论卡夫卡的思想艺术特征精编版
二、卡夫卡创作的艺术特征
1.荒诞的手法
“荒诞”是现代主义文学最重要的创作主题之一，也是卡夫卡小说最显着的特征。他在小说中体现出来的荒诞感除了引领存在主义文学和荒诞派戏剧外，还在现代艺术中形成一种普遍的荒诞观念和意识:“把所面对的现实理解为一种不合理状态，不符合逻辑状态的意识”。这种荒诞感被现代文学家引入创作，就表现为一种20世纪特有的荒诞风格的荒诞文学。
19世纪末到20世纪初的世界正发生着翻天覆地变化，西方正处于“上帝”正在死亡、人文观念发生巨变、时代激烈动荡的历史转型时期。在这样一个充满着喧哗与骚动的时代，清醒者看到的是社会的排斥，内心的孤独，群体的冷漠，个体的无助，环境的恶化，心灵的变形，信仰的荒芜，情绪的绝望，意念的癫狂和行为的荒诞。[4]卡夫卡为这部作品取名地洞，正是源于惶恐不安的社会环境中个人对于一个理想空间的渴望，也是他源于哲学的思考和映照。这里地洞与人就是一个矛与盾的悖论，是自由与顾虑的双重折磨。
（4）障碍意识
面对冷漠的现实世界，卡夫卡将所见所感都融入到了作品中。卡夫卡的世界在某种程度上可以说是梦魇的世界。卡夫卡曾向雅诺赫说：“我们不是生活在一个崩溃的世界里，而是生活在一个困惑的世界里，一切都像不能出海的帆船上的桅缆，吱吱扭扭地不停作响。”卡夫卡的这种感受不是偶然产生的，其意识中日益严重的障碍无疑是现实生活在他头脑里一再叠印的结果，其作品有关障碍的描写比比皆是。他的主人公为了正义或辨明真情而奔走，但经常是陷入一种令人啼笑皆非的困境。越是挣扎，就越陷得深，甚至最后送命了事，如《审判》中的约瑟夫的结局。在渗透着叛逆思想、倔强地表现了不甘放弃希望的同时，又表现出对一切都无能为力、无可奈何的宿命论思想，形成了独特的卡夫卡式艺术内涵。因此卡夫卡将巴尔扎克手杖上的“我能摧毁一切障碍”的格言改成了“一切障碍都能摧毁我”。
一、卡夫卡创作的思想特征
文学创作的过程就是作者表达自我情感与自我思考的过程，卡夫卡的艺术创作也离不开他日常所见所闻，根据对他的文学作品的研读，我发现了在他的作品中存在四种不同的思想意识特征，即孤独意识、负罪意识、恐惧意识和阻碍意识。这四种意识影响了卡夫卡本人的生活以及他作品中所塑造人物的种种命运。
1.四大意识的表达
（1）孤独意识
卡夫卡生活和创作活动主要集中在第一次世界大战前后，他本人的家庭因素与社会环境，造成了他与社会与他人的多层隔绝。这种隔绝并不是隐士一般的身处世外桃源，而是心灵上的距离感，卡夫卡终生生活在这种痛苦与孤独之中。由于不接受世俗观念，难于与人沟通，他甚至在自己的家庭里也感觉到“比一个陌生人还要陌生”。他曾经在一封致他第一个未婚妻菲莉斯的信中这样写道：“我知道，小时候我经常孤独，但那多半是被迫的，很少是自己等来的快乐。而现在我投入孤独的怀抱，一如河水流入大海。”后来在致勃罗德的一封信中他对这一问题写得更明确：“极度的孤独使我恐惧，……实际上孤独是我的唯一目的，是对我的巨大诱惑。”[1]47，62他在大量的书信、日记中谈论过对孤独的态度和感受。于是，时时萦绕着他对社会的陌生感，孤独感成了他创作的永恒主题。
3.人的异化
除了荒诞的现实，卡夫卡的创作另一类重要的题材就是揭露社会中人的“异化”现象及其悲剧命运。他自己的世界观是异化的，他感觉自己被囚禁在这个世界上，被囚禁的忧伤、虚弱、疾病、狂想交集于一身，任何安慰不能使他宽解，因为那仅仅是慰藉。但你如果问他，他到底想要什么，他答不出来。[7]97
