浅谈中职学校动漫专业的课程设置依据
浅谈江阴中职学校动漫课程的设置
浅谈江阴中职学校动漫课程的设置摘要：面对中职学校动漫专业教育培养后毕业生就业的问题，探讨了动漫专业的发展前景、动漫专业的课程设置。
关键词：动漫中等职业学校动漫专业专业现状课程设置1 动漫产业现状1.1 国内动漫现状动漫产业是文化和科技相结合的创意产业，是21世纪最有希望的朝阳产业。
而动漫产业链则涵盖了动画、漫画、游戏、玩具制造业、版权业等诸多行业。
在中国13亿人口中，14岁以下的儿童就有3亿多，这是世界上最大、最固定的动漫产业消费群体。
目前，我国动漫游戏行业的人才缺口巨大,游戏人才缺口将高达60万人。
动漫游戏作为一个拥有巨大潜力的新兴产业，受到投资者青睐和政府的重视。
面对中国动漫产业产值每年50％的高增长率，我国不足万人的研发队伍显得过于单薄，专业人才的不足已经成为制约行业发展的瓶颈。
国内游戏产业在人才需求与职业教育之间的脱节问题依然突出，人才市场供不应求，具有丰富经验和创造思维的中高级人才最为紧俏。
1.2 江阴动漫现状江阴市通过积极搭建平台，提供优惠政策，引进、培训人才等手段，陆续引进一批动漫创意企业。
2008年由北京尚视天启国际传媒机构投资的尚视锐思在江阴经济开发区开业运行，开始打造江阴动漫动画的龙头企业。
2009年起风雷动画、精灵动画、三意设计、雪豹实业动画等近十家动漫企业也纷纷落户江阴。
至2011年3月，江阴市引进和自办的动漫公司共100多个，动漫人才需求量非常大。
2 市场对于中职学校动漫专业学生的能力要求目前动画制作流程主要分为：前期制作、中期制作、后期制作三大部分。
前期制作分为：文学剧本创作、动画剧本改编、美术设计、分镜头绘制、设计稿绘制；中期制作分为：原画设计、修型、加中间画、动画检查；后期制作分为：描线上色、拍摄、非线性编辑、录音、合成。
结合当前江阴动漫企业需求来看，有4类动漫人才紧缺，即：分镜头设计人才、原画制作人才、中间画制作人才、二维三维动画制作人才。
从市场的需要来看，学校不能单一的强化技能而忽略艺术素养的提高，应该在设置课程和教学方面，双管齐下，让艺术和技术完美地结合在一起。
中专动漫设计课程
中专动漫设计课程摘要：1.动漫设计课程的简介2.课程内容和教学方式3.就业前景和应用领域4.学生作品展示及评价5.总结与展望正文：动漫设计课程是一门针对中专学生的专业课程，旨在培养具备动漫设计制作技能的应用型人才。
课程内容涵盖了动漫设计的基本理论、绘画技巧、动画制作技术以及相关软件的应用等方面。
在课程设置方面，动漫设计课程主要包括以下几个部分：1.动漫设计理论：介绍动漫设计的基本原理，包括人物设定、背景设定、故事情节等，培养学生具备良好的创意思维能力。
2.绘画技巧：教授素描、速写、色彩等绘画基本技巧，为动漫设计制作打下扎实的基础。
3.动画制作技术：介绍动画制作的基本原理，包括人物动作设计、背景绘制、摄影表制作等，使学生掌握动画制作的全过程。
4.相关软件应用：教授学生使用常见动漫设计软件，如Photoshop、Illustrator、Flash 等，提高学生的实际操作能力。
在教学方式上，课程采用理论教学与实践操作相结合的方式，注重培养学生的动手能力和创新能力。
教师通过案例分析、现场演示、分组讨论等形式，引导学生掌握动漫设计的要领。
此外，课程还安排了丰富的实践环节，如课题创作、作品展示等，让学生在实际操作中不断积累经验。
学生毕业后，可以在动画制作公司、游戏公司、广告公司等相关企业从事动漫设计工作。
随着我国动漫产业的快速发展，动漫设计专业的就业前景十分广阔。
