建筑家安藤忠雄读后感
安藤忠雄建筑诗的观后感
安藤忠雄建筑诗的观后感安藤忠雄，这个名字就像是建筑界的魔法咒语，只要一提起，脑海里就会浮现出各种充满力量与诗意的建筑画面。
看完关于他的建筑诗的相关内容后，我就像被卷入了一场建筑的奇幻之旅，满脑子都是那些线条、光影和空间的交织。
安藤忠雄的建筑就像是一首首无声的诗，用混凝土这种看起来冷冰冰的材料，居然能谱写出那么多打动人心的篇章。
那些建筑啊，它们不是简单地矗立在那里，而是像一个个有灵魂的巨人，静静地诉说着自己的故事。
就拿他的光之教堂来说吧。
从外面看，就是个方方正正、普普通通的混凝土盒子，我当时就想，这有啥特别的？结果一走进里面，我的天呐，那一道从墙缝里透进来的光，直直地洒在圣坛上，就像是上帝的手指从天上伸下来一样。
整个教堂里弥漫着一种神圣而静谧的氛围，让人感觉内心的浮躁一下子就被抽离了。
在那一瞬间，我明白了，安藤忠雄这家伙是个真正的魔术师，他把光变成了建筑的主角，让混凝土心甘情愿地当起了配角，只为衬托出那道光的圣洁。
他的建筑还有一种和自然对话的奇妙能力。
比如说风之教堂，我感觉他像是把风都给装进了建筑里。
当你站在那里，你能感受到风在建筑的回廊里穿梭，吹起你的衣角，就好像风在和你捉迷藏一样。
建筑不再是阻挡自然的屏障，而是变成了一个可以让人和自然亲密接触的媒介。
这让我不禁想到，要是能住在这样的房子里，那每天都像是在和大自然谈恋爱呢。
而且安藤忠雄的建筑还特别注重空间的节奏感。
就像音乐一样，有高低起伏，有舒缓紧张。
在他的建筑里漫步，你会发现空间一会儿是开阔的，让你感觉自己像是一只自由的小鸟；一会儿又变得狭窄压抑，就像被生活逼到了角落里。
但正是这种空间的变化，才让整个参观的过程充满了惊喜和期待。
就像在听一首爵士乐，你永远不知道下一个音符会给你带来什么样的感受。
总的来说，看了安藤忠雄建筑诗之后，我感觉自己像是被打开了一扇新的大门。
原来建筑不仅仅是遮风挡雨的房子，还可以是一种表达情感、传递思想的艺术形式。
他的建筑让我重新认识了这个世界，也让我对周围那些看似平凡的建筑有了新的期待。
建筑师的20岁读后感
建筑师的20岁读后感《建筑师的20岁》是一本由日本建筑大师安藤忠雄所著的书籍，通过安藤忠雄自己的生活经历和对建筑的热爱，向读者展示了建筑师的成长历程和对建筑的独特见解。
在读完这本书之后，我深受启发，对建筑有了更深刻的理解和认识。
首先，安藤忠雄在书中讲述了自己对建筑的热爱和追求。
他在书中提到，建筑是一种艺术，也是一种对生活的探索和思考。
他将自己的心灵与建筑融为一体，将自己的情感融入到每一个设计之中。
这种对建筑的热爱和追求，让我深受感动。
作为一个年轻的建筑师，我也希望能够像安藤忠雄一样，用自己的心灵去创造出更多美丽的建筑作品，为人们创造更美好的生活空间。
其次，安藤忠雄在书中提到了对建筑的独特见解。
他认为建筑应该是与自然和谐共生的，应该是能够与周围环境融为一体的。
他的建筑作品大多采用了自然材料，注重与自然环境的融合。
这种对建筑与自然关系的思考，让我深受启发。
在今后的设计中，我也希望能够更加注重建筑与自然的和谐共生，创造出更加环保和可持续发展的建筑作品。
最后，安藤忠雄在书中还讲述了自己的成长历程。
他在书中提到，自己在成为一名建筑师之前，经历了很多的困难和挫折。
但是他从不放弃，一直坚持自己的梦想，最终成为了一名伟大的建筑师。
