图案的历史演变与发展

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图形历史演变

图形历史演变

特点:一反彩陶艺术中的质朴、活泼、愉 快的风格,走向沉重、神秘、威严和凶猛。 多以怪异风格化的、幻想的、恐怖的超现 实的动物形象为主。
2 、 商 周 时 期 青 铜 器 装 饰 图 案
饕 餮 纹
2 、 商 周 时 期 青 铜 器 装 饰 图 案பைடு நூலகம்
夔 龙 纹
2 、 商 周 时 期 青 铜 器 装 饰 图 案
忍 冬 纹
6 、 唐 代 装 饰 图 案
特点:丰富、丰满、富丽、华贵。内容除 鸟、兽等不同动物外,植物花卉不再作为 辅助内容,开始发挥主体装饰的作用。
6 、 唐 代 装 饰 图 案
6 、 唐 代 装 饰 图 案
6 、 唐 代 装 饰 图 案
6 、 唐 代 装 饰 图 案
7 、 宋 元 装 饰 图 案
中国传统图形
历史悠久
变化多样
风格各异
1 、 新 石 器 时 期
特点:图形简洁、概括、充满活力。主要 内容:动物、植物、人物、几何形,其中 几何形图案的应用比较普遍。
1 、 新 石 器 时 期
1 、 新 石 器 时 期
1 、 新 石 器 时 期
2 、 商 周 时 期 青 铜 器 装 饰 图 案
特点:清秀、大方、淡雅、凝重。 以花卉为主。
7 、 宋 元 装 饰 图 案
7 、 宋 元 装 饰 图 案
8 、 明 清 装 饰 图 案
特点:华丽、富贵、密集,同时又显得 纤细、繁缛 。过分追求装饰性。
8 、 明 代 装 饰 图 案
8 、 明 代 装 饰 图 案
8 、 明 代 装 饰 图 案
现代平面设计的风格演变
任何设计都要紧跟时代,一种设计风格会因为社会历 史背景、人性需求和市场导向的变化而被另一种设计 风格所取代,这是不可避免的发展趋势。

图形的起源与发展复习进程

图形的起源与发展复习进程

• 文艺复兴之前,图形根据需要排列在没有纵 深空间关系的纯粹的平面上.
• 文艺复兴后到印象派时期之间,人们开始运 用透视规律,努力在平面中体现三维空间.
• 立体派艺术家用块面的结构关系分析物体 , 表现体面重叠、交错的美感,创造了一个独 立于自然的艺术空间,主张同一个物体可以 从不同的角度、多个视点进行观察分析,构 成一个新的空间观念。开拓了图形思维的空 间范畴。
• 图必有意, • 意必吉祥
四、图形革命
• 图形的发展经历了三次重大革命。
• 第一次革命是原始符号演变成为文字。文 字的出现使符号具有了一定程度的规范, 成为记事和识别的重要手段,并使信息得 以在一定范围内传播。
• 第二次革命是源于中国造纸术和印刷术的 诞生。纸的发明促进了文字和图画的传播 与应用,印刷术的发明使视觉信息得以批 量化复制。
• 新石器时代的装饰图形主要刻画在陶器上, 大体内容可归纳为几何形、植物、动物和 人物四类。半坡的鱼纹、彩陶中的鸟形纹、 舞蹈纹、人面鱼图。
马家窑文化舞蹈纹彩陶盆
半坡人面鱼纹盆
彩陶上间其实还存在 着一个图形期,如法国南部的洞穴艺术,据推
测,洞穴中的图形要比埃及和中国的象形文字 早3万多年。那时的人们为了在生产劳动和社
会活动中进行信息传递,设计了许多图画标记,
以视觉符号的方式表达思想,并逐渐进行改良 简化、相互统一,使它日趋完美。
在北美洲印第安人的岩洞壁画当中,我们 可以看到非常简练、具有标志化特征的图 形符号。
• 第二个阶段:有一部 分图画式符号演变而 形成文字。图画式符 号与记事性图画的区 别在于其形象性更强 ,更为简化。当记事 性图画在实用中不断 减化就形成了图画文 字。
图形的起源与发展
二、图形的历史进程大致分为三个阶段

