成都泰语培训：泰国的古代戏剧
成都泰语培训：泰国的古代戏剧
泰国古戏，又称德南万戏，大约出现于15世纪末期，源于印度被称作“迦陀甲俐”的演出。
到那莱王时期(1656～1688)，首府阿瑜他耶已有不少文学作品,其中包括剧本。
波隆摩谷王时期(1732～1767)是泰国古典戏剧的全盛时代，演出形式有皮影、木偶戏、德南万戏等。
泰国古戏，又称德南万戏，大约出现于15世纪末期，源于印度被称作“迦陀甲俐”的演出。
到那莱王时期(1656～1688)，首府阿瑜他耶已有不少文学作品,其中包括剧本。
波隆摩谷王时期(1732～1767)是泰国古典戏剧的全盛时代，演出形式有皮影、木偶戏、德南万戏等。
德南万戏后来发展演变为“孔”，即泰国哑剧。
主要演员均带面具，只以舞蹈动作和表情表现剧情，另有唱和对白的人。
孔剧是泰国传统文化的代表，其融合舞蹈、音乐、诗歌、绘画、武术和皮影等各种艺术形式于一身，被看作泰国最美丽的舞剧艺术。
孔剧中的猴王形象，就像中国的孙悟空一样家喻户晓，是泰国人民机智、灵活的象征。
戏剧在当时分为3种：即民间戏“洛坤差德里”、民间戏“洛坤
诺”(即外洛坤)、宫廷戏“洛坤乃”（即内洛坤）。
剧目有《玛诺拉》、《伊瑙》、《温那鲁特》等。
古典戏剧的复兴始自吞武里王(1767～1782)，到了曼谷王朝二世王(1809～1824)时，阿瑜他耶时期的主要戏剧得到了较全面的提炼加工，重又兴盛起来。
五世王时期(1868～1910)，更进一步发展，把洛坤乃推广到民众中。
到了六世王时期（1910～1925），在推广古典戏剧的同时创立和发展了现代戏剧。
这时期可以说是泰国戏剧的兴盛时代，六世王翻译和改编了不少英文、法文和梵文剧本，主要有《威尼斯商人》、《罗密欧与朱丽叶》、《钦差大臣》、《莎维德丽》、《沙恭达罗》等名篇，创作有话剧《战士的心》、《帕銮》等，他还亲自参加演出。
纳拉贴巴攀蓬亲王(1861～1931)是曼谷王朝六世王时期的历史学家、作家、戏剧家和诗人。
他创立了泰国歌剧并设“巴拉莫泰剧团”，亲自为该剧团编写剧本。
主要剧目有《妙令克乐发》（改编自福楼拜的《包法利夫人》）、《帕罗》、《盖通》、《缅甸大王朝》、《帕卡侬的娘那迦》等。
第二次世界大战结束后，泰国戏剧不景气，到了20
世纪50年代，由于西方电影大量涌进，除官方艺术机构主办的古典舞剧仍然保留外，民间歌剧、话剧剧团大都解散，只有地方上的洛坤差德里还保持着微弱的生命力。
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成都泰语培训：泰国的祖先崇拜
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祖先崇拜或者说是对祖先鬼的崇拜，实际上是直接产生于对鬼神的信仰，这是由于对鬼神的崇拜来源于人们相信灵魂的存在，泰国人认为一切事物都是拥有自己的灵魂的，当生命死去之时灵魂投胎转世之后就变成了鬼，并继续与人发生着联系。
并且死去的鬼也有善恶之分，好人有德行的人死后也是好鬼，善鬼，坏人就变成了恶鬼，
在泰国祖先逝世之后对其进行祭拜是非常正常的事情，因为泰国人相信，家里人死去之后仍然可以保护家里人，只不过是换了一种方式，并且活在另一个世界里，所以泰国人对祖先的进行祭拜就如同他还在世一样，并且这些家鬼死后的能力比活着的时候要大。
一般来说大家都把家鬼划分到善鬼的行列里，因为自己的家人是不会伤害家人的，但是也无法否认会产生例外，如果家人对祖先祭拜不得当家鬼或者就会变成恶鬼。
不仅如此，泰国人的祖先崇拜也延伸到对统治者的崇拜当中，因为他们死后是国家的祖先，比家里的祖先要大得多，人们把其尊称为“大神”，例如拉玛五世，人们对其崇拜的传统习俗在泰国到处流行，并且当做家人一样称呼“拉玛五世父亲大人陛下”。
泰国的家鬼还有性别之分，东北部和北部的家鬼称为“披布耶”，意思就是祖父祖母变成的鬼。
泰国南部地区称为“披达艾”也就是外公外婆变的鬼。
泰国人相信家里的祖辈去世之后变成家鬼会对子孙后代的生存，发展造成影响，所以子子孙孙要遵守祖先流传下来的家规家风行事，经常祭拜祖先，这样才能得到祖先的保佑，给家庭带来平安，吉祥，否则就会给家庭带来灾祸。