他的故事让我深受鼓舞。
作为一个年轻的建筑师，我也会像安藤忠雄一样，坚持自己的梦想，不断努力，不断进步，最终成为一名优秀的建筑师。
总的来说，《建筑师的20岁》这本书给了我很大的启发和帮助。
通过阅读这本书，我对建筑有了更深刻的理解和认识，也对自己的未来有了更清晰的规划和目标。
我相信，在未来的道路上，我会不断努力，不断进步，成为一名优秀的建筑师，为社会创造更多美丽的建筑作品。
建筑家安藤忠雄读后感
建筑家安藤忠雄读后感安藤忠雄是日本当代最具影响力的建筑师之一，在其丰富的作品中融合了现代与传统的元素。
阅读关于安藤忠雄的资料和著作后，我深受其设计理念和独特风格的启发，对他的建筑作品也有了更深刻的理解和欣赏。
安藤忠雄的建筑作品以简约和谐为特点，往往利用自然光线和景观来打造空间的氛围。
他善于将建筑与周围环境融为一体，创造出与自然和谐相处的氛围。
例如，他设计的“水门”，利用了阳光和水的特性，创造出了一个充满生机和活力的空间。
这种与环境相互融合的设计理念深深打动了我。
另外，安藤忠雄在建筑材料的选择上非常注重细节和质感。
他独特的设计语言使得建筑作品不仅仅是一个功能性的空间，更是艺术品一般的存在。
他常常使用混凝土、木材等天然材料，通过精细的工艺和独特的结构创造出令人惊叹的建筑形态。
这种对材料的精雕细琢和对细节的追求，让他的作品在视觉上具备了强烈的冲击力和独特的美感。
在我看来，安藤忠雄的建筑作品不仅仅是为人类提供居住和工作空间，更是一种对自然和人文的思考和表达。
他的作品常常通过各种方式与大自然进行对话，创造出了一种与环境和谐相处的美感。
例如，他设计的“岩宇”项目与周围的山岩相得益彰，仿佛是山间的一道奇迹。
这种与自然的对话和融合，使得他的建筑作品不仅仅是一座冷冰冰的建筑，更是一种具有情感和灵魂的存在。
总的来说，安藤忠雄的作品给我留下了深刻的印象。
他的建筑设计思路独特而深入，将建筑与环境、材料与细节相融合，创造出了令人惊叹的艺术品一般的建筑作品。
通过阅读他的作品和理念，我深刻认识到建筑不仅仅是一个功能性的空间，更是一种对自然和人文的思考和表达。
我相信安藤忠雄的作品将继续影响着未来的建筑设计师和爱好者，推动建筑艺术不断发展与进步。
通过阅读安藤忠雄的作品和理念，我深刻认识到建筑不仅仅是一个功能性的空间，更是一种对自然和人文的思考和表达。
安藤忠雄的作品以其独特的设计语言和对细节的追求，为我树立了一个新的美学标杆。
他通过与自然的对话和融合，创造出了一种与环境和谐相处的美感。
安藤忠雄建造属于自己的世界读后感
安藤忠雄建造属于自己的世界读后感读完安藤忠雄建造属于自己的世界这本书，我就像跟着这位建筑大师来了一场超酷的建筑之旅。
安藤忠雄这人啊，那可真是个传奇。
他不是科班出身的建筑师，就像一个闯入建筑世界的“野小子”，但这个“野小子”却靠着自己的执着和独特的眼光，闯出了一片天。
你想啊，没经过正统的学院派训练，却能设计出那么多让人惊叹的建筑，这就好比没上过烹饪学校却做出了米其林星级大餐一样厉害。
他的建筑呢，就像是一个个沉默的巨人，每一个都有着独特的灵魂。
他特别擅长用混凝土，这种在别人眼里可能又冷又硬的材料，到了他手里就像是被施了魔法。
那些混凝土建筑不是死气沉沉的，反而有一种宁静又强大的力量。
比如说他的“住吉的长屋”，看起来简单得很，就像一个方盒子，但走进去你就会发现，那种光影的变化、空间的布局，简直绝了。