中国画的起源发展演变

中国画的起源发展演变

中国画的起源、演变及特点中国古代绘画具有悠久的历史和独特的风格,其绘画形式、艺术风格、表现技法都经历了一个发展过程。

本目教材主要介绍了中国古代绘画艺术发展的七个阶段,以及各个阶段的特征、代表人物和作品。

(1)原始社会的绘画艺术。

早在六七千年以前,黄河流域的祖先就在陶器上绘制图案。

这一时期的代表作是彩陶画《鹳鱼石斧图》。

除彩陶画外,远古人类还在岩石上刻画或描绘了史前人类的生产方式、民族、战争、宗教等内容,称为岩画。

此外,还有壁画、地画等。

(2)夏商周三代的绘画以人物肖像为主,画在墙壁上、丝帛上。

《人物御龙图》和《人物龙凤图》是出土的战国楚国帛画,以线条勾画物象,构图简洁而有序,平面感和装饰性极强,生动的气韵,简洁的笔墨,流畅的线条,表达出完美的意境,反映出画家高度的艺术概括力。

它们虽然不能叫卷轴画,但可以窥见当时的绘画水平,这时确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式,战国时期是中国绘画艺术从萌芽走向成熟的关键阶段。

(3)秦汉时期,绘画艺术有进一步发展。

绘画门类丰富,有壁画、帛画、木刻画、木版画、画像石、画像砖等。

在长沙马王堆出土的西汉彩绘帛画,构图诡奇,充分反映出当时人对生、死两极,阴、阳两界,天、地、人三才,过去、现在、未来三时的看法。

在每个物象的描绘上具有一定的写实倾向,虽然造型的基本手段是线条,但大量的色彩敷染,使整个画面瑰丽夺目。

河南洛阳东汉墓出土的《夫妇宴饮图》,是工笔重彩的杰作。

(4)魏晋南北朝时期,真正意义上的中国画出现了。

这一时期士族兴起,士大夫画家活跃于画坛。

他们文化修养很高,总结出许多精辟的绘画理论,有力地推动绘画艺术的提高。

此时人物肖像画是主要的创作主题。

顾恺之“传神写照”理论提出,要求绘画作品应重表现人物的风貌、气质。

这和后来的绘画理论家谢赫“六法”中的“气韵生动”对当时绘画风格有很大的影响,也为中国画重气韵的特点的形成打下了基础。

发展到晋、南北朝,中国画逐渐演变成单幅的卷轴画,成为独立的艺术欣赏品,题材亦日益扩大。

装饰图案的历史演变概况

装饰图案的历史演变概况

教案首页课序:2 (2学时)课题:第二章装饰图案的历史演变概况目的要求:(1)掌握中国传统图案的特点(2)掌握中国民间图案的概念、种类和特点(3)了解外国图案的特点教学内容:装饰图案艺术发展演变,中国传统图案有着悠久的历史和辉煌的成就,早在几千年前新石器时代的彩陶上,先民们就开始运用图案来装饰自己的生活,利用装饰语言来表示对美的追求和向往。

随着时代的发展变迁,生活条件、生产方式的变化,对美的追求也在变化。

几千年来我国在不同的历史时期创造了各个时代的生活制品,每个历史时期有着不同的特点。

中国传统图案、中国民间图案及外国图案都是我们学习,借鉴的优秀作品,对学习图案是非常重要的。

重点难点:重点:中国传统图案的特点,中国民间图案的概念、种类和特点难点:外国图案的特点教学方法及手段:课堂讲授和外出采风,包括历史博物馆、户县、凤翔等地点。

复习提问题:图案的概念和特性作业题目:收集中国古代传统图案纹样和陕西民间艺术纹样预习内容:中国历代传统图案装饰图案的历史演变概况第一节中国传统图案一、新石器时期的彩陶图案新石器时期的彩陶分布很广,造型极为丰富,常见的器型有碗、盆、壶、瓶、鼎等生活用品。

