将地域文化融入美术课堂中
地方文化融入初中美术课教学的意义与路径

地方文化融入初中美术课教学的意义与路径摘要:随着社会进步和审美的提高,人们逐渐开始对精神层面提出了更高的发展。
在此前提基础上,人们越发重视对于美的重视。
基于美术核心素养教育的根本理念,挖掘地方文化素材,让学生感知美术就在自己的身边,对家乡文化的热爱之情油然而生。
学生有更多机会接触民族文化、了解民族文化,将地方文化资源嵌入美术课堂,整合美术素材,激活美术想象力与创造力。
依照美术新课标的根本要求,想要认识艺术、学习艺术,要以本土文化为根基。
关键词:初中美术;地方文化;教学创新随着素质教育理念在中学的不断推广和深化,美术教育在当代中学教学中逐渐受到师生的重视。
这门课程可以提高学生的审美情趣,培养他们的创新意识和创造力,对提高中学生的整体素质起到重要作用。
许多学生对美术缺乏必要的兴趣,美术教师在教学过程中不能获得足够的成就感及重视,导致了大部分教师在教学过程中的教学热情大打折扣,没有学生的足够参与,对教学成果甚至是教师的教学热情都是有很大的影响的。
因此,学习地方文化,正是拓宽知识视野的重要渠道,更是获得艺术文化熏陶的起点,在美术课堂运用地方文化资源,引领学生发现美、感知美、创造美,这对唤醒民族自豪感、塑造人文修养、培养健全人格均有积极意义,促进美术教学效率与教学质量的同步提升。
1地方文化素材在初中美术教学中的意义1.1地方文化素材有利于激活美术兴趣从以往美术课堂的学习反馈来看,学生最大的困惑就是缺乏美术创作素材,传统老师示范、学生模仿的方式,导致大家只是机械化的临摹,缺乏美术想象力,无法体会艺术美与生活美。
对此,我们要积极践行陶行知先生的教育理念,生活即教育,活学活用教材,这才是提升课堂教学质量的根本。
因此打破传统教育理念的束缚,延伸美术教育的范围,从课上延伸到课下,让学生有更多机会接触大自然,感知地方文化,激活美术兴趣。
1.2地方文化素材有利于丰富美术资源基于初中美术新课程标准的基本要求,除了强化知识教育以外,更关注学生的思维力、创造力与实践力等综合发展。
地域性文化资源与美术教学的结合

地域性文化资源与美术教学的结合1. 引言1.1 地域性文化资源与美术教学的结合意义地域性文化资源与美术教学的结合意义在于传承和发扬本土文化,激发学生的地域文化自豪感和认同感,促进学生对美术的兴趣和热爱,拓展学生的视野和思维方式,提升学生的审美能力和创作能力。
通过将地域性文化资源融入美术教学中,可以让学生在学习美术的同时了解和尊重自己所属地区的文化传统,增强文化自信心,培养艺术情感,激发学生对艺术的探索和创新精神。
结合地域性文化资源进行美术教学还能够促进学生的全面发展,培养学生的综合素质,提高学生的跨学科能力和综合素养,为学生的未来发展打下良好基础。
地域性文化资源与美术教学的结合意义重大,对于学生的全面发展和文化传承具有重要意义。
1.2 研究背景地域性文化资源是指具有一定地域特色和传统文化内涵的资源,包括风俗习惯、传统工艺、民间艺术、地方建筑、历史传说等。
随着社会经济的发展和文化交流的加深,地域性文化资源逐渐受到人们的关注和重视。
而美术教学作为培养学生审美情趣和创造力的重要途径之一,其与地域性文化资源的结合也成为当前教育领域的热点问题。
在传统的美术教学中,往往过于注重西方文化和艺术,而忽视了本土文化资源的利用和挖掘。
这导致了学生对自身文化传统的了解不足,审美能力和创造力也受到一定影响。
研究地域性文化资源与美术教学的结合,可以为学生提供更多样化的学习内容,激发他们的创造潜力,培养他们的文化自信心和创新能力。
这也有助于促进地方文化的传承和发展,推动当地经济的繁荣和社会的进步。
基于以上背景,本研究旨在探讨地域性文化资源与美术教学的有效结合策略,倡导学校和教师重视本土文化资源的应用,推动美术教学走向更加深入、全面和有意义的发展。