阳光透过缝隙洒下来，就像是神来之笔，给这个冰冷的混凝土空间带来了生机和温暖，这让我想起了小时候玩的那种在黑暗里用手电筒照出各种光影形状的游戏，简单却充满惊喜。
读这本书的时候，我感觉安藤忠雄不只是在建造房子，他是在建造一个个梦想的栖息地。
他的建筑和周围的环境融合得特别好，不是那种突兀地站在那里，而是像从土地里自然生长出来的一样。
这就好比是一个人融入一个新的集体，不是格格不入，而是和谐共生。
他的作品里有对自然的尊重，不管是风、光还是水，都被他巧妙地引进建筑里。
像他的“水之教堂”，水、玻璃和混凝土的搭配，让整个教堂就像是漂浮在水上的一片宁静的净土。
当你坐在里面，看着外面的水和光影，就感觉自己的心灵都被净化了，好像所有的烦恼都随着那波光粼粼的水飘走了。
安藤忠雄的故事也特别激励人。
他在建筑的道路上肯定遇到了无数的困难，但是他就像一个打不倒的小强。
他的经历告诉我，只要有梦想，管你是不是专业出身，只要敢去追，就有实现的可能。
他不断地挑战传统，不断地尝试新的东西，这股子劲儿就像是一个探险家，永远对未知充满好奇。
而且他的建筑也不是那种中看不中用的花瓶，它们是实实在在被人们使用着的空间，既美观又实用，这就像是找对象，不仅要长得好看，还得心地善良能过日子呢。
建筑家安藤忠雄读后感
建筑家安藤忠雄读后感安藤忠雄，作为一位杰出的建筑师，以其创新的设计理念和独一无二的建筑作品为人们所熟知。
他的作品不仅在形式上独具一格，还注重人与自然环境的和谐相处。
在我的学习和探索中，我读到了许多有关安藤忠雄的文章和著作，这让我对他的作品以及他对建筑艺术的思考有了更深入的了解。
安藤忠雄的设计理念主张将建筑与自然环境相融合。
在他的作品中，我常常能够看到大量的自然元素被巧妙地融入其中。
比如，他常常运用天光以及自然材料来营造出自然的氛围，为人们创造出一个舒适宜人的空间。
这种将建筑与自然相融合的设计思想，使得他的作品不仅呼应了自然的美景，还能够给人们带来愉悦的感受。
除了对自然环境的关注，安藤忠雄还对建筑的功能性和实用性有着深入的思考。
他常常通过对建筑空间的布局和灵活使用，创造出一个既美观又实用的建筑作品。
他注重功能性的同时，也注重人们在使用建筑空间时的体验感受。
他的作品往往能够迎合人们的需求，提供一个适合人们居住或工作的舒适环境。
安藤忠雄的建筑作品不仅体现了他对自然和功能的思考，还能够激发人们的情感共鸣。
他的作品往往给人一种宁静、富有美感的感觉，引导人们从忙碌喧嚣的生活中走进建筑作品所创造的宁静空间。
正是这种让人静心思考和欣赏的设计理念，使得他的作品成为人们青睐的对象。
通过阅读安藤忠雄的著作和了解他的设计哲学，我深深被他对建筑艺术的热爱和理解所感染。
他的作品给我带来了不仅仅是美的享受，也是对建筑艺术的思考和反思。
他的作品使我明白，建筑的价值不仅仅在于其外观的美，更重要的是建筑对人们生活的影响力。
作为一个学习建筑的学生，阅读安藤忠雄的著作和欣赏他的作品对我来说是非常有益的。
通过他的设计理念和创新思维，我不仅扩展了对建筑艺术的认识，也更加明确了自己未来设计工作的方向。
我希望能够通过学习他的设计理念，将美与实用相结合，创造出独特而有价值的建筑作品，为人们提供一个美好的生活空间。
总的来说，安藤忠雄作为一位杰出的建筑师，他的设计理念和作品都给人们带来了很多的启发和感动。