这些丰富的器物配上不同的图案装饰显得充实完美。

这一时期的图案以简洁、概括、充满活力为特征,内容主要有:动物、植物、人物、几何形四种。

二、商周时期青铜器图案商、周两代是青铜器艺术的鼎盛时期,其装饰图案和造型为世人所瞩目。

受当时奴隶社会的影响,其图案风格沉重、神秘、威严、凶猛。

由幻想的、恐怖的动物为主,如龙、凤、怪兽等。

二、战国时期的装饰图案由于手工业分工越来越细,工艺逐渐成熟,随着时间的推移,图案越来越接近生活,以弧线、斜线为主的灵巧结构逐渐占据了主导地位,形象活泼、生动。

出现了以叙事为主的图案形式三、汉代装饰图案汉代工艺品很多,每个品种由不同形式的装饰图案构成,共同形成了汉代浑厚、宏大又活泼的装饰风格。

瓦当尤为典型。

四、唐代装饰图案盛唐时期,国家出现了空前繁荣的局面,对外交流与贸易频繁,由于思想解放,博取众长、使唐代的装饰艺术更加丰富、丰满、富丽、华贵。

图案的历史演变与发展

图案的历史演变与发展

故事情节
自由活泼 形式丰富的多 元化装饰风格
左右对称,二方连续
四、秦汉时期图案
秦代虽历时很短,但在统一体制和文化建树方面,却有着重要 的历史作用。由于国家的统一,生产力得到了进一步的发展,经济 的繁荣促进了文化的进步,带动了手工业制作及装饰艺术的提高, 出现了规模巨大、气势宏伟的工艺美术作品。反映在图案造型与纹 样上充满了对现实生活的充分肯定,人对神的征服,具有深沉雄大 的气魄。
历史ⅱ岳麓版第13课交通与通讯 的变化资料
饕餮纹
饕餮

饕餮,读音tāo tiè,是传说中的龙的第五子,是一种 想象中的神秘怪兽 。古书《山海经》介绍其特点是: 羊身,眼睛在腋下,虎齿人爪,有一个大头和一张大 嘴。十分贪吃,见到什么就吃什么,由于吃得太多, 最后被撑死。后来形容贪婪之人叫:“饕餮”。在游 戏、小说、漫画、影视作品中均有相关形象。
2、卷草 也称 唐草”纹样,是唐代在南北朝时期,在 忍冬草图案的基础上发展起来的图形。不再是某 一植物的单一形式,而是由多种花形所组合构成 的丰富多彩的复合纹样,如将牡丹、莲花、石榴 花、葡萄等花果组合在一起,点缀一些鸟兽或仙 女等形象。它以二方连续波式的带状图形出现, 形象丰富,起伏跌宕,流畅而又有节奏,显示了 勃勃生机。
图案的历史演变与发展
第二章
装饰图案的历史演变与发展
图案的起源

难解之谜
多种学术观点并存,
众说纷纭。
第一节
中国传统图案风格
中国传统图案有着悠久的历史和辉煌的成就。 图案 在人类生活初期就已出现,它是人类生活中原始本能的 再现,利用装饰语言来表达对美的追求和向往,其目的 是使人更好地生存、更愉快地生活。随着时代的发展变 迁,生活条件、生产方式的变化,对美的追求也在变化 之中。几千年来,我国在不同历史时期创造了各个时代 的生活制品及装饰品,这些制品不仅造型优美;而且与 其构成一体的装饰图案风格各异,变化多样,既具有民 族特色又具有不同的时代风格,充分显示了创造者的聪 明才智及各种不同的风俗民情。了解和研究这些图案, 继承其精华,不仅能提高设计者自身的修养和图案创作 的水平,而且对民族传统文化的延续具有深远的意义。

