苏州刺绣研究所
参观苏州刺绣研究所学习心得
参观苏州刺绣研究所学习心得
参观苏州刺绣研究所是一次充满收获的学习之旅。
在参观过程中，我对苏州刺绣的历史、技艺和研究成果有了更深入的了解。
首先，苏州刺绣有着悠久的历史，可以追溯到2000多年前的汉朝。
在研究所的展览中，我看到了一件件精美绝伦的刺绣作品，展示了苏州刺绣的多样性和精湛的技巧。
从紧
密细密的蜻蜓刺绣到绵密繁复的牡丹刺绣，每件作品都展现了刺绣师的巧手和匠心。
其次，我对苏州刺绣的制作过程有了更深入的了解。
在参观中，我看到了刺绣师们在
细腻的绸缎上用针线刺绣的过程。
他们不仅要精确地选择和描绘图案，还要掌握不同
种类的刺绣针和线的使用技巧。
他们的手工技艺和耐心是刺绣作品能够达到完美效果
的关键。
最后，我了解到苏州刺绣研究所的研究成果和创新。
在研究所的实验室中，我看到了
刺绣师们在传统工艺基础上进行的创新实践，如使用新材料和新技术。
这些创新不仅
提高了刺绣作品的质量，还开拓了刺绣的应用领域，使苏州刺绣在时尚设计、家居装
饰等方面有着更广阔的发展空间。
通过参观苏州刺绣研究所，我深刻体会到了刺绣艺术的博大精深。
它不仅是一种传统
手工技艺，更是一种文化传承和创造力的体现。
我希望能继续学习和了解刺绣艺术，
将它传承下去，并为它的发展做出一份贡献。
缂丝历史
源流历史据日本学者藤井守一先生研究考证，中国的缂丝织物远在彩陶土器时期（公元前2500年左右）就已存在，到商代（公元前1600年～公元前1046年）缂丝织物制作已很精良。
中国新疆楼兰古城汉代遗址中曾出土“中西（域）混合风格”缂丝毛织品。
1972年在湖南长沙马王堆汉墓中又发现了缂丝毛织物，其制作极为精美。
缂丝起源于何时已很难考证，但从传世的实物来看，早在中国汉魏之间就有了。
在蒙古出土的有汉代“山石树”丝织的残片，它的织造方法“通经断纬”，与北京双塔出土的宋缂丝“紫汤荷花”完全一样。
缂丝工艺发展到唐朝时期，在东西方文化交流的背景下不断发展和完善。
当时的制作多为丝带等实用品。
缂织技法一般以平缂为主，花地之间的交接处尚有明显的缝隙即“水路”。
此外，也有掼、构和搭梭等缂织法。
唐代缂丝的纹样题材一般以简单的几何形花纹为主，色彩主要是平涂的块面，还没有使用晕色匹配，故色彩层次不够丰富，但有的已使用金线作地纹，增强了装饰效果。
缂丝工艺也在这个时期随着谴唐使和各国的留学人士传播到世界各地。
以至于今天我们还能在邻国日本看到百姓将缂丝作做为自己该国最为贵重的面料用来制作腰带、和服和日本僧人的袈裟。
北宋时期北宋的缂丝前承唐代，但花纹更为精细富丽，纹样结构既对称又富于变化，并创造了“结”的戗色技法。
缂丝多用作书画包首或经卷封面，最为流行的是南北朝以来皇亲贵族常用缂丝为书法大家王羲之、王献之的上乘作品做装裱，如《二王书录》。
这些摹缂正如卞永誉所言的那样：“文倚装成，质素莹洁，设色秀丽，画界精工，烟云缥缈，绝似李思训。
”至北宋晚期，受皇帝的趣味和宫廷院画的影响，缂丝从实用和较单纯的装饰领域脱窠而出，转向层次较高的欣赏性艺术品的制作。
在北宋与南宋的更替之时，随着政治中心和经济的转移，缂丝也由北方生产地定州，迁移到了南方苏杭一带，故有“北有定州，南有松江”。