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成都泰语培训：泰国传统的丧葬仪式
成都泰语培训：泰国传统的丧葬仪式丧葬是与人们相信灵魂紧密联系在一起的。
泰国人相信灵魂的存在，认为人的灵魂是不死的，人的死亡并不意味着生命的终结，而是新一轮生命的开始。
在泰国人眼中，丧葬的人类灵魂形式转换的重要过程，再加上鬼神信仰，祖先信仰等民间信仰，使得泰国人对亡灵产生了敬畏的态度，以及希望能够得到来自祖先的保佑，所以丧葬仪式在泰国人的生活中具有十分重要的地位。
据古籍记载，泰国古代的丧葬形式有火葬、水葬、鸟葬三种，且具体的细节由于不同的区域文化的不同而有所不同。
但是现在的泰国人死后大多实行火葬，而且由于受佛教文化的影响，火葬基本上都在寺院中进行，并且形成一套极其复杂的具有佛教文化色彩的丧葬仪式。
泰国传统的丧葬仪式实际上开始于老人临终前所进行的“指路”仪式。
泰国人相信，人断气之时是灵魂离开身体的时刻，而灵魂最终通往善道还是进入恶途取决于死者断气前最后一刻的意念。
所以老人在断气之前，亲友要让其双手合十握住用芭蕉叶裹着莲花和香烛置于胸前，并站在老人旁边，在族长的带领下高呼：佛陀！佛陀！佛陀！三声，从而为老人“指路”，使老人免去牵挂，净化心灵，一心向佛，最后能进入天堂。
老人断气之后，其遗体必须头朝西方，停放在房梁下，用布或者蚊帐来遮盖遗体，同时家中房门应该关闭严实，不能让猫跨过遗体。
家人则点燃长明灯，开始准备殓尸。
泰国的传统殓尸过程包括浴尸，梳发，穿衣，缚尸，裹尸等仪式。
最后的火葬仪式在寺院举行，泰国各地的寺中大都有火葬塔。
棺材运至火葬踏之后，必须抬棺从左到右绕火葬台三圈，送葬者也要跟着绕。
火化遗体之前，要用椰子水为死者洗脸。
遗体烧着的时候，将死者的衣物等在火焰上来回抛三次后扔进火里烧掉。
火葬完成后，要等法师从火葬堆里撤出三块木材之后，送葬的人方可回家。
捡骨时要按头、椎骨、肋骨、颌、上下肢等顺序象征性的各捡一根骨头，这些骨头代表了整个身躯，拾完后将骨头排列成人形，然后和尚来改变人形，第一次头朝西，象征死亡，在和尚取走百衲衣之后把头朝向东方，象征重生。
成都泰语培训：泰国的国王-室利·鹰沙罗铁
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素可泰王国是泰国历史上第一个有文字记载的国家，我国元代以后的史籍将素可泰王国称为暹国。
公元11—12世纪，泰国仍然处在部落，部族国家割据分立的状态之中。
北部有以泰族为主体的清盛国，帕耀国，和以孟族为主的哈里奔猜国，中部有以罗斛族为主体的罗斛国，和以泰族为主体的差良国，这些部落国家当时都属于柬埔寨的吴哥王国。
公元13世纪初，素可泰城也处于吴哥王国的统治之下，而此时的吴哥王国日渐衰落。
1238年，原隶属于吴哥王国的泰族首领邦克朗刀联合另一位泰族首领帕孟，脱离了吴哥王国，攻克了素可泰城，建立了以泰族为主体的素可泰王国，邦克朗刀为第一任国王，尊号“室利·鹰沙罗铁”。
素可泰一世王在位时期，不断扩充领土，把周边的许多城市吞并到素可泰王国。
这一个时期是素可泰王国的建国时期，国土面积还不是很广，下辖的城市也不是很多。
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泰国华语话剧简述
泰国华语话剧简述1张长虹1920年代至1937年，泰国华文文学界以介绍中国话剧为主，华语话剧的种子自此播下。
1938年，泰国华语话剧作家的出现打破了沉寂，并随即迎来抗战创作与剧评两道撼人心魄的巨浪。
与此同时，中国南来剧团的演出对泰国华语话剧创作及思潮继续产生影响。
20世纪五六十年代，泰华话剧界出现数篇较为突出的喜剧作品，如暗夜中给人以希望和慰藉的灯，也形成这一时期泰华话剧的主色调。
此外，新的剧种——潮语广播剧开始盛行，这主要是由于当时中泰关系紧张，泰国政府采取诸多利弊交织的对华政策所致。
潮语广播剧在客观上延长了泰国华语话剧的生命。
一 1920年代至1940年代泰国华语话剧是1920年代开始由中国传入的，起点为1922年《小说林》转载了洪深的话剧《赵阎王》。
