七年级音乐笔记A
湘教版初一七年级音乐上册复习提纲知识点总结笔记
湘教版初一七年级音乐上册复习提纲知识点总结笔记第一单元音乐基础知识1. 音乐的概念- 音乐是人们用声音和时间艺术地表达情感和思想的一种艺术形式。
2. 音乐的要素- 音高：声音的高低，用音符表示。
- 音长：声音的持续时间，用音符的形状和附加符号表示。
- 音调：各个声音的相对高低关系。
- 节奏：音符的排列顺序和持续时间组成的有规律的音乐节奏。
- 速度：音乐的快慢。
- 音色：不同乐器和声音的特点和区别。
3. 音乐符号- 音符：用来表示音高和音长的符号。
- 谱号：用来标明音高的符号。
- 节拍器号：用来表示音乐节奏的符号。
4. 音乐节拍- 节拍：音乐中的固定节奏感。
- 拍号：用来表示节拍的符号。
第二单元音乐的艺术特点1. 音乐的表现手法- 旋律：由音调有规律地组成的乐曲主体部分。
- 和声：多个声部在时间上协调地进行的乐曲部分。
- 伴奏：配合旋律的乐曲伴随部分。
- 曲式：乐曲的组织结构。
2. 音乐风格- 古典音乐：富有古典气息的音乐作品。
- 流行音乐：流行于社会大众之中的音乐作品。
3. 音乐的情感表达- 音乐可以通过旋律、和声、节奏等手法表达各种情感和情绪。
第三单元乐理知识1. 音阶- 音阶是由一组有次序的音名组成的音乐材料，分为大调和小调。
2. 和弦- 和弦是由若干个同时发音的音组成的。
3. 调式和调号- 调式是指音乐中某一段的音高和音色的组织方式。
- 调号是表明整个乐曲或乐章的音调的符号。
4. 调性和调性文化- 调性是音乐中音高的组织方式。
- 调性文化指不同调式在不同文化中的表达方式和特点。
第四单元音乐的发展及社会影响1. 音乐的分类- 音乐可以根据不同的音乐元素、风格、形式等进行分类。
2. 音乐的发展历程- 音乐的发展可以追溯到早期人类的声音表达和节奏感。
3. 音乐在社会中的作用- 音乐可以表达情感、传递信息、展现文化、娱乐等。
第五单元古典音乐欣赏1. 作曲家及其代表作品- 莫扎特：《小夜曲》- 贝多芬：《命运交响曲》- 巴赫：《G弦上的咏叹调》2. 古典音乐风格特点- 古典音乐注重音乐结构和和声的发展。
七年级音乐必背知识点总结
七年级音乐必背知识点总结音乐是一门需要理论和实践相结合的学科，而作为初中学习阶段的学生，七年级的音乐课程为我们打下了坚实的基础。
以下便是七年级音乐必背知识点的总结。
第一部分：乐理基础1. 音符和休止符：音符是音乐中表示音高和音长的符号，而休止符则表示在一定时间内不发出任何声音。
七年级要求掌握整、半、四分、八分、十六分五种音符和对应的休止符。
2. 节奏：节奏是音乐中有规律地分别出现长短、重轻各种音符，产生规律性重复和变化的时间组织形式。
学习中应该更加注重练习二分音符、四分音符的比例关系和各种基本节奏型的演奏。
3. 音程：音程是指两个音高之间的距离，通过概念、听力和演奏三个环节来进行学习。
4. 调式：调式是一种把音符按照一定规则组成一首音乐的方式，依据音乐中的内在和声韵进行乐曲的整理。
第二部分：音乐基础知识1. 指法：指法是指节奏的搭配和演奏过程中对手指的掌握。
2. 延音：延音是指把音符延长一定时间的演奏方法，可以使乐曲演奏时更加连贯、平滑。
3. 续奏：续奏是指在原来音乐的基础上，通过增加衔接节奏来完成。
4. 速度和拍子：速度和拍子是指演奏音乐时的节奏和速度要求，适当练习并提高演奏技巧。
第三部分：常用乐器介绍1. 钢琴：钢琴是一种以钢琴弦的震动为发声来源的键盘乐器，学生们可以了解钢琴的构造、演奏技巧和基本表现形式等方面。
2. 吉他：吉他是一种拨弦弹奏的乐器，学生们应该初步了解吉他的基本构造，掌握吉他中的和弦和演奏技巧。
