波普艺术发展历程
波谱艺术
「No matter how good you are， if you\''re not promoted right you won\''t be remembered」，这是Warhol生前留下的另一警世佳句，在讲究门面、派场的艺术圈，他早就明白到自我宣传始终比实力重要，要名留青史吗，不须埋头苦干，请先给我一张别緻的名片。
一：波谱艺术之Andy Warhol（安迪·沃霍 ）
「In the future， everybody will be famous for 15 minutes」—— Andy Warhol
一代前卫流行艺术大师Andy Warhol生前曾扬言，在潮流急转的世代，再当时得令的人与事也最多只有十五分钟的知名度，潮流寿命还比不上用完即弃的纸尿片或安全套！然而， War文化取向，虽然他曾自谦地称：「I don\''tthink my art has any lasting value.」但艺术价值不同艺术价格，它往往超越拍卖行的叫卖，真正的价值在于能刺激和衍生出更多艺术生命。
波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。 波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的沿伸。 简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。
波普艺术产生于50年代末，在60年代形成一种国际性的文化潮流，首先出现在英国，后在美国广泛流行，它是一种以被人轻视，被艺术鄙视的俗物为对象的艺术。这个流派标榜的正是抽象表现主义避之不及的“俗”，它的旗号是：艺术不应该是高雅的，艺术应该等同于生活。这个口号一提出，令人耳目一新，美国艺术家立刻敏感到这是一片新天地，于是人人争涌过去，只是短短的时间内，美国艺术便百花纷呈，新风格迭出，叫西方现代艺术又一次波澜壮阔起来。
波普艺术
该展于1月14日在中国美术馆结束之后还将赴上海继续展出。 [2]
维尔纳·贝格（1904-1981），出生于德国，后取得奥地利国籍。画画是其从小的梦想。
但少年时的他先在工厂实习，后学习贸易、政治经济学。23岁时，他终于如愿来到维也纳学院学习绘画。
1930年10月6日，贝格夫妇俩买下了鲁塔农庄。此后半个世纪里，乡村生活成为其绘画的主角。作为一种式微的农业生活的见证人与记录者，他的作品至今保留在大量艺术馆内。
方力钧、魏光庆、刘晓东等
美国波普艺术大师劳申伯于1985年11月在北京中国美术馆举办个人展览后，曾深深影响了一些艺术家的创作，这也导致他们开始采用波普的方式进行创作。
例如谷文达、吴山专等。不过席卷画坛的波普画风却形成于九十年代以后，并以王广义为标志。但与美国波普不同，中国的波普艺术家更强调对各种具有历史与政治含义符号的借用，
透过窗户可以看到外边街道上的巨大电影广告的局部……这一切都可以通过那个半裸男人手中棒棒糖上印着的三个大写字母得到解释：POP。
该词来自于英文的“popular”，在汉语中一般地音译为“波普”。
1957年，汉密尔顿为“波普”这个词下了定义，即：流行的（面向大众而设计的），转瞬即逝的（短期方案），可随意消耗的（易忘的），
对于他的作品，哈罗德·罗森伯格曾经戏谑地说：“麻木重复着的坎贝尔汤罐组成的柱子，就像一个说了一遍又一遍的毫不幽默的笑话。”
他偏爱重复和复制。“我二十年都吃相同的早餐，”他解释说：“我想这也是反复做同一件事吧。”对于他来说，没有“原作”可言，
他的作品全是复制品，他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。他有意地在画中消除个性与感情的色彩，不动声色地把再平凡不过的形象罗列出来。
玛丽莲·梦露的头像，是沃霍尔作品中一个最令人关注母题。在1967年所作的《玛丽莲·梦露》一画中，画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，
波普艺术发展历史
理
White Album封面。
查
德
汉 密 尔 顿
·
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安迪·沃霍尔（Andy Warhol）
他是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影 响最大的艺术家。
