维多利亚时期的服装 (1)

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维多利亚风格服装

维多利亚风格服装

驾 驭 维 多 利 亚 风 格 的 风 情
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· 维多利亚主 义层叠花边
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维多利亚风格的胸前装饰
维多利亚极 小奢华,复 古的风格
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维多利亚再 现华丽典雅
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维多利亚风格 的复古美
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复 古 晚 装 高 贵 典 雅
维 多 利 亚 风 格 袖 子 的 搭 配
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•维多利亚式 的蝴蝶结更 加讲究结后 长长的飘带, 粗而宽的带 子或是纤细 的细绳都没 有问题。
维多利亚风格+女巫装=现代时尚
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设ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ师
· 20世纪最有影响力的顶级服装设计师之一苏拉· 阿 什里(Ashlev, Laura) 影响了70~80年代,其设 计的服装面料及款式透露着浪 漫的维多利亚风格, 在服装与家居方面建立了伦敦风格服饰王国 。
维 多 利 亚 风 格 立 领 白 衬 衫
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饰 有 蕾 丝 的 维 多 利 亚 风 格 服 装
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维多利亚风格蕾丝衬衫
维 多 利 亚 风 格 的 经 典 荷 叶 边
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可 爱 版 的 维 多 利 亚 风 格
全 透 明 感 蕾 丝 将 维 多 利 亚 风 情 发 挥 到 极 点
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· 维多利亚风
格的柔美尽现 其中
· 维多利亚风格女衫
维多利 亚风格 的花边 衬衫
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· 维多利亚再现典雅
· 如图为一件Chloe 淡米色宫廷 式丝质上衣 :胸前缀著精致花 边的装饰,充满梦幻的维多利 亚风格,淡米的色调,有著典 雅高贵的内敛气质。
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品牌展示
· 英国时装品牌Eyola推出的新系列,将维多利亚时期的服装 风格与现代的设计风格相结合,让人打开眼界。这次的风格 我们可以称之为“混合时尚”,将两个时代的时尚融为一体。