为了展示学生的学习成果，课程设置了学生作品展示环节。
教师和学生共同评价作品，发现问题并改进，以提高学生的设计水平。
通过作品展示，学生不仅能够检验自己的学习成果，还可以互相学习、取长补短。
总之，中专动漫设计课程是一门集理论知识和实践技能于一体的综合性课程，旨在培养具备专业素质的动漫设计人才。
中职动画专业的定位与课程设置探讨
中职动画专业的定位与课程设置探讨【摘要】本文探讨对动画专业作如何的课程设置培养学生，才能提高该专业对企业需求的适应性。
【关键词】动画中职课程设置2006年4月，国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动中国动漫产业发展的若干意见》，提出了推动中国动漫产业发展的一系列政策措施。
动漫教育人才培养、动漫产业基地建设、动漫国际交流等都驶入快车道，随之而来有条件的大中院校纷纷开设动漫专业及相关接近的专业。
随着动画产业的飞速发展，国内动画从业者的缺口严重，需求量大，因此在“以就业为导向，以能力为本位”教育理念的指导下，我们学校的计算机数字媒体专业也由最初的平面设计方向逐步地向动画制作方向发展。
动画专业应摸索出一条适合地方性特征的发展方向。
一、中职毕业生动画专业的岗位定位（一）什么是动画设计动画设计是一门综合绘画、表演、故事等因素于一体的创意艺术。
动画制作目前已经成为了一个工业项目，作为“创意内容产业”的一个重要组成部分。
目前的主流职业动画创作从手段上可以分为二维(2D)动画和3D动画电脑技术两大领域，是和电脑新技术密切相关的一个专业，因此，几乎中职学校开设的动画类专业都归类到计算机这个专业中。
而我们大多数中职学校都是初次涉及动画方向教学，这样在教学模式上更多的偏向于计算机技术的应用，而忽略了“创意艺术”这个概念，或者脱离专业，把所有计算机应用技能课程开设完即是完成了电脑动画教学内容。
（二）中职生生源现状分析有硬件条件的学校都开设了电脑艺术（包括动画）这类的课程，但很多都是理工科的学校，因此我们的生源很大程度是没有任何艺术底子的。
这样在教学过程中为提高学生的学习兴趣，就会侧重于计算机方面的应用，而忽略学生感到陌生的“创意艺术”，设置的艺术类课程又脱离于电脑动画的操作。
这种和企业要求脱轨的状况长期以往，势必造成动画专业发展的瓶颈。
笔者的一个学生参加2009年全区中职技能大赛“动画片制作”项目荣获了第一名的好成绩，他对电脑新技术的领悟在我看来不容置疑，可这个学期在一个电脑公司里实习，回到学校跟我反应说不能胜任工作，究其原因，动画创作是传统动画基础理论、技法和电脑动画技术的相结合，电脑应用再炉火纯青，没有一定的传统动画基础，都难以在动画企业中生存。
浅析高职动漫教学
浅析高职动漫教学高职动漫教学是近年来受到广大师生喜爱的一种新型教学方式。
高职动漫教学结合了动漫的多媒体互动性和叙事性，以及教育的实践性和实用性，成功地将传统的教育理论和技术与现代教育理念相结合，使学习者在接受知识的同时享受激情，充分发挥其创造力和学习能力，受益匪浅。
本文结合实际，就高职动漫教学的课程设置及内容、教学方法、优质课程教字及其具体实施等方面进行了浅析，以期从各个角度更好地揭示其科学性和有效性，为高职动漫教学的有效实施提供参考和建议。
一、高职动漫教学的课程设置及内容高职动漫教学的课程设置通常包括：动漫创作导论、色彩搭配、动画原画制作、影视动画制作、动漫配音、3D动漫技术、建模技术、特效制作、仿真技术等。
在高职动漫教学中，学生需要同时具备领域知识、技能和信息素养，以便更有效地掌握动漫技能，理解动漫历史和技术，并在此基础上进行创新思考。
