突破美术素描课堂教学的难点
小学美术绘画作品《素描》教案
1.教学重点
-素描基本概念：理解素描的定义，认识其在绘画艺术中的地位和作用。
-素描基本技巧：掌握线条、明暗、比例等基本技巧，能运用这些技巧进行绘画创作。
-观察能力培养：学会观察物体的形状、结构、比例关系，提高对现实生活的审美感知能力。
-创作能力提升：运用所学素描技巧进行绘画创作，培养学生的美术表现力和创新思维。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了素描的基本概念、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对素描的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
五、教学反思
在今天的教学过程中，我发现学生们对素描的概念和技巧表现出浓厚的兴趣。他们在实践活动和小组讨论中积极参与，展示了自己的观察力和创造力。从教学实际来看，以下几点值得我反思和总结：
小学美术绘画作品《素描》教案
一、教学内容
本节课选自小学美术教材五年级上册第四章《线条与形状》的第二节，主要围绕素描这一绘画形式展开。教学内容包括：
1.理解素描的基本概念，了解其在绘画中的重要性。
2.学习素描的基本技巧，如线条、明暗、比例等。
3.观察和分析日常生活中物体的形状、结构、比例关系。
4.运用所学素描技巧进行绘画创作，提高学生的观察力和表现力。
1.理论介绍：首先，我们要了解素描的基本概念。素描是运用线条、明暗等手法表现物体形态和空间关系的绘画形式。它是绘画艺术的基础，对于培养我们的观察力和表现力具有重要意义。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的素描作品。这个作品展示了素描在实际中的应用，以及如何通过线条、明暗等技巧表现物体的美感。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调线条运用、明暗处理和比例关系这三个重点。对于难点部分，我会通过举例和比较来帮助大家理解。
美术素描教研活动记录(3篇)
第1篇一、活动时间：2021年9月30日二、活动地点：学校美术教室三、活动主题：提升素描教学水平，提高学生美术素养四、参与人员：全体美术教师五、活动内容：1. 主持人开场主持人对本次教研活动进行了简要介绍，强调了本次教研活动的重要性和目的，希望大家积极参与，共同提高。
2. 教师分享教学经验（1）张老师分享了他在素描教学中如何引导学生观察、分析、表现物体形态的方法。
他提到，在教学过程中，要注重培养学生的观察力，引导学生从不同角度、不同层次去观察物体，提高他们的审美能力。
（2）李老师分享了她在素描教学中如何运用多媒体技术辅助教学的经验。
她认为，多媒体技术在教学中具有很好的辅助作用，可以帮助学生更好地理解知识点，提高学习兴趣。
（3）王老师分享了他在素描教学中如何注重培养学生的创新思维的方法。
他提到，在教学中，要鼓励学生发挥自己的想象力，大胆尝试不同的表现手法，培养学生的创新意识。
3. 交流讨论（1）针对张老师的分享，其他教师提出了自己的看法。
他们认为，在引导学生观察物体时，要注重培养学生的细心和耐心，让他们在观察过程中逐渐提高自己的审美能力。
（2）对于李老师提到的多媒体技术，教师们表示赞同。
他们认为，在教学中适当运用多媒体技术，可以激发学生的学习兴趣，提高教学效果。
（3）关于王老师分享的创新思维培养方法，教师们认为，创新思维是美术教学的重要组成部分，要注重培养学生的创新意识，提高他们的综合素质。
4. 集体备课全体美术教师共同探讨了下周的素描教学内容，针对不同年级、不同水平的学生，制定了相应的教学计划和教学目标。
同时，教师们还就如何提高教学效果、优化教学手段等问题进行了深入讨论。
5. 总结发言教研组长对本次教研活动进行了总结，肯定了大家在活动中的积极参与和分享，希望大家在今后的教学中，继续努力，提高自己的教学水平，为学生的美术素养提升贡献力量。
六、活动成果：1. 教师们对素描教学有了更深入的认识，明确了教学目标和教学方法。
大班绘画素描教案反思
大班绘画素描教案反思在进行大班绘画素描教学时，我秉持着激发孩子创造力、培养他们观察力和表达能力的教育理念，但在实施过程中，我也意识到了一些不足之处。