卡夫卡在观察和表现社会“异化”现象的时候，总要追溯人类原始的生存状态，以体现在人类文明发展过程中被遗忘和被舍弃的部分。他常常借助动物表现这一主题，这些以动物为题材的作品既不是轻松童话，也不是传统说教式的寓言，而是思想内涵深刻的小说。因而这些动物主人公，无论是高等的，还是低等的，是哺乳动物还是昆虫，都是人格化的化身，承担揭示存在意义的角色责任。如《变形记》之所以如此重要，是因为它第一次深刻地描写了资本主义社会普遍存在的“异化”现象。卡夫卡曾说过：“不断运动的生活纽带把我们拖向某个地方，至于拖向哪里，我们自己是不得而知的。我们就像物品，物件，而不像活人。”社会的变革让生产力和生产关系产生了巨大的变化，人从生产关系的主体变成了生产关系的一部分，生产技术物质规律的发展操纵了“人”，把“人”变成“物”的奴隶，使人最终也变成了“物”，或者说“非人”。卡夫卡的《变形记》把这种现象典型化，作品的主人公格里高尔在生活重担的压迫下从“人”变成一只大甲虫，表面上看似乎是荒诞无稽的，但是通过变形这样的象征手法，揭示的正是那个普遍真理，即人创造的物，作为异化的、统治人的力量同人相对立。它们操纵着人，把人变成奴隶。人成了不能支配自己的奴隶，也就是“非人”了。不能支配自己的“非人”和其他动物又有什么两样？这样说来，人变成甲虫也就是很自然的事了。
小说《判决》是卡夫卡最喜爱的作品，表现了父子两代人的冲突。作品所描写的在父子两人的口角过程中，清白善良的儿子竟被父亲视为有罪和执拗残暴，在父亲的淫威之下，独生子害怕、恐惧到了丧失理智，以致自尽。父亲高大强壮而毫无理性，具有一切暴君的特征。这个貌似荒诞的故事是卡夫卡负罪心态的生动描述，父亲的判决也是卡夫卡对自己的判决。这种故事的框架是典型的卡夫卡式的，是他内心深处的负罪感具象化之后的产物。然而作品的内涵显然不在于仅仅表现父子冲突，更在于在普遍意义上揭示出人类生存在怎样一种权威和凌辱之下。另一方面又展现人物为战胜父亲进行的一系列抗争。卡夫卡用主人公的抗争表达了自我内心对罪恶感的挣脱愿望。
关键词：卡夫卡；思想特征；创作主题；艺术特征
弗兰兹·卡夫卡是20世纪现代小说的重要人物，他在西方现代文学史有着特殊的地位，是表现主义文学的杰出代表。他的作品对现代文学有着极其深远的影响，在美学、哲学、宗教及社会观念等方面被后世学者广泛地争论，也被誉为西方现代派文学的主要奠基人之一。通过对其作品的研读和深入分析，可以理解卡夫卡作品中所体现出的独特的思想艺术特征，进而去探究这位艺术家是如何通过文学创作将他的思想释放出来的。这对于理解现代主义小说的创作也有一定的现实意义。
“有一个人曾说过：为什么这样逡巡不前？只要你按着寓言去做，你自己也就成了寓言，这样，日常的烦恼就会一扫而光。
另一个人说：我敢打赌，这段话也是一个寓言。
第一个人说：你赢了。
第二个人说：但是，不幸的是，只是在寓言的意义上赢了。
第一个人说：不，你在实际上赢了，在寓言的意义上却输了。”[5]75
卡夫卡在这里指什么呢？难道他是想说生活里各种令人绝望的难题说到底只是语言的游戏？卡夫卡曾大胆断言，在“实际”上，我们始终是赢家，我们有把握得胜。只是在寓言的意义上，或者说只有在头脑里作各种有意识的思考时，失败才成为一种可能性；必须先相信“失败”这个词，然后失败才可能成为事实。卡夫卡笔下的主人公越是为胜利而搏斗进取，他们的理智就越是暴烈地要求解释，而失败的结局也就变得无可避免。如在小说《城堡》中，卡夫卡引导我们一步一步认识到主人公的奋斗纯属徒劳，因为其追求的得救已经在他的掌握之中，不管他此刻是否意识到这一点。