二、高职动漫教学的教学方法高职动漫教学的教学方法多样，常见的有讲授、团队合作、实践训练和实践比赛等。
除此之外，还可以结合影视动漫、互联网和移动应用等多媒体信息平台，结合情景化教学，以实际项目组织教学，引导学生从实践中实现动漫创作的全过程，从而掌握各种软件的使用，形成创新思维与创意表达的能力。
三、高职动漫教学的优质课程教字高职动漫教学的优质课程教学主要围绕课程素养的培养、学科素养的培养和创新素养的培养展开。
首先，在课程素养方面，教师应在讲授动漫理论的基础上，结合实际，引导学生全面掌握动漫技术、色彩、绘图、动态效果和特效制作等内容；其次，在学科素养方面，教师应结合动漫教学，引导学生探究技术与艺术的融合、视觉传达的重要性以及动漫的跨文化传播。
最后，在创新素养方面，教师应结合动漫教学，引导学生了解多种创新思维方式、激发创新灵感、建立创新文化、实践创新活动等，从而掌握动漫制作的全过程。
四、高职动漫教学的具体实施1、鼓励学生利用课余时间，尤其是关于动漫制作的课余活动，实现更加深入的动漫制作实践。
中职动漫课程教案大纲
中职动漫课程教案大纲教案标题：中职动漫课程教案大纲教案大纲是中职动漫课程的教学指导文件，旨在明确教学目标、教学内容、教学方法和评估方式等方面的要求，为教师提供教学指导和课程安排的参考。
以下是中职动漫课程教案大纲的撰写建议和指导：一、教学目标：1. 知识目标：通过学习中职动漫课程，学生将了解动漫的基本概念、发展历程和相关理论知识。
2. 技能目标：培养学生的动漫创作技能，包括故事情节构思、角色设计、场景绘制、动画制作等方面的能力。
3. 情感目标：培养学生的动漫欣赏能力，培养对动漫艺术的热爱和创造力。
二、教学内容：1. 动漫基础知识：动漫的定义、分类、发展历程等。
2. 动漫创作技巧：故事情节构思、角色设计、场景绘制、动画制作等。
3. 动漫艺术欣赏：学习欣赏优秀的动漫作品，分析其艺术特点和创作方法。
三、教学方法：1. 讲授法：通过教师讲解、演示等方式，传授动漫基础知识和创作技巧。
2. 实践法：组织学生进行动漫创作实践，如故事情节构思、角色设计、场景绘制、动画制作等。
3. 合作学习法：鼓励学生进行小组合作，共同完成动漫创作项目，培养团队合作和沟通能力。
四、评估方式：1. 课堂表现：包括学生的参与度、表达能力、合作精神等方面的评估。
2. 作业评估：对学生的动漫创作作品进行评估，包括故事情节、角色设计、场景绘制、动画制作等方面的评价。
五、教学资源：1. 教材：选择适合中职动漫课程的教材，如《动漫基础教程》等。
2. 多媒体教具：利用多媒体设备展示优秀的动漫作品，辅助教学。
3. 动漫创作软件：提供学生使用动漫创作软件的机会，如Toon Boom Animation等。
六、教学安排：1. 总体安排：根据课程学时和教学目标，合理安排每个教学单元的内容和学时分配。
2. 具体安排：根据教学内容和教学方法，制定每节课的教学计划和教学活动安排。
以上是中职动漫课程教案大纲的撰写建议和指导，根据具体情况，可进行适当调整和补充。
在教学过程中，教师应根据学生的实际情况和学习需求，灵活运用不同的教学方法，激发学生的学习兴趣和创造力，提高教学效果。
浅谈中职教育动漫专业课程设置
浅谈中职教育动漫专业课程设置动漫专业是如今职业学校最火暴的专业之一，很多人也看到了动漫领域蕴藏的巨大商机，开始高薪吸纳创新性的动漫游戏人才，这也就成就了全国上下学动漫的一个风潮，在此种背景下，各级各类学校的动漫专业雨后春笋般的出现也就成了一种必然趋势。
然而，如何安排课程和毕业去向成了很多学校动漫专业发展的一个难题。
下面，我们就来具体的分析一下：首先，我们来看生源。