首先，我发现在教学设计上存在一定的问题。
在教学目标方面，我过于注重了孩子们的技能训练，而忽视了他们对绘画的兴趣和想象力的培养。
我应该更加关注孩子们的情感体验，让他们通过绘画去表达自己的情感和想法。
同时，在教学内容上，我应该更加注重培养孩子们的观察力和细节把握能力，让他们能够准确地观察事物并将其细节表达出来。
其次，在教学方法上，我发现我过于注重了讲解和示范，而忽视了孩子们的自主学习和探索。
在素描教学中，我应该给予孩子们更多的自由空间，让他们根据自己的观察和想象来表达绘画作品。
我可以提供一些简单的指导和技巧，但更应该鼓励他们发挥创造力，找到自己的风格和表达方式。
再次，在教学过程中，我注意到了班级管理的问题。
大班绘画素描教学需要孩子们集中注意力和保持安静，但在实际操作中，我发现有些孩子很难保持安静并专注于绘画。
我应该采取一些有效的班级管理策略，如设定规则和奖惩制度，提高孩子们的自律性和合作意识，从而更好地进行教学。
最后，在评价方面，我应该更加注重孩子们的个体差异和进步情况。
素描教学是一个个体化的过程，每个孩子都有自己的特点和发展速度。
我应该更加关注每个孩子的进步和努力，并给予他们积极的评价和鼓励，让他们有信心继续发展自己的绘画能力。
通过对大班绘画素描教案的反思，我意识到了自己在教学设计、方法、班级管理和评价方面的不足，并找到了一些改进的方向。
我将继续努力提高自己的教学水平，为孩子们提供更好的绘画教育，激发他们的创造力和艺术潜能。
素描内部教研活动总结(3篇)
第1篇一、活动背景随着我国教育事业的不断发展，素描教学在美术教育中占据着重要地位。
为了提高素描教学质量，促进教师专业成长，我校美术教研组于近期组织了一次素描内部教研活动。
本次活动旨在通过交流、研讨，提升教师对素描教学的理解和教学能力，进一步推动我校美术教学的发展。
二、活动时间及地点活动时间：2023年3月15日-3月17日活动地点：学校美术教室三、活动主题本次教研活动主题为“提升素描教学质量，促进教师专业成长”。
四、活动内容1. 专家讲座活动邀请了国内知名素描专家进行专题讲座，内容涵盖素描教学理论、素描技法、学生心理分析等方面。
专家的讲座深入浅出，使教师们对素描教学有了更全面的认识。
2. 教学观摩教研组组织教师观摩了优秀教师的素描示范课，通过观摩，教师们学习到了优秀教师的课堂组织、教学方法、教学评价等方面的经验。
3. 教学研讨教师们围绕“如何提高素描教学质量”这一主题展开研讨，分享了各自在教学中的成功经验和遇到的问题。
研讨过程中，大家积极发言，相互借鉴，共同探讨解决教学难题的方法。
4. 作品展示与点评教师们展示了自己的素描作品，并请专家进行点评。
专家针对作品中的优点和不足提出了改进建议，使教师们受益匪浅。
5. 实践操作教研组组织教师进行素描实践操作，通过实际操作，教师们巩固了所学知识，提高了素描技法。
五、活动成果1. 教师专业素养得到提升通过本次教研活动，教师们对素描教学有了更深入的理解，教学能力得到了提升。
专家的讲座、优秀教师的示范课、教学研讨等环节，使教师们开拓了视野，丰富了教学经验。
2. 教学质量得到提高教师们在教研活动中学到的先进理念和方法，将在今后的教学中得到应用，从而提高素描教学质量。
3. 教师团队凝聚力增强通过共同参与教研活动，教师们增进了相互了解，形成了良好的团队氛围，为学校美术教育的发展奠定了基础。
六、活动总结本次素描内部教研活动取得了圆满成功，达到了预期目标。
以下是活动总结：1. 加强教师队伍建设，提高教师专业素养教研组将继续组织各类教研活动，为教师提供学习和成长的平台，不断提升教师的专业素养。
美术素描教案
第二章:素描静物教学目的：在几何形体写生的基础上，对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘，注重质感的表现，提高造型能力，在具备了形体塑造的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，从而逐步完善素描的造型技巧。
教学重点：形体的塑造，固有色、质感、空间、光线相结合。
