(完整word版)国画校本课程
国画校本课程内容
第1课，国画工具的介绍，握笔姿势.
一、中国画的工具材料
笔 墨 纸
砚
颜料 其他工具
国画教程本文介绍国画的正确的握笔姿势，是用四指着笔，小指不着笔而附于无名指的后面，初学者练习国画正确的握笔姿势时，笔不应心，悬腕和悬肘，要经过一定时间的训练，逐步做到纸、笔、心、手相一致；了解更多的握笔姿势内容，请点击初学者练习毛笔书法正确的握笔姿势。
二、中国画的用笔
国画所用的毛笔是锥状体，四指着笔时，笔管下垂，国画多用中锋，而向下垂直的笔锋，恰好容易出现中锋。而三指着笔，叮出现偏锋，象油画及铅笔画，还需要使用偏锋，可见握笔决定于画种是什么。
国画正确的握笔姿势与拓法有密切之关系。国画强调用线及写法，因此画法及书法，用笔有相通之处，所以一般国画常常称作写而少称作画。
国画正确的握笔姿势中高低位置，要责所画的是工笔还是写意。工笔画握笔则要偏低，写意画握笔则要高，而且要悬肘运笔。篇幅不枝干中锋
花瓣中锋 中 锋 大的小写意画，多采用悬腕运笔即叮。一般笔管五、六寸长时．工笔画不能低于离笔管最下一寸的地方，写意可在二寸至三寸的地方，因为写意画的运动速度比较大一些。
国画正确的握笔姿势的枕腕技巧，在作工致的人物画、或画人物的面部五富细微处，必须枕着碗来画，即把腕靠手桌面上，这样指头也得以稳定，以描绘其精细处。
国画正确的握笔姿势的悬脱是把手腕的部位离开桌面而是起来，其旋转的幅度比枕腕大，运动的轴心转到了肘部。一般画较大篇幅时，是立在案前画的，这样就是悬肘作画．运动的轴心在肩，旋转度又大于悬腕。
侧 锋
第2课，中国画的技法
中国画技法：
主要有构思、构图、用笔、用墨、设色、收拾等方面，其中用笔用墨为最基本的技法）。
构思——又叫立意，即作画之前的形象思维过程。 构图——即六法中的“经营位置”，又叫置陈布势等。亦即画面各种物象的位置、比例、墨色等的安排。 用笔——即六法中的“骨法用笔”，有线描、勾勒、皴、擦、点染，笔用中锋、逆锋、藏锋、露锋、拖笔、 破点等。 用墨——经历代画家发展有：焦、浓、重、淡、清、退、埃、宿等各种墨色，运用时须各得其所。又有泼 墨、破墨（即浓淡相生）等具体技法。
设色——白描：不设色，全用线条表现，或仅以淡墨、淡水色稍加渲染。重彩：一般指工笔重彩、勾勒填色、大青绿等。淡彩：以墨色为主调，敷以淡彩色。没骨：纯用色彩画，并不勾线。（纯用墨点染，不沟勒的亦叫没骨。）
收拾——画成以后再作整体收拾，使全画最后达到气韵生动的境界。 笔墨： 中国画表现形象的基本手段。张彦远说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气、形似皆本于立意而归乎用笔。”石涛说：“夫画者，形天地万物者也，舍笔墨其何以形之哉。”我国历代画家在长期历史发展的过程中，已经形成了一套完整的笔墨技法和创造技巧。 设色： 即六法中的“随类赋彩”。不同的色彩赋不同的感情，画家往往用色彩来表达他的感情。中国画常用的颜色有墨、藤黄、石黄、土黄、胭脂、洋红、朱砂、朱膘、赭石、花青、石青（可分头青、二青、三青等三种）、石绿（也分头绿、二绿、三绿等三种），白粉等。但基本颜色只有红、黄、蓝三种，即洋红、藤黄和花青。把上面的颜色加以配合，可以调出许多种颜色来。
第3课，学习简单蔬果花卉的绘画，如：白菜、茄子、葡萄、枇杷、荷花、水仙、牡丹花等。
1、用中号长锋狼毫或羊毫调淡墨画菜的叶柄, 趁湿马上蘸较浓墨画出菜根和根须．换用一支大号羊毫斗笔调淡墨画菜叶, 注意笔腹含水要饱满, 根据菜叶的结构、方向, 分几笔画出菜叶, 每笔菜叶的墨团形状大小浓淡要稍有区别, 不能画成一样．笔与笔之间要注意衔接, 既不能让它们模棱漫糊, 又不能搞得支离破碎．趁湿用长锋小狼毫勾出菜叶上的叶脉． 2、用同一支笔蘸浓墨以中锋画缚菜的草束．要掌握画草束的时间, 迟了叶柄水分已干, 画上去的草束就会浮起来．如果太早, 草束的墨色会漫糊开来, 影响其质感．总之要干湿得当, 渗化适度．