宋代，缂丝最负盛名，无论包首、装裱，还是缂丝艺术品山水、花鸟、人物等，已达到相当水平。
“绣男”沈德龙：艺术心与人生梦
“绣男”沈德龙：艺术心与人生梦文 嘉庚很多人叫沈德龙“绣男”，毕竟，在绣娘众多的姑苏刺绣行业中，男性刺绣大师颇为特立独行。
与苏绣艺术结缘的这些年，沈德龙收获了不少奖项，还成为了江苏省刺绣大师，他所创立的品牌“古吴绣皇”已成为中国民间工艺的象征。
然而，他的人生之梦，还不止于此，致力于推广苏绣文化，才是他的终极追求。
从油画到刺绣，艺术都是相通的出生于苏州黄桥的沈德龙，自小就酷爱画画，后来还画起了水粉画，业余时间又到苏州工艺美校师从陈志华学习油画。
创作中的沈德龙1986年，在一帮画友的邀请下，沈德龙前往杭州报考中国美术学院，在同去的20多人里，沈德龙是唯一一个被录取的，这是他万万没想到的。
1990年，26岁的沈德龙从中国美术学院毕业后，回到了故乡苏州。
几经周折后，他来到了苏州刺绣研究所工作，可是习惯拿画笔的沈德龙，万万没有想到分配的工作不是设计和画画，而是刺绣，初次拿起那根小小的绣花针时，绣花针怎么也不听他的使换，一朵小小的牡丹花绣来绣去，结果绣成了一个“烂茄子”无奈之下，沈德龙问师傅，可否改成乱针绣？大家一致认为沈德龙这人有点狂，说他针都拿不稳，还想绣乱针绣。
为了证明自己，沈德龙也不起画稿，只是默默地准备了一面镜子，然后就自顾自地“对镜贴花黄”，绣起自己的画像来。
两个月后，沈德龙在绣棚上通过自己的手“诞生”了自己。
大家都很惊讶，轮流到沈德龙的绣棚前来观看。
当同事们在距沈德龙自绣像十步开外欣赏时，奇迹出现了，这分明就是一幅油画啊！有的绣娘嘴快：“呀！我们一辈子也没能绣出这个效果呀。
”刺绣大师任嚖娴看了后大加赞赏，对沈德龙说：“你继续绣下去，从你身上，我看到了我师父杨守玉的影子！”杨守玉是苏绣的传奇人物，杨守玉把西洋绘画技法引入了苏绣，是创苏绣乱针绣的第一人。
自己的第一幅作品就引起轰动，这让沈德龙产生了极大的自信，也因此被调入乱针绣针法室，成为任嚖娴的关门弟子，也是乱针绣的第三代传人。
当然，全凭“乱针绣”之“乱”是出不了平针绣的细腻效果的。
苏州缂丝
苏州缂丝50多年前，中国考古学家打开了明万历皇帝定陵，那些刚刚还色泽鲜艳的珍贵文物一接触自然环境立即发生风化，尤其是那件被称为“衮服”的龙袍。
文物保护专家在苏州找到了缂丝老艺人王嘉良，终于重现龙袍昔日的真容。
至此，缂丝这项古老的民间手工艺再次引起了人们的关注，2006年缂丝技艺被列入国家级非物质文化遗产名录。
众所周知，中国三大工艺品中刺绣位列榜首，而苏绣可谓是中国丝织手工艺品中的上品，但要问中国丝织手工艺品中的颠峰之作，那非缂丝莫属了。
缂丝被文人赞誉为“雕刻了的丝绸”，但它并非真的用刀来雕刻，而是一种以生蚕丝为经线，彩色熟丝为纬线，采用通经回纬的方法织成的织物。
纬丝按照预先描绘的图案，用多把小梭子按图案色彩分别挖织，同一种色彩的纬线不必贯穿垒幅，只需根据纹样的轮廓或画面色彩的变化，不断换梭，采用局部回纬织制，因而在织物上花纹与素地、色与色之间的交界处呈现一些互不相连的断痕，似刀镂刻状，悬空背光观察，呈现出小孔和断痕，古人形容“承空观之，如雕缕之象”，故称缂丝。