1.3 研究目的研究目的是探讨地域性文化资源与美术教学的结合对学生的学习效果和综合素质的影响,以期为美术教学实践提供理论支持和实践指导。
具体包括以下几个方面:通过分析地域性文化资源与美术教学的结合情况,深入了解地域性文化资源在美术教学中的应用现状与存在的问题,探索如何更好地利用地域性文化资源丰富美术教学内容,激发学生的学习兴趣;通过案例分析,探讨地域性文化资源如何融入美术作品创作过程中,促进学生的创造力和表现力的发展;总结并提出有效的结合策略,探讨如何促进地域性文化资源的传承与美术教学的培养相结合,为未来的美术教学工作提供有益的借鉴和启示。
地方文化资源在中小学美术课堂中的运用

地方文化资源在中小学美术课堂中的运用随着时代的发展和社会的进步,文化多样性成为了教育领域中备受关注的话题。
地方文化资源的挖掘和运用是一项具有重要意义的工作,它对于中小学美术课堂的教学工作具有积极的促进作用。
地方文化资源是指在特定地域内具有独特文化内涵和特色的资源,包括民间艺术、传统工艺、民俗风情、地方建筑等。
将地方文化资源引入美术课堂,不仅丰富了教学内容,也有助于学生树立正确的民族文化自信心,提高他们的审美能力和文化素养。
一、传统文化资源在美术课堂中的应用1. 民间艺术民间艺术是我国传统文化的重要组成部分,具有悠久的历史和丰富的内涵。
在美术课堂中,可以通过展示民间艺术作品的形式,让学生了解和感受到民间艺术的独特魅力。
比如可以让学生欣赏著名的民间剪纸、泥塑、刺绣等作品,同时也可以让学生尝试制作一些简单的民间艺术品,从而培养其动手能力和审美情趣。
2. 传统工艺我国的传统工艺源远流长,深受人们喜爱。
在美术课堂中,可以邀请当地的手工艺人来进行传统工艺的展示和讲解,让学生们亲身体验到制作传统工艺品的过程,了解其技艺和传承价值。
老师也可以自己设计一些传统工艺品制作的课程,让学生们在实践中感受到传统工艺的魅力,从而增强他们对传统工艺的热爱和保护意识。
3. 民俗风情每个地方都有自己的独特民俗风情,这些风情蕴含着丰富的文化内涵,具有很高的艺术价值。
在美术课堂中,可以通过以民俗风情为题材进行创作,让学生们通过绘画、雕塑等形式表现出当地的传统风情,从而增进对民俗文化的了解和认同。
二、地方建筑在美术课堂中的运用1. 校园环境校园是学生们学习和生活的地方,校园中的建筑和景观也是一种独特的地方文化资源。
在美术课堂中,可以让学生们以校园建筑和景观为题材进行写生和创作,让他们通过观察和表现校园的建筑和景观,增进对校园文化的认识和感情,同时也能够提高学生们的艺术修养和创作能力。
三、地方传统节庆在美术课堂中的应用1. 传统节庆每个地方都有其传统的节庆活动,这些活动对于当地文化的传承和发展起着重要的作用。
浅谈地域文化资源在美术教学中的开发和运用

质 的美术教育。 承载着发展与传承这种地方文化资 源的重任。在美术课堂中渗透地域特色文化资源,
这是新课程改革的需要 , 是美术课程价值体现的需
的相关课程 的开设 . 将会对 中小 学开展 民族传统 文化艺术教育有着不无裨益的作用。
生对优秀本土文化的历史和情感认同 , 培育和发展 学生的综合美术素养 , 推动灿烂中华文化的传承和
发展 。
一
、
在美术教学中开发和运用地域文化资源的
意义
在美术教学中开发和运用地域文化资源 , 是美 术课程价值体现的现实要求。美术作为人类文化 的重要组成 部分 , 在人 类 文明的发展 史上 , 是 记 载 和传 播文化最好的载体之一 。《 全 日制义务教
多工作。 可 以尝试利用传统节 日中的一些美术文
新课程教材的编写给教师留出了充分发挥 的空间 , 教师要根据 自身条件及特 有的地域环境及文化背
景, 结合学生生活实际 , 发挥创造性 , 扩展更大的教 学空间, 把教材用得更活更好。
