美术课堂与传统文化的有效融合
小学美术教学与传统文化相结合的有效途径
小学美术教学与传统文化相结合的有效途径中华民族的优秀传统文化是中华民族的精神家园，能为现代小学生的健康成长奠定坚实的基础。
小学生可以在传统文化的熏陶下，感受我国古典艺术蕴含的独特美感，同时有效提升自身的艺术修养。
因此，小学美术教师要积极探索传统文化与小学美术教学工作的结合路径，这样才能为小学美术课堂教学质量的提升带来更大的帮助。
实现小学美术教学与传统文化相结合的有效途径有哪些呢？1.围绕传统文化丰富小学美术课堂的教学资源。
传统的小学美术教学资源多以教材内容为主，而这些教学资源已经无法满足现代学生的实际需求。
教师可以结合教学内容，为学生引入更多相关联的传统文化元素。
这样一方面可以有效激发学生的学习热情，另一方面也能促进学生自身个性化鉴赏水平的增长。
例如，在带领学生学习构图技巧时，教师可以在课堂教学过程中为学生展示经典的传统绘画作品《韩熙载夜宴图》。
教师可以先打乱《韩熙载夜宴图》的顺序，然后让学生自己猜测正确的排序方式。
学生在交流与讨论过程中，可以更加深刻地感受到《韩熙载夜宴图》中利用屏风转化空间结构的妙处。
这样才能让学生认识到绘画时空间结构的重要意义，同时让学生对这部分教学内容留下更加深刻的印象。
2.优化教学方式引导学生感受传统文化内涵。
在以往的小学美术教学过程中，教师往往会采取“灌输式”教学法开展理论教学。
这种教学方式不仅无法提高学生的学习效率，反而会打击学生的学习热情。
教师可以为学生带来新的课堂教学手段，在提高学生美术学习体验的同时，将传统文化融入课堂教学中。
例如，在带领学生学习“制作面具”这部分教学内容时，教师可以通过多媒体设备为学生展示中国的传统戏曲文化，然后为学生简单介绍不同颜色在脸谱中代表的含义。
教师也可以为学生播放一些经典的京剧片段，让学生充分了解脸谱的艺术价值。
之后教师可以为学生提供相应的材料，让学生按照自己的想法制作脸谱。
最终不仅可以加深学生对国粹京剧的认识，还能让学生在实际操作中收获更多的乐趣。
民族传统文化在美术课堂教学中的应用
民族传统文化在美术课堂教学中的应用1. 丰富学生的文化底蕴：民族传统文化是中华民族的瑰宝，它蕴含着丰富的文化内涵和精神价值。
将民族传统文化融入到美术课堂教学中，可以为学生提供一个更加广阔和深厚的文化背景，使他们更好地了解和吸收中华传统文化的精髓，从而有利于培养学生对民族传统文化的热爱和传承。
2. 激发学生的创造力和想象力：民族传统文化源远流长，其典籍、传说、历史故事等都蕴含着丰富的想象空间和创作灵感。
在美术课堂上，教师可以借助民族传统文化的意象和符号，引导学生进行创作。
以传统节日、民间故事、传统乐器等为题材，让学生进行绘画创作，激发他们的创造力和想象力，培养他们的审美情趣和艺术修养。
3. 塑造独特的艺术风格：民族传统文化具有独特的艺术特色和审美情趣，不同民族的传统文化表现出不同的艺术风格和特点。
将民族传统文化融入到美术教学中，可以为学生提供一个丰富多彩的艺术资源，激发他们对不同艺术风格的认识和理解，培养他们塑造独特艺术风格的能力。
1. 选取经典作品进行解析：在美术课堂上，教师可以选取民族传统文化中的经典艺术作品进行解析和讲解。
通过对经典作品的赏析和解读，让学生了解和认识传统文化的艺术风格和审美特点，从而激发他们对传统文化的兴趣和热爱。
2. 利用民族传统节日进行主题教学：在重要的传统节日，如春节、端午节、中秋节等时，教师可以结合节日的习俗和文化特点，组织学生进行相关的艺术活动和创作。
在春节期间，可以让学生进行对联、年画、剪纸等传统艺术的创作，以此提高学生对传统文化的认识和传承。
3. 邀请民间艺术家进行讲座和示范：为了更好地向学生展示民族传统文化的艺术魅力，教师可以邀请民间艺术家来校进行讲座和示范。
艺术家可以通过实际的创作过程、技艺传授和经验分享等方式，让学生更直观地感受和了解传统文化的艺术魅力，从而激发他们的创作热情和艺术潜能。
