黄自古诗词艺术歌曲的演唱方法探析
黄自艺术歌曲《思乡》创作特点与演唱诠释
浅析黄自艺术歌曲《思乡》的创作特点与演唱诠释摘要黄自是中国现代音乐史上一位杰出的音乐教育家和著名作曲家，他的一生虽然短暂，但却在音乐上留下了大量的精品之作，尤以艺术歌曲影响最大，《思乡》是黄自艺术歌曲中影响较大的代表作，在创作上尝试运用欧洲的作曲技法创作中国风格的艺术歌曲，在艺术上有一定的创新。
诗词和音乐的结合，更突出了诗的意境，音乐又给人们留下想象的空间。
艺术歌曲突出伴奏与演唱同样重要，演唱者应把握该歌曲的情绪基调以及中国艺术歌曲的民族特点等。
关键词：黄自艺术歌曲创作特点演唱诠释中图分类号：j642 文献标识码：a黄自是中国现代音乐史上一位杰出的音乐教育家和著名作曲家，他的一生虽然短暂，但却在音乐上留下了大量的精品之作，在创作手法上也给予后人一些启迪。
他的音乐创作形式题材多样尤以艺术歌曲影响最大，他的艺术歌曲也是他创作数量最多、写得最为精致的作品。
黄自的艺术歌曲大致分为两种一类是以古诗词创作的独唱曲，例如：《花非花》、《点绛唇·赋登楼》等；另一类是以现代诗词创作的音乐会上的独唱曲，如：《思乡》、《春思曲》、《玫瑰三愿》等。
黄自对诗词有很高的鉴赏和理解，善于用精炼的音乐语言表达诗词的意境，在处理诗歌与音乐曲调的关系上都有细致的考虑和处理。
在音乐创作上进行了精心的设计和大胆的构思，注意发挥声乐演唱的技巧，并通过钢琴与声乐的合作来进行音乐形象的刻画和意境的塑造。
他对中国的音乐事业做出了重要的贡献。
所谓艺术歌曲就是18世纪末至19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲，它区别于歌剧和民歌，它比通俗歌曲具有更高的艺术性，作曲技法比较复杂，着重个人感情的抒发和内心体验的揭示，旋律优美动人，感情细腻，有很强的抒情性。
伴奏部分和歌唱表演形成了不可分割的统一艺术整体，强调了伴奏在渲染气氛和刻画形象所起到的作用。
艺术歌曲是音乐与诗歌的完美结合，主要用于音乐会上的演唱。
“艺术歌曲”这个名词在我国开始使用是在20世纪20年代，作曲家们尝试运用欧洲的作曲技法创作出具有中国风格的艺术歌曲，在艺术上有一定的创新。
黄自艺术歌曲的演唱分析
黄自艺术歌曲的演唱分析黄自是我国音乐史上非常重要的作曲家，音乐理论家以及教育家之一。
在早期的求学过程中，他较为全面系统学习了西方音乐创作技法，在艺术歌曲和交响乐方有着丰硕的成果。
虽然他一生短暂，但涉猎的音乐体裁却很多，诸如交响乐、室内乐、清唱剧、等体裁。
田汉对其称赞道：“黄自是最有青年气的音乐家，他学习音乐的动机是为民族国家”。
i钱仁康先生在《黄自的生活与创作》一文中也曾称道：“他在我国初垦的音乐园地里辛勤耕耘，催发出一朵朵艺术歌曲的鲜花……”。
ii可见黄自对我国早期艺术歌曲的创作所做出的巨大贡献。
本文拟以歌词的创作背景与手法着手对其艺术歌曲分为三类：现实性艺术歌曲、抒情性艺术歌曲、古诗词艺术歌曲。
一、现实性艺术歌曲现实性艺术歌曲中的“现实性”主要表现在：音乐是对当时中国历史现状、人民呼声、时代背景的一种反应。
而这类型的艺术歌曲具有了直面社会、表现社会的实用功能。
黄自的现实性艺术歌曲歌词主要源于二十世纪三、四十年代，正值抗日战争全面爆发的时期。
每个国民将自己的命运与国家紧密相连。
