关于美术课程文化的几点思考
高中美术课程标准基本理念
高中美术课程标准基本理念高中美术课程标准的基本理念包括以下几个方面：1. 立德树人，以美育人：高中美术课程以立德树人为根本任务，以美育为核心，培养学生健康的审美观念和审美能力，树立正确的文化观。
通过观察、感知、体验、思考、探究、创造和评价等具有美术学科特点的学习活动，形成美术学科核心素养，促进全面发展。
2. 体现时代性、基础性和选择性：高中美术课程要体现时代性、基础性和选择性，适应学生发展的需求。
课程内容应与义务教育美术课程相衔接，为学生适应社会生活和高等教育奠定基础。
3. 激发想象力和创造力，培养创新精神：高中美术课程要激发学生的想象力和创造力，培养创新精神，促进学生全面而有个性地发展。
通过观察、感知、体验、思考、探究等学习活动，形成美术学科核心素养，培养创新精神和实践能力。
4. 弘扬中华优秀文化，增强文化自信：高中美术课程要弘扬中华优秀文化，让学生认识文明成果，坚定文化自信，树立正确的文化观。
通过美术课程的学习，让学生了解中国文化的精髓和传统，培养对中华文化的热爱和认同感。
5. 拓宽国际视野，尊重多元文化：高中美术课程要拓宽国际视野，让学生了解世界各地的文化、艺术和传统，尊重多元文化。
通过比较和交流，让学生认识不同文化之间的差异和共性，培养跨文化交流的能力和开放的胸怀。
6. 关注学生发展，促进教师成长：高中美术课程要关注学生的发展需求，适应学生的个性差异。
同时，要促进教师的成长和发展，提高教师的专业素养和教育能力。
通过师生互动、教学相长的方式，实现学生和教师的共同发展。
7. 发挥评价的引导作用：高中美术课程要建立科学的评价体系，发挥评价的引导作用。
评价应关注学生的全面发展，包括知识技能、学习态度、情感价值观等方面。
通过评价的反馈和建议，帮助学生认识自己的优势和不足，激发学习的动力和热情。
8. 强化实践性和综合性：高中美术课程要强化实践性和综合性，将理论知识与实践相结合。
通过观察、感知、体验、思考、探究、创造等学习活动，让学生在实践中学习和运用美术知识技能。
美术鉴赏课程存在的问题以及建议是什么
美术鉴赏课程存在的问题以及建议是什么美术鉴赏课是一门人文学科课程,在高校开展美术鉴赏课学习,无论对大学生的审美情趣还是德育教育都有着不可忽视的作用和意义.美术鉴赏中的许多优秀人物故事和艺术作品,对当代大学生的思想道德建设有积极的指导作用.以下是店铺为你整理的美术鉴赏课程存在的问题以及建议是什么，希望能帮到你。
美术鉴赏是什么美术鉴赏，即结合视觉观察和大脑的记忆对所看到或接触的艺术作品进行观察，并且根据日常积累的实际经验对作品产生鉴别和感悟，从而使学生提高自身的审美能力，增长相关的文化知识，同时还能使人的情操得到进一步的升华，提高自身的综合素质。
随着我国经济水平和科技水平的不断提高，人们对教育的要求越来越高，人文素质和审美情趣的缺失也逐渐引起重视。
美术鉴赏是素质教育的一个重要环节，因此在高中学校开设美术鉴赏课程十分必要。
而随着教育改革的不断深入，美术鉴赏课程的不足不断浮现出来。
美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。
美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
美术鉴赏课程现今存在的问题(一)关于美术鉴赏课程内容方面目前美术鉴赏课程的内容存在一定的片面性。
美术鉴赏课程由于任课老师知识水平的不同而存在多元化的问题，这个问题也逐渐引起了一定程度的重视。
对于任课老师来说，美术鉴赏要求的不仅仅是专业知识，也应当具备一定的艺术修养和文化知识，无论是天文地理还是音乐哲学都应当有一定的了解，尤其是比较常见的中外文化知识更应该有所掌握，因为美术鉴赏教学课上引用一些相关的文化或历史等知识会增加其趣味性，学生感兴趣了，课堂效果就会更好。
但是，需要教学人员注意的是，美术鉴赏课并不是美术史，不能在课上针对某个艺术作品进行大量的史论分析，因为过于强调史论会对艺术作品本身的艺术内涵产生弱化，应当有所侧重，在课上分轻重，不能将课堂性质扭曲。