3、根据红萝卜的圆形结构, 用一支干净的短锋羊毫笔蘸胭脂调合一下, 分左右两笔画出萝卜的球茎．同时注意适当地在中间留些空白, 以表现萝卜的高光, 然后又用较深的颜色点须画根．再用同一支笔洗一下, 蘸朱磦底画胡萝卜．为了加强胡萝卜的质感, 可在朱磦底里调点胭脂．画时, 同样要注意胡萝卜的造型特点, 依据结构运笔．
4、再用同一支笔洗净后蘸藤黄加花青调成汁绿．为了色调和谐,
可在汁绿里再少量调点朱磦底, 画出红萝卜叶柄的基部, 然后又添画上小小的萝卜叶．两片萝卜的叶子要注意稍分浓淡．
最后用中羊毫笔调赭墨画上蘑菇, 画时同样要注意几只磨菇的不同方向和前后层次．
牡丹叶，为三叉九顶，生长于梗上。取大提斗笔，先蘸淡墨或颜色，笔锋上蘸重墨，中侧锋行笔，三笔为一组进行布局，用笔率意，干湿浓淡及大小高低要变化自然，叶边不可太齐，画出叶的掩映、向背的变化，半干时，用浓墨勾勒叶筋，使叶与叶筋浑然一体，尽显叶的舒展美。 牡丹枝为多年生，用狼毫笔画枝，挺劲有力，可用墨画，也可用赭墨画，侧锋行笔，顿挫自然，前后穿插要得当，多露有飞白，以显老辣。梗为当年生，下接枝干，上顶花朵。用中狼毫笔，蘸淡墨或汁绿，行笔流畅，衔接自然，圆润富有弹性，注意与叶的穿插组合变化。
第4课，学习简单昆虫的绘画，如：蝴蝶、蜻蜓、螳螂等。
蝴蝶体型优美，色彩艳丽，被称为“飞舞的鲜花”。但作为绘画对象，最多描绘的是凤蝶科和蛱蝶科的蝴蝶，它们色彩漂亮，图案新奇，适宜描画，是历代画家诗人乐于描绘、歌颂的对象。
经常入画的典型品种 柑橘凤蝶，又称“黄凤蝶”、“金凤蝶”；菜粉蝶，又名“菜白蝶”、“黄粉蝶”。蝴蝶品种繁多，颜色各异，大都是四翅、六足、锤状触角。蝴蝶的身体很小，生有细微绒毛，画时染色要注意染出绒感，不宜光滑。其细长的六足生在胸上，虹吸式口器只在吸食花蜜时才伸出来。各品种的蝴蝶身体颜色大不相同，但形态却相差不大。
小写意画法及其步骤 ①用白云笔尖蘸浓墨，注意笔要干一些，稍微在盘里调一下，由后翅基部画，有意带出翅缘飞白。②然后笔尖从前翅缘下笔，笔肚用淡色画出前翅外缘，中间飞白是前翅中室部位③蘸淡墨画后面的前翅（按自然形态，此前翅是正面，颜色应该重些，但为了墨色的变化，可淡些。如果用重颜色也可以，但要分出层次）。④最后画身体，染斑纹，勾翅脉，勾须、足，要注意用笔顿挫。
大写意画法及其步骤
①用浓墨简略勾出身体，然后用白云笔从前翅基部侧锋画下，注意下笔时用力重一些，翅尖要窄，笔要干。②同样画出另一侧面前翅。③蘸浓墨画后翅及凤尾。④干笔勾须、足，用笔要随意，赭色染身体，砂点花斑。注意画时用笔要形态准确，不可反复描画。
第5课，学习简单鸟类的绘画，如：麻雀、苍鹭、珍珠鸡等。 鸟的画法
鸟在花鸟画中占有十分重要的地位，在中国画里又称“翎毛”。花与鸟都是有生命的，但鸟在画面中是动的，是画中主体，必须画得生动、有趣。落鸟先画，飞鸟后画。画鸟可以从嘴部画起，也可以从背部画起，按鸟的姿态而定。如果鸟的嘴、背、尾处在同一个平面，则由嘴部画起；背部或胸部耸起，遮去部分头部，则由背部或胸部画起，若先画头部可随意按排身体的方位，若先画身体则可任意选择头部的方向，两者均可随意变化。鸟在构图中不宜零散、困挤，留有一定活动空间，并与花草有机联系。
麻雀的画法
麻雀是一种最常见的小鸟，它的嘴是墨色，头和颈都是栗褐色，背部颜色稍浅，点缀有黑色斑纹，脸颊两侧各有一块黑斑，翼部有两条白色带状斑，尾呈小叉状，喉部黑色，腹、腿均为灰白色，由于形态较小，色调较为统一，常用点垛法去画。