黄自作为一名音乐家，试图通过音乐作品来振奋人心，将中华优良的道德文化继续传播。
其中较为著名的有《旗正飘飘》、《抗敌歌》、《天伦歌》、《热血歌》等。
以《天伦歌》为例，歌词通过悠悠白云与滔滔江水描述出人生路的漫长，进而突出自幼失去父母的孤儿之痛，用“何处觅源头”强化人生的苦难与遥遥无期，增加其凄凉感。
第二段音乐转入小调，歌词通过“人世的惨痛，岂仅是失了爹娘”让人了解社会的黑暗与人世的荒凉，需要用“老吾老以及人之老；幼吾幼以及人之幼”的博大胸怀，达到相互关爱的目的。
二、抒情性艺术歌曲在黄自众多的艺术歌曲中，抒情性艺术歌曲的艺术价值与创作技法公认最高。
其抒情性艺术歌曲的歌词多采用中国近代诗人所创作的作品，其中《思乡》（韦瀚章词）、《春思曲》（韦瀚章词）、《玫瑰三愿》（龙七词）以深入人心。
在创作上，他将中国传统的音乐元素如五声、七声音阶与西方古典创作技法相结合。
中国艺术歌曲演唱分析及情感处理——以黄自《思乡》为例
中国艺术歌曲演唱分析及情感处理——以黄自《思乡》为例摘要：我国艺术歌曲的创作和演唱都具有悠久的历史，其中包含了非常丰富的素材，也蕴含了深刻的文化内涵。
演唱艺术歌曲需要演唱者充分把握其作品的内涵，通过声音的运用、情感的表达和处理，将作品表现得更加完美。
文章以黄自《思乡》为例，首先对作品进行了介绍，分析了其演唱时需要注意的事项，然后对歌曲进行了全面分析，包括曲式、调式和声等方面内容。
最后结合作品创作风格、演唱技巧和情感的处理上对歌曲进行了详细解读。
关键词：艺术歌曲黄自《思乡》（一）黄自简介黄自是我国著名的作曲家，音乐教育家，曾在美国欧伯林学院及耶鲁大学音乐学校学习作曲。
先后在上海沪江大学音乐系、国立音专理论作曲组任教，并兼任音专教务主任，热心音乐教育事业，培养了许多优秀音乐人才。
黄自是中国早期音乐教育影响最大的奠基人。
他在我国的艺术歌曲创作领域作出了突出贡献。
黄自在学习期间就十分喜欢西方古典音乐，同时在学习的过程中，也逐渐形成了自己的创作风格。
黄自是一位很有才华的作曲家，他在音乐方面有很高的造诣，在创作领域方面具有较高的天赋，在创作中不仅能够掌握歌曲中复杂多变的情感，还能够将歌曲中的情感表现得淋漓尽致。
黄自所创作的艺术歌曲都是中西方风格的结合，且艺术价值极高的经典作品，因此深受人们喜爱。
黄自在艺术歌曲领域取得了非常辉煌的成就，他所创作的作品题材广泛，旋律优美动听、情感真挚细腻、意蕴深远绵长。
黄自先生的很多经典作品都成为了我国声乐教育中必唱曲目。
同时他也是一位优秀的音乐教育家，他担任上海音乐专科学校初创时期教务和教学。
是当时理论作曲组唯一的专任教员，此外还兼授西洋音乐史和音乐领略法两门课，培养出贺绿汀、陈田鹤、江定仙、刘雪庵等近代音乐先驱。
（二）中国艺术歌曲《思乡》背景介绍《思乡》是一首中国艺术歌曲，该曲创作于20世纪初30年代，在当时就获得了很高的声誉，旋律较为优美动听受到了人们的喜爱。
在九·一八事变后，中华人民正在处于痛不欲生地狱般的生活，民族同胞的不幸在黄自的心理产生了很大的冲击，他将这些冲击都体现在了他的作品当中。
黄自艺术歌曲的演唱技巧研究——以《春思曲》《思乡》《玫瑰三愿》为例
黄自艺术歌曲的演唱技巧研究——以《春思曲》《思乡》《玫
瑰三愿》为例
作为一名歌唱家，黄自的演唱技巧得到许多人的认可和赞赏。
在她的演唱中，表现出了高度的情感和细腻的艺术表现力。