他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、 照片投影等各种复制技法。沃霍尔除了是波普艺术 的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作 曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的 明星式艺术家。
波
普
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波普艺术发展历史
1 波普艺术的起源、定义 2 波普艺术的特点 3 波普艺术的代表人物 4 波普艺术的消失
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波普 艺术的起源与定义
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起源
波普这个词来自英语的Popular（大众化），最早起源 于英国。二战以后出生的新生一代对于风格单调、冷 漠缺乏人情味的现代主义、国际主义设计十分反感， 认为它们是陈旧的、过时的观念的体现，他们希望有 新的设计风格来体现新的消费观念、新的文化认同立 场、新的自我表现中心，于是在英国青年设计家中出 现了波普设计运动。
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我的玛丽莲
理查德·汉密尔顿
1965年汉密尔顿就以玛丽莲•梦 露为元素进行拼贴创作， 收藏于Ludwig, Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen ©The estate of Richard Hamilton
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二十世纪六十年代，
汉密尔顿为The beatles 设计了著名的
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消逝
波普设计的本质是形式主义的,它违背了工业生产中的经 济法则、人机工程学原理等工业设计的基本原则,因而昙 花一现便销声匿迹了。但是波普设计的影响是广泛的,特 别是在利用色彩和表现形式方面为设计领域吹进了一股 新鲜空气,由此剌激了这方面的探索。
波普艺术在中国的发展
波普艺术在中国的发展（一）新潮美术及中国的前波普阶段1、85新潮美术回顾85新潮出现不是偶然的，它是当时中国改革开放在文化艺术界的必然结果。
就其本质而言，它是一场文化运动，85运动所提倡和延续的是五•四以来的新文化价值观，而实用理性和人本主义的统一是这种新文化观的核心。
它的针对性很明确，就是要否定传统文化规范，借助西方现代艺术，以个体意识批判群体意识，把乡土时期有限的社会批判转换为广泛、极端的文化批判，追求终极、本体主义及英雄主义的“精英”意识。
这场运动的突出特点就是众多群体展览的兴起。
六届美展后，各地涌现了规模不等形式相异的美术展览几十个，其中绝大多数是自发的青年群体展览，大多历时不长，也不是太正式的官方展出，引起的争议也很大，并有少数展览因此而停展。
这些展览从其创作宗旨及艺术观可以分为三种向：第一种是“北方艺术群体”“浙江’85新空间”“江苏艺术展大型展览”等为代表的倡导理发精神的展览。
如“北方艺术群体”所要追求的是一种理性的、崇高的、庄严、肃穆的称之为“北方文明”的艺术形式。
后来因在92年创作《大批判》而参加威尼斯双年展名噪一时的王广义在当时是这种“北方文明”的虔诚倡导者，他当时所作的《凝固的北方》和《后古典系列》都在以一种凝聚、简括的抽象的形式追求着“人类精神的回声”。
而浙江的谷文达反对表现自我，认为自我是小我，要将世俗情思升华，超凡为某种精神。
这种对于精神的著追求，到后来以至于发展为对宗教精神和宗教气氛的追求。
不过，这时的理性精神对于85美术的理性之潮来讲带有启蒙性质，它所更多地关注的是绘画样式的反思和个性反思，直到后来演变为文化反思。
展览的第二种类型是追求直觉主义和神秘感。
代的展览有北京“十一月画展”，深圳的“零展”，山西的“现代艺术展”等。
85美术运动中一方面趋于极端理性化，另一方面又强化了直觉这种因素，且从感受型步入冲动型，从温和变为粗犷，如深圳“零展”中对于生死轮回的生命意识的表现等。
波普艺术
商用艺术的兴起