新课程环境下美术教学的实践和思考
新课程理念下美术教学的实践和思考[摘要] 课程改革是整个基础教育改革的核心内容，新课程的实施是课程改革的重要组成部分。
自实施以来，美术课堂教学同其它学科一样出现了翻天覆地的变化。
这昭示着在新课程改革的舞台上，教师将扮演一个新的角色。
为了适应新的角色，教师需要重新建构自己的知识、能力体系，实现新的蜕变和跨越。
这无疑是一个巨大的挑战。
那么，我们该如何迎接这场严峻的挑战同时抓住这不可多得的机遇，在课程改革的滚滚浪潮中扬帆远航呢？本文主要从教学实践活动中谈几点体会。
[关键词] 美术教学实践活动经验总结一、改变师生关系，转变角色定位新的美术课程针对传统的一些不合理的教学理念进行了大刀阔斧的改革，强调教师和学生的交往、互动，建构宽松、平等、互助、合作的新型的师生关系。
这是美术课程革新的基本要求和重要内容，它改变了传统的师生关系，把自主权还给学生，让学生得到一个更好的自我锻炼、自我提高的机会，使学生主动地参与教学活动，教师的作用只是学生的引导者、指路人。
这种新型的师生关系使教师与学生双方积极有效地互动起来，教师不但可以拉近与学生的距离，而且能够参与到学生的活动中去，与学生自由的展开对话，共同研究学习问题，交流信息；学生自己也可以以小组的形式探讨问题，与教师、学生之间展开辩论，教师帮助学生总结结论。
这种新型的师生关系对于树立学生在教学中的主体地位，促进学生学习、学会发展，是极其重要的。
长期以来，由于传统教学观念的束缚，中学美术教学普遍存在着“以教师为中心”的现象，它严重影响了学生主体作用的发挥和能力素质的发展。
而实施课程改革，促进教师改变传统的学生观，尊重其人格，同时又注意课堂中教师角色的定位。
这种角色定位体现在以下几个方面：1、努力实现由传授者转化为促进者、引导者，促进学生的积极参与，在老师的引导下学会自己去探索学习，去总结学习的方法和知识的结论。
2、体现课堂中的师生平等，面向全体学生，关注个体差异，满足不同需要，关注学生的情感和人格的发展。
美术教学经验心得大全10篇
美术教学经验心得大全10篇在美术新课程中由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心发展，因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。
下面是给大家整理的关于美术教学经验心得大全，欢迎大家来阅读。
美术教学经验心得大全1初中美术教材中，除了欣赏课之外，其它的课题都是离不开生活里面的点点滴滴。
中学课业重，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容当场完成。
一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感。
一个学期的美术课程，课题和内容很少，按照内容上课，四节课都可以把一个学期的内容教完，还有十几节课，还不知道上什么内容。
所以，我认为：把美术课里面的每个课题，展开到社会里面事物，教师多举例，学生多思考。
多创想。
那每节美术课就有很多的内容传授了。
以下是我在教学中的心得体会。
第一，应该对学生创作的美术作业有个贴切的认识，更好地保护学生的自信心。
其实每一幅作品都凝聚着孩子们的心血，都蕴含着丰富的内容，作为美术教师应该用欣赏者的眼光来看待学生，体现出人文关怀的精神。
其实孩子因家庭，社会环境及自身的遗传因素，都会产生不同的个性差异。
在知识的理解与行为表现及操作中会参差不齐，我在批改学生作业时，取消了评价等等的不及格等第。
而是用建议性的评语来替代，如果你在用色上对比更强一些，你的作品就更完美。
这些充满期待和人文关怀的批语，更加体现出美术课评价的发展性和人性化，使成绩评价的根本目的得以体现第二、实物写生将提高学生兴趣。
可以让学生走出教室，到大自然中进行户外写生或了解并学习民间艺术，如：藤条绳编类、女红针织类、泥塑类、石刻类、根雕类、摄影类等。
如果有条件也可以带学生参观展览或博物馆，引导学生走进我们伟大的民族文化遗产中去，让学生去感受、领悟美术的魅力，鼓励学生在尊重历史文化的同时，形成自己的思想和见解。