4. 组织民族传统文化艺术展览：为了进一步弘扬和传承民族传统文化，学校可以组织民族传统文化艺术展览。
浅谈传统文化在小学美术课堂教学中的渗透和继承
浅谈传统文化在小学美术课堂教学中的渗透和继承【摘要】传统文化在小学美术课堂教学中的渗透和继承对于小学生的成长和美育具有重要意义。
传统文化是中华民族的瑰宝，通过在美术课堂上引入传统文化元素，可以激发学生的创作灵感，促进其审美能力和文化素养的提升。
传统文化的传承与创新相结合，不仅可以让学生在继承传统的同时体现个性，还能培养学生对传统文化的热爱和自信心。
在美术教学中，传统文化可以以多种形式体现，如传统绘画技法、传统工艺制作等，帮助学生更好地理解和感受传统文化的魅力。
通过与传统文化的亲密接触和学习，小学生的创作能力和想象力将得到有效提升，使他们在美术领域更加出色。
传统文化应该成为小学美术课堂的重要内容，促进传统文化在小学美术教学中的可持续发展，注重传统文化的传承和创新。
【关键词】传统文化、小学美术课堂、渗透、继承、传统文化元素、传承与创新、美术作品、体现方式、接受度、理解程度、创作能力、可持续发展、传承和创新、重要性、现状、价值意义。
1. 引言1.1 传统文化在小学美术课堂的重要性传统文化是小学美术课堂的重要组成部分，通过传统文化的引入，可以丰富课程内容，激发学生的学习兴趣。
传统文化中包含了丰富多彩的艺术表现形式和风格，例如国画、书法、剪纸等，这些传统文化元素可以为学生提供广阔的创作空间和灵感，帮助他们培养对艺术的热爱和理解。
传统文化可以帮助小学生树立正确的审美观念和文化自信心。
在学习传统文化的过程中，学生可以接触到各种不同的艺术作品和传统技艺，了解传统文化的内涵和精髓，培养自己的审美能力和艺术修养，从而提高对美的认知和鉴赏能力。
传统文化在小学美术课堂中具有重要意义，不仅可以促进学生的综合素养和艺术修养，还可以帮助他们建立正确的文化价值观和审美观念，促进文化传统的传承和发展。
传统文化应该成为小学美术课堂教学的重要内容，为学生的全面发展和文化传承做出贡献。
1.2 传统文化对小学生的价值意义传统文化可以培养小学生的文化自信心和身份认同感。
中华优秀传统文化有效融入课堂案例
中华优秀传统文化有效融入课堂案例案例一：中国书法课堂在语文或美术课堂上，可以融入中华优秀传统文化中的书法教学。
通过学习中国书法的历史和基础知识，学生可以了解中国书法的起源、发展和不同的艺术风格。
在课堂上，教师可以示范不同字体的写法，并让学生进行模仿和练习。
通过反复的训练，学生可以提高自己的字写功底，并且在写字的过程中提高专注力和审美能力。
在书法教学中，还可以与中国古诗词相结合，让学生在欣赏古诗词的同时，体验和理解诗人的意境，并通过书法的表达方式将其呈现出来。
案例二：中国传统乐器课堂在音乐课堂上，可以融入中国传统乐器的教学，如二胡、古筝、琵琶等。
通过音乐课堂上的乐器示范和讲解，学生可以了解乐器的起源、演奏技巧和音乐风格。
学生可以亲自体验乐器演奏，通过敲打、拉弦、拨弦等动作来发出不同的音乐声响。
这不仅可以培养学生对音乐的兴趣，还可以提高学生的音乐耳朵和协调能力。
在乐器演奏中，还可以结合中国传统音乐曲目进行教学，让学生在欣赏音乐的同时，了解和感受中国传统音乐的美妙。
案例三：中国传统节日课堂在社会科学或地理课堂上，可以融入中国传统节日的教学。
通过讲解不同节日的由来、习俗和文化意义，学生可以了解中国的传统节日文化。
教师可以组织学生参与庆祝活动，并通过制作手工艺品、品尝传统美食等方式，亲身体验节日的乐趣。
在节日教学中，还可以邀请家长或社区的长辈来分享他们对传统节日的理解和故事，增强学生对传统节日的认同感和文化自豪感。
通过传统节日的教学，学生可以了解中华传统文化的丰富性和多样性，培养对传统文化的尊重和热爱。
让传统文化融入小学美术教学的策略探究 (2)