下面，我们以她演唱的《春思曲》、《思乡》、《玫瑰三愿》三首艺术歌曲为例，分析她在演唱技巧上的特点和优势。
一、《春思曲》
《春思曲》是一首朗诵性质很强的艺术歌曲，黄自在演唱时，善于运用抑扬顿挫的语调和节奏感，将诗意和音乐完美地融合在一起。
她的声音清脆悦耳，音色丰富，高音区的发声有一定的技巧性，但不失自然和舒适。
特别是在中音区的表现，她用丰富的音色渲染出了诗歌所要表达的情感，如叹息、狂喜、忧郁等，让观众听得入神。
二、《思乡》
《思乡》是一首群众喜欢的经典曲目，歌曲情感深沉、旋律优美、歌词含蓄，是考验歌唱家情感表达能力的重要曲目。
黄自在演唱时，不仅注重技巧，更注重情感的投入。
她的演唱具有音乐性、修辞性和情感性的融合，让听众能够深刻地感受到她对家乡的思念和矛盾的情感。
三、《玫瑰三愿》
《玫瑰三愿》是一首富有情感表达的艺术歌曲，黄自在演唱时，
给人留下了深刻的印象。
她的演唱既有高超的技巧表现，又有情感的打动力。
她在歌曲中表现了丰富的音色变化，用不同的音色和音调来表达歌曲中不同的情感和情景，给听众留下了深刻的印象。
综上所述，黄自是一位具有较高威望的艺术歌唱家，她的演唱技巧包括声乐技巧、表情感染力和情感表达能力等方面，都非常突出。
在演唱较为抒情的歌曲时，她的情感表达能力更是淋漓尽致，让听众能够深刻地感受到她所要表达的情感。
浅析黄自艺术歌曲的音乐特征
浅析黄自艺术歌曲的音乐特征黄自是中国著名的音乐人和作曲家，他的艺术歌曲具有独特的音乐风格和创作特点。
本文将从旋律、和声、节奏、歌词和演唱等方面分析黄自艺术歌曲的音乐特征。
1.旋律方面黄自的旋律风格多变，从柔美温婉到激情澎湃，都有着相对明显的个性特征。
他的旋律构建多采用诗歌、词牌等传统文化元素，结合粤乐或其他中国传统音乐元素。
黄自的旋律通常以“古典唱法”为主要风格，既有较高的音乐性，又富有古典文化的韵味。
例如，他的代表作《小城故事》的副歌部分采用了流畅优美的旋律，配以简单的音乐和和声，同时利用一些咬字、停顿等技巧，表现出了小城市的淳朴和温馨。
2.和声方面黄自的和声构建通常相对简单，以艳丽的色彩和流畅的旋律为主要特征。
与相对传统的“古典唱法”相比，他更擅长使用各种非传统的和声手法，例如音阶递增或下降、二度和声、并声等。
通过这些非传统手法、他的音乐作品获得了较高的艺术性和新颖性。
例如《小城故事》的副歌中使用了简单、朴素的和声安排，创造出旋律和动机的呼应和丰富的歌曲情感。
3.节奏方面黄自的节奏走向相对平稳而稳定，更偏向于抒情性的音乐节奏。
他在音乐创作中包括了不同的音乐风格，例如粤语流行音乐、歌剧等。
同时，他深受西方音乐文化的影响，大量使用中、小节奏的变化，塑造出复杂而多样化的乐曲形式。
例如，《筝儿吟》、《在水一方》等作品，良好的音乐节奏感使得歌曲更具音乐感与艺术感。
4.歌词方面黄自的歌词具有真诚、朴实、情感真实等特点，它也是他创作的重要一部分。
他的歌词通常伴随着深刻的歌曲主题或启示性的哲思。
他的歌曲的歌词通常体现出对生活的感悟、对爱情、亲情、友情的诠释和对现实生活的关注。
例如，他的代表作《小城故事》的歌词真实地表现了小城市的平凡和温馨，以及人们对家乡的思乡之情。
5.演唱方面黄自的演唱风格多样，凭借自身的音乐才华和动人的嗓音，将歌曲演绎得淋漓尽致，充分展现了歌曲的情感和内涵。