抗战时期，在紧迫的社会形势下，随着南来剧作家、演员的增多，依然热爱故国的泰国华人渐渐接受了中国新话剧。
泰华话剧创作肇始于抗战时期，并随时势掀起一道浪潮。
抗战初期，泰华戏剧界相当沉寂，与毗邻的马来亚形成鲜明的对比。
单笛君在《抗战中的华侨戏剧上演问题》中指出当地政治对华文的政策、戏剧工作者的业余性、经费来源紧张、演出地点和观众偏好是导致这一现象的根源。
（1）他认为当时“‘华侨文化很低落，单靠文字的宣传是不够的’……‘最好还是戏剧，它可以很普遍的深入这里侨社大众的脑里。
而且可以更有力的鼓励那些漠视抗战的人，又可以唤醒那些低层华侨大众’”。
（2）《抗战与戏剧》的作者华各添认为“如果我们用戏剧演出给大众观看，它必更能抓住大众的情绪，因为戏剧可以把工人某某被开除的悲愤激怒，及工友们起来反抗斗争的一切现象情节，再现在舞台上，使观众在观看的时候，如身在其境般的。
（3）”不久，泰国曼谷出现了西风、暹罗华侨、童友、小戛玉儒乐、吼声、秋田、友艺、安琪儿、红尘等剧社，文学剧本有《破灭》、《旷野之歌》、《顽固三部曲》。
（4）其中吼声剧社的成绩最为骄人，其作品基本上都以宣扬抗日救亡为主要内容：（5）1本文为2007年10月26－29日第七届东南亚华文文学研讨会提交论文。
泰国文化习俗
（一）简介泰王国（泰语：ราชอาณาจจกรไทย），通称泰国（泰语：ประเทศไทย），是一个位于东南亚的君主立宪制国家。
泰国位于中南半岛中部，其西部与北部和缅甸、安达曼海接壤，东北边是老挝，东南是柬埔寨，南边狭长的半岛与马来西亚相连。
泰国旧名暹罗，1949年5月11日，泰国人用自己民族的名称，把“暹罗”改为“泰”，主要是取其“自由”之意（二）国旗泰国国旗（泰语：ธงไตรรงจจ，三色旗的意思）是一面三色旗，由红－白－蓝－白－红五条横带组成，蓝带比红白带宽一倍。
红色象征国民，白色原指南传佛教，后泛指宗教，蓝色则意指王室。
现行国旗采用于1917年10月28日，由国王拉玛六世设计。
补：国旗图片（三）风俗文化泰国是一个礼仪之邦，被誉为“微笑的国度”。
泰国人性情温和，待人热情，有礼貌。
泰国人见面时通常双手合十于胸前，互致问候，合十后可不再握手。
随着社会的发展，在外交和一些正式场合，泰国人也按国际习惯握手致意。
餐饮礼仪泰国人不喝热茶，而习惯在茶里放冰块，成为冰茶。
用餐时，泰国人习惯围着小圆桌跪膝而坐，用手抓食，不用筷子，但现在有用叉子和勺子的。
泰国食品和中国食品大同小异。
仪态礼仪在泰国，进入佛殿要脱鞋，进入当地人家的客厅也要脱鞋。
他们讨厌在平时生活中拍拍打打的举止习惯，认为这是不礼貌的。
当地人向上伸出小指表示和好，大拇指朝下表示失败，伸出弯曲的食指则表示死亡。
补：服饰图片服饰礼仪：泰国各个民族都有自己的传统服饰。
现在，泰国城市中的男子在正式社交场合通常穿深色的西装，打领带。
妇女在正式社交场合穿民族服装，也可穿裙子；在日常生活中，可穿各式流行服装，但在公共场合忌穿短裤。
近来，泰国传统服饰之风盛行，由青年男女们开始穿绊尾幔、围胸及泰式衬衫可见一斑。
将泰式传统服饰改造，使其与时俱进，这说来也并没有错，而经过改良的泰式传统服饰重新获得年轻人的青睐，这未尝不是件好事。
据了解，这一举动也得到社会的广泛认可。
如果在改良中能够保留泰式服饰的美感，即便被抨击，也只是个别场合问题，而且可以忽略不计。
泰国华语戏曲发展的历程
泰国华语戏曲发展的历程①张长虹【内容提要】泰国华语戏曲以潮剧、琼剧、粤剧为主要形式，尽管演出多为传统剧目，却不同于中国传统戏曲，因为剧团体制、表演形式等随所处环境和时代的变化而有所变异。
本文尝试寻找划分泰国华语戏曲发展的历史分期的依据，揭示各阶段的联系，并阐释其社会与美学的原因。
关键词：泰国华语戏曲历史分期根据泰国华侨华人的祖籍构成，泰国华语戏曲主要包括潮剧、粤剧和琼剧三种形式。
分别来看，潮剧经历了滥觞——最高潮——次高潮——低谷——转机五个完整的阶段；琼剧发端之后并无高潮接踵，然而，琼剧艺人能紧跟时代的步伐，借中国“五四”新文化运动和抗战革新旧戏，之后亦能在困顿中自省自励，走向广场；粤剧的萌芽迟至20世纪30年代后期，星星之火即显燎原之势，二战后，与同时期的琼剧相比，粤剧凭外援梅开二度，为泰国华语戏曲舞台添姿抹彩，70年代以来转向服务社会。