让传统文化融入小学美术教学的策略探究一、前言传统文化是中华民族的宝贵财富，也是我国艺术文化发展的重要组成部分。
通过将传统文化与美术教学相结合，可以有效地激发学生的学习兴趣，提高美术教学效果。
本文通过探究相关理论和实践，提出了一些融入传统文化的美术教学策略，旨在帮助小学美术教师更好地传承和发扬中华文化。
二、传统文化在小学美术教学中的意义传统文化是一项重要的文化资源，它代表着民族独有的艺术特点和风格。
在小学美术教学中，潜移默化地提高学生的审美水平、培养综合能力、开阔国际视野，不仅是小学美术教学的重要任务，也是小学美术教师应当担负的社会责任。
下面将分别对传统文化在小学美术教学中的三个作用进行探究。
1.培养学生的审美能力美术教学主要是为学生提供基本艺术技能和知识，并提高他们的艺术修养和审美鉴赏能力。
传统文化是人类审美价值观念的重要组成部分，也是中国艺术的精华所在。
将传统文化融入小学美术教学中，可以在课堂上结合传统故事、形象、色彩等，使学生通过这些元素的学习，得到审美能力的更好开发。
同时，通过传统文化的学习，让学生了解中华文化的深刻内涵，提高审美的文化自觉性，促进他们的心灵升华。
2.提高学生的综合能力美术教学要注重对学生的综合能力培养，包括思想、识别、创造和表现能力等。
传统文化具有博大精深、丰富多彩的艺术资源，可以为学生提供更多的挑战和探索机会，全面提高学生的学习能力。
例如，在课堂上，学生可以通过绘画、雕塑、书法、篆刻等方式来展示中华传统文化的精髓，深化他们对传统文化的认识，进一步丰富了学生的思想和表现能力，使他们更加全面的成长为优秀的艺术家。
3.开阔学生的国际视野随着全球化的发展，艺术与文化之间的联系更加紧密，小学美术教学要让学生了解世界各地的不同艺术形式和表现方式，从中发现特色，开阔国际视野。
传统文化具有独特的价值、历史和文化特征，是中国文化的一个重要窗口，也是中外文化交流的一个重要纽带。
通过传统文化的学习，学生们可以更好地了解中华文化，增强文化自信心，提高在国际交流中的能力和影响力。
高校美术教育对传统文化的传承与发展
众所周知，我国是四大文明古国当中唯一没有出现过文化断层的国家。
夏商周的文化起源，春秋战国的百家争鸣，唐诗宋词的绝代风华，都使我国积累了十分深厚的文化底蕴，使中华民族具有强大的民族凝聚力和文明向心力。
由此可见传统文化在我国的重要地位，其必须要在社会发展中产生更广泛的影响力。
高等学校在美术教育活动中对传统文化进行继承与发展，可以有效提高学生的综合素质和文化素养，是现代教育改革的核心需要，也可以有效促进学生坚定文化自信，对于中国特色社会主义建设有着重要意义。
一、传统文化融入高等学校美术教育的积极影响(一)有利于提高大学生群体的综合素质和传统文化修养发展教育事业是我国百年大计中的重要内容，受到国家政府的高度重视。
自高考制度恢复以来，教育事业就迎来了持续高速发展的黄金时期，各大高校在为社会发展输送大批量高素质人才的同时，也在持续扩招，使得人才市场供大于求，出现了一定程度的人才“内卷”现象，造成大学生就业难的教育困境。
在这种情况下，大学生要想走上理想的工作岗位，不仅要拥有更加娴熟的专业技能，还要拥有更加强大的综合素质。
传统文化渗透到高等学校美术教育中，可以有效增加学生对传统文化的了解程度，并在此过程中对学生产生潜移默化的影响，让学生接受传统文化的洗礼，逐渐养成温文尔雅的卓越气质。
(二)有利于提高大学生群体对民族和国家的认同感传统文化，是将一个文明中所有个体连接起来的关键纽带，在文明的形成与发展过程中起到极为重要的作用。
但是在现代社会环境中，一方面，人们生活节奏不断加快，所有工作内容都为经济发展让路，致使传统文化在社会中的存在感日渐薄弱；另一方面，现代信息领域取得巨大突破，互联网逐渐走进千家万户，开放性的特点使其可以容纳各种各样的思想，人民群众的思想也向着更加多元化的方向发展，对传统文化也有了更多角度的解读。
