波普艺术的三个特点
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波普风格
Part 4
基本元素
1、明朗亮眼的艺术 气息
明朗亮眼的色彩， 传达着幽默和快乐， 波普风演绎新一轮的 时尚主题，为人们带 来耳目一新的家居生 活。
Part 4
基本元素
2、绚丽夸张的色彩
绚丽的色彩、充满 想象力的趣味图案、墙 面上层次分明的各种色 块，让平静的生活多了 一份快乐的随意性。
Part 4
Part 7
代表艺术家
理查德· 汉密尔顿 （Richard Hamilton)是 世界上最有影响力的当 代艺术家之一，波普艺 术的领军人物，杜尚的 学生，英国最具有影响 艺术家之一。他的代表 作有《到底是什么使今 日的家庭如此非凡迷 人》。
Part 7
代表艺术家
凯斯· 哈林 （Keith Haring，1958年5月4日－1990年2月16日） 是1980年代，美国街头绘画艺术家和社会运动者。他的 作品经常犹如某种复杂花纹，各种图案充满了整个构图， 往往没有透视，也没有肌理，但具有许多象征性的感情， 如吠叫的狗，跪趴着的小人等。
Part 6
室内应用
波普艺术风格对室内设计的影响主要体现在运用波 普风格对室内空间的界面（地面、墙面、顶面）和物体 （楼梯、柱子、家具、雕塑等）进行处理。 波普艺术核心内容：艺术现成品 原色调 拼贴集成 机械复制
Part 6
室内应用
艺术现成品
Part 6
室内应用
艺术现成品
Part 6
室内应用
原色调
色彩大胆而强烈，明亮 的、醒目的、甚至刺眼的， 打破现代主义黑、白、灰色 调的单调乏味。打造活泼、 令人愉悦的气氛。
Part 6
室内应用
Part 6
室内应用
拼接集成、机械复制
(完整版)波普艺术
女来说，是一个不错的选择。
• 2、如果你杜绝一切绚丽的色彩， 如果你抗拒与人开玩笑，如果你 崇尚中规中矩的生活，那么这类 家具并不一定适合你，否则你绝 对会与它一见钟情。波普家具的 设计都带有一种玩世不恭的气息， 以高度娱乐、戏谑、玩笑的方法， 达到与正统设计完全不同的效果， 形成明显的波普风格。这种设计 打破了功能主义设计观念的束缚， 强调物品的装饰性，大胆使用鲜 艳的颜色，展现出与功能主义完 全不同的设计新观念，特别受到 一些不受约束的青年们的喜爱。 前卫的设计往往并不复杂，有时 候也许简单得出人意料。
• 他的画，几乎不可解释，“因而它能引起无 限的好奇心——是一种略微有点可怕的真空， 需要用闲聊和空谈来填满它。”实际上，安 迪·沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重 复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感 觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中 人们内在的感情。
《玛丽莲·梦露》 安迪·沃霍尔
• 《玛丽莲·梦露》是安 迪·沃霍尔的代表作，是 选择丝网印刷的方法， 同时运用重复排列方式 来强烈烘托主题思想， 时髦而有效率。使用这 种方法，可以在短短几 分钟里把一个图像印在 画布上。这种直接选取 现成物作为艺术品的态 度和做法显示出他对现 代商业文化赤裸裸的揭 示。
《二百一十个可口可பைடு நூலகம்瓶》
相同视觉符号组成的画面而产生的强烈视觉冲击力所吸引。这种重复 构成展现了一种反常或变异的体验，达到一种隐去单一母题的表现效果。
而作品本身反映了机器复制时代和消费社会的一个典型特征--通过不 断的重复阵列呈现，平淡转化为神奇，粗俗也变为典雅。重复构成加强 给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。
四、代表艺术家 1、波普之父——理察·汉密尔
• 理察·汉密尔顿（1922-2011）出 生于英国皮姆利科，作品风格曾 受到“达达主义”艺术家杜尚影 响。理查德·汉密尔顿是波普艺术 的领军人物，他奠定了波普艺术 的创作方法，即直接挪用社会生 活中的一些形象来创作作品，采 用印刷拼贴是他最常用的创作方 法。汉密尔顿的艺术观，体现出 上世纪50年代伦敦和纽约年轻画 家寻求独特时代气质的愿望。