第三、应培养学生创新精神。
关于美术听课心得体会范文5篇美术听课心得体会
关于美术听课心得体会范文5篇美术听课心得体会心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。
一般分为学习体会，工作体会，教学体会，读后感，观后感。
以下是WTT整理的关于美术听课心得体会范文5篇，欢迎阅读参考!关于美术听课心得体会(1)前天美术组教师到了城西小学听了三节美术公开课，同行们的高水平展示让我久久回味，受益非浅。
下面谈谈个人收获：一、别开生面的导入开启好课之门。
好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好，今天的课有个共同特点是：引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体不仅能引人入胜，而且能发人深思，极大地激发了学生的兴趣。
比如第一堂课，老师一上来就穿了一件由废品设计制作的花衣服，第三位老师的闭眼听汽笛声，顿时让学生们产生了浓厚的兴趣。
二、教学理念新颖，资运用合理。
教师们注重师生情感的交流，有较强的亲和力;注重师生学习过程的互动;教学设计适合学生，贴近生活，极具启发性和引领作用。
三、教师综合素质的提高一节好课设计固然重要，但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。
教师形象的感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。
今天的三节课三位老师都具有较强的综合素质。
虽然各个老师的水平不一，风格各异，但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。
印象最深的就是第二节，黄婷婷老师的《虾和蟹》，她的课就像是拉家常，使学生们一点也没有紧张感，整堂课在轻松愉快的气氛下圆满完成。
让我学到了很多。
关于美术听课心得体会(2)市美术能手课落下帷幕，然而此次课的高水平展示却让我久久回味，应该说这次的课较往年有了较大的飞跃，整体水平高，让我们这些听课者大开眼界，受益非浅。
下面结合此次的活动谈谈个人收获：一、别开生面的导入--开启好课之门好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好，此次的课有个共同特点是：引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体，不仅能引人入胜，而且能发人深思。
普通高中非遗美术特色课教学实践的思考-以《品味壮锦》为例
普通高中非遗美术特色课教学实践的思考- 以《品味壮南宁市智兴路初级中学广西南宁 530000摘要：随着高中美术课程改革的不断深化推进，美术学科核心素养逐渐成为新课改的核心，侧重加强育人导向作用，这无疑给教师提出了新的挑战。
广西具有独特的民族优秀美术文化资源，为非遗美术特色课程提供了资源保障，那么如何发掘本地优秀传统美术文化学习资源，采取什么样的教与学的方式，才能有效培养师生的美术核心素养。
本文将我国优秀的民族民间传统艺术的重要组成部分中国非遗文化的壮族活化石---壮锦，运用到实践教学，设计《品味壮锦》课堂教学案例。
关键词：高中美术非遗文化--壮锦《品味壮锦》课堂教学2015年，教育部在《教育部关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务的意见》中谈到了“核心素养”，为使学科更好的紧密联系，丰富完善核心素养的观念体系，美术学科《普通高中美术课程标准》2017年版中再次强调“立德树人”与“核心素养”，我们要引导学生了解美术与文化之间的关系，认识我国优秀传统美术的文化内涵及其独特的艺术魅力，从而形成健康审美观念，同时树立创新意识，运用创造性思维进行开发创意，用美术的方法和材料给予呈现、完成，从文化角度分析和理解，认可并弘扬中华优秀传统文化，坚守华夏文明精神，鉴定文化自信。