维多利亚时代的时尚

维多利亚时代的时尚

维多利亚时代的时尚维多利亚时代是英国历史上一个极具影响力的时期,从1837年至1901年维多利亚女王在位期间,这段时期以女王的名字命名。

在这段时期,英国经济迅速发展,社会也发生了巨大的变化。

在这一时期的时尚领域,出现了许多令人印象深刻的变化和创新,这些变化和创新影响了当时的时尚,同时也对后世的时尚发展产生了深远的影响。

维多利亚时代的时尚以复古、古典和精致著称,女性时尚的变化尤为明显。

在维多利亚时代初期,女性的服饰与十八世纪末期相比并没有太大的改变,裙子仍然非常宽松,但是身形开始变得修长起来,裙子的褶边逐渐变得更加丰富多样,长裙开始流行起来。

1850年代,在维多利亚时代的中期,女性的服饰发生了重大改变,蓬蓬裙和硬挺的裙撑开始流行起来,这标志着蓬蓬裙已经成为了维多利亚时代中期的时尚标志。

这一时期的女性时尚开始受到欧洲大陆的影响,轮廓逐渐变得更加窄身,裙子的裁剪也变得更加精致,领口和袖口开始变得更加复杂。

进入维多利亚时代的后期,服饰的形态发生了根本性的改变。

1865年至1885年被称为是美好年代(美好时光),这一时期女性的服饰设计变得更加优雅和优美,维多利亚时代的女装以绚丽的花色为主,炫目的颜色成为了流行的主题。

此时期的服装还开始采用更多的褶边和流苏,给人以富丽堂皇的感觉。

在维多利亚时代的时尚中,面料和装饰也占据着非常重要的地位。

在当时手工艺技术非常发达,而且由于丝绸等面料的价格实惠,所以面料变得非常重要。

在这一时期,棉质面料也开始成为了流行的时尚面料,并被广泛用于女性的服饰。

维多利亚时代女性服饰的装饰也十分丰富,镶嵌着各种花色图案和珠宝,女性的服饰在这一时期显得非常豪华和精美。

在维多利亚时代的时尚领域,男性的服饰也发生了不少的变化和创新。

在维多利亚时代早期,男性的服饰与十八世纪末期相比也并没有太大的改变,但是在中期和后期,男性的服饰开始受到欧洲大陆的影响。

这一时期男性的服饰变得更加修长、修身,开始注重细节和面料的选用。

维多利亚时期服饰特点

维多利亚时期服饰特点

维多利亚风格服饰(Victorian Fashion)维多利亚风格指1837年至1901年间,英国维多利亚女王在位期间的服饰风格风情,以唯美,高贵,雅致为主旋律大体来说,维多利亚时代就是一个以烦琐体现优雅高贵的时代吧……我从各个年代的服饰变化角度切入1825-1850 这个时期两性服裝的潮流到达一种荒谬的定点。

男性服装清一色是未经装饰的黑色烟管状服裝;女性则持续使用裙撑架,利用褶皱及蕾丝等把自己过度装饰得像个会走路的婚礼蛋糕。

由于缝纫机的发明,还有打版书和系统的散播,这个时期不论男人和女人的服裝都变的更为复杂。

虽然男人的衣服外在看來简单却需要更复杂的剪裁来使服装线条更为贴近身体线条。

接下来重点介绍女性服饰的演变。

无论英国或西欧,再度流行起蓬松的袖摆如下图:1840年才是有真正的维多利亚风格此时女性的裙子又变得宽大(当然不如18世纪那麼宽)裙子并不需要刻意填充以使其膨胀,虽然也会显得丰满,但是大体上还是与自然体型相当。

之后衬裙变得很沉重而且不灵活。

先从袖子谈起,维多利亚女性的上衣其实已经具备现代女装的特色长长的窄袖、披肩、封闭式的外衣18世纪洛可可时代的女装,其实是开放式的外套,并且裸露裏头的低胸束腰。

这点在道德观念严密的维多利亚,是非常要不得的。

↑洛可可时代因此你可以看到,维多利亚女人们的上衣都是一体成形的罩衫最明显的改变莫过於花纹19世纪流行的风潮,其实把装饰都留给了花边反而在布料染色跟绣花上的功夫,其实比较简约1850年代,19世紀女性服裝的体态轮廓,在50年代为「半球型」这时的洛可可的气息几乎消失得无影无踪受到家庭的道德观影响,女人们的衣著色调变得更深,更素雅并且全身色系相当统一。

1850年代,女性采用Hoop Skirt(或称作Crinoline)取代以往又重又热又大又不卫生的衬裙,使得她们的双脚有更多活动的自由,而她们对于這服装上一点小小的改革感到滿足。

这种Hoop Skirt可能会露出女性的双脚,因此她们必须采用The Bloomer Costume內搭的长裤,而且在初期这些裙撑架是以坚固的铁制成的,这种服饰使男性受到惊吓并企图阻止这样的流行继续下去,他们毫不留情的在报纸及公开场合等利用各种方式来嘲笑这种流行趋势。

维多利亚时期贵族服饰(Victorian Fashion

维多利亚时期贵族服饰(Victorian Fashion

Double Breasted men's est
Smoking jacket
1890s Men’s Vests
Thank you ~~!
1868-9 gentlem's walking costume
“The fashionable walking suit is a short double-breasted frock coat made of diagonally ribbed coating or of plain dark cloth. Vest of the same material, with broad collar rolled to suit the shape of the coat. Gray or drab pantaloons with diagonal stripes, or of a solid color with a side stripe of darker shade. Pantaloons still fit closely, but are cut wider at the ankle, giving the necessary spring over the boot. Suits of black cloth made in this manner are chosen for visiting."
Shawls:
Large colorful cashmere shawls or black lace mantillas were fashionable. They were cut full in order to accommodate the wide skirts; some could measure nearly 11 feet wide.