最新装饰图案的历史演变概况word版本

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教案首页课序:2 (2学时)课题:第二章装饰图案的历史演变概况目的要求:(1)掌握中国传统图案的特点(2)掌握中国民间图案的概念、种类和特点(3)了解外国图案的特点教学内容:装饰图案艺术发展演变,中国传统图案有着悠久的历史和辉煌的成就,早在几千年前新石器时代的彩陶上,先民们就开始运用图案来装饰自己的生活,利用装饰语言来表示对美的追求和向往。

随着时代的发展变迁,生活条件、生产方式的变化,对美的追求也在变化。

几千年来我国在不同的历史时期创造了各个时代的生活制品,每个历史时期有着不同的特点。

中国传统图案、中国民间图案及外国图案都是我们学习,借鉴的优秀作品,对学习图案是非常重要的。

重点难点:重点:中国传统图案的特点,中国民间图案的概念、种类和特点难点:外国图案的特点教学方法及手段:课堂讲授和外出采风,包括历史博物馆、户县、凤翔等地点。

复习提问题:图案的概念和特性作业题目:收集中国古代传统图案纹样和陕西民间艺术纹样预习内容:中国历代传统图案装饰图案的历史演变概况第一节中国传统图案一、新石器时期的彩陶图案新石器时期的彩陶分布很广,造型极为丰富,常见的器型有碗、盆、壶、瓶、鼎等生活用品。

这些丰富的器物配上不同的图案装饰显得充实完美。

这一时期的图案以简洁、概括、充满活力为特征,内容主要有:动物、植物、人物、几何形四种。

二、商周时期青铜器图案商、周两代是青铜器艺术的鼎盛时期,其装饰图案和造型为世人所瞩目。

受当时奴隶社会的影响,其图案风格沉重、神秘、威严、凶猛。

由幻想的、恐怖的动物为主,如龙、凤、怪兽等。

二、战国时期的装饰图案由于手工业分工越来越细,工艺逐渐成熟,随着时间的推移,图案越来越接近生活,以弧线、斜线为主的灵巧结构逐渐占据了主导地位,形象活泼、生动。

出现了以叙事为主的图案形式三、汉代装饰图案汉代工艺品很多,每个品种由不同形式的装饰图案构成,共同形成了汉代浑厚、宏大又活泼的装饰风格。

瓦当尤为典型。

四、唐代装饰图案盛唐时期,国家出现了空前繁荣的局面,对外交流与贸易频繁,由于思想解放,博取众长、使唐代的装饰艺术更加丰富、丰满、富丽、华贵。

中国美术史讲义

中国美术史讲义

中国美术史讲义中国美术是一门非常丰富多彩的艺术,从古至今,素朴纯正的文化在不同时期得到了新的表现形式。

从五千多年前的器物装饰,到现在正处于高速发展阶段的数字艺术,中国美术从时代勾勒出了其独特的脉络。

在此,本文主要讲解了中国美术史,旨在帮助读者更加了解中国美术发展的历史渊源。

一、从古代到现代:中国美术发展的历史从古到今,中国美术的发展历程可以大致分为五个阶段:1、先秦时期(2100-221 BC):当时的中国美术以中国古代文明的技术水平所限制,只能采用原始形式,以写绘神仙物体为主,这一时期的美术形式被称为“篆刻”,文革期是当时最繁荣的阶段,主要代表作品有甲骨文字和龙纹图案。

2、战国时期(476-221 BC):随着政治形势的复杂化,贤明的政治家们开始在文化、科学、艺术上做出突破,中国美术也开始在木版画、唐卡、篆刻等领域得到发展,开创了中国美术史上蓬勃发展的新篇章。