大学生作为受到高等教育的优秀人才，是国家的栋梁之材，也是推动社会发展的主力军，但是大学生生活在现代环境中，日常生活中较少接触传统文化，再加上互联网多元思想的影响，导致大学生普遍受传统文化的影响较小，对民族和国家的认知不够明确。
小学美术课堂“让传统文化落地”的四个关键问题研究
小学美术课堂“让传统文化落地”的四个关键问题研究【摘要】本文主要研究小学美术课堂中“让传统文化落地”的四个关键问题，包括传统文化教育意义、传统文化在小学美术课堂中的地位、传统文化教育与现代实践的结合以及传统文化教育的有效途径。
通过研究这些问题，可以促进小学生对传统文化的理解与传承，提升小学美术课堂的教育质量，增强小学生的文化自信心。
本文旨在探讨如何通过小学美术课堂的传统文化教育，让学生更好地了解和传承中国传统文化，从而塑造他们的文化身份认同和自信心，促进文化传统的传承与发展。
【关键词】小学美术课堂、传统文化、教育、传承、结合、有效途径、理解、教育质量、文化自信心。
1. 引言1.1 研究背景美术课堂是小学生接触艺术的主要途径，传统文化是中华民族的瑰宝，具有深厚的历史渊源和丰富的文化内涵。
在当今社会，受到外来文化的冲击和现代化思潮的影响，传统文化逐渐淡出人们的视野，甚至被认为是过时和无用的。
在这种背景下，小学美术课堂作为学生接触传统文化的一个重要平台，如何将传统文化教育融入成为亟待解决的问题。
传统文化的传承和弘扬是中华民族的责任和使命，而小学生正处于个人品格和文化认同的塑造阶段。
在小学美术课堂中注入传统文化元素，不仅可以增强学生对传统文化的了解和认同，还可以提升课程的教育质量，培养学生的审美情趣和创造能力。
探讨如何让传统文化在小学美术课堂中“落地”，成为了当前教育领域急需研究和探索的课题。
通过深入分析小学美术课堂传统文化教育的意义、地位、与现代实践的结合以及有效途径，可以推动小学生对传统文化的理解与传承，提升教育质量，增强文化自信心。
1.2 研究目的本研究旨在探讨小学美术课堂中让传统文化落地的四个关键问题，旨在深入了解传统文化在小学美术教育中的重要性及作用，探讨如何将传统文化融入现代美术教学中，以促进小学生对传统文化的理解与传承，提升小学美术课堂的教育质量，并增强小学生的文化自信心。
通过对传统文化在小学美术课堂中的地位、传统文化教育与现代实践的结合、以及传统文化教育的有效途径进行研究，旨在为小学美术教育的发展提供理论支持和实践指导，为培养具有民族特色和文化自信心的优秀人才奠定基础。
小学美术教学中优秀传统文化的继承与弘扬
小学美术教学中优秀传统文化的继承与弘扬小学美术教学是培养学生创造力和审美情趣的重要途径，通过美术教学，学生可以了解和传承优秀传统文化，提升民族自豪感和文化认同感。
优秀传统文化是中华民族宝贵的精神财富，是中华民族几千年来历史文化的结晶，它承载着民族的文化自信和自尊心，也凝聚着民族的精神追求。
美术教学中，如何将优秀传统文化融入教学过程，引导学生通过继承与弘扬优秀传统文化，培养他们的民族情感和文化自信心，是当前美术教学亟需解决的问题。
一、将传统文化融入美术教学课程在小学美术教学中，可以通过设计丰富多彩的美术作品，让学生了解和热爱传统文化，激发学生的创造力和审美情趣。
可以通过绘画、手工制作等形式，教授中国传统文化的经典作品，如《清明上河图》、《千里江山图》等，让学生通过绘画作品了解中国传统文化的博大精深。
可以利用传统手工技艺，如剪纸、刺绣等，让学生亲自动手制作，感受传统文化的魅力。
通过这些活动，不仅可以增加学生对传统文化的了解，还可以培养学生的动手能力和创造力。
二、引导学生感受传统文化的美好在美术教学中，可以通过一些有趣的活动，引导学生感受传统文化的美好。
可以组织学生参观古建筑、博物馆等，让他们亲身感受传统文化的魅力；可以组织学生走进田野，感受自然风光的美丽，并将这些美景通过绘画等形式表现出来。
还可以通过课堂讲解、故事传述等形式，让学生了解传统文化中的经典故事和传说，引导学生从中汲取智慧和情感。