高中美术教学是通过全国中小学教材审定委员会审验通过统一的教材，里面涉及我们广西壮民族优秀传统美术资源较少，教师没能进一步挖掘、理解到优秀本土美术资源纳入课堂的重要性。
文章就以壮族活化石的中国非遗文化---壮锦，作为资源运用到高中美术课改教学中，设计非遗美术特色课程《品味壮锦》课堂教学为例进行分析、思考、总结。
一、《品味壮锦》课堂教学意义壮锦源于宋代，常用于制作衣裙、巾被、背包、台布等，是壮族民族传统民间技艺、是唯一的少数民族织锦，是壮族优秀文化遗产之一，被誉为壮族文化的“活化石”。
壮锦的艺术美可以从图案（纹样）、色彩、构图、文化等方面进行分析教学。
初中美术新课程教学中情感激发几点思考
初中美术新课程教学中情感激发的几点思考梁启超在《趣味教育与教育的趣味》一书中指出:“情感教育最大的利器是艺术。
”“音乐、美术、文学这三件法宝把情感秘密的钥匙都把握住了。
”情感、态度和价值观是新课程教学的一个重要课程目标,在初中美术新课程教学中尤为重要。
情感培养作为初中美术新课程教学的主要特征,应贯穿于初中美术教学的整个过程之中。
一、优化师生关系,铺垫审美情感新型的师生关系是一种师生间互相尊重、平等、和谐的关系。
反映在美术教学中,即师生面对同一审美对象时,能够共同参与艺术活动,获得相同或相似的情感体验,并互相给予对方尊重和欣赏。
正如毕加索所说:“在和谐中一切都是可能的。
”“课堂教学,是师生每时每刻都在进行的心灵接触。
”因此,在平时的美术课堂教学中,我们要积极更新教育观念,在课堂教学中要注重自身情感的投入,不断优化师生关系,拉近教师与学生的“心灵距离”。
要学会自身角色的转变,由“师长型”向“朋友型”,由“传授型”向“知识型”教师转变。
要善于把命令式的、居高临下式的教学语言转化成“商量式”、“平等交流式”的语言。
从而让学生在愉快轻松的教学氛围中,实现教学效益的提升,及学生思维的创造和个性发展。
反之,我们则无法承担新课程政策下的美术教学的使命,就无从做到美术课堂教学的有效性。
二、强化作品欣赏,融入情感境地在全日制初级美术课本上,第一课往往都是鉴赏课,或者是中外绘画作品欣赏,或者是艺术品欣赏等。
上好这些美术欣赏课,是提高中学生审美情趣的一个重要途径。
欣赏不仅指的是以愉悦的心情观看美术作品,而且还要了解美术作品中形式美及作品的含义。
在平时的美术课堂教学中,通过强化作品欣赏,能够把观赏者带到一个特定的、具体的艺术境界之中,激发起人们思想感情的波涛。
反过来,观赏者又运用自身的思想感情和生活经验,来理解作品中的形象,有时还能对其进行一定的想象补充。
作为美术教师应充分利用好欣赏课,使课堂成为探究、感受、表达自然美、生活美,欣赏美术作品的“大沙龙”。
中学美术教学浅谈
中学美术教学浅谈美术课是中学阶段的一门基础文化课，随着基础教育课程改革的全面实施，新课程改革要求美术欣赏教学方式和教学手段不断更新，要求教师在合理把握教材的同时要提高自身的艺术修养，拓宽教学思路，发挥美术学科的优势，通过美术课对学生进行系统的、集中的审美教育，使学生树立正确的审美理想，激发创造美的欲望和热情，全面提高全体学生的艺术素养。
在新课程理念的指导下，笔者结合自己的教学实践谈谈对美术教学的几点思考。
一、提高教师自身的艺术素养在教学中，教师是课堂的组织者和学生学习的指导者、帮助者，因此，教师除了具备专业的知识能力，向学生“传道、授业、解惑”外，还要培养学生创新意识和创造性能力，将学生培养成适合社会发展的人才。
所以教师要注意自身的艺术修养，要不断提高自身的能力和水平，首先自身成为一个创造者。
教师要不断研究教学方法，灵活采用各种教学手段，力争调动学生的学习热情，使更多学生积极参与教学活动。
此外，教师还是文化的传递者，要“闻道在先”“术业有专攻”。
作为美术教学来说，美术教师除了具备专业的美术基础知识外，还要对其他学科的知识，如历史学、社会学等。
美术教师还要与时俱进，大量地接触各种时代各种流派的美术信息和作品，形成一种建立于世界文化基础上的审美文化态度。
为了丰富教学内容，教师还要大量创造自己的作品，读万卷书，行万里路，通过参观博物馆，重大展览，利用网络资源等多种渠道接受美术信息，开阔自己的艺术视野。