他在演唱上有很强的表现力，尤其是在柔情抒发时表现尤为突出。
黄自三首艺术歌曲的演唱探析
黄自三首艺术歌曲的演唱探析黄自是中国著名的词曲作家和演员，其作品涵盖了多种艺术风格和主题。
其中，黄自的艺术歌曲具有丰富的情感表达和深刻的人生哲理，深受广大听众的喜爱和推崇。
下面，本文将以黄自的三首代表性艺术歌曲为例，分别探析其演唱的特点和艺术价值。
1.《阳光总在风雨后》《阳光总在风雨后》是黄自的代表作之一，这首歌曲以轻松愉快的旋律和明快的节奏为主调，歌词中展现了积极向上、坚韧不拔的人生态度，引领听众走出困境，迎接美好未来。
黄自演唱这首歌曲时，声音清亮、明快，表达了歌词中的坚定和向上的情感，同时唱腔自然流畅，让人感到舒适和愉悦。
这种演唱风格正是黄自的代表性特点之一，他善于运用自己的嗓音优势，将情感与旋律完美地融合在一起，让人感受到音乐的美妙和力量。
2.《花儿为什么这样红》《花儿为什么这样红》是黄自另一首广受欢迎的歌曲，歌词中展示了人对生命的思考和对自然的感悟，歌曲以缓慢优美的旋律和悠扬的歌声为主旋律，让人深入感受到大自然的美丽与和谐。
黄自在演唱这首歌曲时，将自己融入到歌曲的情感之中，以娓娓道来的歌声，表达了对生命意义的深刻思考和对自然美景的赞赏之情。
他的演唱具有很强的感染力和诱惑力，让人久久不能忘怀。
3.《民间小调》《民间小调》是黄自演唱的另一首具有艺术价值的歌曲，这首歌曲以古朴淳朴的音乐风格和幽默诙谐的歌词为特点，表现了人的单纯和真挚，生动地描绘了社会的多姿多彩和丰富多彩。
黄自在演唱这首歌曲时，表现出了极高的艺术表现力和情感表达能力，让人在轻松幽默的氛围中，感受到了生活的美好和快乐，让人不由得忘却一切烦恼，沉浸在音乐之中。
总之，黄自的艺术歌曲具有很高的艺术价值和社会意义，他的演唱具有很强的感染力和诱惑力，让人久久不能忘怀。
希望更多的人能够欣赏他的音乐，感受到音乐的美妙和力量。
黄自古诗词艺术歌曲的演唱方法探析——以《花非花》为例
艺术大观Art Panorama72黄自古诗词艺术歌曲的演唱方法探析——以《花非花》为例刘柳岑（四川大学艺术学院，四川 成都 610200）摘要：本文以黄自先生的《花非花》为例，论述了古诗词艺术歌曲的演绎技巧，结合笔者本人的声乐实践经验，总结出对于艺术歌曲学习必须注意的细节，如节奏时值，咬字发音等。
希望声乐学习者能够正确对待艺术歌曲。
关键词：黄自；艺术歌曲；《花非花》；背景；朗诵；气息本文笔者选择《花非花》作为例子，首先是音乐黄自先生的艺术歌曲具有很高的艺术价值，很值得声乐专业的学生对其作品进行推敲研究。
其次是音乐笔者本人本科专业为音乐表演，而《花非花》这首作品，笔者已经学习了不下5年了。
在进入本科学习之前，笔者本人一度认为《花非花》是一首初级作品，不需要花大量时间去学习，因为其结构简单，词曲较为简单，便遭到了笔者的轻视。
现如今，笔者为大三学生，而《花非花》这首作品笔者则学习了三年，至今都有所欠缺。
可见，艺术作品，面对这些古诗词艺术作品，不单单只是会唱，还需要演唱者们在演唱前做大量的案头工作，才能在表演中更好地体现艺术歌曲词与曲合二为一的美好意蕴。
一、艺术歌曲语言的规范化《花非花》的词作者为白居易，此诗运用三字句和七子句轮换的形式，借用民间歌谣三三七句式，兼有节奏的错综之美，极似之后的小令。
