敦煌文化艺术
敦煌莫高窟的艺术与文化价值
敦煌莫高窟的艺术与文化价值敦煌莫高窟是世界上保存最完整、最丰富的佛教艺术宝库之一。
位于中国甘肃省敦煌市，是中国古代壁画艺术的瑰宝，也是世界文化遗产之一。
莫高窟始建于公元366年，历经南北朝、隋唐、五代、宋、元等朝代的不断兴衰和扩建，共有737个洞窟。
这些洞窟内刻有数以万计的佛像和壁画，数量之多、规模之大可谓独一无二。
这些壁画和佛像以其精湛的技艺和丰富的内容吸引了世界各地的游客和研究者。
莫高窟的壁画艺术充分展现了中国古代绘画艺术的精髓。
从早期的简单线条到后来的浓墨重彩，从单纯的佛教题材到宫廷画、民俗画等多种题材的描绘，莫高窟的壁画呈现了艺术的发展和变化。
这些壁画不仅仅是艺术作品，更是中国古代社会、文化的镜像。
通过观赏这些壁画，我们可以了解到当时社会的风貌、人们的生活方式和信仰。
莫高窟的壁画所追求的并不仅仅是艺术技巧的展示，更是佛教中的教义和信仰的传播。
这些壁画中，佛陀和菩萨们以慈悲的表情和姿态示人，表达了佛教的核心价值观，如慈悲、智慧、善良等。
同时，这也展示了中国古代人民对佛教的信仰和崇敬。
除了壁画，莫高窟还保存有大量的文物和残卷。
其中最著名的是《敦煌文书》，是世界上现存最早、最多、内容最广泛的契约文书，对于研究中国古代社会经济、法律、文化等方面具有极高的价值。
这些书画和文物无一不体现出莫高窟的文化丰富性和历史价值。
莫高窟所体现的艺术和文化价值不仅仅是中国的，也是全人类的。
莫高窟的壁画艺术融合了中国传统绘画、雕塑和建筑的精华，展现出独特的美学观念和艺术风格。
这些艺术作品的独特性和独特表达方式吸引了世界各国的艺术家和学者，对他们在艺术创作和研究方面产生了深远的影响。
莫高窟是中国古代文化的瑰宝，也是世界文化宝库中的明珠。
它不仅仅是中国人民的骄傲，更是全人类共同的文化遗产。
我们应该加强保护和研究工作，让更多的人了解和欣赏到这个珍贵的文化遗产，以促进人类文明的交流和发展。
同时，我们也要承担起保护和传承的责任，确保这一宝贵的文化遗产能够保存下来，传承到后代。
敦煌艺术文化价值评估报告
敦煌艺术文化价值评估报告敦煌艺术是中国传统文化中的瑰宝，以独特的风格和丰富的内容吸引着人们的关注。
敦煌艺术包括敦煌壁画、敦煌文学、敦煌音乐等多个方面，是中国传统艺术中最具代表性和影响力的之一。
敦煌艺术的文化价值评估有如下几个方面。
首先，敦煌艺术具有丰富的历史价值。
敦煌壁画的历史可以追溯到约1600年前的北魏时期，其后又经过多个朝代的继承和发展，成为了中国古代艺术的一颗璀璨明珠。
敦煌壁画以其独特的艺术风格和丰富的内容表达了古代人们的思想、文化和生活，成为了研究中国历史和文化的重要材料和见证。
通过研究敦煌壁画，我们可以深入了解古代社会的风貌、宗教信仰、文学艺术等多个方面的内容，对于推动中国传统文化的传承和发展具有重要意义。
其次，敦煌艺术具有独特的艺术价值。
敦煌壁画以其独特的构图和丰富的色彩成为了中国古代艺术的重要代表之一。
壁画中的人物形象、山水背景、装饰纹饰等元素都经过了艺术家的精心创作和处理，展示了古代中国人的审美追求和艺术创造力。
敦煌壁画不仅在中国艺术史上具有重要地位，也对世界艺术史的发展产生了深远的影响。
许多国际艺术家和学者都对敦煌艺术进行了深入的研究和学习，受到了其艺术风格和技巧的启发。
再次，敦煌艺术具有宗教和精神价值。