各级各类学校的生源差异性非常的大，如国内最好的动漫专业应该是传媒大学，他们的生源质量很好，多是各地美术技能拔尖，文化课成绩优异的学生。
这样的学生来到学校，美术知识不用再从头讲起，只要将动漫的最新理论和集中专业的软件讲解清楚，不需要费大力气再培训他们的美术基本功了，这样就可以有大量的时间将精力放在如何开发学生想像力，培养出动漫创意和动漫表达方式都十分强的创作型动漫高端人才。
而像我们这样身处动漫专业学习最下端的中职学校来说，生源几乎都是没有任何美术基础的初中毕业生，这样就必然将大量的时间和精力要先放在培训美术技能上，即使联盟这样，短短两三年的时间，也不可能培养出美术功底扎实的动漫学生。
其次，我们来看体制。
中职和大学的课程体制存在很大的不同，大学一般都是阶段性的安排课程，非常灵活，自由程度比中职大的多。
而且学习的效果也会好很多，比如去年暑假我们学校老师去参加培训的天津职业技术师范大学，他们的生源远不如传媒大学的好，美术功底参差不齐。
于是他们的动漫专业的课程是这样安排的，第一年几乎没有软件课程，主要以训练造型能力的美术课程为主，比如素描，速写，彩画，图案等。
与此同时，适当的添加了了解动漫的课程，如视听语言，动画基础知识，这些都是理论课程，让学生们在宏观上对动漫有一个总体的框架。
这为以后学习不管是二维动画还是三维动画，都提供了坚实的理论基础。
第二年的课程还是以美术基本功为基础，但根据学生的才艺开始有针对性的进行分类，课程设置上也开始添加FLASH、3DMAX 等专业课程。
浅谈中职院校动漫课程的开设
浅谈中职院校动漫课程的开设动漫产业作为21 世纪知识经济时代的新兴产业有着广阔的发展空间。
动漫产业所创造的价值更是其他文化产业无可比拟的。
世界发达国家非常重视动漫产业的发展，它已成为各国争先恐后发展的文化支柱性产业，作为发达国家的日本其动漫产业的产值已经超过了其钢铁产业的产值，成为仅次于旅游业的第二大产业。
随着近年来国家对动漫产业发展的大力支持，我国的动漫产业将会得到飞速的发展，各职业院校如何为动漫产业提供高质量的技术人才将成为各职业院校思考的问题？1 我国动漫产业的发展及现状2004 年4 月20 日，国家广电总局颁发了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，政府以行政手段加大发展中国动漫产业的力度。
7 月在上海建立了首个“国家动漫游戏产业振兴基地”。
年底又相继批准了北京、上海、湖南三个动漫上星频道，首批了9 个国家动画产业基地和４个教学研究基地。
从05 年开始每年举办一届中国国际动漫节。
很多专家学者也纷纷撰文，畅谈产业发展对于中国动漫的重要意义，涌现出了《落实政策措施，推进动画产业全面繁荣》、《动员起来，为振兴中国动画产业创建新功》、《创造中国自己的动画产业》等一系列优秀文章。
由于政府的大力支持与正确引导，中国动漫产业有了飞跃式的发展，2004 年，我国动漫产业总产值为117 亿元人民币，2005 年动漫产业总产值已达到180亿元人民币。
到2009 年已通过各省广电部门审查的国产动画片达到275 部，总产量已经超过2008 年的总量，达到138749 分钟。
2011 年全国制作完成的国产电视动画片共435部261224 分钟，比2010 年增长18%；其中国家动画产业基地自主制作完成国产动画片276 部，190290 分钟，约占全国总产量的72%。
2011 年，全国共有21 个省份以及中直有关单位生产制作了国产电视动画完成片。
其中，全国动画片创作生产数量排在前五位的省份是浙江省、江苏省、广东省、辽宁省、福建省。