20世纪服装廓形演变与解析(很重要)

20世纪服装廓形演变与解析(很重要)

代表的文化现象: 代表的文化现象 疯狂的摇滚乐和迪斯科。
喇叭裤
廓型: 廓型 1970年代廓型是更为轻松的、修长型的。例如:采
用浪漫的飘逸面料;乡村风格的套头衫的下摆呈喇叭型 ,隐藏了腰部的线条;喇叭裤搭配厚底鞋。发型是轻微 的卷发。
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厚底鞋
1980年代的服装廓型 年代的服装廓型 年代的服装廓
腰部贴体
代表人物:法国设计师--克里斯汀·迪奥 代表人物
(Christian·Dior),宣告了一个革命性的廓型来临。
廓型: 廓型 20世纪40年代廓型是军装外观,厚厚的垫肩形
成了方形肩部,搭配实用的及膝裙。
及膝裙子
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1950年代的服装廓型 年代的服装廓型 年代的服装廓
时间: 时间 20世纪50年代,巴黎重新获得世界“时尚之都”的桂冠
肩线的位置、肩的宽度、形状的变化会对服装的造 型产生影响。如:袒肩与耸肩的变化。
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2.腰部 腰部
腰部是影响服装廓型变化的重要 部位,腰线高低位置 腰线高低位置的变化,形成高 腰线高低位置 腰式、正腰腰线式、低腰式。
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腰的松紧度 松紧度 松紧度是廓型变化的关键 变化的关键,形成束腰型与松腰型。
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3.底摆线 底摆线
底摆线是服装外轮廓型改变的敏感部位,其形状变化丰富,是服装流行的标志之一。 (1)长短变化
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(2)形态变化
放开
不对称式
收紧
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4.围度 围度
服装围度变化对服装外轮廓型的影响最关键,围度设置是服装性 的 头 饰 物 带 臀 垫 的 紧 身 胸 衣
廓型: 廓型 在这个时期,穿着紧身胸衣的女装廓

维多利亚时期服装风格

维多利亚时期服装风格

维多利亚时代的复古浪漫
A.L.C 短袖连身短裙
皮质拼雕花长筒靴
金色镶珍珠耳环
方形戒指
镂空高跟凉鞋
花朵项链
黑色手袋
黑白手包
品牌展示
• 英国时装品牌Eyola 推出的新系列,将 维多利亚时期的服 装风格与现代的设 计风格相结合,让 人大开眼界。这次 的风格我们可以称 之为“混合时尚”, 将两个时代的时尚 混为一体。
• 维多利亚时代,男装的变化主要表现在一些 细微之处,如外套的剪裁方式,裤子的肥瘦 程度,以及衣领的样式等。1810-1830年英 国摄政时期流行的亮色、褶饰和精细手工工 艺已经过时。1840年以后,无论上班还是出 席晚宴,英国城市男子的衣着均以灰暗色调 为主。办公人员或专业人士通常穿白色衬衫、 黑色外套和长裤。带有格子和条纹图案的男 装是不严肃的,被看作流浪汉或骗子的打扮。 19世纪末期,男装种类的区分趋于细致,适 合某种运动的专用服装开始流行;旅行者和 户外工作者需要轻便、合适的靴子、外套。 查尔斯· 麦金托和托马斯· 勃百瑞等人看好市 场行情,开始生产各种样式的男装,并因此 家喻户晓。
女装
• 该时代女性的服饰特 点是,大量运用蕾丝、 细纱、荷叶边、缎带、 蝴蝶结、多层次的蛋 糕裁剪、折皱、抽褶 等元素,以及立领、 高腰、公主袖、羊腿 袖等宫廷款式。
蝴蝶结
蝴蝶结(现代)
蝴 蝶 结 在 现 代 时 装 中 的 应 用
荷叶边
蕾丝
蕾丝(现代)
作衣服图空到 为设用案间了 面计功,,现 料中能色运代 大已性彩用, 面不和进科成 积仅艺行技衣 应充术创手设 用当审新段计 。装美型对师 饰性设蕾不 辅双计丝断 料重,的挖 的内使工掘 角涵蕾艺蕾 色的丝,丝 ,现在材的 而代兼质应 且成具,用