敦煌壁画主要描绘了佛教的故事和传统，其中包括了佛教经典中的人物、场景和故事的表现。
这些壁画不仅是佛教信仰的表达，也展示了古代中国人的宗教情感和精神追求。
敦煌壁画以其精湛的技艺和深邃的内涵吸引了无数的佛教信众和文化爱好者前来参观和参与，成为了佛教信仰和宗教文化传承的重要载体。
敦煌艺术的宗教价值也得到了世界各国的认可和赞扬，在国际上具有重要的影响力和地位。
最后，敦煌艺术具有经济价值和旅游价值。
敦煌壁画的独特魅力吸引了大量的游客和艺术爱好者前来参观和欣赏。
敦煌成为了重要的旅游目的地，为当地经济的发展带来了巨大的推动力。
同时，敦煌壁画的复制和推广也成为了文化创意产业的重要部分，为当地和国家的经济发展做出了贡献。
敦煌的艺术(大家美育课)
多方面文化内涵，极大地补充了中国艺术史。现实与理想，科学与艺术，宗教与神话在这里已经难分彼此。从丝
绸之路到数字敦煌，从壁画、彩塑到音乐、舞蹈，樊锦诗、赵声良、王旭东、荣新江等十位顶级敦煌学学者精讲
敦煌艺术的精美绝伦、前世今生，从大师敦煌艺术课中，真正走进敦煌、了解敦煌，欣赏敦煌艺术之美。
五敦煌彩塑的临摹与研究
一异彩纷呈的壁画乐舞
二舞出敦煌
三敦煌舞的审美特征
一敦煌莫高窟藏经洞与敦煌乐谱
二敦煌乐谱的构成
三敦煌乐谱研究的带头人
四当代敦煌乐谱研究
一敦煌、敦煌石窟遗物和敦煌壁画
二服饰艺术：莫高窟和榆林窟的出土文物
三不同题材的壁画，不同性质的服饰
四一千年的时光，轮流上台的角色
一敦煌与敦煌石窟概况
二敦煌文化艺术的基本特征
三敦煌文化与艺术面临的保护问题
四敦煌文化艺术的保护
五敦煌文化艺术的传承弘扬
六敦煌文化艺术展望
精彩摘录
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作者介绍
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读书笔记
《敦煌的艺术》（大家美育课）是一本入门水平的读物，总体在 3-4分间，给推荐因为主题写得是敦煌。
本书重点读第一章，丝绸之路与敦煌莫高窟，第四章敦煌人物画艺术。汉武帝继位后，于西汉元狩二年（前121
年），刘彻派骠骑将军霍去病出陇右击匈奴，使整个河西走廊首次纳入华夏版图。
目录分析
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三阎立本与唐代的写实精神
浅谈敦煌学中的敦煌艺术
浅谈敦煌学中的敦煌艺术敦煌学是中国文化研究的一个重要方向，而敦煌艺术则是其中的一个重要内容。
敦煌艺术是指在甘肃省敦煌莫高窟内发现的各种文物、壁画和雕塑等艺术品，它是中国古代艺术的珍贵遗产，也是中国古代艺术和文化传统的重要组成部分。
对敦煌艺术的研究与传承，不仅有助于我们更深入地了解中国古代艺术和文化，而且还可以为当代艺术的发展提供有益的启示。
本文将从几个方面浅谈敦煌学中的敦煌艺术。
敦煌艺术的历史意义。
敦煌莫高窟始建于公元366年，距今已有1600多年的历史。
在这漫长的岁月里，历代文化、历史和宗教等因素的交融与碰撞，使得敦煌艺术呈现出了丰富多彩的风貌。
其间不仅有佛教文化的深刻影响，还有中原文化、西域文化、丝绸之路文化等多种文化的交融与融合。
敦煌艺术在中国艺术史上也具有重要的地位，它是中国古代壁画艺术的瑰宝，对于研究中国古代绘画史、彩塑史以及宗教文化史等领域都具有重要的参考价值。
敦煌艺术的艺术特点。