3、秦汉时期(220BC-220AD):自秦始皇统一全国以来,中国美术也随之得到发展,书法、山水画、国画等领域都有突出的表现,秦汉时期的艺术成就为中国美术的发展奠定了坚实的基础。

4、唐宋时期(618-1279):唐代的美术风貌是一种精致轻盈的空间感,诗词、写意、国画、书法、雕塑、彩绘等各个艺术形式并存,中国美术史上称之为“宋唐盛世美术”,也是中国美术发展史上最具代表性的时期。

5、元明清时期(1280-1912):元明清时期,中国美术取得了一系列重大突破,真实写意画、清代山水画等领域都有相当大的发展。

中国美术在此阶段也出现了新的流派,如晚清革命时期的“洋务派美术”。

二、中国美术的发展趋势中国美术发展的历史让我们清楚地看到,中国美术几千年来,从唐宋秦汉,到元明清再到今天,经历了长期发展和演变,发展出了多元的美术特色,而这些特色也将继续影响和改变着中国美术发展的趋势。

在当下,伴随着数码技术的快速发展,中国美术也出现了新的发展动力,传统的国画、书法以及彩绘等艺术形式也在不断改变,如不经过数字层面的处理,上传的图片很难被重视。

中国古代装饰纹样的演变

中国古代装饰纹样的演变

中国古代装饰纹样的演变中国古代装饰纹样是中国文化艺术传统中的重要组成部分,其演变历程悠久而丰富多彩。

古代装饰纹样的演变不仅是美术史的一部分,也是中国文化演变的历史表现形式。

在中国古代美术中,装饰纹样是一种比较重要的表现形式,几乎在所有的美术领域都有,不论是陶瓷、织物、雕刻、书画等都能看到精美的装饰纹样。

这些装饰纹样都代表着各个时代的时尚和文化风格,反映着不同历史时期的价值观、审美观和生活方式的变化。

1、商周时期的装饰纹样商周时期是中国古代文化发展的关键时期,同时也是中国装饰纹样的起源时期。

商代青铜器的纹饰以人面兽身、兽面人身、雷纹、云纹、采花纹等为主,这些纹样是由当时人们对自然环境和宗教信仰的理解而产生的。

周代青铜器上的纹饰更为复杂多样,常见的有神兽、神人、鸟兽、鱼虫等纹样,这些纹样细腻,因此被誉为“周代纹样盛行之时”。

2、唐代的装饰纹样唐代是中国古代文化艺术发展的鼎盛时期,在唐代艺术美学领域中也出现了许多新的装饰纹样。

唐代壁画中的云纹、瑞兽、凤凰、百花、玉兔等纹样反映了当时宫廷文化的高雅,同时又带有浓郁的民间色彩,这一时期的装饰纹样对后来的历代艺术家产生了深远的影响。

唐代的陶瓷器也出现了许多新的装饰纹样,常见的有佛像、图案、瑞兽等,这些纹样是唐代文化的重要表现形式之一。

明清时期是中国古代艺术发展的又一个高峰期,同时也是中国装饰纹样的重要发展时期。

明清时期的瓷器上的装饰纹样发展至极繁复的程度,形态各异,精美绝伦。

其中,明代装饰纹样以“混融”为主要特点,代表了明代恢复和发展中国传统文化艺术的努力。

清代装饰纹样则融合了民族传统和外来文化的元素,呈现出了深厚的文化底蕴和独特的审美魅力。

中国现代时期的装饰纹样,受到了西方现代艺术的影响,呈现出了多种风格和形式。

例如,民间艺术家的手工绣品中,出现了具有浓郁民族风情的鸟虫鱼兽、寿字、吉祥图案等装饰纹样。

同时,在现代建筑中,也广泛使用了传统纹饰且呈现出新的风貌,如建筑立面的雕花、铜锁、闭月羞花等,这些纹样同样反映了中国现代文化与传统文化的结合,感受到了新的生命力和时代感。