古诗词艺术歌曲，其语言的表达也是体现音乐美的重要组成部分，要求演唱者吐字行腔要规范，情感输出要到位，让诗与歌声律紧密结合。
首先我们要掌握好读词的节奏。
语言也具有节奏美，特别是古典诗词，如果缺乏节奏，便会使作品变得散漫乏味。
其次，也要注意古典诗词字音声调的区别，需要借助平仄有规律的抑扬顿挫，是的音调和谐优美。
再次是声情并茂，在朗诵的基础上，我们还需读懂诗意。
“花非花，雾非雾”似花非花，似雾不是雾，给人捉摸不透的感觉。
“夜半来，天明去”在夜里就会出现，天亮就会不见，这里些许指的是梦。
“来如春梦不多时，去似朝云无觅处” 笔者认为这里指引向美梦一样美好的事物，但十分短暂，朝霞虽美却稍纵即逝。
黄自艺术歌曲的演唱探析——以《玫瑰三愿》为例
黄自艺术歌曲的演唱探析——以《玫瑰三愿》为例
近年来，中国流行音乐市场中崭露头角的一位艺术家黄自，以其独特的音乐风格和才华横溢的演唱绝技迅速赢得了众多歌迷的喜爱和认可。
他的歌曲不仅歌词含义深入人心，旋律动听，而且在演唱时展现出了极高的音乐技巧和表现力。
本文将以他的代表作《玫瑰三愿》为例，对黄自的艺术唱功进行探析。
黄自在演唱《玫瑰三愿》时的声音处理十分独特，给人一种磨砂玻璃般的质感。
他的嗓音相当具有穿透力和感染力，同时又兼具柔和绵长的韵味。
这种声音效果不仅为歌曲增加了一种独特的氛围，也符合歌曲的主题和情感表达。
通过独特的声音，黄自创造出了一种别具一格的音乐世界，与众不同的歌曲风格也是他深受歌迷喜爱的重要原因之一。
在演唱技巧方面，黄自展现出了极高的演唱实力。
《玫瑰三愿》这首歌曲中融入了大量的高音段落，需要演唱者具备高超的嗓音掌控能力。
而黄自的嗓音范围极宽，高音部分的表现十分出色，高音亮丽清澈，令人耳目一新。
他通过对高音的运用来实现情感的表达和歌词的传达，在演唱过程中给人以强烈的视听冲击，引发人们的共鸣。
黄自的演唱风格和表演态度也为他的作品增添了独特的魅力。
他身上散发出一种与众不同的艺术气质，不拘一格的形象使他的音乐更具时尚感和个性化。
在演唱时，黄自的表演非常投入，动作自然流畅，充满情感的演唱也让人印象深刻。
他能够将歌曲中的情感通过声音和肢体的结合来表达，给人带来一种身临其境的视听享受。
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黄自古诗词艺术歌曲的演唱方法探析
本文笔者选择《花非花》作为例子，首先是音乐黄自先生的艺术歌曲具有很高的艺术价值，很值得声乐专业的学生对其作品进行推敲研究。
其次是音乐笔者本人本科专业为音乐表演，而《花非花》这首作品，笔者已经学习了不下5年了。
在进入本科学习之前，笔者本人一度认为《花非花》是一首初级作品，不需要花大量时间去学习，因为其结构简单，词曲较为简单，便遭到了笔者的轻视。
现如今，笔者为大三学生，而《花非花》这首作品笔者则学习了三年，至今都有所欠缺。
可见，艺术作品，面对这些古诗词艺术作品，不单单只是会唱，还需要演唱者们在演唱前做大量的案头工作，才能在表演中更好地体现艺术歌曲词与曲合二为一的美好意蕴。
一、艺术歌曲语言的规范化
《花非花》的词作者为白居易，此诗运用三字句和七子句轮换的形式，借用民间歌谣三三七句式，兼有节奏的错综之美，极似之后的小令。
古诗词艺术歌曲，其语言的表达也是体现音乐美的重要组成部分，要求演唱者吐字行腔要规范，情感输出要到位，让诗与歌声律紧密结合。