教学难点：1、形体空间感、体积感2、形体结构与明暗、质感的结合教学场所：画室授课方式：课堂讲授、写生实践教学用具：静物教学内容提要： 1、静物结构的分析和理解2、形体结构、空间结构的结合3、形体的结构表现方法4、形体的全因素表现方法复习思考题：静物写生训练在绘画中的作用讨论练习：1、结构的产生2、形体结构、空间结构之间的关系3、通过对表现因素的分析、讨论结构与光线的关系4、结构素描与全因素素描的关系评价标准单个几何形体的结构素描1、构图2、透视原理掌握及准确度 3 、形体结构、解剖结构空间结构理解表现的能力多个几何形体的全因素表现：1 、画面构图完整2 、形的准确程度3 、黑白灰关系明确静物的结构表现1 、构图完整 2、透视合理 3、形体结构、空间结构清晰静物的全因素表现1、画面构图、形的准许确度2、光的原理的把握3、质感及明度变化的掌握 4 、线条及虚实的把握关系石膏像的结构表现1 、画面构图完整2、形像生动 3 、解剖结构准确 4 、表现手法(线条、明暗、虚实)石膏像的明暗表现1、画面构图完整2、黑白灰关系明确3、光影原理的掌握石膏像的全因素表现1、画面构图、形的准确度2、光影原理的掌握3 、明度变化掌握4 、不同材质感的表达教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义教具：几何石膏、挂图教学过程：一、导入：举生活中的生动图片。
二、素描的含义；1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。
2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。
浅谈美术中的素描教学
三、 运用评价手段来提高学生的素描 水平 １ ． 教师激励性 的评价 对于学生而言是十分重要 的。 激励性 的语 言可 以提高 学生们 的积极性 ，当学生受到 了鼓励他们 才会有更大 的学习动力 ，这也 正是 素描教 学 中的教师评价所起的作用 。这些 激励性 的评价 ， 能使
作确是需要 灵感与现 实之间 的碰撞 的 ，它需要 我们对 生活要认真 仔细地 了解 和观察 ，只有这样我们 才能做 到胸有成竹 。 ２ ． 素描是一 门独立 的绘 画艺术 ， 它体现着不 同画家 在修 养和气质等多 种的不 同风格 。好 的素描作 品都有 独特 的个性风格 。我们在欣赏不 同时期 、 同画家 的作 不
一
的能力 和水 平才能在作 品 中得 以体现 ，这样 就会激发 学生对学 习素描 的浓厚兴趣 。 二、 要进行 针对性 的指 导 。 提高学生对素描 的认识
水平
一
、
幅素描 画的创作过程就是 作者思维活动 所表现
很有兴趣 时 ，我们 的注 意力 才能在不 受干扰 的情 况下 进行深思 ，从 而在不知不 觉 中提高 我们 的能力 。实话 说， 素描这 门课 程是 比较枯燥 的 ， 我们 想要学好 素描就 必须要 训练构 图 、 形体 、 结构 、 明暗 、 质感 、 间感等 等 空 着一系列 的训 练 内容 。这些 也是我们 必须要进行 长期 而反复训练 的。所 以整体来 说素描这 门课 程是 比较 枯 燥无 味 的。但也正是 这样它 才能考验人 的毅力 和心 理 素质 ， 我们只有在 素描 中投入 了真情实感 ， 只有对 于素 描 的真诚 的热爱 ， 才能体会到素描 中的真正乐趣 。既然 学生 的兴趣对学好 素描如此 重要 ，那么作 为教师我们 要怎 么样才 能调动起 学生学习美 术的兴趣呢？首先 ， 我 们可 以从 让学生欣 赏一些名 家画作做起 ，来 激起他们 的学 习兴趣 。例如 ： 找一些在文艺复兴 时期西方 的各种 优秀 素描作品进行赏 析 。我们可 以抓住欣赏 的这个机 会， 向同学讲述一下有关素描方 面的知识 ： １ ． 素描不是 凭空就可 以创作 出来 的 ， 它需 要我们对 生活有 了一 定的认识 ， 素描看起来很 简单 ， 是它 的创 但
素描教学存在的问题与对策
素描教学存在的问题与对策素描产生于西方,后传入我国,素描是造型艺术的基础，学习素描绘画可以帮助学生形成良好的观察力、创造力和绘描能力。
从最初的印象来说，素描可以简单理解为一切单色的绘画，具体来说，素描又是专门用于形成美术技巧、掌握造型规律、养成良好的专业习惯的训练过程。
所以从这个定义上来看,学习素描是学习绘画的基础，通过素描的练习,学生的观察能力、创造能力大大提高，从而从整体上学生的绘画能力也有了提高,经常练习，为以后的美术学习打下坚实的基础。