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忍冬草图案的基础上发展起来的图形。不再是某 一植物的单一形式,而是由多种花形所组合构成 的丰富多彩的复合纹样,如将牡丹、莲花、石榴 花、葡萄等花果组合在一起,点缀一些鸟兽或仙 女等形象。它以二方连续波式的带状图形出现, 形象丰富,起伏跌宕,流畅而又有节奏,显示了 勃勃生机。
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3、团花 是一种四周呈放射状或旋转式的圆形装饰纹样。
“佛相”的意思,它的花形是由牡丹和莲花的合成,宝 相花体现 大慈大悲、亲切和善,它具有很强的形式感和 程式化,花形丰满 稳重,常用于佛教壁画和雕刻上的装 饰 。它除作单 独完整的适合图案外,还经常以“一整二 破”的构成形式用于二 方连续图案中。
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2、卷草 也称 唐草”纹样,是唐代在南北朝时期,在
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二、商周时期图案
商、周两代是青铜器艺术的辉煌鼎盛时期,它呈现的雄伟的造型、刚 健的线条,以及那极富装饰美的神秘纹样,闪烁着东方艺术特有的美。同 时,它又是皇权贵族表示权力和等级的象征,使得这一时期的图案 纹样既 有受压制感;又饱含巨大的精神力量。
青铜器的种类有:
食用器、烹饪器、酒器、乐器、兵马器和相关的工具器形等。
唐代纹样种类更为多样,有盘龙、对凤、狮子、麒麟、天马、孔雀、 鸳鸯、鹦鹉、团花、莲花、宝相花、折枝花、卷草等近百种。
唐代的图案构成形式也十分丰富,有单独、散点、对称、旋转、放射、
满花等等,总之装饰上富丽堂皇、雍荣华贵、题材丰富、结构饱满,其图 案形成为大气恢弘的唐风。
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1、 宝相花 宝相花和莲花合为佛教的教花。“宝相”二字是
秦代虽历时很短,但在统一体制和文化建树方面,却有着重要 的历史作用。由于国家的统一,生产力得到了进一步的发展,经济 的繁荣促进了文化的进步,带动了手工业制作及装饰艺术的提高, 出现了规模巨大、气势宏伟的工艺美术作品。反映在图案造型与纹 样上充满了对现实生活的充分肯定,人对神的征服,具有深沉雄大 的气魄。
饰内容在元朝的不同工艺
品中所发挥的作用是显而
易见的,这一时期的花卉
图案在形态结构上比较细
腻、具体、多变且和谐,
充分体现了变化与统一这
一美的规律。
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八、明清时期图案
明代是我国工艺美术全面发展的强盛时期。陶瓷生产以景德 镇为中心,青花、五彩、斗彩、颜色釉都取得了很高成就;金属 工艺中出现了金碧辉煌的景泰蓝,色泽多样的宣德炉;明式家具, 以造型、用料以及制作精巧,成为古典家具的典范;织锦以缠技 花、散点等为特色,雍容大方,气势宏伟 。明代图案有继承,也 有发展,纹样云龙花草甚是流行,而花草受绘画影响,有“岁寒 三友”松、竹、梅 ;梅、兰、竹、菊“四君子”等。另外,多吉 祥博古纹、几何文字纹,出现了“图必有意,意必吉祥”的作风。
花卉是主要的装饰题材
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中国式的莲叶、莲花、莲子 和莲根同时出现在画面上
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清新的格调和流畅的笔 法如同书法一样有着墨意气 韵。
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1、莲花 隋唐时期,莲花就作为图案