• 2、如果你杜绝一切绚丽的色彩， 如果你抗拒与人开玩笑，如果你 崇尚中规中矩的生活，那么这类 家具并不一定适合你，否则你绝 对会与它一见钟情。波普家具的 设计都带有一种玩世不恭的气息， 以高度娱乐、戏谑、玩笑的方法， 达到与正统设计完全不同的效果， 形成明显的波普风格。这种设计 打破了功能主义设计观念的束缚， 强调物品的装饰性，大胆使用鲜 艳的颜色，展现出与功能主义完 全不同的设计新观念，特别受到 一些不受约束的青年们的喜爱。 前卫的设计往往并不复杂，有时 候也许简单得出人意料。
• 他的画，几乎不可解释，“因而它能引起无 限的好奇心——是一种略微有点可怕的真空， 需要用闲聊和空谈来填满它。”实际上，安 迪·沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重 复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感 觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中 人们内在的感情。
《玛丽莲·梦露》 安迪·沃霍尔
• 《玛丽莲·梦露》是安 迪·沃霍尔的代表作，是 选择丝网印刷的方法， 同时运用重复排列方式 来强烈烘托主题思想， 时髦而有效率。使用这 种方法，可以在短短几 分钟里把一个图像印在 画布上。这种直接选取 现成物作为艺术品的态 度和做法显示出他对现 代商业文化赤裸裸的揭 示。
《二百一十个可口可பைடு நூலகம்瓶》
相同视觉符号组成的画面而产生的强烈视觉冲击力所吸引。这种重复 构成展现了一种反常或变异的体验，达到一种隐去单一母题的表现效果。
而作品本身反映了机器复制时代和消费社会的一个典型特征--通过不 断的重复阵列呈现，平淡转化为神奇，粗俗也变为典雅。重复构成加强 给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。
四、代表艺术家 1、波普之父——理察·汉密尔
• 理察·汉密尔顿（1922-2011）出 生于英国皮姆利科，作品风格曾 受到“达达主义”艺术家杜尚影 响。理查德·汉密尔顿是波普艺术 的领军人物，他奠定了波普艺术 的创作方法，即直接挪用社会生 活中的一些形象来创作作品，采 用印刷拼贴是他最常用的创作方 法。汉密尔顿的艺术观，体现出 上世纪50年代伦敦和纽约年轻画 家寻求独特时代气质的愿望。
波普艺术
商用艺术的兴起
• 因为人们的购买力越来越大，商家开始为卖出更多的产品 而彼此竞争。他们需要有绘画技巧的人创造出商业艺术。 这种艺术包括对产品的设计和能诱惑顾客购买商品的广告。 广告业并不是新兴事物，但是在战后，商家都试图获取更 高的营业额，商标名称和容易识别的广告形象变得比以往 任何时候都重要。许多商品都在超市里被码放在一起；广 告不仅出现在广告牌和招贴板上，而且出现在五颜六色的 杂志中和电视屏幕上。 • 在20世纪50年代之前，广告业和设计业的艺术工作者通常 要从在艺术学校学习传统艺术课程开始，这些课程包括在 过去的艺术大师的画作中学习油画的绘画技巧。在20世纪 50年代，一种不用学习传统艺术课程的新型艺术学校成立 了，这种学校是专为培养平面设计师而开设的。学生们在 这里为日后能从事与商业艺术相关的职业作准备。。
英国文化的重新定义
• 1951年5月，英国节开始了。此时第二次世界大战刚刚结 束，英国各地都在举办展览。1952年，新任女王伊丽莎白 二世登基，1953年的加冕典礼又一次激发了人们的爱国热 情。与此同时，许多年轻人都希望重新定义英国文化，这 种文化能反映出现代社会中人们的兴趣和生活方式。年轻 的英国艺术家，如彼得·布莱克和理查德·汉密尔顿认为流 行的形象，如新车的设计图、模特的照片、科幻漫画上的 图片和电影场景对大多数普通人来说都比博物馆里和画廊 里的传统艺术更有意义。汉密尔顿曾说：“波普艺术是通 俗的、廉价的、能大批量生产的、年轻的、聪慧的、性感 的、好玩的、迷人的，同时也是一个大生意。”