3. 古典吉他：古典吉他是一种西方音乐乐器，学生们可以通过学习了解古典吉他的不同弹奏技巧和演奏风格。
综上所述，七年级音乐必背知识点的学习是我们进一步学习音乐知识的基础，通过对乐理基础、常用乐器介绍等各方面的学习，我们可以更好的理解和掌握音乐中的各种规律和技巧，从而更加深入地学习音乐知识。
人教版七年级音乐上册：全册重点知识点总结
人教版七年级音乐上册：全册重点知识点
总结
一、音乐基础知识
1. 音符和节拍符号
- 音符的种类：整音符、二分音符、四分音符、八分音符等
- 节拍符号：4/4拍、3/4拍、2/4拍等
2. 节奏和音高
- 节奏：快慢、强弱和停顿的组成
- 音高：音符高低的变化
3. 音乐的速度和音量
- 速度：表达快慢的标志，如快板、行板等
- 音量：表达声音大小的标志，如强弱记号
二、音乐的分类与形式
1. 音乐的分类
- 古典音乐：巴洛克音乐、古典时期音乐、浪漫音乐等- 流行音乐：摇滚乐、流行乐等
2. 音乐的形式
- 曲式：A曲、AABB曲、三段曲等
- 歌曲的结构：前奏、主歌、副歌和尾声
三、乐器和音乐家
1. 常见乐器
- 弦乐器：小提琴、大提琴、吉他等
- 管乐器：长笛、单簧管、萨克斯等
- 打击乐器：钢琴、鼓、钹等
2. 著名音乐家
- 古典音乐家：贝多芬、莫扎特、巴赫等
- 现代音乐家：迈克尔·杰克逊、艾尔顿·约翰等
四、音乐的欣赏与表达
1. 音乐的欣赏
- 音乐的要素：旋律、节奏、和声等
- 音乐的表达：情感、形象等
2. 音乐表达形式
- 演奏：合奏、独奏等
- 唱歌：独唱、合唱等
以上是人教版七年级音乐上册的重点知识点总结。
希望能帮助你更好地研究和理解音乐知识。
七年级下册音乐知识点汇总
七年级下册音乐知识点汇总随着课程的深入，七年级学生已经接触到了许多音乐知识。
为了帮助同学们更好地掌握和回顾这些知识，本文将对七年级下册音乐课程中的知识点进行汇总，以期帮助同学们更好地复习和巩固学习成果。
一、音名、音符与节奏音名是音乐中最基本的概念之一，它由七个字母序列组成，分别是A、B、C、D、E、F和G。
音名的附加符号包括升半音和降半音。
音符是制谱规则的要素之一，常用的有八分音符、四分音符、二分音符、全音符等。
节奏是音乐中非常重要的概念之一，它反映了音符在时间上的分布和分配。
二、音乐元素音乐元素包括旋律、节奏、和声、声音质量、音量和音调。
旋律是音乐中最主要的元素，它由一系列起伏的音高组成。
节奏反映了音乐中音符的时间分配和分布。
和声是由多个不同音高的声部组成的整体声音效果。
声音质量反映了演奏乐器或者歌声的特色。
音量是音乐的一个重要方面，它反映了音乐的强度和力度。
音调是音乐中所使用的音名集合，可以决定音乐的调性。
三、音乐节拍音乐节拍是每个音乐作品中非常重要的基本因素，它决定了音乐的整体节奏和节奏感。
节拍可以表现出音乐中的精神、生动和活力，是音乐中不可或缺的元素之一。
四、音乐的类型音乐是由不同元素组成的，因此也可以分为不同的类型。
常见的音乐类型有流行音乐、古典音乐、爵士音乐、摇滚音乐、蓝调音乐、电子音乐等。
每种音乐类型的元素和特点都有所不同，需要用不同的方式进行表达和演出。
五、音乐历史音乐历史是指音乐在不同历史时期内的演变和表现。
它可以分为古代音乐、文艺复兴音乐、古典音乐、浪漫音乐、现代音乐等不同时期的音乐表现。
每个时期的音乐都有不同的特点和表现形式，需要用不同的方式来理解和欣赏。
六、音乐鉴赏音乐鉴赏是了解和欣赏音乐的一个过程，它需要深入了解音乐的元素和特点，同时还需要理解不同类型、不同历史时期的音乐。
音乐鉴赏需要理解不同的文化背景和音乐风格，了解不同的演奏乐器和演奏技巧，以及掌握不同的听觉技巧和分析方法。
人教版初中音乐全册笔记
人教版初中音乐全册笔记
人教版初中音乐全册笔记旨在提供初中音乐教材的详细内容和重点要点的总结。