积极挖掘整合地域文化资源。 地域文化的最大 特点 , 在于它以其独特 的艺术魅力 , 在不同的地 区 体现着不 同的风格与特征 。以美术学科为例 , 研究 地域美术 , 需要我们依据地域特色的不同, 通过不 同的美术中心区的筹建, 依托分析 、 探讨、 整合 、 继承 和发扬等必要环节 , 切 实构 建中华美术 的多地域 研究体 系。而在 中国广袤 的国土上 , 依 靠各地 的 高校师资 力量 , 整合地域 文化资源 , 建立起 各有 美 术特 色 的、 具 有较强地域 性 、 专题 性的美术 文 化 中心 区.不仅可 以引领 当地 的美术 文化建设 , 还 可 以积极有 效地引领全 国美术 的 良性 竞争化 发展。而在 中小学 中, 通过体现 着地域 美术资源
美术课教学对地域文化的融入与实践研究

美术课教学对地域文化的融入与实践研究研究方案一、研究背景与目的随着全球化的进程,地域文化的传承和保护变得尤为重要。
美术课作为学生了解和体验地域文化的重要途径之一,其教学对地域文化的融入与实践有着重要作用。
然而,在实际教学中,只注重教授美术技法和作品欣赏,缺乏对地域文化的深入挖掘和传递。
本研究旨在探索美术课教学如何更好地融入地域文化,以提升学生对地域文化的认知和理解。
二、研究方法与过程1. 研究方法本研究采用实验与调查相结合的方法,通过实验来探讨美术课教学对地域文化的融入与实践,通过调查获得学生的反馈和意见,以及对实验结果进行定性和定量分析。
2. 研究过程(1)明确研究目标:分析美术课教学对地域文化的现状和问题,设计研究方案,提出融入地域文化的教学策略。
(2)实验组与对照组的设计:选择两组同等条件的学生,其中实验组接受融入地域文化的美术课教学,对照组接受传统美术课教学。
(3)方案实施:根据实验组教学方案中融入地域文化的要求,设计教学内容、教学方法和评估方式。
(4)数据采集:通过实验和调查收集定量和定性数据。
实验数据包括学生作品评价和学习成绩。
调查数据包括学生对融入地域文化教学的满意度、意见和建议等。
(5)数据分析:根据实验和调查数据进行整理和分析,比较实验组和对照组的差异,总结融入地域文化的教学效果。
三、方案实施1. 教学内容设计(1)地域文化介绍:通过讲解和多媒体展示,介绍当地的历史、文化、传统美术作品等,激发学生对地域文化的兴趣。
(2)地域文化体验:组织学生参观当地博物馆、艺术展览、传统工艺品展销等,亲身体验地域文化。
(3)地域文化创作:组织学生根据自己对地域文化的理解和感受,进行创作。
2. 教学方法与评估方式(1)讲授与讨论:教师通过讲授和引导学生讨论的方式,帮助学生深入理解地域文化的内涵和特点。
(2)案例分析:通过分析当地的传统美术作品,引导学生理解其中的文化内涵和艺术特点。
(3)实践操作:通过实地考察、设计创作等活动,让学生亲身参与地域文化的实践。
如何在美术教学中融入地方资源文化

如何在美术教学中融入地方资源文化。
(一)将地方特色文化融入到美术课堂教学中,加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维及综合探究能力。
《美术课程标准》对义务教育阶段美术课程做出界定,即“美术课程具有人文性质”,认为“美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练,而应视为一种文化学习”。
美术文化涉及的门类很多,这就需要美术老师kaifaliyong ,模糊学科门类之间的界限,引导学生在学习美术知识的同时,很愉快的很自然的情况下接受相关学科的知识。
在我们的身边,会有很多历史遗留下来的传统文化。
这些文化有的正以惊人的速度在流失,有的正在被我们重新认识和保护。