飞雀：用大白云笔调赭色，笔尖少蘸墨色，露锋、侧笔点出头部，顺势两笔点出背部，呈八字形，与头部紧密衔接。根据飞翔姿态，紧靠背部侧锋画展开的双翅，翅不宜长，翅根部由宽渐窄收笔于翅尖。然后重墨、中锋、露锋点飞羽，由前向后，呈弧形，排列均匀，翅尖第二点最大，逐渐变小，羽与翅若即若离。尾羽短，与背稍离开一点，从尾根至尾尖轻松两笔点出即可。用浓墨勾点出嘴、眼、颊部，在背部未干时用重墨点上五六个麻点，用淡墨勾画出胸腹，但不宜夸大，否则难以飞翔，最后用浓墨画上爪。
站雀：主要表现前后左右及各种姿态的变化关系。雀站立时，双翅并拢，紧附于躯干旁，透视变化自然，三五笔重墨点画出飞羽，淡墨弧形画出胸腹，呈流线型，重墨中锋在腹后部画出腿和爪，其他如飞雀。
根据麻雀的画法，可以画出其他如麻雀一般的小鸟，像白头翁、画眉、太平鸟等。
第6课，欣赏优秀作品，结合优秀作品分析构图，并创作。
中国画是中国传统绘画的主要种类。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。
中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。
中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
《荷》 张大千
《果实》
何百里
《蜻蜓》
王雪涛
第11课认识中国画(教案)人美版(2023)美术四年级下册
第11课 认识中国画（教案）人美版（2023）美术四年级下册
一、教学内容
第11课 认识中国画（教案）人美版（2023）美术四年级下册
1. 知识与技能：
a. 了解中国画的起源、发展及特点。
b. 学习中国画的分类及基本技法。
c. 掌握中国画的材料与工具。
2. 过程与方法：
a. 观赏和分析中国画作品，提高审美能力。
b. 体验中国画的基本技法，培养动手能力。
c. 通过小组合作，提高团队协作能力。
3. 情感态度与价值观：
a. 培养对中国传统文化的尊重和热爱。
b. 激发学生对美术创作的兴趣和自信心。
4. 教材内容关联：
a. 课本第11课《认识中国画》。
b. 课本案例：齐白石的《虾》、徐悲鸿的《骏马图》等。
c. 课本练习：尝试用毛笔、墨、宣纸进行简单的中国画创作。
二、核心素养目标
1. 美术表现：通过学习中国画的基本技法，培养学生运用线条、墨色表现形象美的能力，提升美术表现核心素养。
2. 审美判断：通过观赏和分析中国画作品，提高学生对传统美术的鉴赏能力，增强审美判断核心素养。
3. 文化理解：深入了解中国画的起源、发展及其在历史长河中的地位，培养学生对中国传统文化的尊重和热爱，提升文化理解核心素养。
4. 创意实践：鼓励学生在掌握基本技法的基础上，进行个性化的中国画创作，激发创意思维，提高创意实践核心素养。
5. 立德树人：通过学习中国画，引导学生树立正确的价值观，培养良好的道德品质，实现立德树人核心素养。
三、教学难点与重点
1. 教学重点
a. 中国画的起源、发展及特点：讲解中国画的起源、各个时期的发展变化以及其独特的艺术特点，如写意与工笔、墨色运用等。
- 举例：以唐代绘画的繁荣、宋代山水画的成熟为例，阐述中国画的发展历程。
b. 中国画的分类及基本技法：介绍人物、山水、花鸟等不同类型的画法，以及勾勒、皴擦、点染等基本技法。
- 举例：通过分析齐白石的《虾》展示勾勒与点染的技法，以徐悲鸿的《骏马图》为例讲解皴擦技法。
(完整word版)校本课程题目
序号 课程名称 序号 课程名称 序号 课程名称
1 Essential
English 2 高中化学实验探究2 3 历史与人生
4 英語提高 5 走进自然—生物创新研究案例分析与实战 6 手机摄像
7 物理奥林匹克 8 舞蹈 9 数学优培
10 生物奥林匹克 11 萨克斯队 12 数学建模
13 奥数 14 羽毛球 15 数学探究与欣赏
16 华师附中合唱队 17 生涯探索与规划 18 物理实验方法
19 信息学 20 中华文化 21 高中物理思维方法B