中等职业学校CG动漫游戏专业课程设置
中等职业学校CG动漫游戏专业课程设置摘要：动画流程有诸多环节，概括起来包括动画设计和动画制作两大部分，这是商业动画的共同点，体现了动画生产的工作规律。
根据动画流程反映的工作内容和工作性质，以及动画从业人员的知识、能力、素质要求等情况来考虑动漫游戏专业的课程结构、课程内容、课程类型、课程性质等问题，能帮助我们理清动漫游戏专业课程设置的思路，形成合理、科学的课程体系，从而提高动漫游戏专业人才培养的社会适应性。
关键词：中职校CG动漫课程研究“CG” 原为Computer Graphics 的英文缩写。
随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成, 国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG 。
它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。
随着时代的发展，计算机的普及应用，原以手工绘画为主的动画制作，现已逐步被计算机制作流程所替代，目前在电视上已很少能看到以手工为主的动画片，大部分上演的都是由各种动画软件所制作的，尤其是现在所流行的动漫游戏，都是以计算机为主所制作、编排的，在未来的世界，将会由计算机所制作的人物形象替代真正的人物演员，那么，在这一行业领域中会需要大量的动漫行业人员，这也给我们职业学校带来了商机。
我们走在街上，随处可见的是网吧，在网吧中大都是十几岁的学生在疯狂的玩着动漫游戏，忘了学习，忘了回家，真正进入了一个虚拟的世界，作为一名教师，我总是在想，怎么能把他们从虚拟的世界拉回来，让他们对学习产生兴趣，或者说学到一技之长。
而今天，动漫游戏专业的设置，对他们来说，就能够使他们感兴趣，也许在他们当中，会有一部分人，成为以后CG领域的佼佼者。
作为我们职业学校，如果能够开设好这个专业，是不是可以拯救一下这些迷恋网络游戏的孩子们，当然还可以为喜爱CG动画的孩子们提供一个学习的平台。
动漫专业在中职学校中的课程设置浅析
动漫专业在中职学校中的课程设置浅析刘子攀厦门工商旅游学校计算机专业组【摘要】在我国发展动漫产业，中职学校开展的动漫专业培训和学习，也是很重要的一个组成部分。
要求所培养的学生熟练掌握动漫设计与制作的知识和技能，熟悉动漫产业技术行业标准, 具备计算机动画设计、数字声像合成技术能力, 计算机二维、三维动画制作及影视后期制作能力, 具有较强的动漫制作和艺术表现能力。
本文系对在中职学校的“动漫造型设计”课程教学的思考, 试图借此引发更多有益于该课程建设的理念和方法。
【关键词】动漫产业；中职学校；课程建设动漫设计专业是一门涉及到素描、色彩、造型技术、物体的运动规律、美学、艺术修养、审美能力、心理学等方面的知识。
从本行业专业理论的深度、广度和专业技能的多样性等角度来看，在中职学校（2+1）两年在学校学习公共基础科目和专业知识，一年企业实习的学科设置中，要培养出具有专业技能、和文化水平兼备的技能型应用性专门人才，关键的是要有一套科学的、切实可行的课程设置。
课程设置是各专业从设置、确立培养目标、组织教学，到如何适应社会需要的一个总体设计。
教学设计需要按照社会岗位所需要的职业能力模块组织教学。
根据岗位对人才的要求，将专业素质细分为能力模块，并设置相应的课程。
能力模块的划分，是中职教学中动漫设计专业课程设置的关键。
一、岗位及专业能力分析对于厦门的动漫行业发展趋势，厦门北方教育的负责人介绍到，目前比较流行的动漫实训就业岗位，有这么几种：影视动漫设计师、广告创意设计师、动画绘制员、三维动画人才、平面设计师、次时代游戏设计师以及建筑模型师。