维多利亚时代的服饰

维多利亚时代的服饰

维多利亚时代的服饰维多利亚时代,英国的男装不像以前那样华美,而是趋于简洁正式。

女装基本分为紧身胸衣和拖地长裙两部分,在样式、细节和剪裁工艺上时有变化。

妇女杂志的插图和上层人士的流行刊物展示了最新款的服装,1850年英国的《时装世界》开始刊载服装裁剪图;花样翻新的细小变化促使新潮女士在每个季节都备有最时髦的服饰。

然而,包括中产阶级在内的大多数人,每季也不过两三套日常换洗的衣服。

○ 女装17世纪时,英国女装的上身是紧身胸衣,下裙大部分采用裙撑,即使没有裙撑也要用肥大多褶的数层裙子来衬出细腰。

18世纪,紧身衣和裙撑仍十分流行,大裙撑使女性活动非常不便。

后来随着钢丝弹簧的出现,人们设计出后裙撑,使女性终于可以自如地坐在椅子上了。

为了拥有苗条的身材,小女孩从十一二岁起就被迫束腰,长大后多导致骨盆变形。

18世纪末,裙撑不再流行,女服开始趋向简朴。

随着交通的发展,户外活动和旅行的增加,更轻便的女性服装也逐渐出现。

维多利亚时代末期,随着妇女地位的提高,少数女性像男子一样开始改穿长裤。

为了适应上流社会女性参加体育活动的需要,轻便实用的款式丰富起来。

因为传统的女装较为繁琐,紧身胸衣、肩、袖等都必须在精确量体后才能达到美观合身的效果,所以直到维多利亚时代末期,轻便简洁的女装成衣才开始在市面出售。

在此以前,拥有时尚的服装既需要大笔开支也需花费大量心思。

像小说家盖斯凯尔夫人这样不太富有的中产阶级家庭,一般有裁缝负责剪裁衣服,但主妇本人还需要花费大量时间去完成所有的接缝和褶边。

穷人家的女性通常穿着极不合体的旧衣服,或者根本不管样式如何,穿着松垮的胸衣以方便体力劳动。

在反映这一时期的英国电影中,我们经常可以看到女性戴着华美的帽子出入各种场合的情景。

帽子的确是英国文化的一种象征符号。

维多利亚时代早期,几乎所有的女性在日常生活中都要戴一顶女帽。

对于新潮女性而言,买衣服是主要的生活开销,而经常更换相对便宜的女帽同样可以紧随时尚潮流。

维多利亚时期服装面料制作

维多利亚时期服装面料制作

维多利亚时期绅士与女仆的服装绅士在晚宴中,几乎所有绅士穿的都是差不多款式和颜色的礼服。

乍看之下,要准确判断对方的身家似乎很难,但只要通过观察其服装的合身程度(如果不合身,那么买的一定是成衣而不是定制品)和衬衫材料(衬衫不是亚麻布料而是棉布料的,或是只有衬衫的领口和袖口部分是亚麻布料的,其财产状况必定不大乐观),就能轻易辨认出某位男士到底是不是真正的有钱人。