建筑家安藤忠雄读后感
建筑家安藤忠雄读后感当我合上《建筑家安藤忠雄》这本书，仿佛刚刚从一场奇妙的建筑之旅中归来。
安藤忠雄，这个名字在建筑界如雷贯耳，而通过这本书，我走进了他的世界，感受到了他那独特而执着的建筑灵魂。
在书中，安藤忠雄讲述了他的成长经历，他并非出身建筑世家，也没有接受过正统的建筑教育，却凭借着对建筑的热爱和一腔孤勇，在这个领域闯出了属于自己的一片天地。
他的故事让我明白，热爱和坚持是多么强大的力量。
让我印象特别深刻的，是安藤忠雄对于光与空间的运用。
他的建筑作品中，光不再是简单的照明工具，而是一种能够塑造空间、营造氛围的神奇元素。
就像他设计的“光之教堂”，当阳光透过那十字形的开口倾泻而入，整个教堂瞬间被神圣的光芒所笼罩。
那一瞬间，我仿佛能感受到信徒们内心的宁静与虔诚。
安藤忠雄用最简单的材料和最简洁的形式，创造出了最震撼人心的空间效果。
还有他对于混凝土的运用，也让我大开眼界。
在很多人眼中，混凝土可能是冰冷、粗糙的，但在安藤忠雄的手中，混凝土却变得富有质感和温度。
他精心打磨混凝土的表面，让其呈现出细腻而独特的纹理，使建筑与自然环境完美融合。
这让我想起了自己曾经的一次旅行经历。
那次，我去到了一个海边的小镇。
在那里，有一座小小的教堂，它并不是由安藤忠雄设计的，但却让我感受到了一些与安藤忠雄作品相似的魅力。
那座教堂坐落在海边的一个小高地上，周围环绕着郁郁葱葱的树木。
当我沿着蜿蜒的小路走近它时，首先映入眼帘的是那粗糙的混凝土外墙。
与周围的自然环境相比，它显得有些突兀，但又有一种别样的和谐。
我推开门走进教堂内部，瞬间被里面的宁静所包围。
阳光透过彩色的玻璃窗洒在地面上，形成了一片片五彩斑斓的光斑。
教堂的空间不大，但却给人一种开阔的感觉。
抬头望去，天花板上的木质横梁交错排列，仿佛是在向人们诉说着岁月的故事。
我在教堂里找了一个角落坐下，闭上眼睛，静静地聆听着海浪的声音和微风拂过树叶的沙沙声。
那一刻，我仿佛与这座建筑融为了一体，感受到了它的呼吸和心跳。
建筑家安藤忠雄读后感
建筑家安藤忠雄读后感读完关于建筑家安藤忠雄的书籍，我仿佛经历了一场奇妙的建筑之旅。
安藤忠雄，这个名字在建筑界如雷贯耳。
在书中，我看到了他那充满挑战与突破的建筑人生。
他并非出身建筑世家，也没有接受过正统的建筑学教育，却凭借着对建筑的热爱与执着，开辟出了属于自己的一片天地。
让我印象特别深刻的是他设计的“光之教堂”。
那独特的设计，让光成为了建筑的一部分，营造出一种神圣而又宁静的氛围。
当我在书中看到关于光之教堂的描述和图片时，我简直被震撼到了。
想象一下，你走进一个黑暗的空间，正前方是一个十字形的光带，那不是普通的光，而是仿佛带着某种神秘力量的光，它直直地照进来，让你瞬间感受到一种心灵的冲击。
墙壁是粗糙的混凝土，没有任何多余的装饰，却和那道光完美地融合在一起。
这种简单而又强大的设计，让我第一次深切地感受到，建筑原来可以如此直接地触动人的内心。
还有他设计的“住吉的长屋”，也是那么的与众不同。
在一个狭窄的空间里，他居然能创造出一个既能与外界相连，又能保证居住者隐私的独特空间。
中间那个露天的庭院，看似浪费了室内的面积，可实际上却是整个设计的灵魂所在。
下雨的时候，住在里面的人得打着伞经过庭院才能去到别的房间，这听起来有点麻烦，但正是这种与自然的直接接触，让人重新思考居住与环境的关系。