鉴于顾及泰国华语戏曲的三种形式，本文以潮剧的分期为行文主线，分五个历史阶段给予论述。
一缘起泰国华语戏曲的渊源可追溯至17世纪中叶就在泰国生根的潮剧。
据史料记载，琼剧最早于1860年代登陆泰国。
19世纪末，粤剧传到泰国，无奈和者甚寡且匆匆偃旗息鼓。
20世纪初，几个粤剧团体成立，虽无演出，也为泰国粤剧撒下了艺术的种子。
这一阶段，泰华戏曲②的特征可称作中国戏曲在泰国，具言之，此时无论潮剧还是琼剧，其演出的剧目、体制都是中国的，只有观众与泰国有联系：对于琼剧来说，其演出人马甚至也是中国来的戏班；而经过两三百年的发展历史后，潮剧班才逐渐地从泰国华侨中培养演员。
这一方面是由于早期自由移民多具有归乡的观念，另一方面则是由于潮剧等戏曲形式已发展到一个难以逾越的高度，要形成泰华戏曲的本土化尚需借助他者的力量，如话剧以及社会环境的外在、根本性的变化。
①此文发表于新加坡《新世纪学刊》2005年。
因研究的进展，部分资料更新。
相关部分详见周宁主编：《东南亚华语戏剧史》，厦门大学出版社2007年版。
成都泰语培训：泰国著名作家 顺吞蒲
成都泰语培训：泰国著名作家顺吞蒲顺吞蒲是一位泰国著名诗人，出生于曼谷王朝一世，Sunthornbhu(1786～1855)，泰国诗人。
自幼随母入宫，在吞武里一所寺院里接受了启蒙教育，后做过文书。
因与宫女簪恋爱被治罪，获释后去孟格亮城投奔他的父亲，写了<孟格亮城游记>一诗。
他与簪结婚，却被她抛弃，后来的诗作大多寄托着对她的怀念。
曼谷王朝二世时，顺吞蒲在朝廷任职，深受国王宠信，官至顺吞欧含、诗歌顾问与太傅。
三世王继位后，以旧日嫌隙，削除了他的官职，顺吞蒲愤而出家。
还俗之后，生活潦倒。
四世王帕宗告时又受到重用，再次为官六年，直至逝世。
顺吞蒲的作品有游记诗、诗剧、色帕（格律诗的一种）、长篇叙事诗、戛普(格律诗的一种)、格言诗、摇篮诗。
代表作是长篇叙事诗《帕阿派玛尼》。
此诗作于1828年之前，共25，500余行，结构宏大，人物众多，故事情节曲折复杂，是泰国最著名的古典作品之一。
它叙述拉达纳国的两个王子帕阿派玛尼与西素旺被父王逐出国门后的奇异经历。
帕阿派玛尼被水鬼虏去，并强逼成亲。
8年后始得逃离。
他在海上遇见帕惹国公主素婉玛丽，一见钟情，在战胜其未婚夫武沙林之后，成为夫妇，并当了帕惹国王。
武沙林不甘失败，率兵来犯，被擒羞死。
其妹拉薇公主前来报仇，全用女兵作战，帕阿派玛尼因迷恋拉薇公主而战败。
素婉玛丽又打败拉薇。
后经道士调解，共享太平。
后来帕阿派玛尼落发为僧，素婉玛丽与拉薇亦出家为尼。
这部长诗表现了善良与邪恶的斗争，其中有战场的搏斗，爱情的纠葛，神奇的法术，充满了浪漫主义情趣。
顺吞蒲生活在泰国古典诗歌鼎盛的时代，他的创作继承了泰国古代诗歌的优秀传统，吸取了民间文学和中国、印度、阿拉伯等国文学的营养，对泰国诗歌的发展作出了重要贡献。
他的诗博采口语，通俗易懂，语句凝练，音韵和谐，想象丰富。
他在表现手法上也有创新，是泰国第一个把格仑用来叙述故事的诗人，以后出现了许多用格仑写成的帝王将相、才子佳人故事。
泰国非物质文化遗产介绍
泰国⾮物质⽂化遗产介绍泰国⾮物质⽂化遗产介绍泰国国旗泰国各地区的传统舞蹈、⾳乐、宗教等⾮物质⽂化遗产。
Intangible Cultural Heritage of ThailandContent·Traditional Thai Dances- Central- Northeast- North- South·Music·OthersTraditional Thai Dances·Khon dance or the masked dance drama is the highest form of dance drama of traditional Thai dance..·It is performed by troupes of non-speaking dancers, the story being told by a chorus at the side of the stage.