但是,我们的素描教育还存在着很多的问题需要解决，经过多年的素描教学,总结了一些规律,对存在的问题进行了研究并做了深入探析。
一、素描教学存在的问题1。
学习兴趣不浓，老师的教学难度大兴趣是最好的老师，对于中小学生来说,他们正处于最爱幻想和想象最丰富的时期，还没有被固定的框架所束缚，对一成不变的事物不感兴趣，但是，素描就是让学生对一两只事物不断模仿，而且要经过漫长的时间去进行技法训练，这与学生的思想是逆向的。
比如，在素描课上主要的道具是几何石膏，这是练习的主要目标,学生在练习时需要长时间地盯着一个石膏观察，在头脑中形成思维定式，根据其立体构成、光线明暗等勾画出这个石膏。
这样的练习时间长，色彩黑白单一,使本来好动、思维丰富的学生在学习过程中产生厌倦的情绪,从而使学生对素描的学习兴趣大大减弱直至消失,所以,老师的教学难度也相对很大,这也成为素描教育中的主要难题。
2.教学方式单一导致难以拓展内容新课程标准中强调，美术教学目标主要是培养学生的审美情趣、开阔视野、有创造性的学习美术技法，学生的想象、审美能力等都得到提高。
虽然素描的教学方式非常丰富，但是在实际的教学中，由于受到条件的限制,室内模仿教学成了唯一的教学方式.在我国，针对学生的素描教学，一般的发展路径是：初级的线条训练—几何石膏训练-人像石膏训练-真人模特训练，这个路径是从简单到复杂，从易到难。
而对于中小学生而言,素描学习的重点放在初级的“线条训练”和“石膏训练”上，而后面的训练可以放在高中甚至是大学或者专业教学。
初中美术_素描写生教学设计学情分析教材分析课后反思
《素描写生》教学设计重点：了解有关素描基本知识，掌握素描写生基本方法步骤。
难点：素描的绘画方法及透视、构图等。
教学目标:(学生阅读)通过本课学习使学生懂得素描写生的意义，全面了解素描，掌握基本素描的观察方法，作画步骤和技巧，为以后美术学习奠定造型基础。
教学设计导入：欣赏作品引入新授。
（PPT播放）新授了解素描（学生讨论汇报自己所知道的素描知识）1、定义。
素描是指用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型能力的绘画。
2、工具材料素描纸、橡皮、铅笔、钢笔、圆珠笔、炭笔及简单色彩等。
3、作用意义锻炼学生观察能力、造型能力，是一切绘画及美术创作的基础。
4、种类。
*从表现方法上分调子素描、结构素描、线描；*从表现内容分静物、人物石膏像、动物植物、风景等素描写生的方法步骤（老师讲解并演示学生边听边看边学画）1、观察思考。
（这是许多同学都容易忽视的一个步骤）在落笔之前首先要想好怎样画这副画用什么手法?重点表现什么？适合用什么工具材料表现等。
2、构图（布局）。
也就是画面的布局，“经营位置”，怎么安排画面；（出示范画，学生讨论回答问题）3、起大形（注意大小比例、透视、前后关系）。
在纸上用简练的线条画出物体形象。
注意物体间的大小比例，前后关系；近大远小、近实远虚、近高远矮、近宽远窄、近长远短的透视关系。
4、画大色调（画明暗交界线）。
仔细观察分出受光和背光，画出每个物体的明暗交界线，表现出大致的体积感。
5、深入刻画（画面物体的体面关系）。
是塑造形体的主要部分，表现出物体“三面五调子”（亮面、暗面、灰面，明暗交界线、反光、投影）。
学生观察实物球体分辨出体面关系。
老师讲解引导。
6、调整完成。
完成整体——局部——整体的收尾工作。
作业练习写生球体和圆柱体，也可以临摹作品。
要求：造型准确、构图完美和谐小结：学生展示作品，自评、他评、师评。
学情分析整体来说，学生美术基础较差，学校、家庭、社会重视程度不够，因此给美术教学带来很大困难。
美术教育中素描教学的优化对策
美术教育中素描教学的优化对策
1. 强化基本功训练：素描是绘画基本功之一，要求学生掌握基
本的画线、色彩、透视等技巧。
因此，在素描教学中，需要加强基
本功训练，让学生反复练习，掌握技巧，提高绘画水平。
2. 创造积极的学习氛围：素描是一门需要耐心和细致的艺术技能，容易让学生感到无趣和枯燥。
因此，教师应该创造出积极的学
习氛围，让学生在轻松愉悦的环境中学习绘画技巧。
3. 教师及时纠正学生错误：在素描教学中，教师要及时纠正学
生的错误，指导学生改正，帮助他们达到更好的绘画效果。
同时，
不要过于批评学生的错误，而是要鼓励他们尝试，激发他们的创造力。
4. 引导学生多样化表现：素描是一门灵活多样的艺术形式，学