安藤忠雄对于建筑材料的运用也是一绝。
他特别钟情于混凝土，在别人眼里冷冰冰、粗糙的混凝土，在他手中却变成了有温度、有质感的艺术材料。
他能把混凝土的特性发挥到极致，让建筑既有坚固的质感，又有独特的美学价值。
从他的作品中，我能感受到他对每一个细节的执着。
比如说，一个窗户的位置、角度，一道墙的厚度、高度，他都会反复斟酌，力求达到最完美的效果。
这让我想起我曾经参观过的一个小区楼盘。
当时我满怀期待地走进那个所谓的“高档小区”，看到的却是千篇一律的建筑，那些房子就像是从一个模子里刻出来的，毫无特色可言。
窗户的大小和位置好像只是随意安排的，根本没有考虑到采光和景观。
安藤忠雄建筑诗的观后感
安藤忠雄建筑诗的观后感看了安藤忠雄建筑诗的相关内容，那感觉就像是经历了一场特别的旅行。
安藤忠雄的建筑啊，一出场就给人一种低调又霸气的感觉。
他那些建筑就像是从地里自然而然生长出来的一样，和周围的环境融合得超级巧妙。
比如说他的光之教堂，我看着那一道道光从缝隙里洒进来，感觉整个人都被神圣的氛围包围了。
这哪里只是建筑啊，简直就是光的魔法盒。
阳光在他的设计里就像是一个超级主角，被他指挥得服服帖帖的，通过简单的混凝土结构，就打造出了这种震撼人心的光影效果。
还有他对混凝土的运用，那真的是绝了。
一般人眼里灰扑扑的混凝土，到了他手里就像被施了魔法，变得充满质感。
他用混凝土塑造出的建筑线条，硬朗又不失优雅，就像一个有内涵的硬汉。
每一块混凝土都像是在诉说着建筑的故事，感觉他把混凝土这种材料的潜力都挖掘得干干净净。
他的建筑空间设计也特别有趣。
走在他设计的建筑里，就像是在探索一个神秘的迷宫，但又不会让你觉得迷失或者混乱。
空间的层次感和节奏感把握得超级好，一会儿让你觉得豁然开朗，一会儿又给你一种曲径通幽的惊喜。
就像是在和建筑玩一场捉迷藏的游戏，充满了乐趣。
而且安藤忠雄的建筑特别有灵魂。
他不仅仅是在造房子，更像是在给城市写诗。
每一个建筑都像是他对生活、对自然、对人类情感的一种独特表达。
他把自己对世界的理解都融入到了那些冰冷的建筑材料里，让建筑变得有温度，能让人感受到他的热情、他的思考还有他对美的追求。
看完他的建筑，我就觉得建筑可不仅仅是遮风挡雨的地方，更是一种艺术的表达，一种对生活态度的展示。
真希望有一天能亲自走进他设计的建筑里，好好感受一下那种独特的魅力。
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教堂设计是极端抽象简洁的,没有传统教堂中标志性的尖塔,但它内部是极富宗教 意义的空间,呈现出一种静寂的美,与日本枯山水庭园有着相同的气氛.建筑的布置 是根据用地内原有教堂的位置以及太阳方位来决定的.建筑内部尽可能减少开口, 限定在对自然要素“光”的表现上 .
安藤忠雄把柯布西耶的朗香教堂推 向了新的东方的美学观念. 把西方的建筑文化与东方传统的自 然精神结合到了一起,赋予建筑一种 富有诗意的力量.
这就是安藤忠雄相信的建筑三要素:可靠的 材料,即真材实料;正宗完全的几何形式,这 种形式为建筑提供基础和框架,使建筑展现 于世人面前;最后一个就是“自然”,借用周 围极具生命力的自然风貌,重新整建环境.
安藤忠雄的建筑理念与成就在于,他一直是对现代主义的批判.他借用了现代主 义的形式,并对整个现代主义进行批判改造.