用于佛莲花在南北朝以及教内容 的某些装饰。宋代瓷器中的莲花 图案,既有某些写实的成分,又 显示了很强的艺术创造力,它单 纯而又不单调,凝重而又不失活 泼。宋瓷的图案很讲究线条的流 畅,这种线条的刻画不仅体现于 线,也体现于形。莲花的造型不 局限于自然的造型结构,往往用 类似忍冬草的植物作为补充和衬 托,这样更能利于造型结构和空 间布局的需要,也体现出了特有 的单纯和清秀的风格,显示了装 饰造型的多样性。
图案构成上体现了自由奔放的特点,左右对称, 二方连续 和四方连续的样式以及自由填充式都很多
见,并注重空间层次感。以方圆结合的线和形构成了 图案纹样的基本特征,形成了一种自由活泼 形式丰富 的多元化装饰风格 。
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故事情节
自由活泼 形式丰富的多 元化装饰风格
左右对称,二方连续
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四、秦汉时期图案
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五、魏晋南北朝时期图案
魏晋南北朝时期战乱分裂,工农业生产受到严重影 响,文化的发展也不平衡,生活清苦,反映在人们的精 神领域,作为士人则是崇尚清淡,摒弃业务;而众多的 民众,则是借佛教的意识作为寄托,因而此时期佛教盛 行,一切工艺美术制作大都染上宗教色彩,产生了众多 精美的佛像以及大量的浮雕彩绘等装饰图案。图案的内 容主要是飞天、仙女、祥禽瑞兽,还有频繁出现的莲花 纹样和忍冬草图案。独幅式的装饰画形式占据主导,也 有不少连续图案形式。
清代的工艺美术,以纤巧、华美著称 。品种丰富多彩,形成 了不同的地方特色,但清代工艺过于重技巧、求堆饰,存有繁琐 的弊病。清代图案承明代样式,更倾心吉祥图案 ,另外,此时外 来纹样进入中国,但与传统纹样没有很好地融会贯通,有弄巧成 拙之感
术,这时期的作品追求“神似”,并注重整体效果,形成了独特的
风格。采用左右对称,强调四方八位,即汉代九宫格、米字格、太
极图形的图案格局,格律严谨,把中国图案推向简练、严谨而又丰
富的境界,使中国图案不断地推陈pp出t 新,百花齐放。
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青龙、白虎、朱雀、玄武
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云气纹
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4、折枝花 即单独花卉图案,是中国传统图形中较
为典型的装饰。它分对称与均衡两种构成形 式,其特点是单纯、美观、自然,因此一直 沿用至今。它可以独立运用,还可与云纹、 飞鸟等组合成二方连续或四方连续图案,并 产生优美、动人的效果。
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七、宋元时期图案
宋代装饰艺术成就最为辉煌的是陶瓷艺术,官窑和 民窑争奇斗艳,出现了汝窑、官窑、定窑、钧窑、哥窑 五大名窑,流派众多,制作技术很高,造型和装饰手法 丰富多彩,作品达到了十分完美的艺术水平。宋代陶瓷 端庄的造型,晶莹、淡雅的色彩,清秀大方的图案装饰 代表了这一时期文雅、凝重的艺术风格,这种艺术风格 在中国早期陶瓷的粗犷与后期清代陶瓷的细腻风格之间 获得了完美的平衡。在宋代图案中花卉是主要的装饰题 材 。其他龙凤、鸳鸯、仙鹤、麒麟、鹿、鱼、婴戏也是 常见题材。图案面貌也有变革,宝相花演化为莲花。莲 花造型已改变了往日的特殊造型,中国式的莲叶、莲花、 莲子和莲根同时出现在画面上,一改原来 。清新的格调 和流畅的笔法,成为宋代书法和的面目、诗词的作风 。 而宋代的图案与当时文学作品的风格也遥相呼应。民窑 瓷器出现的笔墨描绘的图案,ppt 就如同书法一样有着墨意 27 气韵。
它 分别由不同花果植物构成,或由花果动物组合在