• 因为人们的购买力越来越大，商家开始为卖出更多的产品 而彼此竞争。他们需要有绘画技巧的人创造出商业艺术。 这种艺术包括对产品的设计和能诱惑顾客购买商品的广告。 广告业并不是新兴事物，但是在战后，商家都试图获取更 高的营业额，商标名称和容易识别的广告形象变得比以往 任何时候都重要。许多商品都在超市里被码放在一起；广 告不仅出现在广告牌和招贴板上，而且出现在五颜六色的 杂志中和电视屏幕上。 • 在20世纪50年代之前，广告业和设计业的艺术工作者通常 要从在艺术学校学习传统艺术课程开始，这些课程包括在 过去的艺术大师的画作中学习油画的绘画技巧。在20世纪 50年代，一种不用学习传统艺术课程的新型艺术学校成立 了，这种学校是专为培养平面设计师而开设的。学生们在 这里为日后能从事与商业艺术相关的职业作准备。。
英国文化的重新定义
• 1951年5月，英国节开始了。此时第二次世界大战刚刚结 束，英国各地都在举办展览。1952年，新任女王伊丽莎白 二世登基，1953年的加冕典礼又一次激发了人们的爱国热 情。与此同时，许多年轻人都希望重新定义英国文化，这 种文化能反映出现代社会中人们的兴趣和生活方式。年轻 的英国艺术家，如彼得·布莱克和理查德·汉密尔顿认为流 行的形象，如新车的设计图、模特的照片、科幻漫画上的 图片和电影场景对大多数普通人来说都比博物馆里和画廊 里的传统艺术更有意义。汉密尔顿曾说：“波普艺术是通 俗的、廉价的、能大批量生产的、年轻的、聪慧的、性感 的、好玩的、迷人的，同时也是一个大生意。”
艺术家及其作品
• 彼得·布莱克（1932年生）
• 英国波普艺术先锋彼得·布莱克最有名的作品是他为甲壳 虫乐队的唱片《佩伯军士孤独之心俱乐部》（1967）设计 的封面。在伦敦皇家美术学院毕业并环游世界后，他在 1962年主演了波普艺术风格的电影《弹出去的花架》，并 在第二年举办了他的首次个人画展。
2023波普的艺术世界
2023波普的艺术世界在2023年的波普艺术世界里，色彩绚丽的画作和独特的艺术风格成为了主流。
众多艺术家们借助波普艺术的元素，创作出了一系列令人瞩目的作品。
一、波普艺术的起源波普艺术起源于20世纪50年代末和60年代初的美国。
它将大众流行文化与艺术相结合，强调平凡事物的美感。
这种艺术风格迅速传播到全球，成为了当时青年艺术家争相效仿的对象。
二、波普艺术的特点波普艺术以明亮的色彩、夸张的造型和富有符号性的图像为特点。
艺术家们通常选择大众文化中的标志性形象，如电影明星、流行歌手和消费品，作为创作的对象。
他们运用明亮的颜色和扁平的造型来突出图像的表现力，犹如将大众文化直接展示在画布上。
三、波普艺术的代表作品波普艺术的代表作品有很多，其中最著名的之一是安迪·沃霍尔的《圆色前景》系列。
这些作品以风靡一时的明星如玛丽莲·梦露和伊丽莎白·泰勒为主题，运用明亮的颜色和重复的图像，将大众文化与艺术相结合。
另一位重要的波普艺术家是罗伯特·洛斯琳。
他的作品《大号冷冻汉堡》以其夸张的造型和真实的细节而闻名。
这幅作品展示了食品消费文化在大众生活中所占的地位，引发了人们对消费主义的思考。
四、波普艺术的影响波普艺术不仅仅局限于绘画领域，它还对音乐、时尚和设计等领域产生了深远的影响。
在音乐方面，波普音乐成为了当时最流行的音乐风格，诸如披头士乐队和滚石乐队等乐团的音乐成为了全球青年的代表。
在时尚和设计方面，波普艺术的元素被广泛应用于服装、家居用品和广告等领域，成为了时尚潮流的一部分。
五、波普艺术的未来展望波普艺术的影响力将继续延续到未来。
随着科技的不断发展和时代的变迁，新一代的波普艺术家们将不断创新，运用数字媒体和虚拟现实技术来表达他们独特的艺术观点。
波普艺术也将越来越多地与社会问题相结合，呼吁人们思考消费主义、大众文化和环保等议题。
总之，2023年的波普艺术世界将充满活力、色彩斑斓，并继续影响着人们的思想和审美观念。
波普艺术
目录
波普艺术的定义 波普艺术的发展历史 ——起源 起源 ——本质 本质 ——发展 发展 ——消失 ——消失 波普艺术代表人物 波普艺术在中国 波普风格服饰 波普系列家居 总结
波普艺术的定义
是流行艺术（ 的简称， 是流行艺术（popular art)的简称，又称 的简称 新写实主义。它代表着一种流行文化。 新写实主义。它代表着一种流行文化。 在美 国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术 运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事 运动， 件作为表现内容。 件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青 年一代的社会与文化价值观，力求表现自我， 年一代的社会与文化价值观，力求表现自我， 追求标新立异的心理。 追求标新立异的心理。