帽子在正式场合佩戴的礼帽必须是圆筒状、附有帽檐的高顶帽子,这种帽子以气派的造型为最大特征(一般被人们称作“丝质礼帽”或“高顶礼帽”)。

在一个合格绅士的正式服装中,黑色的高顶礼帽是一种绝对不可或缺的服饰配件。

头发上流社会的男士一般都理着一头清爽的短发。

平日尚且如此,在穿着正式服装时就更不可能搭配杂乱的头发了。

因此每个出席宴会等社交场合的绅士,其发型必定都是梳理得整整齐齐、一丝不苟的短发。

领结作为一位合格的绅士,其领口一定会打着一个被熨斗烫得笔挺的白色领结。

领结的素材通常使用的是和袖口同样颜色、同样材质的最上等的亚麻布质料。

衬衫即使是上流社会的绅士,平时偶尔也会穿一些舒适透气的、以棉质布料制作的轻便服装。

但是在正式场合穿着的衬衫只能是亚麻质地的白色衬衫,而且衣服上面不可以印有任何的花样或图案。

背心虽然同样都是采用了亚麻布作为制作材料,但背心的质料要比衬衫更厚些。

背心的颜色可以是白色也可以是黑色,不过占据主流地位的始终还是能够让人一眼看出干净程度和质料底子的白色款。

手套维多利亚时代,只要是中产阶级以上出身、且身处于外人在场之场合的人士,无论男女都必须戴上手套,而这也正是当时最为讲究的贵族礼仪之一。

因为在上流阶级看来,手上戴有手套正是代表一切工作均有仆役处理、自己无需亲自参与劳动的、最能证明自身贵族身份的强力象征之一。

十九世纪的手套大多都是轻柔保暖、必须精心护理的皮制品。

现货的皮手套以从俄国和德国输入的为高级品,而手工缝制的手套则以在具有精致工艺的法国定制的产品为最佳。

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束腰的危害
束腰是特定历史时期,人们产生的一种 特定的审美观念,但是这种审美观念如 同中国古代的裹脚一样,拥有无法挽回 的后果。
束腰的危害
在持续的内脏损伤、肋骨变形等病痛中,女 人终于在细腰和活命之间选择了后者,铁制 的胸衣被废弃。到1910年代,束腰风气渐退, 女子的腰围总算回到比较合乎生理健康的尺 寸。
多罗瓦兹
就是现在打底裤的始祖,穿 了裙撑之后,在室外突遇大 风可能被吹翻起来,所以女
性要穿上多罗瓦兹 (Drawers)。
庞塔莱特(pantalettes)
低配版的多罗瓦兹(Drawers),它其 实并不能算一条真正意义的裤子,因 为它只有两个白色亚麻裤管、长度止 于膝盖,它的出现是那些买不起多罗
瓦兹(Drawers)的女性的福音。
22
裙撑
可以明显看到,裙撑先是从1850年左右的圆顶屋形 演变成1867-1872年的向后斜金字塔形。
裙子
新洛可可时期裙子的特点,从领子、袖子、 裙饰来说。
①高领口:有一或两排扣,向男装靠拢, 女装上使用扣子来固定衣服是从这个时代 开始的
领口
②低领口的款式是四角形或是V形,一般使 用蕾丝做边饰。
浪漫主义时期的女装的标配是由内衣、裙子、外套 组成。
内衣
女性会在里面穿上紧身胸衣(corset),由此达到 束腹腰身的目的。
这个时期的女性强调胸腰差,追求像沙漏一样形状 的身材。
那个时期的审美,是女性腰越小,人越美。
裙子
图上可以看到,这两个时期女裙的外观变 化也是比较明显的,浪漫主义时期的女裙 相较于之前,最明显的变化有:肩部极度 的膨胀、腰部变细、裙摆变大,整体造型 呈“X”形。
巴斯尔长裙
服装领口的变化:①白天高领;②晚上低 胸领。
服装发展轨迹
“S”型时期
(1825-1850)
37
“S”时期