一起,分对称和均衡两种形式,对称形式比较多见。 团花图形饱满均衡、内容丰富,虽以曲线为主,但布 局均匀,结构轻重适宜,形成动静相生的效果。这种 图案用途极为广泛,既可以以其独特的装饰形式直接 用于某些器物,同时也可组合于二方连续、四方连续 的形式之中,藻井图案、佛光图案、织物图案、器皿 装饰图案等均有出现。
强图 案的装饰效果,如对称、均衡、条理、反复、节 奏、韵律等形式法 则都在彩陶图案中充分显示了出来。 彩陶艺术将单独图案、适 合图案、二方连续等组织形 式有效地运用于不同的装饰图形。
此外,这一时期还创造了“S ”形组织纹样,这种 格式也称太极图 形,它的特征是一正一反,阴阳交互, 极为美观。以上这些形式 法则与组织构成世代相传, 沿用至今。
二是纹样依形适合:纹样与形的适合p大pt 胆而巧妙,非常值得后人借鉴。
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饕餮纹
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饕餮
饕餮,读音tāo tiè,是传说中的龙的第五子, 是一种想象中的神秘怪兽 。古书《山海经》 介绍其特点是:羊身,眼睛在腋下,虎齿人 爪,有一个大头和一张大嘴。十分贪吃,见 到什么就吃什么,由于吃得太多,最后被撑 死。后来形容贪婪之人叫:“饕餮”。在游 戏、小说、漫画、影视作品中均有相关形象。
2、长江流域
3、华南、华北、新疆、内蒙等地
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(二)彩陶图案内容:
1、动物(鱼、鹿、蛙、羊、鸟、狗等)、 2、植物(花、叶、干等)、 3、人物 4、几何形(日、月、水、火、星、雷、云、山),
仰韶文化半坡型 中的鱼纹
庙底沟型中的植物纹
人物
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马家窑型的旋涡纹
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(三) 彩陶艺 术特点: 造型优美,纹样生动,且运用了丰富的形式感来增
图案包括几何纹样及动物纹样: 几何纹样有:
云雷纹、方格纹、涡纹、乳丁纹、窃曲纹、环带纹、垂鳞纹等
动物纹样有: 牛、马、羊、象等动物形象,亦有大量的饕餮、夔(kuí)纹、
龙纹、 凤纹 等想像动物。
这些动物纹在表现手法上有两大重要特点:
一是对称格式:庄重、威严的(这一对称格式一直影响着中国图
案的发展‘)
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飞天、仙女、莲花纹样和忍冬草图案
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六、唐代时期图案 唐代是我国封建历史发展的高峰,国家出现了空前繁荣的局面,成
为封建社会最为昌盛的时期。人民安居乐业,对外交流与贸易频繁,文化 异常活跃,佛教文化也得到了进一步的发展,工艺美术获得全面的兴盛和 繁荣。这一时期的图案纹样丰富多彩,风格独特,其中以花鸟瑞兽纹为主 要的装饰题材。由于思想解放,博采众长,使得唐代的装饰艺术更加丰富、 丰满、富丽、华贵。鸟兽成双,左右对称,枝繁叶茂,花团锦簇,呈现出 勃勃生机。
彩陶色彩质朴、单纯,由于使用有色陶土,并用矿 物颜料绘图 制纹样,经过烧制,便呈现出红、黄、黑、 褐、褚、白等多种颜色。 当统一谐调的色彩与彩陶生 动形象的纹饰、简明抽象的造型相 搭配时,彩陶展示 出更完美的形态。
彩陶图案装饰部位也很有特色,原始人在游牧生 活中,席 地而坐,由于器物常放置于视线下方,所以 图案装饰在器型腹部以上的位置。
ppt前的新石器时代,我们的祖先就在最原始且 简陋的条件下创造了灿烂的彩陶工艺,彩陶艺术充分显示了先 民们对美的向往与智慧,其简练的形式与寓意的内涵为后人的 艺术创作提供了丰富的借鉴。它不仅在造型上,同时也在纹饰 上取得了辉煌的成就。
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