敦煌艺术以其绚丽多彩的壁画和精美的石窟雕塑而著称，这些艺术品在艺术表现形式和艺术风格上都具有独特的特点。
在绘画方面，敦煌壁画以其形态逼真、色彩浓烈、线条流畅和内容丰富而闻名于世，尤其以《卢舍那大士报应图》、《无量壽佛图》、《胡僧图》等著名，这些壁画作品在描绘造型、表现构图和表现技法上都具有很高的艺术水平。
在雕塑方面，敦煌石窟雕塑也是极具特色的，它不仅继承了中原石窟雕塑的传统，而且吸收了西域文化的影响，形成了自己独特的风格。
敦煌艺术的价值与意义。
敦煌艺术不仅在中国艺术史上占有重要地位，而且在世界艺术史上也具有重要的地位。
它是中西文化交流的重要见证，也是东方文化的重要符号。
在近代以来，随着中国文化的国际传播，敦煌艺术也得到了更加广泛的认可和赞誉，成为了中国文化在国际上的一张重要名片。
敦煌艺术还对当代艺术的发展产生了重要的影响，它的艺术风格、表现形式和创作理念都对当代艺术家具有启示作用，为他们提供了广阔的创作空间。
敦煌艺术_精品文档
敦煌艺术敦煌艺术是中国古代艺术中的一颗璀璨明珠，它以其独特的风格和丰富的艺术表现形式闻名于世。
敦煌位于中国甘肃省酒泉市，是一座古代丝绸之路的重要节点城市，也是中国古代文化的重要发源地之一。
敦煌艺术的历史可以追溯到公元4世纪，当时敦煌是西北地区一个重要的宗教文化中心。
在这一时期，佛教的传播给了敦煌艺术以极大的影响，敦煌成为了一座佛教壁画的重要创作和保存中心。
敦煌的艺术家们通过绘制壁画、雕塑和书法等形式，将佛教教义融入艺术创作之中，为后世留下了众多珍贵的艺术遗产。
敦煌艺术最为人所称道的是其壁画。
敦煌壁画以其形式多样、内容丰富的特点而受到广泛的赞誉。
这些壁画描绘了佛教故事和经典的场景，展现了佛教思想的精髓和寓意。
壁画的色彩鲜艳而细腻，人物形象栩栩如生，给人以视觉和精神上的享受。
这些壁画被誉为中国古代艺术史上的瑰宝，也是人们了解和研究佛教文化的重要途径之一。
除了壁画，敦煌的艺术家还创作了许多雕塑作品。
这些雕塑以佛教形象为主题，包括佛像、菩萨像和护法神像等。
这些作品以其精湛的雕刻技艺和独特的审美风格而备受赞赏。
雕塑作品的制作材料多样，包括石材、木材和泥土等，每一件作品都展现了艺术家的极高造诣和才华。
敦煌艺术还以其卓越的书法艺术而闻名。
书法是中国古代艺术的重要组成部分，敦煌的书法家们通过创作和练习，形成了独特的书法风格。
这些书法作品以其流畅的笔画和优雅的布局而赢得了广泛的赞誉，被誉为中国书法艺术中的经典之作。
除了壁画、雕塑和书法，敦煌艺术还以其丰富多样的艺术表现形式而闻名。
音乐、舞蹈、戏剧等各种表演形式在敦煌得到充分的发展，并形成了独特的风格和特色。
这些艺术表演不仅是艺术家们的创作成果，也是当时社会生活和文化活动的重要组成部分。
敦煌艺术的独特之处在于其发展历程中的多元文化融合。
敦煌作为古代丝绸之路的重要节点城市，吸引了来自中亚、西域和汉地的各种文化影响。
这些文化的融合和交流使敦煌艺术呈现出独特的风貌，以其独特的艺术语言传递出丰富的文化内涵。
敦煌莫高窟的艺术珍品与历史价值
敦煌莫高窟的艺术珍品与历史价值敦煌莫高窟是中国古代艺术的瑰宝，也是世界文化遗产之一。
这个位于甘肃省敦煌市的石窟群以其丰富多样的壁画和雕塑而闻名于世。
这些艺术珍品不仅展示了古代中国的艺术风格和技巧，更重要的是记录了历史的变迁和文化的传承。
首先，敦煌莫高窟的壁画是其最为重要的艺术珍品之一。