生可以通过不同的表现手法，呈现出自己独特的艺术风格。
因此，
教师需要引导学生探索多种表现方法，开拓学生的艺术思维。
5. 借鉴先进教学模式：随着科技的不断进步，新的教学模式和
手段不断出现。
教师可以借鉴和引进先进的教学模式，如网络教学、互动教学、项目化教学等，为素描教学注入新的活力和动力。
素描教案 静物素描教案(优秀5篇)
素描教案静物素描教案(优秀5篇)素描教案静物素描教案篇一一、教学目的介绍素描的基本概念，了解素描这个重要画种的发展。
掌握素描的材料和功用。
理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。
使学生透彻的理解本门课程的具体含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。
二、教学重点与难点1、介绍素描的含义。
2、掌握素描的材料和功用。
3、理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。
三、教学方法讲授、画稿示范、巡回辅导、作品赏析。
四、教学内容与过程（一）何谓素描： 1.素描(drawing)、速写(sketch)、素描(dessein)。
2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。
素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。
(艺术家杂志，论素描--萧如松)3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。
(艺术视觉百科全书)4.轮廓和线条是素描的一般称谓。
素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。
不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
(大不列颠百科全书)6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。
一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
（二）素描的地位：1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。
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突破美术素描课堂教学的难点
作者：王华添
来源：《广东教学·教育综合》2018年第27期
【摘要】本文在充分分析现阶段学生素描现状的前提下，将素描教学分为几个不同阶段并从不同的阶段入手，详细阐述每个阶段的必备知识素养，即：排列线条，培养空间感觉；勾勒形体，洞悉穿插结构；认识光线，表现立体造型以及研究透视，鼓励创新意识这几个方面，并在此基础上力求能够循序渐进地突破素描课堂教学的难点。
【关键词】素描教学；排列线条；立体造型
素描是现阶段美术教学的核心内容，同时也是美术高考时的一大重要考点。
但是结合目前学生对素描的掌握情况来分析不难发现，学生们对相关重难点的掌握情况堪忧，对于一些基本的线条、光线的应用也不甚清楚。
因此，本文在充分分析现阶段学生素描现状的基础上，从不同的阶段入手，详细阐述每个阶段的必备知识素养，力求能够循序渐进地突破素描课堂教学的难点。
一、排列线条，培养空间感觉
在初学素描的第一阶段，线条无疑是教学的核心和重点。
线条不仅能够勾勒物体轮廓更是颜色之间交互的表现。
因此，教师在此阶段应当着重培养学生对于各种线条的绘画能力，力求通过线条来表现出空间感觉，为以后学习更深入的素描知识奠定坚实基础。
一般在线条练习阶段中，我会让学生用石膏制成的几何体进行练习，因为石膏几何体是一种非常好的素描对象，其主要表现在以下几个方面：石膏体对周围的环境因素影响比较敏感，所以更有利于学生们理解处在同一环境中的物体的相互作用的原理；其次，这些几何体的线条构造比较简单，所以更有利于学生理解这些线条交汇的转折点的这些知识要点，并且学生们对于这些线条的几何排列规律也认识得更加深刻；最后，这些线条的组合也能够培养学生们的空间感和立体感，为其下阶段的深入刻画物体形体创造了良好条件。