本文档将对每个教材章节进行概述，并提供相关的研究笔记。
第一章：音乐的基本要素
- 音乐的定义和特点
- 音乐的基本要素：节奏、旋律、和声、音色、节拍
- 音乐的种类和分类
第二章：节奏与乐理基础
- 节奏的概念和分类
- 音符和休止符的表示方法
- 常见的节奏模式和节奏符号
- 乐理基础知识：音阶、调、音程等概念
第三章：初中时期音乐的变化与发展
- 古代音乐的特点和传统乐器
- 摇滚音乐和流行音乐的兴起
- 中国传统音乐的发展与变化
第四章：音乐的审美特征和表现形式
- 音乐的情感表达和审美特征
- 音乐表演的形式和技巧
- 音乐与其他艺术形式的结合
第五章：音乐作品的分析和欣赏
- 音乐作品的结构和形式
- 音乐作品的风格和流派
- 音乐作品的欣赏方法和技巧
- 名家音乐作品欣赏
第六章：音乐文化与音乐素养
- 音乐文化的概念和影响
- 音乐素养的培养和发展
- 音乐教育的重要性和作用
以上是《人教版初中音乐》全册的章节概述和主要内容。
学生
们可以通过对每个章节的研究，掌握音乐的基本知识和技能，提高
音乐素养和欣赏能力。
笔记：
- 第一章笔记：音乐是一种以声音为媒介进行艺术表达的形式。
音乐具有节奏、旋律、和声、音色、节拍等基本要素。
音乐可以划
分为古典音乐、流行音乐、摇滚音乐等类别。
- 第二章笔记：节奏是音乐中非常重要的。
初一音乐上册易错知识点大全(学霸笔记)
初一音乐上册易错知识点大全(学霸笔记)本文档将总结初一音乐上册中容易出错的知识点，帮助同学们更好地掌握音乐知识。
以下是各个章节中的重点内容：第一章：音乐在生活中- 音乐的定义：音乐是人类创造的艺术语言和文化现象，通过声音来表达情感和思想。
- 音乐的功能：音乐有表达情感、传播文化、培养审美情趣等功能。
- 音乐的分类：音乐可以分为古典音乐、流行音乐、民族音乐等不同类型。
第二章：音乐的语言——乐谱- 乐谱的定义：乐谱是记录音乐的专门符号，用于表达音乐的节奏、音高、音色等要素。
- 乐谱的基本符号：包括五线谱、音符、休止符等。
- 乐谱中的常见记号：如升降号、重复记号、调号等。
第三章：音乐的要素——节奏与速度- 节奏的定义：节奏是音乐中时间的有组织的流动，包括节拍、拍子、速度等要素。
- 节拍与拍子：节拍是音乐中的基本单位，拍子是由多个节拍组成的。
- 速度的表示：速度通常通过音乐术语来表示，如快速（Allegro）、缓慢（Adagio）等。
第四章：音乐的要素——音高与音色- 音高的定义：音高是音乐中发声物体振动的快慢程度，通常用音符高低来表示。
- 音高的表示方法：音高可以通过乐谱上的音符位置、升降号来表示。
- 音色的定义：音色是不同乐器或声音产生的特点，每种乐器都有独特的音色。
第五章：乐队与合唱- 乐队的组成：乐队通常由不同类型的乐器组合而成，包括弦乐器、管乐器、打击乐器等。
- 合唱的定义：合唱是指由许多人一起演唱的音乐形式，可以有多个声部。
- 常见的乐队与合唱形式：如交响乐队、吹奏乐团、男声合唱团等。
以上是初一音乐上册中的易错知识点的概要总结。
希望对同学们备考有所帮助。
如有需要，请继续向我提问。
初一年级音乐基础知识课堂笔记
初一年级音乐基础知识课堂笔记一、引言音乐基础知识是音乐教育的基石，对于初一年级学生来说尤为重要。
通过学习音乐基础知识，学生能够对音乐有更深入的了解，提高音乐素养和创造力。
本文将从教学方法、案例分析和实践导向等方面，探讨初一年级音乐基础知识课堂的操作方法。
二、教学方法1. 寓教于乐初一年级学生的注意力容易分散，教师可以通过寓教于乐的方式提升课堂的趣味性。
例如，可以设计一些游戏形式的活动，让学生在玩乐中学习音乐基础知识。
比如，可以设置一个音乐知识竞赛，学生们分小组进行比拼，通过回答问题来巩固所学知识。