这些岗位待遇较好，对学员今后的成长也大有帮助。
据不完全了解厦门的动漫公司有以下这些：厦门荣耀科艺软件开发有限公司、厦门市御风行数码科技有限公司、厦门数达软件科技有限公司(SD Soft)、久游网厦门分公司、厦门顶点软件、厦门任天堂有限公司、厦门吉比特网络技术有限公司、厦门数达软件公司、移动乐园信息技术有限公司（开发手机网游）、厦门摩比互动科技有限公司（开发手机网游）、厦门盘古(游戏)软件开发有限公司、厦门微联软件开发有限公司、厦门奇域科技有限公司、厦门宋堂动漫科技有限公司、厦门弘升科技服务有限公司、厦门微软软件开发有限公司、灵域动画制作有限公司、维帝(厦门)动漫有限公司、大拇哥动漫股份有限公司、厦门易拇指动漫有限公司、厦门青鸟动画、西基动画（厦门）有限公司和厦门奥肯动画有限公司。
中专动漫设计课程
中专动漫设计课程摘要：一、前言二、中专动漫设计课程简介1.课程目标2.课程内容3.课程设置三、课程模块及教学方法1.基础绘画技能2.动漫角色设计3.动画制作技术4.项目实践与创作四、就业前景与方向五、结语正文：【前言】随着我国动漫产业的蓬勃发展，越来越多的年轻人对动漫设计产生浓厚兴趣。
中专动漫设计课程应运而生，旨在培养具备专业技能的动漫设计人才。
本文将对中专动漫设计课程进行详细介绍。
【中专动漫设计课程简介】【课程目标】中专动漫设计课程旨在培养具备一定绘画基础、动漫角色设计能力和动画制作技能的专业人才，使学生能够在动漫产业中发挥积极作用。
【课程内容】课程内容涵盖基础绘画技能、动漫角色设计、动画制作技术等方面，理论与实践相结合，使学生在掌握基本知识的同时，具备实际操作能力。
【课程设置】课程设置包括必修课程和选修课程，必修课程主要包括素描、色彩、动漫角色设计等，选修课程可以根据学生的兴趣和发展方向进行选择。
【课程模块及教学方法】【基础绘画技能】基础绘画技能是动漫设计的基础，课程包括素描、色彩、速写等，培养学生的绘画表现力和观察能力。
【动漫角色设计】动漫角色设计课程教授角色造型、表情、动作等设计技巧，培养学生的创意思维和设计能力。
【动画制作技术】动画制作技术课程教授动画原理、镜头运用、后期制作等，使学生掌握动画制作的基本技能。
【项目实践与创作】通过实际项目案例，让学生参与动画制作的全过程，培养学生的团队协作能力和实际操作能力。
【就业前景与方向】随着我国动漫产业的迅速发展，动漫设计人才的需求量逐年上升。
毕业生可在动画制作公司、游戏公司、广告公司等相关企业从事动漫设计、动画制作、游戏美术设计等工作。
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浅谈中职学校动漫专业的课程设置依据
摘要：本文是我在中职学校动漫专业多年的教学过程中从课程设置角度出发引起的一系列思考，从专业发展、市场需求、学生的学习特点和培养目标等四个方面浅显地分析了课程的设置依据，还望与广大的同行交流探讨。
关键词：中职动漫专业课程设置
一、专业发展背景
2006年4月，国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，明确了动漫产业的发展的指导思想、基本思路和发展目标。
随后，发布的《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》中再次提出，大幅度提高国产动漫产品的数量和质量，实施民族动漫振兴工程。