对于处在初级阶段的学习素描的学生来说，掌握线条的画法以及排列规律无疑是非常重要的一项技能，教师应当引导学生注重这些基础线条的理解和应用。
只有基础扎实，学生们才能够源源不断地产生表现和创造的灵感。
二、勾勒形体，洞悉穿插结构
在学习素描的第二阶段，教师应该引导学生学习如何有效勾勒形体。
如学生在学习完线条之后便直接进入写生阶段，那么无疑是难度非常大的，所以在此应该将勾勒形体作为其过渡阶段，使学生们能够在勾勒形体的过程中加深对物体形状轮廓的理解和认识，并在此基础上能够洞悉复杂的穿插结构。
一般在这个阶段，我会让学生们进行石膏头像写生，但是要将教学的重点放在整体形体的勾勒上，而忽略对明暗色彩的表现，否则对于初学者来说难度会比较大。
在这个过程中，我让学生们先对其整体进行刻画，对其中的水平线和竖直线进行对比衡量，不断调整直至正确表现出素描对象的形体特征和整体结构。
之后学生们在此基础上可以对一些小的细节进行修正，比如线条的粗细以及深浅等，争取使得表现形式更加直观立体。
所以说在这一阶段，如何有效引导学生对于所绘画的物体的全局和整体有一个准确的把握才是教学任务的核心之处。
素描不仅仅是单纯的勾勒出轮廓，其往往会借助一些简单的线条等来刻画整体意境，所以学生在勾勒形体时要注重对整体结构的把控，并在此基础上完善细节，这样才能够将作品表现得尽善尽美。
三、认识光线，表现立体造型
在素描中，光线是展现物体造型和立体感的必要条件，所以掌握光线的绘画技巧也是学好素描的一个重要条件。
教师在教学时要注重对光线的明暗变化规律等的知识的讲授，这样学生们在此基础上才能够充分利用光线来表现物体的立体造型，使得物体呈现出良好的质感和空间感。
在教学光线时，我首先为学生们讲解素描中光线的作用以及与光线相关的知识要点。
比如，光线的明暗和粗细对所刻画物体的影响，还有就是要讲解如何在不同光源下的深入刻画物体的深度和凸起等等。
而这些都是为学生们自己调整光源进行素描奠定基础，学生在进行素描时，要让学生们自己根据需要制造合适的光源，通过调整光源的位置、光线类型等来深入刻画形体。
甚至我在教学中有时也会故意放错光源位置，让学生们根据自己的实际需要自主调整，以使其通过控制光线来提升其对素描对象的整体控制力，进而有效表现出物体的立体造型。
由此可见，光线的合理利用对于素描教学来说是至关重要的，所以教师在教学时一定要对此给予足够的重视，使学生们能够在认识和利用光线的基础上，自己制造并调整光源，以期达到最佳的表现效果。
四、研究透视，鼓励创新意识
在掌握了素描的基本技巧之后，教師应当引导学生在此基础上有所突破和创造，“世间不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。
所以，对于美术领域来说，一些看似不是很美的物体在特定的角度光线下可能也会表现得很美，这就需要教师们不断鼓励学生打破常规，深入研究透视，鼓励并且培养学生的创新意识。
在这个阶段，一般我会将学生们的素描对象定为一个不完整的物体，比如碎了一部分的花瓶以及不完整的头像等，然后在一定的背景下给予学生们充分想象的空间，让学生们自主发挥想象力将这些物体进行完善。
这样，学生们就能够在“透视”的基础上拥有足够的自由发挥的空间，而且之前几个阶段所积累的技巧都能在这个阶段得到应用，学生们整体的素描技巧也会提
升到一个全新的层次。
在这个过程中，学生们对素描物体的表现和创造力都会有极大的提升，学生们的创新意识和创新能力也会不断得到增强。
其实，不仅仅是在教学素描中，创新意识的培养对于培养提升学生们的美术核心素养的提升具有至关重要的作用。
所以教师在教学时应当给予学生们充分的自我发挥的空间，使学生们大胆表现自己的创造欲望。
总之，任何事情都不是一蹴而就的，教学素描也同样如此。
教师应当根据学生具体的掌握情况而对其教学重点有一个清晰的认识和科学的规划，这样学生们才能够将各个阶段的素描技巧和知识掌握得更加扎实，其借助艺术的表现欲望也会更加强烈，其用艺术手段去表达情感的能力也会不断提升。
参考文献：
[1]黄玲美.循序渐进突出重点，提高素描教学质量[J].考试周刊，2011（32）：226-226.
[2]宋明伟.新课程下美术素描教学的研究[J].神州，2017（1）：7-7.
[3]牛君颖.高中生素描教学实施策略[J].中华少年：研究青少年教育，2012（19）：365-365.。