这些壁画以其精美的细节和鲜艳的色彩而著称。
其中最著名的是《佛教图像》系列，这些壁画描绘了佛陀的生平和佛教教义。
通过这些壁画，我们可以了解到佛教在古代中国的传播和影响。
此外，敦煌莫高窟的壁画还描绘了历史事件、宫廷生活和民间故事等各种主题，展示了古代中国社会的多样性和繁荣。
其次，敦煌莫高窟的雕塑也是其宝贵的艺术遗产之一。
这些雕塑以其精湛的工艺和独特的风格而闻名。
其中最著名的是卢舍那大佛，这座高达33米的巨型石刻佛像是世界上最大的室内石雕佛像之一。
这座雕像不仅展示了古代中国雕刻技术的高超，更重要的是体现了佛教在古代中国的重要地位和影响力。
除了壁画和雕塑，敦煌莫高窟还有许多其他珍贵的艺术品。
例如，那些保存完好的唐代经卷和文物，这些文物记录了古代中国的文化和历史。
此外，还有一些珍贵的丝绸和宝石，这些宝贵的材料展示了古代中国的繁荣和财富。
敦煌莫高窟的艺术珍品不仅有很高的艺术价值，还有重要的历史价值。
这些艺术品记录了古代中国社会的变迁和发展，体现了中国文化的多样性和独特性。
通过研究这些艺术品，我们可以更好地了解古代中国的历史和文化。
此外，敦煌莫高窟的艺术珍品也对世界艺术史的发展产生了深远的影响。
这些艺术品展示了中国古代艺术的独特风格和技巧，对后来的艺术家和学者产生了巨大的启发和影响。
因此，敦煌莫高窟的艺术珍品不仅是中国文化的瑰宝，也是世界文化遗产的重要组成部分。
然而，敦煌莫高窟的艺术珍品也面临着许多挑战和威胁。
由于年代久远和环境恶劣，这些艺术品正在逐渐受到破坏和损失。
此外，由于旅游开发和商业化的压力，这些艺术品也面临着被盗窃和非法交易的风险。
敦煌艺术与佛教文化
敦煌艺术与佛教文化敦煌，作为世界文化遗产，以其独特的艺术风格和佛教文化内涵，吸引了无数人的目光。
敦煌壁画所展现的历史故事、佛教教义、文化传承，无不体现着中华文化的博大精深。
在这篇文章中，我们将一起走近敦煌，探究敦煌艺术与佛教文化的独特魅力。
一、敦煌艺术的风格特点敦煌壁画是中国艺术史上的瑰宝之一，因其绝佳的艺术风格，被誉为中国壁画艺术史上的一座丰碑。
敦煌壁画以线条流畅、色彩鲜艳、造型丰富、表现力强等特点而闻名于世。
以《卢舍那天王》壁画为例，其描绘了一位神态矫健、威严霸气的武士，在金色的盔甲和华丽的服饰的衬托下，显得强大而庄严。
敦煌艺术的风格独特，与历史背景、艺术传统和地域文化密不可分。
敦煌壁画的创作时间跨度长达千年之久，几经沧桑，却仍然在历史的长河中流传不衰，成为中国文化的重要组成部分。
二、敦煌佛教文化的传承佛教文化是敦煌的重要组成部分，敦煌亦被誉为“中华佛教文化的瑰宝”。
随着佛教在中国的传播，敦煌成为了佛教文化的重要中心之一。
在千年之久的时间里，敦煌不断吸纳着外来文化的滋润和影响，将之吸收、融合，最终形成了敦煌独特而鲜明的佛教文化传统。
让我们以敦煌千佛洞为例，这些洞穴分布在敦煌瓜州县的鸣沙山南麓，是一处占敦煌壁画总数的三分之一的佛教洞窟。
这里的佛像有不同的材质和造型，有些是石雕的，有些是浮雕的，还有一些是塑土和什器造成的。
千佛洞内的壁画和浮雕数量很多，由千佛殿、大雄殿、临济院等组成。
每一个佛像的造型描绘都富有独特的风格和精湛的技艺。
敦煌佛教文化在不断传承和创新的同时，也影响了中国的其他地区。
例如，从敦煌传出的文化和艺术，对中国的藏传佛教和东亚佛教都产生过重要的影响。