三、让学生在美术作品中表现传统文化四、培养学生对传统文化的兴趣和热爱在美术教学中，可以通过激发学生对传统文化的兴趣和热爱，提升他们的文化自信心和民族情感。
可以通过鼓励学生积极参与传统文化活动，如参加民间舞蹈、传统手工制作等，让他们亲身感受传统文化的魅力；可以通过开展传统文化知识竞赛、作品展示等活动，激发学生对传统文化的兴趣和热爱。
通过这些活动，可以增强学生对传统文化的认同感和自豪感，培养他们的文化自信心和民族情感。
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美术课堂与传统文化的有效融合
作者：孙李晶
来源：《江西教育B》2016年第05期
去年10月，来自全国各地的数千名中小学美术教师汇聚沈阳，参加“第七届全国中小学美术课现场观摩培训活动”。
三年一届的全国中小学美术教师现场优质课竞赛可算是美术教育界的“奥林匹克”，也是全国各地课程改革十几年来最新成果的又一次集中展示。
近几年来，“欣赏·评述”课在众多的一线教师眼中，由最初的“不敢触碰的美丽”逐渐变得炙手可热，在各级的评优课、公开课都能看到其身影，教师们也逐渐摸索出这个学习领域的教学思路和方法。
熊亚琼老师执教的《敦煌壁画》一课，让我们欣喜地看到了这样一堂凸显学校美术教育独特作用的美术课。
美术教育是学校教育的重要组成部分，是使学生掌握审美基础知识、培养正确的审美观念、形成一定的审美能力的教育。
在课程改革的今天，美术教师不仅仅是学校的美术教学者，更应该是传统文化的传承者和开拓者。
现以《敦煌壁画》一课为例，浅探在美术课堂教学中，如何突出美术课程的人文性质，引导学生在广泛的文化情境中去学习美术，激发学生对传统艺术的热爱，实施一堂生动高效的美术课堂教学活动。
《敦煌壁画》是江西美术出版社小学美术教材五年级下册的第15课，是一节[欣赏·评述]课，在教材中属于“传统的魅力”这一板块。
教材中精选了敦煌壁画中的代表形式和典型形象，从内容、造型、构图、晕染、装饰等方面，再现了敦煌壁画形简意赅、性格鲜明的艺术特点。
熊老师的《敦煌壁画》整堂课，教学流程严谨，环环相扣。
教师以漫天飞舞的《飞天》视频导入课题——敦煌壁画，瞬间就牢牢地抓住了孩子们的心；以生动有趣、富有亲和力的语言讲述敦煌莫高窟的来历以及九色鹿等故事来展开学习，令学生对神秘的敦煌壁画有了一探究竟的欲望；以分组合作、学习问卷的形式来引导学生探究飞天的艺术特点，令学生充分体验了“发现学习”的教学方法；以模拟修补壁画工作，创设文化情境来结束本课，有效地激发了孩子们保护世界文化遗产的责任感和使命感。
我发现这样设计教学环节，不仅让学生兴致高涨，而且让学生自觉地喜欢上了这一传统文化——敦煌壁画。
下面我将从本课的几个精彩片断来进一步探析如何将传统文化与美术课堂有效融合。
片断一：生动、富有内涵的语言，让课堂有厚度
在此课的导入环节中，熊老师在课堂伊始播放了一段优美生动的《飞天》片段，短短1分钟的视频就将学生的热情充分点燃，使学生通过视频直观领略到飞天的艺术魅力。
此时熊老师亲切、生动地问道：“谁能来说说你看到了什么？（很多飞动的人）是的，他们有个共同的名字‘飞天’（板书）。
知道他们来自哪里吗？他们都来自敦煌石窟的壁画中！听说过敦煌壁画
吗？想不想知道？”从而自然地引出课题《敦煌壁画》。
在新授环节，熊老师引导学生初步了解敦煌壁画、敦煌壁画的题材与构图特点、深入探究飞天的时代演变、色彩的象征意义，这四个环节层层推进。
在整堂课的授课过程中，基于五年级学生的年龄及认知特点，熊老师在字句的斟酌方面也下了一番功夫。
在第一环节初步了解敦煌壁画时，教师巧妙地将敦煌壁画的地址、来历、历时、规模及艺术地位、九色鹿的本生故事传说等知识，删繁就简，突出重点，用绘声绘色的生动语言描述，让学生像听故事一样，由浅入深地了解和感悟浩瀚的敦煌文化。
片断二：广泛、多元的教学手段，让教学有深度