关于这个真相主人公屡屡得到暗示，可是这些人迷恋于自己的口才，结果都陷在自己的诡辩中或者陷在自我的深渊中无法自拔。看起来，这些人全失败了，不过正如卡夫卡所说，他们只是在寓言的意义上输了；实际上，亦即事实上，他们得胜了。卡夫卡的作品是很带悲剧性的，只是卡夫卡并不真正相信悲剧。他只是从根本上厌恶有意识的、隐秘的、贪婪的自我，他相信，悲剧这种艺术形式总是用来表现对自我的过高估计，以致排斥了人的其他领域。所以，试图取得任何种类的胜利——甚至想战胜自己的冲动，战胜光阴的流逝。[6]这样，就使悲剧把天堂改造成为地狱，还错把“寓言”当作“现实”。
一卡夫卡创作的思想特征文学创作的过程就是作者表达自我情感与自我思考的过程卡夫卡的艺术创作也离不开他日常所见所闻根据对他的文学作品的研读我发现了在他的作品中存在四种不同的思想意识特征即孤独意识负罪意识恐惧意识和阻碍意识
论卡夫卡的思想艺术特征精编版
卡夫卡创作的思想艺术特征
高靖晋
（渭南师范学院人文与社会发展学院中文系）
卡夫卡的创作世界是荒诞的、非理性的；他将自身的观察和遭遇投射到作品的主人公身上，困惑于危机与矛盾中的人物，是现实中普遍的陌生，孤独，恐惧，阻碍，异化或者绝望的象征。他在作品中所描述的真正对象就是人性的不协调，生活成了真正的“卡夫卡式”的小说。
2.生存的荒诞
卡夫卡的一生充满了不幸与挫折，严父的压力和专制社会的僵化都使作为作家的他感到失落。这种失落感同时还来自他职业的错位。卡夫卡是一个有着浓厚文学情结的人，然而在选择大学时却遵照父亲的意愿选择了法学并获得了法学博士学位，尽管如此，这并不能给他的事业带来任何起色。毕业后的他在一家保险公司做小职员，与他的专业学识和文学抱负都毫不相关。同时，在爱情上，卡夫卡也不是一个成功者。卡夫卡一生憧憬着爱情和婚姻，可他三次订婚又三次解除婚约，一直没有成家，终生寂寞不得意。这样的生活经历使卡夫卡成为一个自传色彩很强的作家，在他的小说的世界里，主人公的命运都充满了荒诞色彩，现实让他们产生了强烈的失落感与无力感。这种生存的荒诞，就是卡夫卡对现实世界的真实写照。
（3）恐惧意识
卡夫卡的负罪感加剧了他内心另一种情绪意识即是恐惧与不安。他在作品中的自我剖析和审视让他不断地控诉环境，也控诉着自己。时代巨大的变革让传统的道德和社会体系分崩离析，19世纪的高度发达的资本主义让他感到的是：“我们这个世界是一个谎言的世界，是个令人厌倦的世界，而我们误入其中。”[2]99
《地洞》是卡夫卡晚期创作中最具代表性的作品，主人公是一只不知名的人格化的鼹鼠类动物。作品采用了第一人称自叙法，描写了“我”担心外来袭击，修筑了坚固的地洞，储存了大量的食物。地洞虽畅通无阻，无懈可击，防御退逃自如，但“我”还是时时处于惊恐之中，惶惶不可终日。于是“我”常年不断地改建地洞，辗转不停地把粮食从地洞的这个地方搬到那个地方，做好防御工作以防外界强敌前来袭击。主人公说：“即使从墙上掉下来的一粒沙子，不搞清楚它的去向我也不能放心。”它向着未知的危险、向周围无穷的一切发动了一场殊死的战斗。“我离开了世界，下到我的地洞里。”“如果我能平息我心中的冲突。我就相信自己已经很幸福了”。然而它永远在挖掘新的地道，在这个没有尽头的迷宫里，面对“一种我始终应该担心的东西，一件我始终应该有所防备的事情：有个人来了”。小说真实地反映了一次大战前后，普通小人物失去安全感、生存与生活得不到保障的恐惧心态。[3]
下列关于卡夫卡作品艺术风格的说法