“十一五”期间，全国制作完成的国产电视动画片共1266部、65070集、707614分钟，共生产动画影片78部，是“十五”期间的近5倍。
2012年7月，文化部与国家扶持动漫产业发展部际联席会议各成员单位共同发布了《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，这是动漫产业发展的又一重大政策文件，明确了“十二五”时期我国动漫产业发展思路、目标、主要任务和保障措施，也是今后中央和地方发展动漫产业的总纲领。
上述重大举措的出台，使国内动漫产业在短时间内呈现出蓬勃发展的态势。
在政策的扶持和鼓励之下，各种动漫教育也如雨后春笋，呈现出一片勃勃生机的景象。
国家的大力扶持和广阔的动漫市场也给中职学生提供了巨大的就业市场，同时为中职学校提供了新的发展机遇。
作为中职动漫教育，要立足于市场需求，明确培养方向，从蓝领起飞，切入大学生就业的真空层。
二、市场对中职学校动漫专业学生的能力要求
作为中职学校教育，首先定位要准，一个准确的教育定位可以促进一个学校乃至一个产业的良性发展。
“以服务为宗旨，以就业为导向”，在中职学校教育中，要顺应市场的需求。
通过我们近年来对成都市动漫市场的走访调研，最终发现市
场上需要的动漫行业人才主要是两类：动漫美术人才和动漫技术人才。
而这两种人才并不是绝对分离的，搞技术的人要懂美术，搞艺术创作的人也要懂技术，技术与艺术相结合的高级复合型人才才是我国动漫教育的培养目标，这也是市场需求量最大的人才。
由此看来，中职学校不能单一的强调技能的培养，而忽略艺术素养的提高，应该在设置课程和教学方面，双管齐下，让艺术和技术完美地结合在一起。
因为市场上单有故事情节和单有特技与技术的影视动画作品，其社会收益大家是可想而知的。
根据中职学校以培养中初级的应用型和技术型人才为主要目标，中等职业学校的教育是针对初中毕业生，根据研究，15至16岁是动画启蒙训练的最佳时机。
经过两至三年的动画基础和美术基础的融合培养，完全可以成为动画初级人才。
所以我们要求毕业生必须具备两种能力。
第一种是具有较熟练的专业基本技能，包括手绘原画、数字绘画、描线上色以及熟练掌握flash、photoshop等各种基本软件的能力。
第二种是具备良好的综合素养，包括学习能力、沟通能力、审美能力、创新能力等，为今后进入行业并向“高层”发展打下坚实的基础。
根据走访调查，大多公司表示，毕业生的专业技能是可以塑造与培养的，但是个人的综合素养不是一天两天就可铸炼的。
一个为人可靠、踏实肯干，具有较强学习与沟通能力的毕业生永远是受企业欢迎的。
因此，作为中职教育，我们不但要培养出具备良好动漫技术与艺术相结合的技术工人，更要致力于学生各方面综合素质的培养，使学生在企业中能有良好的自我发展，为个人的可持续发展奠定基础。
三、中职动漫专业学生的学习特点
中职学校学生普遍学习基础较差，学习意志力薄弱，大多在小学初中时期都没有学习的成就感，因此具有严重的自卑心理。
在进行课程设置的时候，要根据学生的心理发展和自身的学习特点，合理开设课程。
在课程开始的时候，一定要适量地开设一些直观、动手机会比较多，能提高学生学习本专业兴趣的课程。
因为进入中职学校的学生，很多是喜欢动手而不喜欢动脑的，通过起初的学习，能调动他们学习的兴趣，在动手中体会到成功的滋味，从而树立学习的自信。
动漫
专业，不是单一的艺术专业，也不是单一的动画技术专业。
如果在课程初期就单纯进行绘画和平面构成等一系列有重复性质的艺术类教育，本身不单扼杀了学生学习本专业的兴趣，而且会误导学生单纯从艺术类角度去考虑本专业的发展。
动漫专业本身就是新发展专业，跟其他的专业存在一定的区别，目前在全国也是没有统一的标准可参照的。