The End
波普艺术代表人物
波普艺术之父---理查德 汉密尔顿 Richard 理查德·汉密尔顿 理查德 汉密尔顿（
Haoilton ）
英国波普艺术创始人
艺术特点： 艺术特点： 1.通俗的表现内容 通俗的表现内容 2.具象的形和符号的拼接 具象的形和符号的拼接 3.新材料和新形式的应用 新材料和新形式的应用
代表作： 代表作： 《Just What Is It That Makes Todays Home So Different,So Appealing》 》 (是什么使今天得家庭如此的独特、如此具有魅力？） 是什么使今天得家庭如此的独特、 是什么使今天得家庭如此的独特 如此具有魅力？）
国内艺术家波普艺术作品
——王广义及其作品 王广义及其作品
王广义的作品
国内艺术家波普艺术作品
——魏光庆及其作品 魏光庆及其作品
波普风格服饰
波普风格服饰
波普艺术与设计 ——设计概论
波普艺术与设计的发展史
一、波普艺术与设计的起源、定义
二、波普艺术的发展 三、波普艺术的代表人物及作品 四、波普艺术的消失
五、波普设计
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一、波普艺术的起源及定义
“波普”( Pop）这个词来自英语的大众化（popular)。 20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。是 20世纪后现代主义艺术（Post modemism）中势力最大、 最为风行、传播最广、最有影响的艺术形式。所谓波普艺 术，是指艺术家把任何额外存在的物体作为创作载体，并 赋与价值和蕴意，以传导给观者最为大众化和最普及化的 精神享用的艺术形式。 波普艺术它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异 化及娱乐化的表现主义倾向。“波普”是一场广泛的艺术 运动,反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值 观,力图表现自我,追求标新立异的心理。
理查德· 汉密尔顿的主要作品
1956年在怀特查波尔艺术画廊举行 的展览"这就是明天"中，理查 德·汉密尔顿展出了他的一幅拼贴 壁画的照片《是什么使今天的家庭 如此独特、如此具有魅力？》他的 这幅题目冗长的拼贴画是英国第一 幅波普艺术作品也是最典型的波普 拼贴画，这件浓缩了现代消费者文 化特征的作品格外引人注目，使波 普艺术的特质得到更大程度的体现， 其最显著的特征就是将目光投向日 趋发达的商业流行文化，用极为通 俗化的方式直接表现物质生活。
《毛泽东在1972》
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沃霍尔的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众 传媒的图像，如可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像等， 作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作 中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作， 形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果， 打破了高雅与通俗的界限，深受世人的喜爱。
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波普艺术发展历程研究
摘要：对于“权力”的界定，福柯认为它不仅包括一般意义上的政治力量，更包括社会观念的力量及世俗法则的力量。
我们都是规则中人，无形中接受了各种规则，生活在权力之下。
在当今经济社会中，艺术世界正在融入商品经济世界，超现实波普艺术在这样一种权力网下，应运而生，与社会的平等交易便是其成功之处。
关键词：权力；规则；经济社会；超现实波普艺术
中图分类号：j05 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）05-0164-01
波普艺术最早出现于20世纪50年代的英国，后来在美国艺术中广泛运用，用来称谓一种大众流行的艺术现象。