教师要试图从多方面、多角度去考虑问题，对随时涌现的想法付诸实践，还要积极思考、探索，加强交流，这样不仅能锻炼自己的创造思维能力，也可以对可能出现的教学效果有所设计和预见。
教师深厚的业务功底，独特的创作精神，不仅能博得学生敬佩，还将对学生产生较大的影响。
二、美术课教学要培养学生的观察力观察是一种有目的、有计划、比较持久地认识某种对象的知觉过程。
人们认识事物往往是从直观感受开始的，艺术家则用审美的眼光观察生活，并把各种事物和形态表现为美的形象。
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关于美术课程文化的几点思考
摘要：美术课程文化要有民族性和时代性；美术课程文化重在“以生为本”；美术课程文化应使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，塑造人完善与自由的心灵；美术课程文化最终的价值：关注生活教育，体验生命的深度与理想的高度。
关键词：美术课程文化民族性和时代性以生为本生活教育
美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术课程文化要有民族性和时代性；美术课程文化重在“以生为本”；美术课程文化应使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，塑造人完善与自由的心灵；美术课程文化最终的价值：关注生活教育，体验生命的深度与理想的高度。
一、美术课程文化要有民族性和时代性
新的美术课程标准，对弘扬优秀的中华传统文化、民族民间文化给予了高度的重视，并作为一种对立统一的关系与多元文化观相提并论。
要培养学生对祖国优秀的传统文化的认同和热爱，首先美术教师对中华传统文化和民族民间文化要在感情上认同，在知识上理解，然后才能贯彻于教学当中。
如教授《我造的花园》这一单元时，通过多媒体展示了全国最美乡村——家乡梁垛镇临塔村快速发展的现状，让学生在直观中感受到村庄人杰地灵、民风淳朴，文化底蕴深厚，是古老而美丽的神话传说“天仙配”的起源地，七仙女离别董永上天庭弃子之地——“舍子头”位于该村境内，村庄按照三星级“康居乡村”标准建设整治，打造了具有园林风貌的生态绿化宜居村……激发学生对我们居住的乡村的亲切和兴奋之情，感受到社会的进步和时代的气息。
在教授《我们的运动会》这一单元时，通过游戏，让学生充分体会拉拉队的心情，增强集体主义团
结意识。
在引导学生创作比赛跑之前，结合雅典奥运会，欣赏刘翔飞奔的照片，体会国家、民族的自豪感。
让学生懂得比赛跑要有顽强的意志，增强组织纪律性，从小要树立为国争光、为中华民族赢得尊严的崇高品德。
通过创作《我们的奖牌》培养学生的自信心和荣誉感，让学生初步懂得在奖牌的背后浸润着爱国主义精神、拼搏精神和团队精神。
在奥运会上，中国健儿为国赢得了许多金、银、铜牌，使祖国获得了荣誉。
通过努力地丰富课型和教学方式，增强课堂教学的生动性，从中渗透民族精神教育，帮助学生理解创新是民族进步的灵魂，收到很好的教学效果。
再比如我校地处东台近郊，学生对东台发绣（图2）、溱湖刻纸（图3、4）等本地工艺美术略有了解，但由于驰名中外的东台发绣制作材料昂贵、制作工艺步骤繁琐、要求较高，以及制作的工期较长，不便于学生在课堂上完成。
因此，我们将东台发绣的实际制作舍弃，而是在校本课程的欣赏评述框架内编入发绣赏析。
对于学生在课桌上先涂鸦，然后用小刀或圆规针尖在桌面上刻出卡通造型，进行辨证的分析：这种现象虽不太文明，却能让学生得到宣泄性的展示，从制作的“作品”来看，学生的造型、创作能力较高。
由此教者因势利导，将此内容作为校本课程“雕刻”篇中的教材内容。
此举既作为义务教育教科书木刻画的延续，又对学生进行了思想品德教育，增强了学生的审美情趣。
二、美术课程文化重在“以生为本”
倡导有效的教学模式，让学生在积极的、自主的参与和合作中获得进步和发展。
教师在教学过程中，根据课程的教学内容，在每个阶段都安排学生的活动内容，包括学生的自主学习、合作学习、探究学习等。
自主学习是能有效地促进学生发展的学习形式之一。
要促进学生的自主发展，就必须最大可能地创设让学生参与到自主学习中来的情境与氛围。
自主学习中的讨论就是其中典型的代表。
学生在集体学习和讨论中成为主体。
通过在讨论中发表自己的看法，获得多项的信息交流，提供更多的思考方向。
教师要指导学生对别人的观点进行分析、评价，对培养学生掌握和运用知识的能力来说，是一种行之有效的教学手段。
合作学习
是能有效地促进学生发展另一种学习形式，课前教师应先根据学生的差异组建各小组，也可以是学生间自由组合教师适当调配。
组长采取轮换制，给每个学生以改变角色和锻炼的机会。
在教学中优化教学组织形式和方法，创设学生参与探究合作的时空，让学生动起来，让学生观察、让学生思考、让学生表述、让学生动手动脑、让学生拿出自己满意的作业来。
如在外国美术作品欣赏教学时，可这样设计：（一）创设自主学习的情境与氛围：同学们，学习的最高境界是把它作为一种享受，享受学习，快乐学习才会拥有快乐的人生。
今天，我们将以比赛的形式完成本课的任务，让我们共同进入“快乐大本营”。
然后宣布比赛规则和奖项设置：1、快乐合作团队一个，快乐个人奖若干；2、最积极发言的同学、爱思考的同学、善于提问的同学、表达能力最强的同学等若干名。
（二）先展示学习目标，再展示自学问题，结合自己课前收集的资料，自主探究解决，而疑难问题则通过小组讨论等合作学习来解决。
在教学过程中，教师要为学生创造一个适合他们各自发挥才能的机会，引导学生“求异”，给学生更大的自由度。
同时教师的身份必须明确，是小组合作学习的目标制定者、程序的设计者、情景的创设者、讨论者、协调者、鼓励者和评价者。
三、美术课程文化应使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，塑造人完善与自由的心灵。
新课改十分关注学生的情感生活和情感体验及学生的道德生活和人格培养，努力使教学过程成为学生一种愉悦的情感生活和积极的情感体验。
例如：在风景画的教学时，让学生认识到绘画艺术的内容是与人类关系最为密切的事物，从而引发学生注意观察生活和提高在生活中发现绘画题材的能力，引导学生对家乡、对祖国山河的热爱；在动物画的教学时，让学生在画中蕴含着对人类的朋友——动物的关爱，它们和人类一起生活在地球上，拥有共同的家园；在人物画的教学时，使学生在画中能寄托对师长、朋友、同学及亲人的深情，以情带画，让学生学习美术就不再是任务，是一种乐趣和享受。
在静物画的教学时，使学生通过静
物画的欣赏、练习，去感悟物质的生命存在，如第13册《身边的物品》要求学生能够理解艺术家通过静物画的创作，表达一定的主题，倾诉自己的情感；在色彩画的教学时，如第13册《情感的记录》要求学生在提高用单色表现身边物品的同时，用色彩去丰富画面效果，去表达自己的情感，更接近自然和生活，其静物的内容还是以学生经常能接触到的、易于表现的，并具有一定情趣的物品，如花卉、水果、餐具等。
四、美术课程文化最终的价值：关注生活教育，体验生命的深度与理想的高度。
新著名的教育家陶行知先生说：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。
”由此我们看到，美术无论是“教”还是“学”都可以从生活和学生的感受出发，教师创设生活情景进入课堂教学，让学生在非常轻松的状态下学习和体验，学生的个性得到充分、自由的发挥，所学的知识不但“活”、“牢”，而且能“用”。
如：《体积与空间中的生命》一课中。
要求学生收集生活中的废旧材料，设计并制作出有创意的，可以运动或发光、发声的立体造型，生活用品或活动模型。
完成后的大型立体造型可以美化学校，小型立体造型可以美化教室或家庭，生活用品可以运用于家庭或作为礼品赠送朋友。
《人类的朋友》一课中，课前要求学生观察和收集动物资料，了解动物的生活习性，结构特点及动物表现的技法，然后尝试用线造型的表现手段来临摹和写生动物。
在进行美术教学的过程中，还可以穿插讲一些人与动物的故事，来激发学生热爱科学、探索自然的意识，增强学生爱护动物、保护动物的故事。
总之，美术课程文化建设得让学生以获取知识、能力、人格以及学习经历等一切活动的精神产物，是学生主动学习过程中所呈现出来的所特有的价值认同与价值追求。