22 English Club 23 学生公司 24 高中物理思维方法A
25 国际大棋局 26 健康心理学 27 物理拓展与实践
28 宗教揭秘 29 国学经典导读 30 现代电子技术
31 历史与人生 32 法语选修 33 高中化学综合实验
34 基础天文学 35 What a life 36 经济常识—市场经济模式
37 野外生存体验 38 现代文阅读与写作 39 时事纵横
40 数学探究与欣赏 41 in English 42 生活中的经济学
43 数学史 44 Thinking
about
Movies 45 辩论技巧
46
物理思维方法与实验探究 47 “Rock
On!”A
History of
Rock and
Roll Music 48 模拟联合国
49 物理思维方法与实验探究B 50 日语选修 51 生涯探索与规划
52 现代电子技术 53 德语选修 54 心理导航员 55 高中化学实验探究1 56 历史回眸 57 国学大课堂
58 简易机器人制作 59 游泳1 60 影视作品
61 日语选修 62 游泳2 63 哲学原著选读
64 法语选修 65 健身1 66 Math and
the Rubik’s
Cube
67 德语选修 68 健身2 69 Money
Matters
70 创意设计与创造发明 71 网球 72 羽毛球俱乐部
(完整word版)校本课程：常用的巧算和速算方法(word文档良心出品)
校本课程 数学计算方法
目 录
第一讲 生活中几十乘以几十巧算方法 ................................................................................... 2
第二讲 常用巧算速算中的思维与方法（1） ......................................................................... 4
第三讲 常用巧算速算中的思维与方法（2） ......................................................................... 6
第四讲 常用巧算速算中的思维与方法（3） ......................................................................... 8
第五讲 常用巧算速算中的思维与方法（4） ....................................................................... 10
第六讲 常用巧算速算中的思维与方法（5） ....................................................................... 14
第七讲 常用巧算速算中的思维与方法（6） ....................................................................... 16
第八讲 小数的速算与巧算1——凑整 .................................................................................. 18
(完整版)新星小学美术校本课程实施方案
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新星小学美术校本课程实施方案
一、指导思想
以科学发展观为指导，以关注学生全面发展为目的，全面落实新课程理 念，大力推进素质教育，丰富学校的课外活动，全面提高学生综合素质，培养 学生的兴趣和特长，使他们掌握基本的绘画技能，增强审美意识，为向往艺术 的学生提供广阔的发展空间，实现 “全面发展，张扬个性 ”的目标。