敦煌壁画上的佛教故事、经文和佛陀各种化身的造像，成为了佛教艺术的经典样本，不断地传播、发扬光大。
三、敦煌艺术与佛教文化的融合敦煌艺术和佛教文化的融合不断地升华着中华文化的精髓。
在敦煌壁画的创作和表现中，佛教经典与绘画技艺的完美结合，打造了一道通向心灵深处的通道，使人们在欣赏敦煌艺术的同时，也沉浸在佛教艺术的氛围中。
浅谈敦煌学中的敦煌艺术
浅谈敦煌学中的敦煌艺术敦煌学是研究敦煌的学科，是中国唐代壁画的代表，也是世界上最大的佛教艺术宝库之一。
敦煌艺术是指在敦煌石窟中创作和保存的壁画、彩塑、石刻等艺术形式。
它以其独特的艺术风格和技法而成为世界文化遗产，对中国艺术史和世界艺术史都具有重要意义。
敦煌艺术的特点之一是它融合了多种文化的元素。
敦煌地处丝绸之路的中心，曾是东西方文明交流的重要枢纽。
在敦煌艺术中，我们可以看到中国、印度、希腊、波斯等不同文化的影响。
这些文化的融合使敦煌艺术具有了独特的风格和内容。
敦煌艺术的另一个特点是其图像生动、形式多样的表现方式。
敦煌壁画以其精湛的绘画技巧和绚丽的色彩，描绘了佛教、道教、儒教、伊斯兰教等宗教的神话故事和道德故事，也描绘了日常生活中的人物、景观和动植物。
艺术家们通过运用不同的绘画技巧和表现手法，使敦煌艺术充满了生机和活力。
敦煌艺术还具有宗教性的特点。
敦煌石窟多为佛教寺庙所在，壁画和彩塑大多描绘了佛教经典和佛教故事中的场景和人物。
这些艺术作品不仅是宗教信仰的表达，也是佛教思想的体现。
通过观赏敦煌艺术，人们可以更好地了解佛教的教义和文化。
敦煌艺术对中国艺术史和世界艺术史的影响是巨大的。
在中国艺术史上，敦煌艺术开辟了以壁画为主导的艺术形式，并对后世的绘画、雕塑、建筑等领域产生了深远的影响。
在世界艺术史上，敦煌艺术是东西方文化交流的重要见证，它的存在为研究中亚、印度和东方艺术提供了重要的材料和参考。
敦煌艺术作为中国古代文化的重要组成部分，应该得到充分的保护和传承。
目前，敦煌石窟和艺术作品面临着严重的保护问题，如环境恶化、开发利用、人为损害等。
为了保护敦煌艺术的独特价值和文化遗产，我们需要加强对敦煌遗址的考古研究和保护工作，加强对敦煌艺术的研究和传播。
我们还应该加强对敦煌艺术作品的保护和修复，使其能够更好地得到观赏和欣赏。
敦煌艺术是中国古代艺术的瑰宝，是世界文化遗产的重要组成部分。
通过研究和传承敦煌艺术，我们能够更好地了解中国的历史和文化，并为世界艺术史的研究做出贡献。
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敦煌文化艺术概论鉴赏姓名：马海鑫班级：08艺术设计2班学号：200891310212指导老师：文化敦煌文化艺术概论鉴赏对文老师的评价敬爱的文化老师：首先，我就您给我们上课提一点建议和意见，希望老师给予指正和教导。
我上大学以后才知道我们学校老师大多是外聘的，当然外聘的都是好老师，在上大二的时候听师大包老师挺起过您的名字，在师大名气很大，我早就想听您的课了。
在这学期开学知道您要为我们上敦煌文化艺术概论课非常兴奋，第一次见到您印象是您很时尚有带有古典色彩的感觉，有内涵高修养的艺人。
第一次听您的课就像一场演说，精彩。
您因材施教，教学方法非常的得当，能调动学生的积极性，您的性格很开朗，使课堂气氛非常活跃，同学们也爱学习了，虽说是大学了同学们自学能力都非常强了，但是有的老师上课我们就是不爱学，也许大多都是我们的原因吧，上您的课就是不一样的感觉。