2. 借助多媒体技术利用多媒体技术可以有效地激发学生的兴趣，提升他们对音乐基础知识的理解和记忆能力。
教师可以使用音乐视频、音频、图片等多媒体素材，将抽象的音乐概念具象化，帮助学生更直观地理解音乐基础知识。
3. 启发性提问启发性提问是激发学生思考和参与讨论的有效方式。
教师可以通过提出一些开放性问题，引导学生思考和探索音乐基础知识。
例如，可以问学生们音乐中的节奏是什么，为什么音乐会有不同的节奏等问题，从而激发学生对音乐基础知识的兴趣和思考能力。
三、案例分析1. 音符的认识教师可以通过向学生展示不同形状的音符，让学生观察和比较它们之间的区别。
然后，教师可以让学生用自己的方式来表示这些音符，例如可以用手势或者画图的形式。
通过这样的活动，学生可以更好地理解音符的概念和表示方法。
2. 音阶的学习音阶是音乐中基本的音符组合，教师可以通过示范和学生跟唱的方式来教授音阶。
例如，教师可以用钢琴演示C大调音阶的音符和音程，然后让学生模仿并跟唱。
通过这样的练习，学生可以更好地掌握音阶的构成和演唱方法。
四、实践导向结论通过以上的教学方法和案例分析，初一年级音乐基础知识课堂的操作方法可以总结如下：1. 寓教于乐，激发学生的学习兴趣和参与度。
2. 借助多媒体技术，提升学生对音乐基础知识的理解和记忆能力。
3. 启发性提问，培养学生的思考和探索能力。
人教版七年级上册音乐知识点(必背基础打印稿)
人教版七年级上册音乐知识点(必背基础打印稿)人教版七年级上册音乐知识点（必背基础打印稿）音乐历史和发展：1. 音乐起源于人类的生活和劳动活动。
2. 古代音乐主要通过口头传承传播，后来逐渐出现乐谱。
3. 古代音乐包括宗教音乐、宫廷音乐和民间音乐等。
4. 音乐的发展经历了古典音乐、浪漫音乐、现代音乐等不同阶段。
音乐的元素和表现手法：1. 音乐的元素包括音高、音长、音色和节奏等。
2. 音高指音符的高低，音长指音符的时长。
3. 音色是乐器或人声发出的独特音质。
4. 节奏是音乐中有规律的音符排列和强弱变化。
5. 表现手法包括起承转合、返旋、情感表达等。
声音基础知识：1. 声音的产生需要振动体，并通过空气传播。
2. 声音有高低、强弱和持续时间等特点。
3. 音高指声音的高低，音量指声音的强弱，音色指声音的质地。
4. 乐器和人声都可以发出各种音高、音色和音量的声音。
音乐的符号表示：1. 五线谱是音乐的一种符号表示方法，包括五个平行的横线和四个间隔。
2. 音符是五线谱上表示音高和时值的符号。
常见的音符有全音符、二分音符和四分音符等。
3. 节拍是音乐中有规律的强弱和重复的节奏。
4. 节拍的强弱用拍号表示，每小节的拍子数用时间签表示。
歌曲的演唱技巧：1. 歌曲的演唱要注意音准、节奏和表情等。
2. 音准是指准确地唱出每个音符的音高。
3. 节奏要稳定，根据歌曲的节奏把握唱歌的速度。
4. 表情要自然，根据歌曲的情感表达出唱歌的感情。
以上是人教版七年级上册音乐知识点的基础打印稿，希望能对你的学习有所帮助。
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复习笔记初一合订本板块一七年级上册概念1 >>>…………………………………………………………………………各种演唱形式：齐唱：由两人或由两人或两人以上同时演唱同一个曲调。
合唱：有两个声部以上歌曲，每个声部由两个或更多的人演唱。
独唱：由一个人独立演唱。
领唱：由一个人或数人引领众人齐唱或合唱的部分。
轮唱：指同一旋律分别由两个或两个以上的声部先后模仿，并造成前后呼应，此起彼落音乐效果的演唱形式。
概念2 >>>…………………………………………………………………………《彩色的中国》朱胜民词冯奇曲演唱形式：齐唱，合唱。