柯布西耶对安藤忠雄的影响是显而易见的.除了早期的一些作品,大多数均为清水 混凝土为主. 看似冰冷的清水混凝土几何形式是难于融 合自然的,但是安藤忠雄运用了另一种方式 去与自然交流.建筑并不被迫强硬地迎合周 围环境,而是运用自然给予的天然因素去与 之相融相生,使建筑内部可感受到自然风貌, 这种感受是溢于言表的.(比如,在TIME’S中 引入水;小筱邸在排除一切装饰的混凝土箱 中产生出“光”的空间 ;与自然“同步”的 日落休馆的美术馆还有光的教堂等等…)
眼睁睁看着自己居住的地方往坏的方向发展,对于当时的安藤忠雄这类年轻建筑家 而言, “都市”看起来根本就是“敌人”. 为了表现对抗都市“无序”的个人意志,安藤忠雄始终以“对抗都市的游击队”作 为面对建筑的基本态度.从建筑的原点—住宅开始了他的建筑师生涯.
住吉长屋是安藤忠雄身为建筑家实质上的出道作品. 它是一座宽二间、深八间的箱型混凝土房子,房屋四面都被墙包围,除了入口就没有别的开 口.而最让人惊奇的是,安藤忠雄把已经很狭小的混凝土“盒子”再切成三等份,中间不加 天花板,当作中庭使用.简而言之,房子的组成,一楼是客厅厨房等会用到水的空间,二楼是卧 室,生活动线都被中庭切断.
将建筑投入 自然之中,为 桥边过往人 们创造了新 的公共空ห้องสมุดไป่ตู้. 让人开始意 识到都市公 共空间的个 性.
而安藤忠雄将他禁欲式的混凝土风格发挥到极致以及与自然融合的建筑,应该 是光之教堂.光之教堂的魅力于外部,而是在里面,那就像朗香教堂一样的光影交叠 所带来的震撼力.教堂一面墙上开了一个十字形的洞而营造了特殊的光影效果,使 信徒们产生接近上帝的奇妙感觉.坚实厚硬的清水混凝土绝对的围合,创造出一片 黑暗空间,让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝,而阳光便从墙体的“十字架”开 口里泄进来.
安藤忠雄并非仅仅只为了建筑设计 而设计.
当60年代的日本面临严重的公害问 题、因人口过度密集而产生的各种 都市问题,以及为解决上述问题所导 致的近郊无度开发和自然环境破坏. 安藤忠雄便以建筑设计这个职业来 对抗社会不合理之处. 东急东横线涩谷站借着自然风力进行新鲜空气的交换 正是这种来源于都市的灵感,成就了 安藤忠雄永续共生的设计概念.致力 于环保理念的宣扬, 都体现在他力 求建筑与自然相融相生的可能性之 中.
“TIME’S” 让河水有如流入建筑般,在建筑物与河川之间,创造出一种张力. 安藤忠雄除了发挥他惯用的动线回游的手法之外,更将建筑物朝向河边开放,各层 的公共空间做成了小巷般的户外空间,让建筑物内的各个空间与高濑川相互接触, 塑造出多种层次的空间.在最低楼层,距离水面二十厘米处,打掉部分护堤以建造露 台,面对自然加以敞开.
在住吉长屋中,安藤忠雄构建了对外没有任何开口、无表情的清水混凝土墙面,它的 本质意义在于:借此表现在高度经济成长的名义下不断扩张的都市中,决定在此落地 生根并预期对抗的个人意志.
在慢慢步入正轨之后,安藤忠雄以兴建个人住宅为抗衡堡垒的同时,也开始借由商 业建筑,从小据点切入城市. “TIME’S”就是一个代表性建筑.
安藤忠雄从1965年起展开的多次世 界游历之旅中发现,每个城市都各有 独特的魅力.而和日本的都市比较时, 他发现世界上最具代表性的都市(例 如巴黎、维也纳)有共通的特性,那就 是在都市中流动的“时间累积的富 饶”.在这里,经历一个世纪以上的建 筑物还是理所应当地被继续使用着, 拥有日本城市所欠缺的成熟都市文化. 西欧的历史古都之所以没被近代化潮 流吞没,唯一的原因是在都市化的背 后,都市发展的方向非常的清晰明确. 日本都市虽然效法西欧都市推动近代 化,但却抛弃了关键的理念,只仰赖经 济理论,一再的重复建设与破坏的循 环,使日本这片狭小的土地陷入了 “胡乱发展”,产生了“混沌”城市.