在教学方面：1您对学生负责认真，态度好。
2对学生负责认真，教学一丝不苟3课堂活泼有趣，能带动学生的积极性4老师工作态度积极认真对学生极其负责。
5工作认真，上课能够让我们很好的学习敦煌文化知识，对我们甘肃的文化有更多的了解和研究。
说起老师的缺点我基本没有发现，在讲课的时候非常的尽力，就是在最后的几节课上看了几次《敦煌》视屏教学，老师没有很好的解说一些我们没有看懂的，毕竟我们几乎没有去过敦煌对有些事物不太了解。
当然也不都是您的错，我们没能主动提出问题。
在教我们做人做事、待人接物等有很大的帮助和指导意义，我深有体会。
敬爱的文老师，您对我们的教导我们会铭记于心，一日为师终身为父，我们永远是您的学生。
我们的时间还很长，有机会我一定去拜访您与您交流学习。
最后祝愿老师身体健康，工作顺利。
我就关于学习敦煌文化艺术认识写一些心得敦煌文化艺术又称莫高窟文化艺术，被称为东方世界的艺术博物馆。
它保存了公元四世纪到十世纪的洞窟７３５个，彩塑三千余身,壁画４５０００平方米,唐宋木构建筑五座。
新中国成立后，国家在这里成立了敦煌文物研究所（后改为敦煌艺术研究所），开始了历史上从未有过的保护、研究工作。
1900年农历5月26日，一个值得记住的日子，在敦煌莫高窟发现了这个藏经洞，那些古代文献赫然堆满整个窟室。
由此，产生了一门世界性的学科--"敦煌学"。
1910年，敦煌藏经洞劫余文献运藏京师图书馆（今国家图书馆前身）。
而今，藏经洞发现已经整整一百年了，中国国家图书馆作为世界上收藏敦煌遗书最多的单位，以其丰富的馆藏，为敦煌学的发展作出了重要贡献。
中国国家图书馆和中国敦煌吐鲁番学会举办的纪念敦煌藏经洞发现一百周年专题文献展览，旨在揭示敦煌遗书的流散历史，展示敦煌遗书的风采及内涵，介绍敦煌遗书的保护与研究现状。
这对于弘扬中华民族文化，推动世界文化的交流与融合，促进敦煌学的研究；对于有效保护和充分利用敦煌文化遗产，带动我国西部地区文化事业发展，以及激发社会公众的爱国热情和民族自豪感，有着重要的历史意义和现实意义。
敦煌是全人类的敦煌。
敦煌在中国，敦煌学在世界。
敦煌距今已有2000多年的历史。
秦汉之前，这里居住着月支、鸟孙等民族。
西汉初，漠北的匈奴赶走月支，占领敦煌。
元狩二年（前121）西汉军队打败河西匈奴，敦煌与河西走廊归入西汉王朝版图。
元鼎六年（前111）西汉在敦煌设郡，与酒泉、张掖、武威并称河西四郡。
在敦煌之北修筑了长城，在西部设立了阳关、王门关。
从此，敦煌成为西域进入河西走廊与中原的门户和军事重镇。
为了巩固敦煌的战略要地，政府从内地移民来此定居，调遣士兵屯田戎守。
西汉王朝对敦煌的经营与开发，确立了敦煌在历史上的重要地位。
经过东汉王朝与曹魏政权的继续经营与开发，敦煌在较长时期内保持相对稳定，成为丝绸之路上一处重要的商品交易中心和粮食生产基地。
中原文化在这里生根和发展，儒家经典得到传播。
产生于印度的佛教文化也传到了敦煌，西晋时号称“敦煌菩萨”的译经大师竺法护及其弟子在此译经传教。
莫高窟又称“千佛洞”，位于敦煌县城东南25公里的鸣沙山下，因地处莫高镇而得名。
它是我国最大、最著名的佛教艺术石窟。
分布在鸣沙山崖壁上三四层不等，全长一千六百米。
现存石窟492个，壁画总面积约45000平方米，彩塑佛像等造型2100多身。
石窟大小不等，塑像高矮不一，大的雄伟浑厚，小的精巧玲珑，其造诣之精深，想象之丰富，是十分惊人的。
敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国也是世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。
敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。
敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。
因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征。
但是，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有它的民族传统；因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的民族风格。
敦煌石窟艺术是我国的国宝，也是世界文化遗产，它的规模之大、历时之长、内容之丰富、技术之精湛、保存之完好都是举世罕见的。
由于它产生在中西文化交流的国际通道——丝绸之路中段的关键地区敦煌，因而具有特殊的地理文化性质。
这个地区曾经居住过乌孙、月氏、匈奴等民族，汉武帝建立河西四郡之后，在境内设立了阳关和玉门关，为中西使者、商贾、僧侣东来西去必经之地，因而敦煌自古便是“华戎所交”的都会，也是一个多种文化交融的地区，石窟艺术传自印度，途经中亚、西域，从内容到形式，必然具有多种因素和风格的特点。
但所有特色都包融在源远流长的中华文化艺术体系之中而呈现出新的风彩。
下面略述十大特色。
（一）石窟建筑的中国特色佛教石窟始兴自印度，辗转传到西域。
每传一地形制都有所变化，原来印度的毗诃罗（僧房）和支提（塔庙）都出现了新形式。
传到敦煌，则离印度更远。
敦煌最早的禅窟，其窄小的甬道与印度的廊柱大殿不能相比；两侧仅容一人结跏趺坐的小禅室，亦与印度起居室式大禅房相异，并完全模仿了库车苏巴什的禅窟形制，而且规模更小。
北魏的中心柱窟与廊柱佛塔式大厅更不一样，它是阿富汗巴米扬大佛隧道窟在西域克孜尔逐渐演化而成的，北魏晚期发展成为中国多层楼阁式塔，绕塔观像的作用与支提略同，但后室有平綦顶、前厅是人字形、硬山顶，南北壁有汉式阙形龛。
早期的石窟形制上便已增添了中国木结构建筑的特色。
隋唐以后的倒斗顶殿堂，正壁开龛，顶悬华盖（藻井），有的窟中设佛坛，前有踏步，后有背屏，四面围栏，佛坛四面画壶门及伎乐、动物装饰，四壁画联屏。
佛窟在世俗化过程中进一步模仿宫殿形式，中国特色更为浓厚。
（二）从印度飞天到中国飞仙世界各文明古国都有自己的飞神形象，希腊有安琪儿——臂长翅膀的儿童或少女；中国有羽人，臂长羽毛，奔腾于空，世称飞仙；印度有头顶圆光、身托云彩的飞天，也有双翼天使。
敦煌飞天来自印度。
当其进入龟兹石窟后变为圆脸、秀眼、身体短壮、姿态笨拙的形象，加上印度裸俗、波斯大巾、不乘云彩，形成了西域特殊风格。
进入敦煌后，遂渐与羽人相结合，五世纪末转化为飞仙，条丰脸型、长眉细眼、头顶圆髻、上身半裸、肩披大巾、头无圆光、风姿潇洒、云气流动，这就是敦煌式中国飞天。
隋代帝王宠爱飞天，暗造机关令木制飞天上下飞舞为帝王卷帘启户，天上的仙人下降凡间。
〔（1）A〕因而隋代飞天发展到了顶峰，千姿百态，成群结队，形成了自由自在的飞天群。