在上《敦煌壁画》一课时，基于“欣赏·评述”课型的特点，这节课的定位明确，在三维目标和重点、难点的制定方面，教师也显得尤为慎重，教学环节层层相扣，结构严谨，滴水不漏。
基本上每一个环节，每一次互动都是围绕重点和难点展开，整个教学过程有条不紊，围绕教学目标有序推进。
本课属于“欣赏·评述”学习领域，重在“赏”和“评”，因此，教师十分重视学生的欣赏感受。
在欣赏环节中，熊老师不仅仅像大多数欣赏课一样，出示大量图片来引导学生感悟，还充分利用了现代媒体技术为我们的美术教学提供的便利条件，运用了广泛、多元的教学手段。
通过动态的石窟壁画实景，通过多角度、立体地给学生展示大量的不同题材、不同构图的壁画，让学生真切、直观地感受和领略它们的艺术魅力。
学生有了丰富的感知，才能有更多的知觉体验和理解，此教学手段令人耳目一新。
在初步了解、感悟敦煌壁画后，教师带领学生们再一次观察九色鹿这幅壁画，介绍其独特的连环画构图，并由此进一步延伸，总结出敦煌壁画的构图特点。
在进一步引导学生深入探究飞天的时代演变这一环节中，熊老师并不是像有些教师那样把敦煌壁画分为几个不同的时期，通过图片观摩、小组讨论，得出相应的结论，而是将学生分为五组，根据学习问卷及不同时期的飞天图片，分别合作探究飞天五个方面的演变历程。
学生讨论完成后，再逐组深入地讲解问卷。
本课自主探究的这个环节既充分体现出了“发现学习”的教学理念，又有效地突破了本课的重难点。
其一，教师把学习问卷分发给各小组讨论、交流、总结，让学生充分感受敦煌壁画不同方面的艺术特点；既培养了学生的自主探究能力，又能培养他们的团队合作意识。
其二，在分组讨论中，给每小组提供不同的相关资料，发放有针对性的学习问卷，提出明确的研究目标和方向，让每个小组重点研究一个问题，让学生根据目标学会自己走。
这样既节约了时间，提高了效率，又让全体学生都动了起来。
灵活的教学方法，既有效地激发学生的求知欲和探究欲，又让学生成为学习的主体，使欣赏从视觉的直观层面上升到理性的分析层面。
片断三：厚重、浓郁的文化情境，让课堂有高度
在本课的最后一个环节中，教师通过大幅印刷的壁画，创设一个敦煌壁画的情境，营造出壁画艺术的氛围，在引导学生欣赏评述壁画作品的基础上，模拟修复壁画的情境。
她向学生展
示了壁画因年代久远而剥落的图片后，让学生到准备好的四块模拟的“壁画”前进行修复。
学生对这项工作很感兴趣，纷纷走下座位，很快找到了各组的位置，用相应的色彩，把剥落的部分涂好，亲身经历一次有意义的修复工作。
在这一环节中，熊老师通过造型手段来帮助学生巩固本课新知，是本课的一大亮点。
让学生在挥洒色彩之际，达成情感态度价值观的教学目标，使学生在体验本真情感的同时升华了美术学科的教育功能。
这个环节让学生从保护文物的高度，体验修复工作的程序，增强了珍视人类文明成果的意识。
熊亚琼老师在执教此课时，这一独到的处理，是对本课教学内容的一种有效补充和升华。
教学是一门留有遗憾的艺术。
由于是一堂比赛课，面对这么大的舞台，这么多观众，孩子都略显得拘谨，回答问题不太敢发挥；在修补壁画这个环节，教师在巡堂时对于调色和造型的方法基于不同地域的学生双基水平不同，可稍加提示及引导学生；这节课的最后1至2分钟时间，让学生在修补完壁画后讨论修补完壁画的感想，教师应当对修补壁画的意义做进一步的强调，这样能更进一步激发孩子们保护世界文化遗产的责任感和使命感。
让孩子们通过这样的一次活动，进而自主思考如何让身边更多的人加入保护世界文化遗产的行列中来，把我们的这些传统文化传承和发扬下去。
中国传统文化博大精深，其中凝聚着中华民族的智慧和精神，这是一种重要的文化现象，也是人类文化的重要组成部分。
作为一名美术教育工作者，肩负着文化传承的重任。
作为一名美术教师，在美术课堂教学中，让学生学会知识与技能的同时，要适时地选择课题，找到恰当的切入点，突出美术课程的人文性质，引导学生在广泛的文化情境中去学习美术，从而激发学生对传统艺术的热爱。