概念3 >>>…………………………………………………………………………《多情的土地》施光南曲任志萍词演唱形式：独唱。
概念4 >>>…………………………………………………………………………《义勇军进行曲》田汉词聂耳曲历史：原在《风云儿女》中出现。
发展历程：○11949年9月27日代国歌；○21982年12月4日国歌；○32004年3月14日写入宪法。
概念5 >>>…………………………………………………………………………《走向复兴》李维福词印青曲演唱形式：合唱概念6 >>>…………………………………………………………………………《亲年友谊圆舞曲》江山词天戈曲圆舞曲：又名华尔兹，是一种三拍子的舞曲。
起源于奥地利的一种民间舞蹈，旋律优美流畅，速度可快可慢。
自然大调音阶：没有升号和降号。
概念7 >>>…………………………………………………………………………《溜冰圆舞曲》[法]艾米尔·瓦尔德退费尔曲简介：二拍子，起源于波西比亚。
序奏表演乐器：圆号。
作者：小约翰•施特劳斯。
代表作品《蓝色的多瑙河》《香槟》《维也纳森林的故事》《艺术家的生活》《雷波电闪波尔卡》。
补充：波尔卡（复三部曲式）。
概念8 >>>…………………………………………………………………………《蓝色的探戈》 [美]安德森曲历史：发源于阿根廷。
特点：以2/4 、4/4为主，多切分节奏。
分类：欧洲风格，拉丁美洲风格。
概念9 >>>…………………………………………………………………………民间歌曲简介：劳动人民在生活和劳动中自己创作，自己演唱的歌曲，以口头创作，口头流行的方式生存与民间。
并在流传过程中不断经受人民群众的筛选、改造、加工、提炼。
随岁月的流逝而日臻完美。
长调：节奏自由，旋律舒展，句尾悠长，一般由两个乐句构成。
特点：主要流行于内蒙古牧区。
历史：2005年，联合国教科文组织将其列为人类口头和非物质文化遗产代表作。
短调：节奏整齐，旋律整齐，旋律优美抒情，结构工整，多为叙事性歌曲。
现代一些宴歌、婚礼歌等也属于短调式题材。
概念10 >>>………………………………………………………………………《桑塔.露琪亚》船歌：最初是指威尼船工所唱的抒情歌曲，现在也泛指此类风格的歌曲或小型器乐曲。
船歌中采用中速的38或128拍，具有均匀晃动节奏的轻舟荡漾的感觉。
二段体：又称单二部曲式，由两个既对比又统一的乐段或段落构成。
通常，第一部分为呈示，第二部分对它展开如，A+B或A+A。
无伴奏合唱：不使用乐器伴奏的人声合唱称为无伴奏合唱。
女中音：音域宽广，音色深厚有力。
男高音：强调单色明亮，声音优美柔和，气息流畅，富于歌唱性。
概念11 >>>………………………………………………………………………《我的太阳》演唱：帕瓦罗蒂。
帕瓦罗蒂是世界最著名的意大利男高音歌唱家，被誉为”High C “之王，他的音色明亮圆润，适合演唱富有抒情性和戏剧性的角色。
男高音：明亮、高亢。
概念12 >>>………………………………………………………………………《伏尔加河船夫曲》分类：俄罗斯民歌。
男低音：浑厚、有力、低沉。
概念13 >>>………………………………………………………………………《友谊地久天长》分类：苏格兰民歌。
历史：曾经作为电影《魂断蓝桥》的主题曲。
概念14 >>>………………………………………………………………………《爱的罗曼斯》吉他独奏分类：西班牙传统歌曲，三段体（A+B+A）。
历史：1952年法国影片《被禁止的游戏》主题曲。
概念15 >>>………………………………………………………………………《军民大生产》龙东民歌张寒晖填词劳动号子：产生并运用于劳动，具有协调与指挥劳动的实际功用的民间歌曲。
在劳动号子中，最常见的歌唱方式是一领众和领唱者往往就是劳动的指挥者。