特别是天宫，阁中的伎乐天也腾空而起，化为绕窟一周的伎乐飞天。
唐代飞天，不长翅膀，不依托云彩，就靠一条长巾，展卷飞舞，便轻盈飘渺地翱翔太空。
正象我国诗人李白咏飞仙诗所说：“素手把芙蓉，虚步蹑太清；霓裳曳广带，飘浮升天行。
”〔（2）A〕这就是中国飞仙（即飞天）典型的艺术形象。
（三）菩萨的女性化石窟艺术源于印度，在印度石窟中人体比例、姿态动作、面部表情都比较写实而又合于理想；在男女性别上，特征分明，圣众中男女生理特征非常明显。
男者面相丰圆、唇有胡须、肩宽腰壮、强健有力；女者脸圆、眼尖、眉长、唇厚、丰乳、细腰、大臀、跣足，有的男根女阴都毫不掩饰地表现出来。
龟兹石窟继承了这一传统，但裸体像已大为减少。
进入高昌地区，菩萨圣众性别大多不明，佛陀身后的天龙八部也多为同一形象，没有男女长幼之分，裸体形象已不存在。
敦煌早期洞窟多半如此。
一方面符合佛经的说法：佛国世界的圣众“非男非女”，同时儒家的伦理道德观念认为赤身裸体有伤风化，不文明不道德，故有意不表现男女生理特征。
隋代以后，明显地出现了女性菩萨，面相丰润而妩媚，唇上虽然有绿须，胸前亦无乳房，但温静娴雅、姿态婀娜。
故唐初高僧道宣说，造菩萨象：“宋齐间皆唇厚鼻隆目长颐丰，挺然丈夫之像。
自唐以来，笔工皆端严柔弱似伎女之貌，故今人夸宫娃如菩萨也。
”〔（3）A〕画家赵公佑形容菩萨像“妍柔姣好，奇衣宝眼，一如妇人”〔（4）A〕，感叹失掉了造菩萨像的目的。
敦煌画师与中原一样，为了“取悦于众目”，菩萨像也女性化，世俗化了。
（四）供养人画像是中国特有的肖像画在印度佛教石窟艺术中，还没有发现有纪年题记的供养人画像。
在西域的龟兹石窟中出现了为数不多的供养人画像行列，但少有题铭。
敦煌则不然，在最早的一组十六国晚期洞窟里便出现有供养人画像群或通壁画像行列，并有榜题，这与儒家的祖先崇拜有关。
汉代已有为祖先画像之风，佛教功德主画像便与此结合成为最初的施主列像。
西魏已形成一家一族的画像，唐代则发展为家庙，如贞观十六年的220窟，题名“翟家窟”，从道公翟思远到九世孙五代翟奉达“检家谱”〔（5）A〕共连续了280多年，翟奉达又画了他一家三代之像，十几代人一脉相承，岂非家庙？五代98窟为曹议金功德窟，共画供养人169身，从曹氏家族内亲张议潮、索勋、外戚女婿于阗国王李圣天、回鹘公主等，还有节度使衙门大小官员及曹氏姻亲、曹氏家族祖宗三代、儿女、子婿等，按辈份依次排列，而且有一批等身大像，超身巨像，比佛、菩萨画更为显赫，而且依次排列绕窟一周，画像场面宏伟，似乎不是在供佛，而是供人，供奉曹氏家族，充分表现了佛教石窟中中国封建宗法社会的特点。
（五）大乘经变的王国大乘教在中国普遍流行，并形成了许多宗派。
因而如《法华经》、《华严经》、《维摩诘经》、《阿弥陀经》、《弥勒经》等大乘主要经典都有经变。
这里的经变是指一部经绘一幅画，本生故事，则一个故事一幅画，也可叫经变，但一幅大型经变却包含许多故事。
这种经变，在佛教国家隋唐以前的佛教遗址中尚未发现过，中亚也没有，这是中国画师以佛经为依据独创的。
据现存的画迹来看，北魏晚期在麦积山石窟里已出现巨型中国式西方净土变和维摩变。
从敦煌说，一般晚于中原，始于隋，盛于唐，在敦煌石窟中保存的《西方净土变》、《东方药师变》、《弥勒变》、《维摩变》、《报恩经变》、《密严经变》……等二十几种，计1102幅，如加上本生故事，约有1350幅，堪称当今世界大乘经变之王国。