二、课程开发的目的
校本课程是基础教育课程改革的重要组成部分。绘画是中华民族的一种优 良传统艺术。把绘画作为我校校本课程，有利于继承和发扬中华民族的优良传 统文化，增进学生对传统文化艺术的理解和热爱，培养学生特长爱好，提高学 生艺术修养，促进学生德、智、体、美全面发展。开展绘画教学与研究，我校 具备一定的基础条件。我校拥有高素质的美术教师和优美如画的校园环境；全 校学生对学绘画兴趣极大，参与积极性很高，家长也很支持； “办特色学校，育 合格人才 ”全“面发展，追求卓越 ”是我校办学的宗旨和目标，培养学生特长爱 好、提高学生综合素质是我们一贯的追求。实施绘画教学，有利于整合我校的 资源优势，体现我校的办学特色，促进我校的发展。经广泛征求意见和认真考 虑，决定将国画作为我校的一门校本课程，并积极组织实施。
三、课程组织机构
成立课程开发领导小组
组长：苗龙
副组长：孙利军
成员：刘艳会张凤勤张晓燕高明利
四、课程实施目标
1、让学生认识中国绘画这门民族的传统艺术，认识中华文化的博大精深，
继承传统文化的精髓，吸收民族文化的智慧，使我们的优良传统文化艺术得以 继承和发扬。 2/ 5
2、培养学生对绘画的兴趣和爱好，进而增强对祖国传统文
化艺术的情感和热爱。
3、让学生了解和掌握绘画的基本技法和特点，初步掌握以线造型和追求意
象的特征及绘画技法，使他们的造型能力、色彩能力、创造能力和文学素养得 到提高。
4、培养学生具有绘画的欣赏能力，陶冶他们的情操，提高他们的审美情趣
和艺术修养。
(word完整版)校本课程总结,推荐文档
校本课程工作总结
紧张而愉快的一个学年就要结束了，回顾本学年的校本课程的学习和教学，是我和学生都受益匪浅，我们都从中学到了知识、经验。同时也学到了珍惜。感觉收获非常大，现总结如下：
一、 循序渐进，注意校本课程与化学课程的相互衔接
搞好校本课程，老师要在学生学习校本课程前，给学生介绍校本课程的特点及其在社会生活中的运用，引起学生的足够重视，同时介绍学习校本课程的方法和注意事项，让学生转变学习策略，做好各方面的精神准备。
二、转变观念，钻研校本课程教材，更新教法
校本课程在内容的编排、教学要求、教材的趣味性、引导学生的创新精神等方面，都有独到之处，要求学生主动参与，不仅要求学生掌握知识，还要求学生学会学习、学会思考、学会研究、学会探讨、学会观察。我们教师也必须转变观念，更新教法。例如关于大气、水体、土壤的污染，学生能够闻得到、看得见，教起来也容易得多，通过学生自己思考、观察、探讨，就容易掌握。
三、校本课程给我们带来的思考
通过校本教研，我深深地体会到，校本课程已不仅仅是新课标、新理念，它已经与协作、创新、探究、激情、希望、未来这些滚烫的字眼紧紧联系在一起，教育是学生的教育，课程是学生的课程，教育应向学生的生活世界回归，教育的根本任务是把学生培养成幸福的人，升华教育理念，保持与时俱进，为学生的发展而学，为学生的发展而教。
1、教师的教育观念开始发生变化，教师认识到教材只是教学的载体，教师不再是只受教材的框框限制，而是千方百计地利用教材启发拓展。课堂教学的角色发生了变化，教师能把平时积累的知识有机地融进课堂，融进校本课程，重视研究性学习和合作学习。
2、教师意识到课改形势逼人，教师自身知识水平，业务能力的提高，掌握必要的现代信息技术应用于教学等迫在眉睫。所以教师的自我学习提高的积极性越来越高，教师们能积极地开动脑筋，进行富有创造性的工作。如制作课件、集体备课等，迸发出前所未有的探索、研究热情。
国画教案(精选5篇
国画教案(精选5篇
一、教学内容
本节课选自教材《国画基础教程》第四章“花鸟画”，详细内容包括：了解中国花鸟画的历史与发展，学习花鸟画的基本技巧和表现形式，掌握写意花鸟画的画法要领，通过实践掌握笔墨运用和构图技巧。
