战”。

同时应采取分合交替(包括分句练习、分段练习、分手练习和分声部练习)、快慢交替(包括以多种不同的速度进行练习)、零整交替的方法，使学生在反复的练习中突破技术难点，消除紧张心理，从而为熟练完整地弹奏作品创造条件。

练习中切忌每一遍从头至尾进行弹奏。

三、提升作品阶段这一阶段以背谱为主，看谱、背谱交替进行，主要任务是让学生在作品弹奏熟练的基础上，进一步加深对作品思想内容的理解，不断精雕细琢，更完美地演绎作品。

很多弹奏者都有这样的感受，只有背谱才可能全身心投入到音乐中去，就像从阅读诗篇进入朗诵诗篇的境界。

因此，在提升作品阶段，通过看谱、背谱的交替进行，反复练习，从而达到完美表现钢琴作品的目的。

在提升作品阶段要注意以下几个问题：1.看谱、背谱交替进行学生在作品弹奏熟练的基础上，为了达到表现音乐的更高境界，还需要背谱弹奏。

一味地看谱，不能全神贯注于音乐的表述;一味地背谱，随着时间的推移，会产生读谱方面的错误。

只有看谱、背谱反复交替进行，才能做到读谱正确、技巧上的准确无误和更好地再现作曲家真实的艺术风格。

提升作品阶段的看谱与学习新作品阶段的看谱有着本质上的区别。

这时，学生的注意力应主要放在理性分析上，考虑更多的是如何从整体上把握作品的风格，把作曲家的作品经过自己的理解和体会更好地表现出来。

2.采用科学的背谱方法背谱是完善演奏技巧的关键一步，背谱有很多种方法，如触觉记忆、视觉记忆、听觉记忆和分析记忆等。

触觉记忆是依靠手指的反复运动形成的触感惯性而完成的记忆，这是多数学生普遍采用的方法。

但是，它有一个致命的弱点，在弹奏中一旦受到外界影响或注意力稍不集中便会使弹奏中断，很难接下去。

因此，建议学生有时间仔细阅读乐谱，使音符及各种记号(速度记号、力度记号和表情术语)，通过视觉的反复练习背熟作品。

分析记忆则是一种更可靠的背谱方法，我们可以从作品的历史背景、旋律、调性、和声、织体、曲式和风格等诸方面进行分析记忆，找出作品的规律和异同。

这种背谱方法的优点是即使在演出时出现问题，也可以很默契地找到一个起点接着弹。

此外，耳朵灵敏的辨别能力也有利于手指作出正确的反应，可以强化记忆。

由此可见，以上四种记忆方法是紧密结合不可分割的整体，不要孤立地运用某一种方法，而要将多种记忆方式进行合理选择与结合，并根据学生的不同素质和古筝作品的不同特点灵活运用，使背出的乐谱清晰、准确、完整。

3.选择合适的背谱曲目背谱弹奏是训练脑部音乐思维，把精力更集中于调动耳朵、心灵对声音和结构的控制驾驭能力的有力手段。

背谱弹奏是一种能力，具备这种能力就要靠培养。

所以，背谱弹奏应该从学生初学琴时就有计划地进行训练，可以从篇幅短小、技术负担小的作品开始。

但是，学生由于练琴的时间有限，因此，不一定每首作品都背，教师可以有选择地挑选一些艺术性高、有表演价值、学生喜爱的优秀古筝曲让学生背奏。

总之，背谱训练不可缺少，并要持之以恒。

良好的练琴方法,是打开进步大门的“金钥匙”，练琴方法的正确与否决定练琴的效率。

因此，我们在学习钢琴作品的不同阶段，应调整好看谱与背谱的比重，使学生的弹奏既流畅又富有表现力。

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