这就迫切需要我们关注传统文化,尤其是本身就具有很多审美价值的文化遗存,可以从艺术的角度去感受、理解、欣赏,用美术手段来记录、表现。
例如:我在上《悠悠北山街》这一课中,由于北山街是在杭州,很多学生可能去过西湖,但没有真正欣赏过北山街,因此对于课文中的许多地方都不知道,对于它的历史也不是很了解。
由于条件时间限制,不可能带学生去杭州北山街一一目睹其建筑。
因此,整节课的安排是学生观察图片,交流其历史建筑物的特色,教师对一些历史建筑物进行讲解。
通过对传统历史文化的认识了解,培养学生关注、尊重、热爱地方传统文化的情感。
原先的作业设计是用速写及绘画的表现手法,画画北山街的景物,我选择学生结合刚才欣赏过的作品表现技法,表现家乡的景,我们的家乡龙游也有许多的美景,溪口也有老街,,更重要的是它蕴涵的文化。
带学生走出校门去校园附近的老街走走,感受身边的文化,再尝试着去画画。
在本课中,我将地方文化巧妙地与课本内容结合在一起,联系生活实际,师生共同挖掘身边的美术文化。
作为美术教师一定要在美术课堂教学时,选择合适的课题、恰当的切入点突出地方文化色彩,引导学生在广泛的文化情景中学习美术,参与地方文化的传承与交流,使学生更好地了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化的关系,涵养人文精神。
把地方文化资源引入到美术课堂

把地方文化资源引入到美术课堂摘要:美术与学生的生活实际紧密联系,书本的理论知识已不能满足学生的求知欲。
因此,把地方文化资源引入到美术课堂,既让学生对当地文化资源有了一定的了解,又能与课本知识融会贯通,我们必须抛弃一切落后及不成熟的教学方法,采用科学合理的教学方法来进行美术教学,而引进外来资源教学就是其中最有效的教学模式之一,在教学实践的过程中培养学生的综合思维及综合探究能力,加强美术教学的效果,促进学习方式的多样化。
进而提高学生的创新能力。
关键词:地方文化特色;美术课堂;融合地方文化资源主要指与特定区域相联系的文化,一般指学校所在社区的自然生态和文化生态方面的资源,包括乡土地理、风俗习惯、生产和生活经验等。
这些资源可以有选择的进入美术课堂,成为师生共建知识的平台。
课程资源的开发和利用不能局限于教材内容,更重要的是教师能把地方文化资源合理的、有机的结合进行自己的教学,作为教学内容必要的扩展、延伸和补充.在课堂中充分利用和开发乡土文化资源,对于发展学生的智能,拓展学生的视野,激发学生的学习兴趣,培养学生的能力,从而取得最优异的教学成果,有着十分重要的作用。
地方特色文化与美术课堂有着密不可分的关系,下面就是我要阐述的把地方特色文化引入美术课堂好处的几点见解:一、地方文化需要美术课堂的传承文化要想成为人类精神的精髓,需要通过长期的积累和传承,否则就会衰退,甚至消亡,一旦消失,或许再也无法恢复,地方文化的现状确实不容乐观,我们通常采取的保护措施是送进博物馆或就地用铁笼子圈起来,起不到其精髓的传承。
就地方文化来说,我个人认为。
除了其自身需要与时俱进、适应新时代外,周围人的态度、欣赏的目光,也是推进其绵延的动力之一。
美术新课程标准明确指出了要“引导学生参与文化的传承和交流”,“在广泛的文化情境中认识美术”,这就表明美术教学要引领学生积极参与文化的传承,培养学生对世界多元文化的尊重。
我们作为美术教师,尤其不能忽略在课堂教学中对地方特色文化的保护和传承。
美术地域文化教案

美术地域文化教案
教案标题:探索美术地域文化
教学目标:
1. 了解不同地域文化对美术创作的影响
2. 探索不同地域文化的美术表现形式
3. 培养学生对地域文化的尊重和理解
4. 提高学生的美术表现能力和创造力
教学内容:
1. 介绍不同地域文化的美术特点和表现形式,如中国的山水画、西方的油画、非洲的部落艺术等
2. 分析不同地域文化对美术创作的影响,如地理环境、宗教信仰、民俗习惯等