艺术家及其作品
• 彼得·布莱克（1932年生）
• 英国波普艺术先锋彼得·布莱克最有名的作品是他为甲壳 虫乐队的唱片《佩伯军士孤独之心俱乐部》（1967）设计 的封面。在伦敦皇家美术学院毕业并环游世界后，他在 1962年主演了波普艺术风格的电影《弹出去的花架》，并 在第二年举办了他的首次个人画展。
波普艺术
处理了六十年代的经典照片，
目的是要让人们从新的角度、 新的方式看待那些已经神话
了的历史性效果。在具体的
表现上，他一边将来自民间 的画法与西方的硬边画法相
结合，一边在画中安排了不
少花朵，这不但使画面通俗 易懂，也极有中国意味。批
评家沃夫格•波尔曼认为他的
艺术是中国式的波普艺术。
波普艺术与生活
• 服装设计与室内装饰
作品特征
• 1 用热点传播符号表达流行文化
玛丽莲梦露
《 毛 泽 东 在 》
1972
• 2 重复构成产生的拓展延伸
• 3 色调的分离
观看丝网印刷视频
• 4 运用重叠的"图底"建立空间
• 4.小结语
• 捕捉流行符号，和再创造来传达信息和吸引观众 • 在题材上，将日常生活中的物体、景象都带进了艺术，把 高高在上的艺术观念拉下来 • 在形式语言上，重复构成是他独特的表现风格，运用商业丝 网印刷打破了一般人对"画家亲笔绘制才算艺术"的传统观念， 逐渐消融了艺术与生活的界限；
现成品
绘画是艺术也是生活 两者都不是做出来的东西 我要做的正处在这两者之间
生活即艺术
床
是立体的混合作品，被 视为是中国装置艺术的 启蒙之作。
在这幅劳申伯格的作品 中或许无所谓褒贬之意， 也许只是艺术家以对黄 色油布雨伞的好奇心理 用来象征中国文化。
在一定程度上也揭示了 我国传统观念将黄色视 为皇家色彩的膜拜心态。
• 魏光庆：千年以来的传统 封建伦理道德，对中国人 的性格心理产生了意义深
远的重要影响，而这种潜
移默化的心理结构，在当
代商品经济的大潮汹涌袭
来时却显示出了它的无所
适从性。因此在《红墙——
波普艺术风格
案例欣赏二
波普艺术风格
3、强烈的色彩对比
强烈的色彩对比中，白色的适当点缀平衡了空 间的色彩关系，而柔和的面料让硬朗的房间多了一 份舒适感。超大比例的装饰镜、蓝色漆光质感的边 柜，成为整个房间的亮点，让家透出一份感性和活 力。 从波普条纹中提取的色块已经散落在了餐厅的 每个角落：暗红色桌垫、透明紫色杯形餐椅、 条 形地毯、尽头书柜里色彩艳丽的小物件以及斑斓的 装饰画。
波普艺术风格
案例欣赏三
波普艺术风格
4、新奇的搭配图案
开放的空间、浓烈的色彩烘托出欢快的氛围，单 色与拼接图案的墙纸带来明快、热烈的视觉感受。搭 配造型简练的白色餐桌，让色彩更为鲜明的同时，心 情也清爽起来。散落在餐桌上的各种幽默图案，体现 了波普风格的本质，为用餐带来许多有趣味的互动情 结。
波普艺术风格
波普艺术风格
图样丰富的美洲部落元素橱具 灰白相间的橱柜需要增加活跃的气氛，选择波普图案和图 样丰富的美洲部落元素的厨具，对改变单调的气氛非常有效。 波普餐盘可以立在水槽边和墙上的隔板上，再将一些具有民 族风格的彩色调料瓶、水果托盘和冰酒桶混搭在波普风格之 中，立刻组合出极为丰富的色彩和多变的图案。
波普艺术风格
知名的波普艺术家
理察·汉密尔顿 en:Richard Hamilton 凯斯·哈林 en:Keith Haring 大卫·霍克尼 en:David Hockney 贾斯培·琼斯 en:Jasper Johns 草间弥生 en:Yayoi Kusama 罗依·李奇登斯坦en:Roy Lichtenstein 彼得·马克斯 en:Peter Max 克拉斯·欧登伯格en:Claes Oldenburg 罗伯特·罗申伯格 en:Robert Rauschenberg 詹姆斯·罗森奎斯特 en:James Rosenquist 伟恩·第伯Wayne Thiebaud
波普艺术对现代室内设计的影响
计中采取变形等权宜手段,容许偶然的和意外的处理。
莫斯科马雅可夫斯基博物馆是在马雅可夫斯基生前的办公 室基础上改建而成的。从倾斜的入口过渡空间到建筑室内 中断裂的柱子、不完整的柱廊以及模糊的空间界定,使整 个设计充满趣味性和神秘性。