“TIME’S” 建地位于贯穿京都市中心的高濑川 的一个交叉口.高濑川是宽五米、水深几十厘 米的运河,曾经是当地人眼中熟悉不过的景色. 但随都市近代化,失去功能的河川变得碍手碍 脚.那些沿岸兴建的建筑物,全都背对河川,没 有地方可供人在日常生活中亲近河川. 因此安藤忠雄将重点放在如何设置面对河川 的开放空间.
读书笔记报告
——《建筑家安藤忠雄》
日本建筑家安 藤忠雄,从未考 进大学修读任 何设计、建筑 或工程课程,他 无师自通做起 家具和室内设 计,之后将自己 全部的积蓄做 旅游费,赴欧洲 考察游学,寻访 国际名家的建筑,细心观察学习,回国后就开展建筑事业, 从实践中学习,坚持自己的信念,别树一帜,成为世界级大 师.
而为什么要打破住宅动线设计这一不成 文规定呢?安藤忠雄的答案是:让生活融 于 自然中才是住宅的本质.正因为空间有限, 所以首要之务是,如何最大限度的体味自 然严峻与温柔的变化,所以牺牲了方便这 个选项.
一般都会认为,中庭占了小房子的三分之一,多么浪费空间呀!但住宅的中间是中庭这 一条件,使各房间都可以直接对外通风,不用装设空调.优先考虑了内外空气的流通以 及跟自然的对话.而且,只有中庭的自然留白,才能为狭窄的住宅创造无限的小宇宙.同 时,人类的韧性足以体会这座中庭的自然,并承受它的考验,将其作为日常生活中的色 彩.
他尤其批判具有空调和户户相对建筑的立面,他认为这种舒适建筑切割了人和自 然的联系.对安藤来说,建筑是人与自然之间的中介,而建筑对人来说,则是一脆弱 的、理性的庇护所. 而且认为真正后现代文化不应存在于消极享乐,以过度的服务来满足消费文化的 需要,而是应包含在禁欲主义的“道”中.这就是为何他重复地再现住吉长屋的 风格,因为在这个设计中他在城市建造了另外一个世界,人们的生活似乎又重回 了大自然的怀抱.
在认真了解安藤的作品之后,能让人感受到的是一种撼人的力量.表面上如同 他的清水混凝土风格一样坚毅冷酷,像一名重量级的拳击手,但真正的力量却 是藏在其后,无法描绘的.它直指人们的精神根源,带来不可想象的变革.
在这个视觉消费的时代,谈精神和永恒甚至是另类的,在大多数人们眼中也必 然是孤独和偏执的. 然而我们应该学习的不只是安藤钻研建筑的坚强意志力,更多的应是因他在 建筑方面所追求的某种精神而形成的坚持.更何况处于21世纪的地球村时代, 我们面临有关于环保能源的难题,要发掘建筑为人类和自然能够做的事情,比 如在节能的同时,建筑领域必须思考的是建筑的寿命问题,再生再利用,以及寻 找新的可能性. 所以,在建筑和人与自然间的关系,我们应充满期待.
一系列的问题让住吉长屋饱受争议,甚至有人把它称作“下雨要撑伞去厕所的房 子”.让实际住在那里的人,面对生活上的种种不便. 因此被大多数人理解成“建 筑家的自我偏执”.
然而,对于安藤忠雄来说,住吉长屋则是以他自己的方式,对生活与住家的意义作彻 底思考和深入探索后得到的结论. 在占地和预算双双受限的情况下,为了打造富于变化和深度的居家空间,而且还是 与狭小土地矛盾的主题.安藤忠雄最终尽可能的将外部空间包覆于住家正中间的 清水混凝土长屋.