·Choreography and costume follows traditional models rather than attempting to innovate.·The dance consists of character based on the Hindu epic Ramayana such as angels, monkeys and demons.Central ThailandSri Nuan·Its great popularity is due to the beautiful choreography and the sweetness of the music that accompanies it.·The lyrics and music evoke the sweet nature of Thai girls.·The dance is also an expression of the yearning of a young man won by such great charm.Teut-Teung (Drum Dance)·The teut-teung drum dance, a Thai folk dance and performed throughout the country to accompany the parades(游⾏) held at traditional festival.Northeast Thailand (Isan)Serng Isan·This dance is performed during traditional celebrations. Usually the word serng is added to the name of the domestic object used on stage by the dancers.Serng Krapo (Coconut Dance)·Krapo is the word for coconut in the Northeast dialect.·The dance illustrates the activities of a group of girls from the southern part of the region, known as I-San.·The dancers hold two coconut shells, with which they execute complex choreographic movements, shaking them, tossing them or tapping them lightlyNorthern ThailandFon Sao Mai (Silk Weaving Dance)·Fon is a type of dance in northern and northeastern Thailand.·It is performed in groups and has very slow, graceful, and almost meditative movements. Fon Sao Mai depicts a traditional profession of northern Thai women in silk weaving. T·The dance imitates different processes of silk-weaving.·For generations, silk production is one of the top home industries in northern and northeastern Thailand and Laos.Sword Dance·This dance is inspired by an ancient martial art that requires strength & reflexes.·The dancers balance a number of swords on different parts of their bodies while fighting off their rival with a sword sheath。