柱头替代了大理石的柱头;凯旋门的多立
克柱式上方是空的,并装有扁状喷水;拱的 上方放有两张面具,水从嘴唇流出……整 个广场既古又新,既真又假,既雅又俗
2. 波普艺术在现代家居设计中的渗透 设计师们从波普艺术作品中得到灵感，并赋予家 居设计以新的含义。各种式样奇怪的家居产品造型， 个性的图案设计，特殊的表面装饰，反常规的设计理 念都纷纷涌现出来。 首先，设计师改变之前的“优良设计”的设计理 念，一方面根据消费者的爱好和趣味性进行设计，使 设计开始走向大众；另一方面，波普艺术运动反传统 的意识形态给设计师们带来了启迪。在家居设计上， 设计师用色彩绚丽、造型简单、价格低廉的方式设计， 打破了现代主义、 国际主义设计风格的束缚，深受年 轻人的喜爱。例如，彼得穆多什设计的纸椅子，就具 有廉价和表现性的波普艺术特征；设计师特伦斯科兰 的家具“哈比塔特”专门推销廉价、色彩艳丽的家具 和家庭用品。这些设计都具有实验的特点，色彩鲜明， 其次，新一代的家居设计师采用充满时代气息与现代感的波 造型特殊，表现出与当时时代格格不入的心理特点。 普风格相结合的方式开辟出一条新的家居设计路径。设计师们主 要强调图案装饰，其中不少图案是直接从波普绘画中借鉴过来的。 同时，他们通过运用非常大胆的色彩，体现出现代家居设计的独 特。 从上述分析研究我们可以看出，吸收了波普艺术的家居设计 作品本质上是反传统文化潮流的一个方面。设计师们吸收了波普 艺术通俗的表现方式，让常见的大众形式语言出现在了各种设计 上，可以说是发起了大众文化对精英文化的挑战。
波普艺术
嬉皮士文化
嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来 描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗 和当时政治的年轻人。嬉皮士这个名称是通 过《旧金山纪事》的记者赫柏．凯恩普及的。 嬉皮士不是一个统一的文化运动，它没有宣 言或领导人物。嬉皮士用公社式的和流浪的 生活方式来反应出他们对民族主义和越南战 争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批 评西方国家中层阶级的价值观。
波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的延伸。 简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身 当今较底层艺术市场的前身。 当今较底层艺术市场的前身 波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评 论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的 机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就 无法保存。这也引起一些争议。1960年代，波普艺 波普艺 术的影响力量开始在英国和美国流传， 术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多 当代的艺术家。 当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国 的大众文化。 的大众文化。