波普艺术家用他们在生活环境中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，使艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传播媒介加以普及。
为的是引起观众的注意，刺激他们的消费欲望，用不着阐释和启发便可欣赏，是简单直接的视觉图像，是一种消费文明的艺术。
随着中国的改革开放，中国艺术家开始接触到波普艺术，经过误读和借鉴性创作，产生了有广泛影响的优秀作品。
这一流派被称为政治波普，采用西方波普艺术的语言形式，结合人们所熟悉的政治人物和商业符号，表达反讽、嘲笑、幽默、荒诞之意。
伴随着文化大革命的结束和改革开放的开始，红、光、亮的形象及领导人图像等，都不再具有神圣的意义。
以王广义为代表的《大批判》系列，是典型的以调侃神圣图像为题材的政治波普。
像王广义他们，是伴
随着“85美术新潮”成名的，85之前的艺术基本囿于“社会主义现实主义”，是为政治的艺术，没有太多的生机活力，单一乏味，缺乏创造的气息。
“85美术新潮”是中国第一次当代艺术运动，是中国艺术第一次与世界艺术接轨，创造了第一批有高度艺术价值的现代艺术作品，艺术家也成名，走出中国，成为有广泛影响力的大师。
随着离毛主席和文化大革命的时代越来越远，艺术家和观众们不约而同自然而然的发现调侃批判神圣图像等已没有太大意义，受众也不太愿意再欣赏不新鲜的艺术作品，艺术家本人也很难再有突破。
于是，每个人都在试图着转型，寻找新的艺术切入点和表达途径。
这是个漫长痛苦的过程，但是为艺术推陈出新所做的努力都不是徒劳的，都是值得付出的。
九十年代，西方经济、政治、文化等体系，伴随着改革开放的大门一拥而入。
不同民族的文化背景和文化传统下，人们对同一事物的接受能力是完全不一样的。
刚刚进入国门的外国事物，刚开始可能是好奇、新鲜，一股脑的接受，觉得西方的都是好的。
稍微一久，可能就开始变得困惑迷茫，西方的冲击对我们会产生怎样的影响？在这样一种冲突碰撞的社会背景下，一批紧扣时代特点的艺术应运而生了，政治波普慢慢转向为调侃艺术家自己，第二代波普艺术通过调侃个人，达到批判社会的目的。
重要代表有方立钧的光头泼皮系列、岳敏君的“自我形象”系列、张晓刚的全家福系列。
进入21世纪，在全球贸易的影响下，艺术作品流入市场的速度
愈来愈快。
画廊、策展人、拍卖会等风起云涌，在这样一个时代背景下，评判一位艺术家是否成功的很大一部分标准就在于他的作品能不能与社会交换、在市场中能不能得到认可。
在这样一个权力关系网中，超现实波普艺术发展起来。
超现实波普艺术具有超现实艺术和波普艺术的双重特征。
在机械复制时代，现实主义艺术存在的价值便不那么高了，因为没有什么艺术可以超过机械复制装置。
超现实主义作为机械复制技术的抵制，越来越受欣赏者和艺术家追捧，反映人的无意识是机械复制装置永远无法涉足的空间领地，所以它依然有很顽强的生命力。
波普主义，充分利用现成品图像和大众传媒，浅显易懂，符合人们的接受习惯。
超现实波普艺术，既具有超现实艺术特点又具有波普艺术特点，也承继了之前我国的政治波普和第二代调侃自身的文化波普艺术，有比较深的根基，一出现就特别容易被社会接受。
国际上的波普超现实主义最早出现于上世纪90年代的“低俗艺术”，多是些涂鸦、卡通、广告等，后来被社会广泛认可后，艺术家们便不满于这一称呼，改称为“超现实波普”。
现在国际上流行的超现实波普艺术与卡通形象有莫大的关系。
我们现在看到的很多欧美国家的超现实波普艺术家的很大部分作品都是围绕着各类卡通形象来进行创作的。
而我国当代超现实波普艺术具有很多本土的、民族的东西。
我国的超现实波普注重想象力、追求美感，在政治波普里批判是其首要任务，美不美无大碍。
而处于当前政治文化背景下的超现实波普艺术特别注意其本身的美感问题。
我们这一代
没有经历过战争和动荡，比较愿意欣赏唯美优雅的艺术，不喜欢痛感。
超现实波普特别符合这一点。
杨纳纳的作品反复围绕着命名为“nana”的形象符号，“nana”有着一张稚嫩的圆脸，貌似可爱纯真的形象反应了这个物欲横流的社会中人们面对诱惑的真实写照。
在这样一个消费社会中，女性群体被物质击垮，她们面对强大的物欲冲击，甚至成了外表光鲜亮丽内心孤寂敏感点的弱势群体。
她的画面有一种细微的真实，特别注意形象的表情刻画，非常细腻的反映出非常微妙的各类情感，充满奇思妙想的元素、夸张的色彩、梦境化的构思、有商业气息，这些构成了明显的超现实波普艺术风格。
参考文献：
[1]彭锋.超现实波普.江西美术出版社，2010.。