二、教学目标
1. 让学生了解和掌握花鸟画的基本技巧和表现形式，提高学生的国画素养。
2. 培养学生的审美情趣，激发学生对国画的热爱和创作热情。
3. 培养学生的观察力、表现力和创造力，提高学生的综合素质。
三、教学难点与重点
教学难点：笔墨运用和构图技巧的掌握。
教学重点：写意花鸟画的画法要领，以及审美情趣的培养。
四、教具与学具准备
教师准备：国画教材、示范作品、画笔、颜料、宣纸、毛毡、笔洗、调色盘等。
学生准备：画笔、颜料、宣纸、毛毡、笔洗、调色盘等。
五、教学过程
1. 导入：通过展示一组精美的花鸟画作品，引发学生对本节课的兴趣。
2. 讲解：介绍中国花鸟画的历史与发展，讲解花鸟画的基本技巧和表现形式。 3. 示范：现场演示写意花鸟画的画法要领，边示范边讲解，让学生直观地了解绘画过程。
4. 实践：学生根据示范，进行笔墨练习和构图练习，教师巡回指导。
5. 作业：布置学生完成一幅写意花鸟画作品，要求运用所学的技巧和表现形式。
6. 展示：学生展示自己的作品，大家互相交流、学习、评价。
六、板书设计
1. 花鸟画技法
2. 内容：
a. 花鸟画历史与发展
b. 花鸟画基本技巧和表现形式
c. 写意花鸟画画法要领
d. 笔墨运用和构图技巧
七、作业设计
1. 作业题目：以“春天里的花鸟”为主题，完成一幅写意花鸟画作品。
2. 答案：无固定答案，要求运用所学的技巧和表现形式，体现春天的氛围。
八、课后反思及拓展延伸
2. 拓展延伸：鼓励学生在课后深入研究花鸟画，了解其他画家和作品，提高自己的国画素养。同时，可以尝试将所学技巧运用到其他绘画领域，拓展创作空间。
国画初级班教学计划（共10篇）
国画初级班教学计划(共10篇)
：初级班 教学计划 国画 初级班舞蹈教学计划 民族舞蹈初级班教案 拉丁舞暑假教学计划
篇一：国画初级班教学计划(原版) 国画教学计划
总教学目标： 业务校长审批签字： 情感目标：创造有自我表现风格的中国画，添加传统的国画符
号形式意义，开放性的表现孩子天真无暇的特点，对个人品质得
到升华。 知识目标：从基础的材料入手，去体会它的用法，进一步掌握
水墨的效果，慢慢被他的魅力所吸引，从中学会自由和放松。 能力目标：在了解基础的情况下，加强孩子的自主创造能力，
引发他们的兴趣，让他们在快乐中玩，玩中学习着。
教学分析：让孩子在趣味国画世界里自由的飞翔，自由自在的呼吸，让孩子大胆的表达自己心中的感情世界，让孩子身心的到
和谐的发展。 第一单元【目标：从材料的点上去理解国画，同你的用具做好
朋友
第二单元【目标：熟练运用笔法，提高自己的感觉】 第三单元【目标：加强形体的练习，给学生更多的锻炼笔法的
平台】
第四单元【目标：接近生活，锻炼孩子的观察能力】
第五单元【目标：大自然的美丽，唤起孩子多大自然的爱】
注：教学过程中会根据孩子的成长做适当调整 孩子们的成长需要家长和教师的共同努力，
请及时与我们沟通——电话：135****7571 代晓辉 国画教学计划
总教学目标： 业务校长审批签字：
情感目标：创造有自我表现风格的中国画，添加传统的国画符号形式意义，开放性的表现孩子天真无暇的特点，对个人品质得
到升华。 知识目标：从基础的材料入手，去体会它的用法，进一步掌握
水墨的效果，慢慢被他的魅力所吸引，从中学会自由和放松。
能力目标：在了解基础的情况下，加强孩子的自主创造能力，引发他们的兴趣，让他们在快乐中玩，玩中学习着。
教学分析：让孩子在趣味国画世界里自由的飞翔，自由自在的呼吸，让孩子大胆的表达自己心中的感情世界，让孩子身心的到
和谐的发展。
第一单元——国画静物 【目标：从材料的点上去理解国画，同你的用具做好朋友】
《校本课程教案》
《校本课程教案》word版
一、课程概述
1. 课程背景：