卡夫卡作品艺术风格的说法卡夫卡 (Franz Kafka) 是20世纪最重要的德语文学作家之一，他的作品以其独特的艺术风格和深刻的内涵而著称于世。
然而，关于卡夫卡作品的艺术风格，学者们有着不同的看法和评价。
本文将对下列关于卡夫卡作品艺术风格的说法进行分析和探讨。
1. 无法无天的宇宙（无序性的象征）卡夫卡的作品常常被解读为对宇宙秩序的无法理解、以及对生存处境的绝望感的表达。
他笔下的人物往往陷入一个似乎毫无规律可循的宇宙中，无数的随机事件和不可预测的因素让他们感到无法掌控自己的命运。
这种象征性的描绘让读者感到一种深刻的恐惧和绝望，反映出卡夫卡对宇宙的深刻怀疑和对人类处境的悲观看法。
2. 孤独与内心挣扎（心理现实主义的体现）卡夫卡的作品中经常描写了人物内心的挣扎和苦闷，他们常常处于一种孤独的状态，与外界和他人隔绝。
这种孤独感和内心挣扎在卡夫卡的作品中得到了淋漓尽致的展现，他深刻地揭示了人类内心的痛苦和迷茫。
这种心理现实主义的体现让卡夫卡的作品更加丰富和深刻，引起了读者对人类内心世界的思考和探索。
3. 僵化的官僚体制（对现实社会的讽刺）卡夫卡的作品中经常描绘了官僚体制的僵化和荒谬，他通过严谨的描写和对细节的把握，将现实社会中的官僚主义和权力作恶以一种生动而深刻的方式展现出来。
他通过对官僚体制的讽刺和批判，表达了对现实社会的深刻不满和对权力的怀疑。
这种对现实的直面和讽刺让卡夫卡的作品显得更加生动和具有现实意义。
4. 迷幻和荒诞的现实（超现实主义的倾向）卡夫卡的作品中常常出现一些离奇的情节和荒诞的情境，他通过这种迷幻和荒诞的现实来表达对于现实的怀疑和批判。
这种超现实主义的倾向让卡夫卡的作品更加富有幻想性和想象力，给人以独特的阅读体验。
5. 内在悲剧性的表达（宿命论的思考）卡夫卡的作品中包含了对内在悲剧性的表达，人物往往被命运所左右，无法摆脱自己的宿命。
这种宿命论的思考让卡夫卡的作品显得更加深刻和感人，表达了对人类生存困境的深刻思考和对命运的无奈。
论卡夫卡小说中的“荒诞”特征
论卡夫卡小说中的“荒诞”特征卡夫卡（Franz Kafka）是20世纪最具影响力的文学家之一，他的作品被称为荒诞文学的代表作，因为他的小说中充满了荒诞的特征。
荒诞主义是20世纪现代文学流派之一，它强调生活的无意义和荒谬，以及人们在这种情况下的反应。
卡夫卡的小说中充满了对人类生存意义的探讨，对社会现实的讽刺和对人性的深刻反思。
在本文中，我们将探讨卡夫卡小说中的“荒诞”特征。
卡夫卡小说中的荒诞特征体现在其作品的故事情节中。
卡夫卡的小说中经常出现一些离奇的情节和无法理解的事件，比如《变形记》中主人公变成了一只巨大的昆虫，或者《审判》中主人公不知为何被控犯有罪行而不知所措。
这些故事情节常常让人感到匪夷所思，触及了人们内心深处的恐惧和焦虑，同时也使人们反思社会和人生的意义。
卡夫卡小说中的荒诞特征还表现在其对人际关系和社会现实的描绘中。
在卡夫卡的小说中，人与人之间的交往常常是扭曲的、异化的，充满了误解和不可逾越的隔阂。
在《变形记》中，主人公因为变成了一只昆虫而与家人产生了难以逾越的隔阂，而在《城堡》中，主人公与城堡的官僚体系之间的交往也是充满了困扰和无奈。
这种对人际关系的描绘深刻反映了现代社会中人与人之间的冷漠和孤立，表现了人性的孤独和脆弱。
卡夫卡小说中的荒诞特征还体现在其语言和叙事手法上。
卡夫卡的文风简洁干练，但却包含了深刻的哲理和对生活的深刻体验。
他常常运用象征、隐喻等文学手法，使得他的作品呈现出一种超现实的氛围，让人感到仿佛置身于一个荒诞的世界中。
他的叙事风格常常模糊了现实与幻觉之间的界限，让人产生一种无法捉摸的感觉，这也是他作品的一大魅力所在。
卡夫卡小说中的荒诞特征还体现在其对生存的探讨和对人类存在的思考上。
在《变形记》中，主人公因为变成了一只昆虫而面临对自身存在的质疑和痛苦，而在《城堡》中，主人公则被困于城堡的官僚体系之中，面临着对自我、对外界和对命运的无力感。
这些作品深刻探讨了人类存在的价值和意义，让人们不得不重新思考生活的意义和目标。
表现主义文学和卡夫卡讲解
《变形记》一反资产阶级人文主
义者关于人的观念：人是宇宙的精 华，万物的灵长。而是真实的描写 了现代人的卑微，他们像一只只风 干的鸡爪，那么猥琐，那么孤独， 那么可怜！
艺术特点
1、在艺术上，作者认为，世界是荒 诞的，根本无法认识的，无法理喻的， 只有通过荒诞的形式才能感受到这个荒 诞的世界。所以不用优美清新的语言去 编造感人至深的故事情节，不用生动、 形象的语言塑造高大完美的英雄想象， 而是打破外在事物的表象，按照作者内 在情感重新组被称为“孤独三步曲” 的《美国》、《审判》和《城 堡》是三部未完成的杰作。
B、《变形记》
作品分析 表现了人的异化， 人和他周围的环境 以及人的对立，人 在这种环境中的无 能为力的恐慌感。
《变形记》原版封面
《变形记》中的“异化”，不 仅仅表现在格里高尔的“异化”， 更深刻的表现在人际关系、伦理 关系的异化上：人一旦一无所用， 家庭、朋友间温情脉脉的面纱便 全被撕破。
第三讲 表现主义文学和卡夫卡
一、基本特征
1、表现主义强调主观感受，表 现内在实质，要求艺术表现人 的“本质的东西”和“深藏在 内部的灵魂”。
2、象征手法是表现主义最基本 的艺术手法，因此它又被看 作戏剧、小说中的象征主义。
3、他们还常常采用传统文学为使 用的潜台词、呓语、幻景、梦景、 假面具、同步法等现代手法，描写 人的下意识，梦魇等内心状态，还 常常使他们笔下的人和事异乎寻常 的扭曲、变形，这也是表现主义的 一个显著特征。
3、作品具有浓厚的象征性色彩，使 用了一系列象征性的表现主义手法， 如格里高尔变为大甲虫，实质上是不 可预见的灾难的象征；如格里高尔家 人的态度，实质上是麻木的、尚未意 识到自身变形的“众生相”的象征， 是更为可悲的变形者的象征。
论卡夫卡《变形记》的艺术特色
1.论卡夫卡《变形记》的艺术特色？
答：首先，《变形记》具有十分鲜明的荒诞色彩。
作品写格里高尔由活生生的人变成了大甲虫，这在现实生活中不可能出现的事情使作品显得十分荒诞。
其次，该作在荒诞的情节中描写人的生存状态，又具有高度的真实性。
主人公变形后的生活环境及其本人的精神状态都是真实的。
他的痛苦感受和遭遇更深刻地反映出人在社会重压下的悲剧命运。
第三，卡夫卡在此描述的不仅仅是一个荒诞的故事，更以此暗喻一个荒诞地社会、荒诞的人生。
物质的高度发达导致人本位的丧失，他们或被视为金钱、权力，或被视为及其、可怜虫。
从这个意义上看，卡夫卡式从哲理的高度对人类生存状态加以审视，已认识到现代西方人所面临的精神危机。
《变形记》最鲜明的艺术特征就表现在上述荒诞而真实、真实而荒诞的佯谬手法的运用上。
正是这种手法的运用，使卡夫卡的小说形成了独特的“卡夫卡风格”：以神话象征模式表现世界的荒诞、人的孤独和悲观。
作品呈现出充满恐惧、色调晦暗、悲哀绝望的精神氛围。
卡夫卡现代主义特点
卡夫卡的现代主义特点主要表现在以下几个方面：
1. 对语言的强烈追求。
卡夫卡认为语言是人类行为的基础，是人类思想的工具，因此语言对于人类的重要性不言而喻。
他曾多次强调，要想成为一个好的作家，首先就要掌握好语言。
2. 对真实的执着追求。
卡夫卡认为，作为一种艺术形式，小说不应该脱离现实，而应该反映真实的人物和事件。
他曾说过：“我最喜欢的小说是能够反映现实的小说。
”
3. 对技巧的崇拜。
卡夫卡认为，一个好的作家首先要掌握好写作技巧，只有熟练掌握了写作技巧才能够写出好的小说。
他说过：“一个好的作家应该首先掌握好写作技巧。
”
4. 对小说的热爱。
卡夫卡对小说充满了热爱，他曾说过：“小说是一种艺术形式，它比任何其他艺术形式都要杰出。
”
5. 对人物刻画的喜爱。
卡夫卡对人物刻画颇具天赋，他能够抓住人物的精髓，勾勒出人物的鲜活形象。
他说过：“一个好的作家应该掌握好人物刻画的技巧。
”。
卡夫卡小说的艺术特点
卡夫卡小说的艺术特点08083111 徐海霞卡夫卡不把创作看做纯美学的事，而看作一种生存方式，一种生命燃烧的过程。
他在日记中写道“我内心有个庞大的世界，不通过文学途径把它引发出来，我就要撕裂了！”后世的批评家，往往过分强调卡夫卡作品阴暗的一面，忽视其明朗、风趣的地方，米兰·昆德拉在《被背叛的遗嘱》（Les testaments trahis）中试图纠正这一点。
其实据勃罗德的回忆，卡夫卡喜欢在朋友面前朗读自己的作品，读到得意的段落时会忍俊不禁，自己大笑起来。
卡夫卡是一位用德语写作的业余作家，国籍属奥匈帝国。
他与法国作家马赛尔·普鲁斯特，爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯并称为西方现代主义文学的先驱和大师。
现代文学追求梦幻世界、怪诞的风格、崇尚强烈的情感、酷烈的画面。
卡夫卡生前默默无闻，孤独地奋斗，随着时间的流逝，他的价值才逐渐为人们所认识，作品引起了世界的震动，并在世界范围内形成一股“卡夫卡”热，经久不衰。
受卡夫卡影响的作家有萨特、加缪、昆德拉等。
23岁获博士学位时的卡夫卡(1906)卡夫卡一生的作品并不多，但对后世文学的影响却是极为深远的。
卡夫卡生活和创作活动的主要时期是在第一次世界大战前后，家庭因素与社会环境，造成了他与社会与他人的多层隔绝，使得卡夫卡终生生活在痛苦与孤独之中。
而社会的腐败，奥匈帝国的强暴专制，政治矛盾与民族矛盾的双重困扰，人民生活的贫穷困苦，经济的衰败，这一切更加深了敏感抑郁的卡夫卡内心的苦闷。
于是，时时萦绕着他对社会的陌生感，孤独感与恐惧感，成了他创作的永恒主题。
无论主人公如何抗争努力，强大无形的外来力量始终控制着一切，使你身不由已地伴随着恐惧与不安，最终归于灭亡。
在渗透着叛逆思想、倔强地表现了不甘放弃希望的同时，又表现出对一切都无能为力、无可奈何的宿命论思想，形成了独特的卡夫卡式艺术内涵。
因此卡夫卡将巴尔扎克手杖上的“我能摧毁一切障碍”的格言改成了“一切障碍都能摧毁我”。
卡夫卡变形记思想总结
卡夫卡变形记思想总结《卡夫卡变形记》是奥地利作家弗朗茨·卡夫卡的一部重要作品，它以一个普通人格雷戈尔·桑姆赫尔发生的异常变形为故事主线，展现了现代社会的压迫、人性的荒诞和个人解脱的困境。
卡夫卡在这部小说中通过桑姆赫尔的遭遇，传递了深刻的思想和哲学观念。
首先，卡夫卡在《卡夫卡变形记》中揭示了现代社会的无情和个体的弱势。
桑姆赫尔的变形被视为丑陋、可憎的事物，他被家人和社会所拒绝，被孤立在一个陌生而敌视的环境中。
这种无情的对待反映了现代社会对于个体的不容忍和排斥，揭示出社会对于异类和弱者的冷漠和无情。
其次，卡夫卡通过桑姆赫尔的变形，探讨了人的存在和自我认同的问题。
在变形后，桑姆赫尔对于自己的身份和人性产生了深深的矛盾和迷茫，他试图保持人类的思维和感知能力，同时又受到了自身状态的限制。
这种矛盾让桑姆赫尔陷入了无法解决的困境，他失去了自我认同和人格的边界，不知道如何与外部世界相融。
第三，卡夫卡通过描述桑姆赫尔的家庭关系，揭示了家庭的疏离和人与人之间的隔阂。
桑姆赫尔的家人对于他的变形表现出了无法理解和接纳的态度，他们对桑姆赫尔产生了恐惧和厌恶，甚至试图摆脱他的存在。
这种冷漠和疏离使得桑姆赫尔在家庭中无法找到理解和温暖，增加了他的孤独感和绝望感。
最后，卡夫卡在《卡夫卡变形记》中探讨了个体解脱的可能性。
尽管桑姆赫尔在物质和身体上受到限制，但他通过心灵的力量仍然保持着人的思维和情感。
他试图找到自己存在的意义，为此他认真工作，保持对家庭的关注，努力与环境发生联系。
尽管最终桑姆赫尔无法找到解脱，但卡夫卡通过他的努力和探索表达了对于个体解放和自由追求的希望和重要性。
总之，卡夫卡的《卡夫卡变形记》通过描述一个普通人变形的故事，展现了现代社会的残酷和个体的困境，同时也揭示了人的自我认同和解脱的问题。
通过桑姆赫尔努力寻求解脱的努力，卡夫卡传递了对于人的尊严和自由的追求，并呼吁读者思考现代社会对于个体的对待和思考个体解放的可能性。
卡夫卡小说的艺术特点
卡夫卡⼩说的艺术特点卡夫卡⼩说的艺术特点卡夫卡的⼩说不讲求故事的明晰性，⼈物性格的典型性和环境描写的具体性,所有这些特点都是由⼩说内容的寓意性⽽来。
为了更好地显⽰⼩说的哲理内涵，更深刻地表现世界的不可理喻，他习惯于采⽤以下⼏种艺术表现⼿法：⼀是神秘的象征。
⼈们常常把卡夫卡的作品说成是⼀个个象征性的寓⾔，这说明象征是卡夫卡使⽤得最多、也是最成功的⼿法之⼀。
它传达的意蕴既⾮不可理喻、晦涩难懂,⼜⾮意旨鲜明、⼀⽬了然,⽽是给⼈⼀种神秘的印象。
如《审判》中K的被捕、企图申诉，以及案件的起因与内幕，始终是笼罩在云雾之中。
那个法庭更是带有神秘⾊彩，它的存在模模糊糊，仿佛设在阁楼上，但它却有⽆限的权⼒，能决定⼈的⽣死命运。
它⽆疑象征着⼀种与⼈类为敌的异⼰⼒量。
再如《城堡》，⼩说中那个时隐时现、神秘莫测的城堡，对村民是⼀直萦绕在脑际的权⼒巨魔，它就是专制政权官僚机器的象征。
城堡就在眼前，但就是⾛不到那⾥。
这象征着专制统治者与普通⼈民之间存在着⼀道不可逾越的鸿沟。
可见,卡夫卡对现实的理解从来不是通过对⽣活现象的逼真描写,⽽是借助于⼀系列象征符号显⽰出来。
不仅表达多义性，更添了作品虚虚实实、若隐若现的神秘意味,从⽽令⼈陷⼊某种沉闷的奥秘之中。
他是⽤象征性的隐喻来寄托⾃⼰对社会的愤懑，同时也拓展了作品的表现内容和读者的想象空间。
⼆是真实的荒诞。
卡夫卡的⼩说虽然在整体上是荒诞的,但他的荒诞的整体常常是建⽴在细节描写的真实性之上的。
也就是说⼩说的中⼼事件是荒诞的,但作为中⼼事件的陪衬物却是真实可信的。
这荒诞性主要是指那些表现在情节与⼈物⾏为上出现的违反常情与理性的情况。
如《变形记》中的主⼈公格⾥⾼尔忽然在⼀夜之间变成⼀只巨⼤的甲⾍；《审判》中K被荒诞地逮捕，⼜被荒诞地处死；《判决》中的主⼈公因顶撞了⽗亲,就被⽗亲判处跳河⾃杀,⼉⼦竟然毫不犹豫地服从了；《饥饿艺术家》的主⼈公在表演到期时已饿得奄奄⼀息,但他愤愤不平:为什么没让他继续饿下去? 这种⾃我折磨也令⼈费解;《致科学院的报告》中猿变成了⼈；《城堡》中的主⼈公⽆论如何也进不了城堡，等等，这些都是典型的卡夫卡式的荒诞⼿法。
论卡夫卡《变形记》的艺术特色
论卡夫卡《变形记》的艺术特色作者：吴冠典来源：《科学与财富》2018年第16期摘要：卡夫卡的作品常常给人一种怪诞的感觉，分析其作品中的怪诞，不能脱离他所运用的独特的叙事技巧。
在《变形记》中，叙述态度、叙述视角和叙事空间的独特性，使小说的怪诞内涵得到了淋漓尽致地体现，从这三个方而把《变形记》的叙事形式与怪诞内涵联系起来，更容易体会卡夫卡作为一个孤独者近乎冷漠的叙事风叙事特点；其文分析了《变形记》中甲虫的象征寓意及对后世的影响也有一定涉及。
关键词：《变形记》；叙述特点；象征寓意笔者将通过研究《变形记》这一小说的艺术特色，了解其创作方法和技巧，进一步理解卡夫卡小说“怪诞”这一特征。
通过研究卡夫卡的《变形记》这一作品，我们可以深入料及这一时期人们在资本主义社会的经济，政治，文化，思想等社会面貌，尖锐的揭露了现代资本主义社会许多带本质的问题，了解他的社会意义和批判色彩。
一、叙事特征（一）叙事态度—反常化的叙事态度现代小说叙事的特点是作者的旁白，或通过其他字符（《变形记》是格雷戈尔），素描的基本图像字符呈现在文本中。
作者的观点，或退出文本叙述者限制，一些小说，如法国新小说，叙述者不再对文本中的人物、环境、情节作出详细的解释，但就像一个相机，一个客观的记录人物的言行、独特的观点的“叙事话语”。
这样的叙事角度使文本保持从艺术和图像的完整性，而不是回答“谁是他”的问题。
我们看到的不是他是谁，但他意识到，我们的艺术视觉现实不是一个英雄，但他的真实感，纯粹的函数。
《变形记》中的叙述者不再是小说中的人物的想法，也试图隐藏你的感情，不再轻易布道。
“变形记”，叙述者的角度，就像摄像头，客观记录人物的言行，意识的焦点没有显示一个特定的情感，职位和认知态度，相反，似乎有一种奇怪的和明显的反常现象，遇到更不寻常的人物，故事看起来更自然。
真实体验真正的读者在阅读过程中阅读和旁白（或隐含读者）是不同的，甚至是相反的。
即使文本内容非常惊讶，旁白也保持安静冷静观察。
卡夫卡创作特点
卡夫卡创作特点
1. 卡夫卡的作品常常充满荒诞感，就像《变形记》里格里高尔突然变成了大甲虫，这多荒诞啊！这种荒诞难道不让你觉得不可思议吗？它就像是把你带入了一个完全陌生又奇幻的世界。
2. 他特别擅长营造那种压抑的氛围，好比《审判》中主角始终被莫名的力量笼罩，那种压抑感是不是快透不过气来了？这感觉就像被一只无形的手紧紧扼住。
3. 人物的异化在卡夫卡的笔下表现得淋漓尽致，你想想啊，《城堡》里的 K 对城堡的执着追求，不就像我们有时候对一些遥不可及的东西的疯狂渴望吗？这是多么独特的写法呀！
4. 卡夫卡的故事走向总是那么出人意料，像走在一条曲折的小路上，不知道下一个拐弯会遇到什么。
比如在《在流放地》中，结局的反转多让人惊讶呀！这简直就是在挑战你的思维极限。
5. 象征手法也是他常常用的哦，《饥饿艺术家》不就是个很好的例子嘛！艺术家和饥饿本身就是一种强烈的象征，这就好像一道光，突然照亮了你心里某个隐藏的角落。
6. 他的文字有着一种魔力，能让你沉浸其中无法自拔，就像陷入了一个深深的漩涡。
看看《美国》这本书，是不是一读就被吸引住了，很难再出来呀！
7. 卡夫卡创作的世界是那么独特又迷人，充满了各种奇思妙想和深刻的内涵。
他就像是一个文学的魔法师，用他的笔创造出一个个令人惊叹的作品。
我觉得我们真应该好好去感受他的创作特点，从他的作品中汲取营养，丰富我们的精神世界。