泰国的特色文化表演形式
泰国的特色文化表演形式
1．泰国传统舞蹈表演：泰国传统舞蹈是泰国文化的重要组成部分，通常包括民族舞蹈、古典舞蹈和现代舞蹈。
观看泰国传统舞蹈表演是一种很好的了解泰国文化的方式。
你可以前往泰国各地的剧院、文化中心或者旅游景点观看这种表演。
在观看时，可以注意观察舞者的动作和技巧，了解舞蹈所表达的故事和文化内涵。
2．泰国人妖表演：泰国人妖表演是一种非常有名的表演形式，通常包括唱歌、跳舞和杂技表演。
这种表演通常在旅游景点、酒吧或者夜总会进行。
在观看时，可以注意观察人妖的化妆和服装，了解他们所扮演的角色和风格。
3．泰国木偶戏表演：泰国木偶戏是一种非常有趣的表演形式，通常包括音乐、舞蹈和木偶表演。
这种表演可以在泰国各地的文化中心、剧院或者旅游景点观看。
在观看时，可以注意观察木偶的造型和操作技巧，了解这种表演形式的历史和文化背景。
4．泰国水灯节庆典：泰国水灯节是一个非常重要的传统节日，通常在每年十一月举行。
在这个节日期间，人们会在河中放水灯，祈求平安和幸福。
除了放水灯之外，还有各种庆祝活动，例如音乐会、花车游行和传统舞蹈表演等。
如果你在泰国过水灯节，可以参加当地的庆祝活动，了解这个节日的习俗和文化传统。
法政优戏：狂欢化的泰式政治戏曲表演
２０１４年第３期南洋问题研究Ｎｏ．３２０１４（总第１５９期）ＳＯＵＴＨＥＡＳＴＡＳＩＡＮＡＦＦＡＩＲＳＧｅｎｅｒａｌＳｅｒｉａｌＮｏ．１５９法政优戏：狂欢化的泰式政治戏曲表演金 勇（北京大学东方文学研究中心／外国语学院，北京，１００８７１）摘 要：２０世纪６０年代以来，泰国出现了一种称作“法政优戏”的特殊的表演形式，它中泰合璧，用泰文来演唱中国戏曲，剧目以《三国演义》的故事为主，用中国的故事影射泰国当代的政治事件，模仿戏讽、针砭时弊。
这种表演以其狂欢化的特征和颠覆性的特质受到人们的热烈欢迎。
作为中泰文化交流的产物，法政优戏在泰国数次重要的政治事件中都发挥了作用，因此也被泰国人称作“卫国优戏”。
关键词：法政优戏；中国戏曲；泰国；《三国演义》 中图分类号：Ｊ８３．３３６ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００３ ９８５６（２０１４）０３ ００９２ ０７ ２０世纪６０年代以来，在泰国数次大规模的广场政治运动中，总能见到一种称作“法政优戏”（ＮｇｉｕＴｈａｍｍａｓａｔ）的特殊的表演形式，戏台上的演员都是来自法政大学的学生，演出从行头脸谱到音乐伴奏都和华人的戏曲表演一般无异，但演唱和念白却都是在讲泰语；演出的剧目都来自中国的文学名著和传说故事，实际上内容都在暗指泰国当代的政治事件，模仿戏讽，针砭时弊。
法政优戏早期在反对军政府独裁统治的爱国民主运动中影响很大，因此也被人冠以“卫国优戏”（ＮｇｉｕＫｕ ｃｈａｔ）。
法政优戏这种中泰合璧的新的艺术形式，并不是简单地将中泰两种文化杂糅到一起作为单纯的艺术表演，而是主动介入当地社会变化的进程之中，积极参与到泰国的政治生活之中，这在中国戏曲的跨文化传播中并不多见。
一、法政优戏产生的时代背景法政优戏，顾名思义，指的是由泰国法政大学的学生表演的优戏。
优戏（ｎｇｉｕ）是泰国人对中国戏曲的称名，但它并非专指某个中国的戏种，而是对所有中国戏曲的统称，借自中文的“优伶”的优字之音。
这个词用来指称来自中国的戏曲最早出现在吞武里王朝时期（１７６７－１７８２），之前在阿瑜陀耶王朝（１３５０－１７６７）时虽然已有中国戏曲在泰国演出，但是在泰文中并没有一个与之对应的 收稿日期：２０１４－０５－０９ 基金项目：国家社会科学基金项目“《三国演义》在泰国的传播模式研究”（１１ＣＷＷ００６）阶段性成果 作者简介：金勇，男，吉林长春人，朝鲜族，北京大学外国语学院东南亚系副教授，北京大学东方文学研究中心成员，文学博士。