3. 展示不同地域文化的艺术作品,并进行讨论和分析
4. 组织学生进行美术创作,结合所学地域文化特点进行表现
教学过程:
1. 导入:通过图片、视频等展示不同地域文化的美术作品,引发学生对地域文化的兴趣和好奇心
2. 学习:介绍不同地域文化的美术特点和表现形式,让学生了解不同地域文化对美术创作的影响
3. 实践:组织学生进行美术创作,引导他们结合所学地域文化特点进行表现
4. 总结:展示学生的作品,进行讨论和总结,加深对地域文化的理解和尊重教学评估:
1. 观察学生在课堂上的表现和参与程度
2. 收集学生的美术作品,评价其对地域文化的理解和表现能力
3. 组织学生进行展示和交流,让他们相互学习和借鉴
教学延伸:
1. 邀请当地美术家或艺术家到校进行讲座或指导
2. 组织学生进行实地考察,了解当地的美术地域文化
3. 开展美术作品展览,让学生的作品得到展示和欣赏
通过这样的教学活动,学生将能够更好地了解和尊重不同地域文化的美术表现形式,同时也能够提高自己的美术表现能力和创造力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
将地域文化融入美术课堂中
作者:殷东侠
来源:《考试与评价》2017年第02期
“在广泛的文化情境中认识美术。
”是义务教育美术课程标准的基本理念之一。
美术的各种表现形式向来是在一定的文化情境中创作出来的,单纯的绘画技能、技巧和简单的艺术欣赏只是美术教育的初级目标,而把美术教育放到一定的文化和自然情境中,引导学生通过各种视觉形象,更多地了解自然环境和文化生态,才是美术教育的真正目的,同时也使美术教育在实际操作中增加了趣味性和互动性。
一、“湿地风光”日益深入人心,艺术发展需要大量人才储备
艺术创作离不开自然的馈赠,大自然优美的风光是激发艺术家创作灵感的不竭源泉。
中国古人推崇“师法自然”,而“艺术来源于生活高于生活”又是现代艺术理论的共识,这些观点说的都是要从大自然中汲取艺术营养,经过艺术家自身的提炼与加工,融合艺术本身的特质,最终成就传世之作。
中国地大物博,南国的灵秀山水、北国萧瑟草原、东方浩瀚海洋、西方漫漫戈壁,这些震撼人心灵的风光吸引着一代代的艺术家为之追逐与探索。
令人庆幸的是,盘锦也拥有这样令世人惊叹的风景。
近年来,随着宣传力度的不断加大,越来越多的人知道了红海滩,认识了苇海。
远眺着红海滩接天连日的碱蓬草,在无边无尽的苇海中泛舟垂钓,看着黑嘴鸥、丹顶鹤等珍稀鸟儿在湿地中觅食,“湿地之都,大美盘锦”——盘锦人在感叹大自然鬼斧神工的同时,也有了越来越多的家乡自豪感。
这些景致激发着盘锦艺术家的创作灵感,一批批优秀的工笔画家、油画家、版画家脱颖而出,辽河美术馆国家级艺术作品的展出,更为这个年轻的城市增添着无穷的艺术魅力。
在这样的艺术氛围中,越来越多的孩子走进教室,学习美术知识,体会艺术创作的乐趣,他们即将成为盘锦未来的艺术之星。
因此,将地域文化融入美术教学中,更好地为孩子们服务,是我们每一个老师应尽的责任与义务。
二、民间地域文化,赋予“大美盘锦”更丰富的人文内涵
浩荡的辽河孕育着盘锦独特的乡土文化。
大辽河上口子高跷秧歌已有三百多年历史,它是一种群众喜闻乐见、具有浓厚地主特色的民间艺术,风格喜庆热烈,表演技术精湛,深受民间喜爱。
古往今来,二界沟镇,是特殊的打鱼人群体——“古渔雁”的落脚聚集之地。
持这一生计的打鱼人,没有远海捕捞的实力,只能像候鸟一样,顺着沿海的水陆边缘迁徙,故辽河口民间称其为“古渔雁”。
他们是“古渔雁”民间文学的创作者与承载者。
由于生计的特殊性,“古渔雁”民
间文学和一般海岛渔村的民间文学有着很大的不同,在内容上带有鲜明的“渔雁”生计特点和原始文化遗韵,对该群体的历史生活习俗与传统、信仰等有全方位地反映。