1.“S”形女装出现,裙撑和裙垫消失。 2. 女装的流行主要受巴黎的影响,以法国服装为模 板。 3.“S”型的解释:“S“型是以女性侧面观。
服装的两个特点
①”哥阿·斯卡特”(Gore Skirt)
服装发展轨迹
巴斯尔时期
(1870-1890)
29
巴尔斯时期长裙
巴斯尔时期
巴斯尔时期女性长裙宛如蜗牛, 1870年代, 巴斯尔式长裙取代克里诺林式长裙,巴斯尔长 裙因巴斯尔裙撑而得名。
31
裙撑
32
裙撑
巴斯尔长裙
巴斯尔长裙两个特点: ①前凸后翘 (和背成90度直角)
巴斯尔长裙
②拖裙(拖裙普遍,特别在晚礼服和舞会 用服上使用)
一个时代的美丽与痛苦
目录
服装的特点 服装的发展轨迹 “危险时尚”
1
服装的特点
维多利亚时代
乔治四世
特点 1.蕾丝 2.荷叶边 3.羊腿袖 4.蝴蝶结 5.高腰 6.立领 7.抓褶
6
蕾丝
领口
袖口
裙摆处
7
荷叶边
肩膀
胸口
8
羊腿袖
上半部分宽松 下部分束紧
9
蝴蝶结
手腕
胸口
10
高腰
11
立领
2
服装的发展轨迹
浪漫主义时期
(1825-1850)
服装发展轨迹
巴斯尔时期
(1870—1890)
新洛可可时期
(1850-1870)
“S”形时期
(1890—1910)
服装发展轨迹
浪漫主义时期
(1825-1850)
浪漫主义时期
这个时期开始于18世纪西欧的艺术、文学及文化运 动,发生于1790年工业革命开始的前后。
2.新洛可可时期的女装的标配是由内衣、裙子、裤 子组成。
内衣
紧身胸衣(corset):到了这个时期紧身 胸衣发生了一些变化,它的造型更加精美, 形状更加良好,以达到更好束腰而不变形 的目的。
克里诺林(Crinoline):浪漫主义晚期的 时候,由于裙子体积变大,里面的衬裙常 达到5、6条之多,女性穿这么多层裙子十 分不便,于是出现了裙撑这个东西。
外套
那时候的女性流行在裙子外披一件曼特莱 (mantelet)——也就是小斗篷。
它的特点是纱制,边缘有蕾丝边饰,前摆 长长地拖裾在前面,颜色一般是黑或白。
服装发展轨迹
新洛可可时期
(1850-1870)
20
新洛可可时期
1.理想的上流女子是纤柔并带点伤感,面色白皙, 小巧玲珑。这使女装再次回到洛可可趣味,故称为 “新洛可可时期”,又因女装大量使用裙撑克里诺 林(Crinoline),又称为克里诺林Crinoline时代。
喇叭裙 鱼尾裙
服装的两个特点
羊腿袖 泡泡袖
②“基哥·斯里布”(Gigot sleev
长裙
哥阿·斯卡特的特点: 裙长及地面,上半身到臀部都非常合体, 下面呈现喇叭状。
长裙
“基哥·斯里布”(Gigot sleeve)特点: “S”形时期羊腿袖和泡泡袖特点:是高于 人的肩点,形成一种耸翘的挺拔感。
3 “危险时尚”
袖子
袖子:这个时期,袖根极端膨胀的袖子完 全消失。比较流行的除了之前说羊腿袖之 外,还出现了名为帕哥达.斯里布 (Pagoda Sleeve)的一种宝塔形袖子。
裙饰
裙饰:由于裙撑的复活,裙子体积变大, 裙饰也变得越来越丰富。
裤子
灯笼裤
1851年女权运动时出现,造 型是长及脚踝、底部装饰蕾
丝褶边。
裙撑的危害
因为裙撑是一个致命的火灾隐患。其引发的 火事第一次见诸报端是在1858年,《纽约时 报》报道了一位波士顿姑娘的遭遇:她站在 客厅中时,不慎离壁炉太近了,几分钟内就 被烧作一团。
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