在课程设置时，我们要遵循学生的发展特点，地区的发展特点，注意激发学生学习的积极性，同时也可以加入一些社会实践活动，譬如参加社会动漫类活动或者比赛，参观一些动漫类公司的创作流程，参与报纸、杂志等的比赛，并适当地占有一定比例的成绩，那么会缩短学生跟社会的距离，让学生在学的同时，真正体会“学以致用”。
在教学过程中，也可以根据课程本身的特点，把知识点项目化和模块化，进行更加有效的教学。
根据中学生心理发展规律，对于感观认识更加敏感，有助于对动漫方面的初步认识印象比较深刻。
可以针对这个特点，在课程初期开设一些对于现有的动漫绘画、影视的分析鉴赏，对学生进行一个初步的人物、剧情、造型、材质、环境等等方面的知识讲解，包括二维和三维，让学生对动漫专业有一个初步的总体认识。
这样学生在学习的时候，就有针对性和目标性。
在课程开设中期，选择一些操作性强，主要是通过学习软件譬如photoshop、flash、3DS MAX、AE等，增强学生技能，项目教学法可以引领学生学习到更加多的知识。
在最后阶段可以通过实践和学习制作综合性动漫类型作品，让学生学习更加多的知识和技能，同时可以培养学生的协调沟通、团队合作和学习创新能力。
四、适合中职学校的动漫专业培养目标
结合中职学校发展特点以及动漫专业的特色，确定的动漫专业人才培养模式中的培养目标是：主要培养拥护党的基本路线，德、智、体、美等方面全面发展，具有良好的职业素质和动漫文化修养，面向文化传播行业，能够在各级电视台、各类影视制作与传播机构、多媒体产品开发与推广机构、文化产品制作与传播机构以及广大企事业单位能初步从事动画创作、原画设计、后期制作等方面工作的技术和应用型人才。
但是由于学校条件的限制，每个学校的硬件环境参差不齐，导致课程设计也存在一定的差异。
而且本身中职学校培养的学生，是不能跟高校学生比，更不能
以高校的要求来要求我们中职学校的学生，应该实事求是，合理设置，把握好其总体方向是否与现实相吻合。
中职学校很有必要根据自己办学的硬件设施来进行课程目标重点培养方向的选择，在初步形成动漫专业艺术素养和技能的基础上，重点发展培养学生其中一个技能，做到“精而细”，为社会创造真正有用的专业型人才，让学生学有目标，学有所用。
依据动漫专业岗位群分布状况，对该专业人员应掌握的技能以及实现方法大致可分为：
1、设计原创绘画能力
掌握平面构成、素描、色彩、线描、动画概论等基础知识。
即各类动画片、动画中原画的设计能力。
通过在校期间的系统理论学习和各类实践、实训，学生将具备基本的原画绘画设计能力。
2、设计场景能力
掌握视听语言、电视摄像、平面设计、剧作等理论和实用知识；掌握运动规律、动画造型、动画场景等实用技能。
即虚拟动画场景的设计能力。
通过在校期间的系统理论学习和各类实践、实训，学生将具备基本的二维动画场景、三维动画场景、游戏场景等各类虚拟场景的规划、设计能力。
3、设计原创动画能力
掌握动画设计、非线性编辑、动画创作等综合技能。
即各类动画片、动画产品的创作能力。
通过在校期间的系统理论学习和各类实践、实训，学生将具备基本动画制作、角色动画设计、动画环境氛围制造等综合能力。
综上所述，中职学校的动漫专业在课程设置时，需要权衡并考虑多方面的因素。
这样才能让学生在有限的时间内最大程度地提高自身能力，从而在激烈的人才市场中拥有一块立足之地。
参考文献：
①2006年4月《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》
②2010年1月《2012—2016年中国动漫产业投资分析及前景预测报告》。