二界沟“古渔雁”民间故事,是2006年国务院公布的国家首批非物质文化遗产名录项目。
2008年1月,大洼县西安镇上口子高跷秧歌入选第一批国家级非物质文化遗产扩展名录。
除此之外,田庄台舞龙、荣兴朝鲜族农乐舞、新开的舞狮等,引领人们在参与和享受的同时,完成民间习俗的传承和演变;满族民间服饰、剪纸、油塑等,依托传统的美术符号,在现代的舞台上演奏着唯美的乐章;苇艺草编、香蜡制作、永顺泉酿酒等,在生产生活中,烙印下强烈的盘锦符号;盘锦鼓乐、盘锦民谣在喧闹的现代交响之中,依旧铿锵悦耳……这些珍贵的非物质文化遗产伴随着盘锦生生不息,成为历史的宝贵记忆,在本地区传承、演变,夯实着盘锦的文化底蕴。
这些丰富的民间文化内涵,为美术课堂提供了丰富的题材选择,也为孩子们的美术创作提供了取之不尽的灵感源泉。
三、努力丰富自身修养,积极参与地方文化建设
俗话说:“要想给人一瓢水,就得拥有一桶水”,因此,不断地增加自身的文化修养,是每一个教师应该做好的思想准备。
在从事湿地和黑嘴鸥的保护、宣传过程中,盘锦市也注重对民间流传的关于黑嘴鸥传说的发掘和整理。
2010年,盘锦市黑嘴鸥保护协会的刘德天老师组织编写了《黑嘴鸥的传说》一书,系统地介绍了黑嘴鸥、碱蓬草以及盘锦各地地名的由来,这也是盘锦建市以来,对地方文化挖掘的一次重大突破和有益探索。
我有幸参与了这本书的编撰工作,为图书绘制了插图。
这本书,让我第一次深入地了解了盘锦的民间传说,丰富了我的地方文化知识,也为盘锦的文化传承储存了能量。
当我第一次将这些故事讲给孩子们听的时候,孩子们全神贯注的表情以及意犹未尽的情景更是坚定了我要将更多的盘锦文化传播下去的信心。
我相信,这些优美的传说,不但可以帮助盘锦的孩子们更好地做一个盘锦人,也会成为更多的人了解盘锦的一个窗口。
四、践行“终身学习”理念,努力适应时代发展的需要
《黑嘴鸥的传说》一书的插图绘制,对于我来说是一个新的课题,是对自己综合素质的一次检验。
为图书做插图,首先要对文字部分进行充分地阅读、理解。
考虑到本书的整体风格,我最终决定采用电脑绘画的手法来进行创作,也就是通常说的CG。
尽管以前使用过PS等电脑绘图工具,对于电脑画图有过一定的接触,但是使用电脑手绘板来表达笔触和画面质感的CG技法,却有更高的技术要求。
从传统的物理绘画到电脑CG表达,软件的熟悉可以通过不断地练习来解决,而对传统思维习惯的改变,则是对我最大的一个挑战。
作为上世纪90年代初期的美术专业毕业生,电脑是我的弱项,摒弃传统的画笔、画
纸,采用电脑手绘技法形成电子文件,对我来说既是对新的艺术形式的探索也是互联网时代一种与时俱进的必然。
五、将地方自然资源融入课堂,在实践中摸索美术课堂教育
2016年,辽河油田基础教育管理中心教研室组织编写地方性教材课题研究,围绕着盘锦的地方特色,组织教学,根据我自身的实际情况,我选择黑嘴鸥作为我的课题研究方向。
我的《黑嘴鸥的美丽家园》一课的设计,通过黑嘴鸥的传说吸引学生的注意力,将学生的思绪集中在美丽的传说中。
接着介绍湿地的知识,进一步推出红海滩的主要元素——碱蓬草及苇海、油田等黑嘴鸥的生存环境。
这样很快就由远及近把学生们带进了一个生机勃勃的家乡场景之中。
在增长学生基础绘画技能的同时,借助黑嘴鸥民间传说的穿插,增强课程的趣味性,最终达到强化学生对乡土文化的热爱乃至树立环保意识的大目标。
短短的40分钟能够传达给学生的知识毕竟有限,但是通过趣味性的环节开阔学生们的视野,掌握鸟类基本绘画知识与技能,培养其了解自然环境、感受地域文化的兴趣,种下人与自然和谐相处的种子。
“湿地之都 ·大美盘锦”,如今这张靓丽的名片已经让更多的人认识了盘锦,盘锦也迎来了蓬勃发展的最好时期。
作为盘锦人,我们欣喜地看到了城市的变化,我们也有责任为了它的发展而奋斗。
相信,通过我们一代一代人的努力,盘锦将拥有更加美好的明天。