对于他来说，没有“原作”可言， 对于他来说，没有“原作”可言，他的作品全是复 制品，他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。 制品，他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。 他有意地在画中消除个性与感情的色彩， 他有意地在画中消除个性与感情的色彩，不动声色 地把再平凡不过的形象罗列出来。 地把再平凡不过的形象罗列出来。他有一句著名的 格言： 我想成为一台机器” 恰与杰克逊 杰克逊·波洛克 格言：“我想成为一台机器”，恰与杰克逊 波洛克 所宣称的他“想成为自然”形成鲜明对比。他的画， 所宣称的他“想成为自然”形成鲜明对比。他的画， 几乎不可解释， 因而它能引起无限的好奇心—— 几乎不可解释，“因而它能引起无限的好奇心 是一种略微有点可怕的真空， 是一种略微有点可怕的真空，需要用闲聊和空谈来 填满它。 实际上，安迪·沃霍尔画中特有的那种单 填满它。”实际上，安迪 沃霍尔画中特有的那种单 无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、 调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏 离的感觉， 离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中 人们内在的感情。 人们内在的感情。
波普艺术发展历史
波普艺术贴近大众，更容易被广大 观众所接受和理解，拓展了艺术的 受众范围。
启发艺术家思考
波普艺术对消费主义、大众文化等 社会现象的反思和批判，启发了许 多当代艺术家对现实问题的思考和 关注。
对设计、时尚和广告的影响
促进设计创新
波普艺术在设计领域的应用，为设计带来了新的创意和灵感，推 动了设计的创新和发展。
3
媒体与广告的影响
电视、电影、杂志等媒体和广告业的发展，使得 流行文化符号和商业图像广泛传播。
关键人物与事件
约翰·张伯伦
01
被视为波普艺术的先驱，他通过作品探索了流行文化、商业艺
术和大众传媒的影响。
劳森伯格与波普艺术的诞生
02
1956年，劳森伯格在独立艺术家展上展出了融合了日常物品和
图像的拼贴作品，标志着波普艺术的诞生。
引领时尚潮流
波普艺术风格在时尚界的应用，为时尚产业提供了新的设计元素 和风格，引领了时尚潮流的走向。
启发广告创意
波普艺术的视觉冲击力和创意性，为广告业提供了新的创意和表 现方式，提高了广告的吸引力和传播效果。
对社会和文化的影响
反思消费主义文化
波普艺术对消费主义文化的反思和批判，引起了人们对消费主义文 化的思考和审视，有助于促进社会的理性消费观念。
THANKS
感谢观看
特点
欧洲及其他地区的波普艺术在表现手法和主题上与英美有 所不同，更加注重抽象和几何形态的表现，同时也融入了 当地的传统文化元素和象征意义。
03
波普艺术的影响
对当代艺术的影响
推动艺术多元化
波普艺术打破了传统艺术的界限， 为当代艺术提供了更多元化的表 达方式和创作思路，推动了艺术 的创新和发展。
拓展艺术受众
启发艺术家思考
波普艺术对消费主义、大众文化等 社会现象的反思和批判，启发了许 多当代艺术家对现实问题的思考和 关注。
对设计、时尚和广告的影响
促进设计创新
波普艺术在设计领域的应用，为设计带来了新的创意和灵感，推 动了设计的创新和发展。
3
媒体与广告的影响
电视、电影、杂志等媒体和广告业的发展，使得 流行文化符号和商业图像广泛传播。
关键人物与事件
约翰·张伯伦
01
被视为波普艺术的先驱，他通过作品探索了流行文化、商业艺
术和大众传媒的影响。
劳森伯格与波普艺术的诞生
02
1956年，劳森伯格在独立艺术家展上展出了融合了日常物品和
图像的拼贴作品，标志着波普艺术的诞生。
引领时尚潮流
波普艺术风格在时尚界的应用，为时尚产业提供了新的设计元素 和风格，引领了时尚潮流的走向。
启发广告创意
波普艺术的视觉冲击力和创意性，为广告业提供了新的创意和表 现方式，提高了广告的吸引力和传播效果。
对社会和文化的影响
反思消费主义文化
波普艺术对消费主义文化的反思和批判，引起了人们对消费主义文 化的思考和审视，有助于促进社会的理性消费观念。
THANKS
感谢观看
特点
欧洲及其他地区的波普艺术在表现手法和主题上与英美有 所不同，更加注重抽象和几何形态的表现，同时也融入了 当地的传统文化元素和象征意义。
03
波普艺术的影响
对当代艺术的影响
推动艺术多元化
波普艺术打破了传统艺术的界限， 为当代艺术提供了更多元化的表 达方式和创作思路，推动了艺术 的创新和发展。
拓展艺术受众