首先我们要掌握好读词的节奏。
语言也具有节奏美，特别是古典诗词，如果缺乏节奏，便会使作品变得散漫乏味。
其次，也要注意古典诗词字音声调的区别，需要借助平仄有规律的抑扬顿挫，是的音调和谐优美。
再次是声情并茂，在朗诵的基础上，我们还需读懂诗意。
“花非花，雾非雾”似花非花，似雾不是雾，给人捉摸不透的感觉。
“夜半来，天明去”在夜里就会出现，天亮就会不见，这里些许指的是梦。
“来如春梦不多时，去似朝云无觅处” 笔者认为这里指引向美梦一样美好的事物，但十分短暂，朝霞虽美却稍纵即逝。
花—非花，雾—非雾，夜半来，天明去。
来如春梦不多时？去似
朝云无觅处。
（粗体为重音）
平—平平，仄—平仄，仄仄平，平平仄。
平平平仄平平平？仄仄平平平仄仄。
最后，最为关键的是艺术歌曲的咬字发音。
创作者希望演唱者能够让音乐旋律和吐字发音完美契合，同时又能展现其生动的音乐形象。
黄自先生作曲的《花非花》，其中26个字，每个字的声调及其含义都与旋律配合得天衣无缝，所以演唱者在演唱时，需要极其注意咬字吐字，每一个字都需要经过推敲并且清晰的表达。
咬字时要注意字头短，字腹圆，长，字尾短。
如开头的“花”字，‘hu-a’为开口音，元音为在‘u’ 和‘a’，还有“雾”字，元音为‘u’，两字都归韵在‘u’上，更能体现出古典的韵味。
因此，笔者在每次演唱钱，都会对本曲歌词进行5遍以上的朗诵。
《花非花》全曲词大多为开口音，作为声乐学习者可以把《花非花》作为咬字发音的练习曲，对学生的咬字吐字有很大的帮助。
二、艺术歌曲中气息的控制
对于气息的控制《乐记》中曾提道：故歌者，上如抗，下如坠，曲如折，止如槁木，据中矩，勾中钩，累累乎端如贯珠。
”这段主要意思是：唱歌的人，歌声昂扬如举重物，歌声低沉如物体坠落，喝声婉转犹如转折，歌声停止好像枯木，歌声绕梁，连贯起来如串串珍珠。
作为声乐学习者，也可多借鉴古籍，古为今用。
众所周知，气息是歌唱者的中流砥柱，特别是对于艺术歌曲，良好的气息控制才能正确地对音乐的情感转换，节奏长短进行合理调整，最终呈现一个完美的艺术作品。
以《花非花》为例，这首作品要展现一个虚无缥缈的情景，因此在演唱第一句时，注意气息应该柔美但不弱，表达作者内心的惆怅。
第二句是，需要做好较足的气息准备，气息渐强来表达疑问，也是本曲的一个高潮，后半句以叹息的状态，保证时值的准确，流畅，再缓缓收尾。
通过对艺术歌曲的学习，笔者意识到只有对气息的良好控制，才能去准确表达情感，情绪和规范的声音。
三、艺术歌曲与钢琴的配合
艺术歌曲区别于歌剧，交响乐的大型乐器伴奏，其仅为钢琴与人声相互配合。
黄自先生创作的古诗词艺术歌曲十分注重钢琴伴奏的重要性，對音色和节奏都有非常严格和细致的把控。
演唱者在演唱一首艺术作品时，特别是古诗词作品，应该对歌曲本身和其钢琴伴奏的了解在统一基点上。
有能力的最好亲自去弹回钢琴伴奏部分，这样更能直观的感受钢伴与人声两者的关系，更有利于歌曲演唱的完整性。
四、结语
从《花非花》这首简短的作品中可以体现，想要唱好一首艺术歌曲，需要做太多案头工作，笔者也没有很完整的表达所有细节，在不断练习自身的演唱技巧的同时，也必须要求掌握词曲作者的生平背景，才有助于深刻体会作品的主题，意境。
尤其是对于我们现代人来说，更应该尊重历史，尊重艺术，尊重黄自先生对中国传统美学艺术所创造的优秀作品。