（渔船号子，搬运号子，工程号子，农事号子）中国民歌题材：劳动号子，山歌，小调等多种类型。
概念16 >>>………………………………………………………………………《杵歌》台湾高山民歌调式：羽调式介绍：台湾中部日月潭附近高山族妇女在劳动时唱的劳动号子，她们边劳动边歌唱。
此歌舞动性很强，之后发展为边歌边舞的劳动歌舞。
中国五声调式音阶：中国民族音乐常用的五声调式，由do，re，mi，sol，la五个音构成，着五个音依次称为宫（1）、商（2）、角（3）、徵（5）、羽（6）。
以五个音中任何一个作为主音，都能构成一种民族调式音阶。
板块二七年级下册概念17 >>>………………………………………………………………………《拉德茨基进行曲》约翰·巴普蒂斯特·施特劳斯曲体裁：进行曲演奏类型：管弦乐《婚礼进行曲》[德国]瓦格纳曲体裁：进行曲演奏类型：管风琴独奏《葬礼进行曲》[波兰]肖邦（钢琴诗人）曲体裁：进行曲演奏类型：钢琴独奏概念18 >>>………………………………………………………………………《中国人民解放军进行曲》郑律成曲演奏乐队：管乐队（小号、长笛、短笛等）《一二三四歌》臧云飞曲作者：作品补充《当兵的人》《士兵兄弟》概念19 >>>………………………………………………………………………《拉库卡拉查》墨西哥民歌曲式：变奏曲式。
变奏曲式：由最初出现的音乐主题及其若干次变奏所构成的曲式即变奏曲式。
概念20 >>>………………………………………………………………………《长江之歌》王世光曲——大型纪录片《话说长江》主题曲旋律：旋律也称为“曲调”。
即将高低不同的乐音按照一定的结构进行有序组织。
旋律的进行大致有：○1平行○2上行○3下行○4波浪式进行概念21 >>>………………………………………………………………………《辛格勒的名单》——电影《辛格勒的名单》主题曲《伴随着你》[日]久石让曲——动画电影《天空之城》主题音乐概念22 >>>………………………………………………………………………《青春舞曲》维吾尔族民歌《我的金色阿勒泰》哈萨克族民歌表演形式：冬布拉弹唱冬布拉：哈萨克族拨弦乐器，常用于独奏、合奏与伴奏。
是冬布拉弹唱中的主要伴奏乐器。
《歌唱吧，我的库木孜》柯尔克孜族民歌表演形式：库木孜弹唱。
库木孜：柯尔克孜族乐器。
《在那银色的月光下》塔塔尔族民歌表演形式：独唱概念23 >>>………………………………………………………………………《赛乃姆》——《十二木卡姆》选段木卡姆：是我国维吾尔族的一种传统大曲，由民歌、歌舞和器乐组成。
由于它有12套之多，因而又有“十二木卡姆”之称。
主要代表伴奏乐器：热瓦普手鼓萨塔尔弹布尔《阳光照耀着塔什库尔干》表演形式：小提琴独奏、钢琴伴奏概念24 >>>………………………………………………………………………《红河谷》简介：加拿大民歌。
《凯皮拉的小火车》 [巴西]维拉·罗波斯曲《化装舞会》马（托斯）·罗德里格斯曲简介：阿根廷，探戈舞曲。
概念25 >>>………………………………………………………………………民歌号子：山歌、小调、劳动号子。
小调：又称小曲，是我国民族的重要体裁之一，流行于城镇和集市的民间独唱、对唱或歌舞小曲，旋律流畅细腻、婉转曲折。
《无锡景》江苏民歌表演形式：独唱。
调式：《无锡景》为五声宫调式，起、承、转、合的结构。
《桃花红杏花白》山西民歌表演形式：独唱。
特色：山西民歌具有“山歌”的特点，是非典型小调歌曲。
《一根竹竿容易弯》湖南民歌表演形式：独唱。
《龙船调》湖北民歌表演形式：对唱。
特点：兼具“山歌”、“小调”、“劳动号子”三种题材风格。
概念26 >>>………………………………………………………………………《沂(yí)蒙山小调》山东民歌特点：“鱼咬尾”。
《小放牛》河北民歌。