本课程旨在帮助学生深入了解校本课程的内涵、目的和意义，提高学生对校本课程的认同度和参与度。通过本课程的学习，学生将能够了解校本课程的设置、实施和评价等方面的内容，为提高学生的综合素养和个性化发展奠定基础。
2. 课程目标：
（1）使学生了解校本课程的定义、特点和作用；
（2）帮助学生掌握校本课程的设置原则和实施方法；
（3）引导学生关注校本课程的评价方式及其改进措施；
（4）培养学生的自主学习能力和团队协作精神。
3. 适用对象：全校学生
4. 课时安排：每课时45分钟，共10课时
二、教学内容
1. 第一课时：校本课程简介
（1）校本课程的定义与特点
（2）校本课程的作用与意义
（3）校本课程的发展历程
2. 第二课时：校本课程的设置与原则
（1）校本课程设置的目标与内容
（2）校本课程设置的原则与方法
（3）校本课程设置的注意事项 3. 第三课时：校本课程的实施与策略
（1）校本课程的实施步骤与方法
（2）校本课程的实施保障措施
（3）校本课程的实施案例分析
4. 第四课时：校本课程的评价与改进
（1）校本课程评价的目的与方法
（2）校本课程评价的指标体系
（3）校本课程评价的改进措施
5. 第五课时：校本课程案例分享
（1）优秀校本课程案例展示
（2）学生互动讨论与启示
（3）本节课时总结与反思
三、教学方法
1. 讲授法：讲解校本课程的相关概念、原理和案例；
2. 互动讨论法：组织学生就校本课程的设置、实施和评价等方面展开讨论，分享心得体会；
3. 案例分析法：分析优秀校本课程案例，引导学生从中汲取经验，为实际操作提供借鉴。
四、教学评价
1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、讨论和互动情况，评价学生的积极参与程度；
2. 课后作业：布置相关课后作业，检验学生对校本课程知识点的掌握程度； 五、教学资源
1. 教材：校本课程相关教材或教辅资料；
(word完整版)数字油画校本课教案
(word完整版)数字油画校本课教案
大行德广
众志成城
1 “ 数字油画”校本课程备课
第一课时
【教学内容】
一、。数字油画简介
数字油画,又名数字彩绘和编码油画，是通过特殊工艺将画作加工成线条和数字符号，绘制者只要在标有号码的填色区内填上相应标有号码的颜料,就可以完成的手绘产品。她流行于欧美、日、韩，汇集休闲、装饰、馈赠、学习等功能于一身，它能使没有半点绘画基础的人马上绘制出一幅令人赞叹的艺术作品，并享受到绘画过程的无穷乐趣.
简介
数字油画具有很强的装饰性和独特的艺术魅力，它并不是简单意义上的填涂，精品数字油画图片的魅力在于每个人都可以运用自己独特的绘制方法来完成画作，运笔方式的不同使得每幅画作都有它独特的生命，也就是说每幅画作都是独一无二的原创艺术品，而消费者得到了不仅仅是真正的艺术的体验，更加是DIY乐趣。
二、数字油画VS十字绣
1、比十字绣好玩(自己画油画的感觉就是不一样）
2、比十字绣高档（完成后的作品细腻真实有档次）
3、比十字绣快速(同等规格只需十字绣十分之一的时间）
4、比十字绣方便（不用画格子、不用对位、不用装裱）
三、数字油画VS传统油画
1、比传统油画便宜(比一般的流水生产油画还便宜）
2、比传统油画有趣(买成品还不如自己画一副有意义） (word完整版)数字油画校本课教案
大行德广
(完整word版)校本课程反馈表
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姚周寨中学校本课程反馈表
所选科目： 年级： 性别：
一、 我会评：（在相应栏目后面画“√”或写建议）
1、该课内容设置：好 较好 一般 较差
我认为应做如下改进：
2、该课任课教师：优秀 良好 一般 较差
我认为应做如下改进：
3、对学校开设校本科:赞同 不赞同 无所谓
原因是：
二、 我还想说: