美术(心得)之美术课程基本理念和设计思路
2024年小学美术新课程标准培训心得体会(10篇)
小学美术新课程标准培训心得体会（10篇）小学美术新课程标准培训心得体会（精选10篇）小学美术新课程标准培训心得体会篇120__年11月15日到20__年11月30日，我参加了20__年阳江市国家义务教育课程标准（20__年版）网络培训，这次培训，我系统学习了《小学美术新课程标准》，通过学习，使我对《小学美术新课程标准》有了更深刻的理解和体会，现把这次学习的一些体会和感受总结如下：一、明确课程性质，突出学科特点在新课标中明确指出:“美术课程具有人文性质，以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
”其中“以对视觉形象的感知、理解和创造为特征”是本次修订新增的。
同时标准中增加美术课程四个特性的表述：“凸显视觉性”、“具有实践性”、“追求人文性”、“强调愉悦性”。
美术课程的“视觉性”特征作为首要特征，是首次在课标中明确提出。
愉悦性的提法也是本次修订新增的内容。
这些不仅凸显美术学科的价值，而且有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。
二、美术课程将以学科为中心转变为以学生的发展为中心(一)由重“教”向重“学”转变传统美术教学以教师讲解示范为中心，教师牵着学生走，学生围绕教师转，教师怎么画学生就怎么画，教师叫画什么学生就画什么，这是以教定学。
新课程倡导以人为本，以学论教，要培养学生终身受用的学习方式，自主学习，合作学习，探究学习。
着眼于学生的未来发展。
当今世界科学技术日新月异、艺术文化漫无边际。
学生要想在学校有限的学习时间内，掌握教材所涉及的知识面是不大可能的。
(二)由重“学习结果”向重“学习过程”转变所谓重学习结果就是教师在教学中，只注重学生的画画得怎么样，忽略学生的情感态度的表现以及学画的过程和方法。
而让学生去模仿教材中的范画，或按照教师主观意志去作画。
所谓重过程，就是教师在教学中把教学重点放在学生的学习过程，放在获取知识的方法上，让学生通过感知探究实践的学习过程去发现美术作品的表现形式和创作规律从而获得一定的美感经验，还要学生在学习获得知识的过程中，学习能力同时也得到发展新课程倡导教师是学生成长道路上的引路人，是学习活动中的合作者和促进者。
美术学习心得体会(精选17篇)
美术学习心得体会（精选17篇）美术学习心得体会篇1通过这次黄山市组织的美术教师课程培训学习，使我更深刻的理解了美术新课标和新课改理念，更好的、准确的把握新教材，都有很大的帮助；也让我知道了怎样上好一堂美术课，感受很多。
兴趣是学习美术的基本动力。
在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。
同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
教师要认真挖掘教材，充分备好每一堂课，精心设计每一个探究性的问题，激发学生的学习兴趣，要让课堂充满生机。
有时需要语言的激发；有时需要教学手段的多样化；有时需要教师知识的储量大，总之，对教师的要求更高了。
在课改实践中，我有了一种从未有过的危机感和紧迫感，觉得自己要学习的东西太多了。
往往是上了这一课又要忙着准备下一课的内容，有时为了设计一个教学任务而绞尽脑汁，还总觉得不尽如人意，总觉得自己知识太贫乏，迫切地需要去学习、充实自己，使自己适应时代的发展的需要。
总之，面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，很多时候仍让我们有些雾里看花，无所适从，我们很需要学习，而教师培训学习，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗。
时代在前进，教材在更新，理念在转变，这就在客观上要求我们有与时俱进的思想，放下身子去学习，及时、虚心、坚持学习。
培训的时间虽然很短暂，但通过这次活动，我的新课程理念得到了提升、专业技能得到了提高。
在新一轮课改实施中，我们一定要与时俱进，抓住时代的脉搏，勇敢的走在教育的前沿。
美术学习心得体会篇28月29日，我有幸参加了贝贝乐培训中心彭老师开展的创意美术培训活动。
在培训活动中，彭老师对我们进行了美术技能的实践训练，引导我们注重将模仿思维习惯逐渐变成创造思维习惯，引导幼儿从新的角度去突破、去思考、去想象，而不是简单的模仿。
美术学习心得体会大全(17篇)
美术学习心得体会大全（17篇）美术学习心得体会大全（精选17篇）美术学习心得体会大全篇1美术教学活动不是简单的知识授受的过程，而是一种人与人之间平等交流的过程。
让孩子们在交流中得到他人的赏识，一定能使他们更自信地面对生活，更积极地发掘生活中的美丽。
我一直在想美术课如何才能上好。
深入学习了美术新课标后，我清晰地认知和把握了美术新课程标准的宏观定位与具体内容，让我理清了些思路。
现具体谈谈学习的一些心得体会：1、把握鉴赏课的性质，更新教师观念。
将人文性确定为美术课程的基本性质具有十分重要的意义，情感是一种智力，是现代教育观念。
很长时间，旧的传统教育只重视理性智力，忽视情感智力。
如今，学校美术教育是培养情感智力的有效途径。
学生通过美术鉴赏课来参与文化传承和交流，提高自己的审美文化素质又利于情感智力的培养。
课程改革要求的是我们教师观念的提升，教师作为课改的执行者，决定着这场教育变革的成败。
因此学校组织我们广大教师参与各级培训，优化校本教研，自觉发展专业素养和教学艺术，力求以课程改革的新理念规范优化教学行为。
美术课程的人文性是基础教育课程改革以来一直的追求，美术教育不是单纯的技术教育，它孕育于丰富的人文背景之中。
美术能对现实生活和自然界事物进行直接模仿，能形象的再现历史、现实和未来的各种不同社会生活场景和自然景象。
美术通过可见、可触的具体形象，以静止、凝炼的画面和艺术造型来表现客观世界的美丑属性和作者的审美意识，给观赏者以审美的认识、教育和感染的作用。
美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等密切相关，美术具有的时代性、社会性、民族性等蕴含着丰富的人文内涵，因此“人文性”依然是美术课程所要追求的初衷。
新课标对此也做出了着重强调，提出“美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民”。
可以看出美术课标立足于21世纪的视觉文化时代要求，一方面看到了以往美术课程丰富的教育价值，另一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和创造力培养要求，基础教育的美术课程不是专业方式的学习，而是满足学生个体成长需要的素质教育，是学生人生发展不可缺失的精神营养。
初中美术教学的艺术理念(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中美术教学的艺术理念第一篇范文：初中美术教学的艺术理念在素质教育的背景下，美术教育作为人文学科的重要组成部分，不仅有助于提高学生的审美素养，还能培养学生的创新精神和实践能力。
本文旨在探讨初中美术教学中的艺术理念，以期为美术教育工作者提供有益的参考。
二、艺术理念的内涵1.人文性：美术教育应以人为本，关注学生的个性差异，充分尊重学生的审美兴趣和创作意愿，引导学生认识人类文化，传承民族优秀艺术，培养具有人文素养的现代公民。
2.创造性：美术教育应注重培养学生的创新精神，鼓励学生勇于表达自我，发挥想象力和创造力，通过绘画、设计、雕塑等形式，创作出具有个性和时代特色的作品。
3.实践性：美术教育应以实践为基础，让学生在动手实践中掌握美术技能，提高审美品位，培养审美判断力。
4.综合性：美术教育应注重学科交叉，融合文学、哲学、音乐等艺术门类，拓宽学生的艺术视野，提高综合素质。
三、艺术理念在初中美术教学中的应用1.激发学生兴趣：教师应根据学生的年龄特点和兴趣需求，设计富有创意的美术课程，激发学生的学习兴趣，让他们在愉悦的氛围中感受艺术魅力。
2.注重个体差异：教师应关注每个学生的个性差异，给予个性化的指导，鼓励学生大胆表达自我，培养独特的艺术风格。
3.创设实践平台：教师应为学生提供丰富的实践机会，如绘画、手工制作、摄影等，让学生在动手实践中提高美术技能，培养审美品位。
4.融入跨学科教学：教师可将美术与其他学科相结合，如语文、历史、自然科学等，让学生在跨学科的学习中，拓宽艺术视野，提高综合素质。
5.培养审美评价能力：教师应引导学生学会欣赏艺术作品，培养审美判断力，提高学生对美术作品的鉴赏能力。
总之，在初中美术教学中，教师应把握艺术理念，关注学生个体差异，创设实践平台，融入跨学科教学，培养学生的审美评价能力，从而提高美术教育的质量和水平，为培养具有全面素质的现代公民做出贡献。
第二篇范文：示范课课程设计一、课程背景《美术鉴赏》是初中美术课程的重要组成部分，旨在培养学生对美术作品的欣赏能力、审美判断力和创新能力。
美术课程与教学论心得体会6篇
美术课程与教学论心得体会6篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如工作计划、报告大全、心得体会、规章制度、合同协议、条据文书、事迹材料、教学资料、作文大全、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, our store provides various types of classic sample essays for everyone, such as work plans, comprehensive reports, reflections, rules and regulations, contract agreements, legal documents, historical materials, teaching materials, comprehensive essays, and other sample essays. If you want to learn about different sample essay formats and writing methods, please stay tuned!美术课程与教学论心得体会6篇心得体会是对公益活动和志愿服务的心得总结，是对社会参与的体验和感悟，实际工作是心得体会的滋养土壤，只有在职场中才能收获沉淀的智慧，以下是本店铺精心为您推荐的美术课程与教学论心得体会6篇，供大家参考。
2022美术新课程标准学习心得体会(三篇)
2022美术新课程标准学习心得体会（一）随着新课标的实施，我们的教育即将步入一个新的时代。
让我感触最深的有以下几点：1.新课标的第一个突破：强调核心素养任何国家的教育都离不开本国和本民族的文化传统。
教育的本质就是传承文化、创新知识、促进人的发展。
我们通过教育传承文化，要根据时代的发展和社会的要求选择合适的资源，把优秀的、符合时代的、有生命力的文化传给下一代，同时还要在继承的基础上进行创造，创造具有时代精神的新文化。
注重培育学生终身发展和适应社会发展所需要的核心素养，特别是真实情境中解决问题的能力。
2.新课标的第二个突破：学业质量2011年颁布的国家课程标准只有内容标准，就是知识点标准，它超越了教学大纲的内容要求。
现在新修订的课程标准专门有一个学业质量标准，就是内容标准加上学业要求，再加上学业质量。
学业质量不只是基于知识点的考试成绩，学业成就综合表现是以本学科核心素养及其表现水平为主要维度，结合课程内容，对学业成就表现的总体刻画。
学业质量是所有过程评价、结果评价与考试命题的依据，也是作业、测验的依据。
基于新课标的实施，对我们的教学也提出了新的要求，比如我们的目标是关注素养，不只是关注知识点。
知识点目标是阶段性目标，是小步子、小阶段，我们的目标要变大。
素养目标不是靠上一节课、也不是靠听就能听出来的，要强化学科实践，自己去尝试去感受的过程。
还有要推进综合学习、跨学科学习。
做“适合每个人”的教育，即要落实因人导学等方面。
这就要求我们教师备课、实施教学的时候要提前预设，看看能提升学生哪方面素养，需要学生做什么，怎样的学习效果最好，改变学生的学习方式，让线上线下混合学习，达到提高学生能力，提升学生素养的效果。
刘晓东新课标学习体会通过美术组集体对即将实施的2022美术新课程标准的学习，和与现课程标准的对比，我做了以下总结。
1.新课程标准具有导向性、选择性。
理想的美术课程应该尽量使每一个学生积极参与美术学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，而不是制定一个所有学生必须达到的硬性发展标准。
美术新课程标准学习心得总结（通用13篇）
美术新课程标准学习心得总结（通用13篇）美术新课程标准学习心得总结篇1在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。
尤其是美育列入教育方针以后，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。
通过学习美术课标，再一次深入的理解了美术教育的核心内容。
已不仅仅停留在技能教育上，而是如何参入人文意识，在教学中应注意哪些呢?其实，人文性质就是美术课程的基本性质!美术是文化最重要的载体之一，不能脱离文化情景，美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神，课程改革是让我们从单纯的技术传授转向关注人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等等。
通过美术教育，我们可以有效的促进形成和发展学生的人文意识。
这首先我们就要努力通过各个方面的学习形成和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养，如果我们老师不具备人文意识和素养，就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素养教育，其实，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出去，再次要高度重视美术作品的鉴赏，理解发掘人文内涵。
这一活动一般在教学欣赏、导入上运用，在课堂中尽可能让学生接触感受最大限度的信息量，课堂中所学的任何东西，都应视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛，通过这些小岛，他们接触的应该是人文精神的海洋。
但在不同领域的学习过程中要注意时间的安排，在“造型表现”学习领域及“设计应用”领域中不能放弃对学习技能的探究性学习及技能训练。
新课程的另一重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。
转换课堂角色，改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主，师为辅的过程，强调学生在学习过程中的导地位。
帮助学生在学习中学会自主，培养学生的自主能力，和增强学生主体人格。
而美术学科本身的性质决定了本学科更适合学生的学习方式：自主学习、探究学习和合作学习。
在教学活动过程中，我们首先要尊重和爱护学生，要承认每个人都是独一无二的存在，差异无好坏之分，它代表的是人的多样性，在课堂上，差异是一种资源，不同是一种财富，这在课堂交流讨论中得到了充分的运用。
美术心得体会(通用20篇)
美术心得体会（通用20篇）美术心得体会篇1高中美术教学日益受到重视的今天，在课堂教学过程中，总是会碰到一些问题和困惑。
其中主要表现在课堂教学的有效性问题上，教师不重视自身观念的更新，凭陈旧的教学模式施教，学生对美术课的认识和理解出现偏差。
怎样改革美术课的教学，理念的转变，是深化教学改革的前提，更是关健。
由于教学观念及应试教育等诸多因素的影响，使得学生认为美术课是非主课。
针对这些偏见，需要我们去改进。
下面就我初教美术谈一谈自己粗浅的看法。
一、首先，重新审视美育观念，转换教师角色定位。
美术鉴赏教学是美术教学中的重要组成部分，它是提高人们文化艺术修养的有效途径，对培养学生的审美感受能力，具有特殊的作用。
然而，我们现在的很多鉴赏课，老师就是一幅接一幅的从作品的来历讲到作者的奇闻趣事，最后挖掘作品的思想内容。
一节课下来口干舌燥，学生却神色漠然。
老师怎能用教学参考用书上的简略文字代替学生们个性化的体会呢？美术《课标》也建议：“教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识。
”其实我们的欣赏课完全可以让学生先说，老师后说。
案例：《漂亮是美术鉴赏的标准吗？》普通高中课程实验教科书第6课。
教师出示欣赏作品。
罗丹的《欧米艾尔》、波丘尼《空间中连续性的形式》米洛斯的《维纳斯》师：请同学自由欣赏，可互相聊一聊你对这些作品的感受和想法。
学生自由读画5－8分钟。
师：同学们聊的很热烈，很开心，下面我们一起来说一说这些作品。
课件出示话题：（1）作品表现的是什么内容？（2）作品给你什么感觉？（3）你喜欢或不喜欢哪几件作品，为什么？（4）这些作品是用什么材料雕成的学生：（摘录学生答案）1、我喜欢《维纳斯》这件作品，这件作品是用大理石雕成的，维纳斯的笑容神秘，身姿高雅。
但我却不知为什么维纳斯失去双臂而变得美的迷人的原因是什么？2、我不喜欢《空间中连续性的形式》，颜色也不好看，我比较喜欢具象的，但他让我感到一种威严和权力。
3、我知道《欧米艾尔》是世界上很有名的一件雕塑，但我不知道她为什么没穿衣服？她在想什么？师：同学们谈的太精彩了，我还为同学们准备了一些资料供大家参考。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
美术论文之美术课程基本理念和设计思路
课程基本理念
（一）面向全体学生
实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。
美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。
（二）激发学生学习兴趣
兴趣是学习美术的基本动力之一。
美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。
美术课程注重内容与学生的生活经验紧密联系，发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用，让学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
（三）关注文化与生活
美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。
通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。
（四）注重创新精神
现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。
通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。
课程设计思路
（一）以美术学习活动方式划分学习领域，加强综合性和探究性
美术课程改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式划分为“造型？表现”“设计？应用”“欣赏？评述”和“综合？探索”四个学习领域。
美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。
为了便于学习，将创作活动再具体分为“造型？表现”和“设计？应用”两个学习领域。
“造型？表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。
“设计？应用”学习领域包括设计和工艺学习内容，既强调形成创意，又关注活动的功能和目的。
“欣赏？评述”这一学习领域则注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。
综合性学习是当代教育发展的一个新特点，美术课程特别设置了“综合？探索”这一新的学习领域。
“综合？探索”学习领域提供了上述美术学习领域之间、美术与其他学科、美术与社会等方面相综合的活动，旨在发展学生的综合实践能力和探究发现能力。
上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术课程结构。
（二）根据学生的身心发展水平，分学段设计内容标准和学习活动
根据学生的身心发展水平，美术课程将义务教育阶段的美术学习分成4个学段（即第一学段：1～2年级，第二学段：3～4年级，第三学段：5～6年级，第四学段：7～9年级），并结合四个学习领域分别设计内容标准与学习活动，从而形成依次递进、前后衔接的课程结构，适应不同年龄段学生在美术方面的情意特征、认知水平和实践能力。
（三）在保证基本规定性的同时，给予教师教学更大的空间
美术课程努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利，让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。
为此，美术课程提出一些具体的学习活动建议，帮助教师引导学生向学习目标发展。
不同地区的教师可
根据实际情况和条件，选择和采纳这些学习活动建议，也可以向学生提出其他学习活动建议，从而使教师的教学活动更灵活、更具主动性和创造性。