缂丝作品不但结构严谨且技艺高超精湛，尤以大幅缂丝画为特色，品格高雅且富贵气象十足，身价骄人，贵比金玉，有“一寸缂丝一寸金”之美誉。
缂丝的工艺流程，一般有16道工序：落经线、牵经线、套筘、弯结、嵌后轴经、拖经面、嵌前轴经、捎经面、挑交、打翻头。
箸踏脚棒、扪经面。
画样、配色线、摇线，修毛头。
缂丝的织造技法为；结、掼、勾、戗、绕、盘梭、子母经、押样梭、押帘梭、芦菲片、笃门闩。
削梭、木梳戗、包心戗、凤尾戗等，技法众多。
但无论做什么缂丝品，结、掼、勾、戗这四个基本技法是绝对不可少的。
苏州缂丝技艺的历史传承缂丝本是北方工艺，南宋南渡时传人苏州，吴中盛产丝绸，其丝有纤维长、强度高，弹性好等特点，是表现缂丝艺术个性的最佳材料。
因此，缂丝一经传人便很快形成自己的特色。
受宫廷画的影响，开始以摹缂名人书画为能事，“夺丹青之妙、分翰墨之长”，甚或造及“胜于原作”的境界。
苏州刺绣
苏州刺绣苏州刺绣，就是指狭义的苏绣，而广义的苏绣是以苏州为集散中心，遍及江苏全境的一种著名手工艺品，在我国工艺美术发展史上占有重要地位，与粤绣、湘绣、蜀绣合称为中国四大名绣。
由吴兴钱山漾古遗址出土的五千年前以家蚕丝织成的丝织物残片证明，我国是世界上最早养蚕取丝的国家，而且发源于太湖流域，这就为苏绣的发展奠定了基础。
由于文献和实物的限制，苏州刺绣究竟始于何时，目前尚难以确切说明，但据刘向《说苑》载，早在两千五百多年前的春秋时期，吴地已有绣衣而豹裘者。
三国时，东吴丞相赵达之妹，已能运用刺绣绣出了我国第一张山地势军阵之图，时人谓之针绝。
而《三国志·吴志·蒋钦传》上也记有妻妾衣服，悉皆锦绣之句，可见一千七百多年前苏州刺绣无论在数量还是质量上已达到可观的程度。
宋代，苏州刺绣已有了欣赏性的绣品出现，并达到了一定的水平。
在张应文著的《清秘藏》一书中说：宋人之绣，针线细密，用线仅一二丝，用针如发细者为之，设色精妙，光彩射目。
山水分远近之趣，楼阁得深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约唼喋之姿，佳者较画更胜。
，描绘了宋代苏绣已具有精工细作、形象真实生动的特点。
元代的苏绣，见诸文献记载的并不多，《清秘藏》中则道：元人用线稍粗，落针不密，间用墨描眉目，不复宋人精工矣!可见，元代的绣品较之宋代无多大进步。
明代，是苏绣发展中极为重要的一个历史阶段，一方面是社会对绣品需求的增长，促进了商品绣数量的增多;另一方面是嘉靖年间(1522-1566)上海露香园顾绣的出现，对苏绣风格的形成起了举足轻重的影响。
顾绣代表人物韩希孟，是露香园主人顾名世的孙媳，她的艺术特点，在于利用绘画为基础，尽力发挥刺绣针法与调和色彩的表现能力，使绣品效果达到淋漓尽致、相得益彰。
苏绣在吸取她的长处后，无论在原料、针法、绣工上，与当时的鲁绣、东北的缉线绣、北京的洒线绣截然不同，形成了图案秀丽、色彩文雅、针法活泼多变、绣工精细的特有风格，称誉全国清代，苏绣已成为苏州地区分布很广的家庭手工业，从事凤冠、霞帔、补子、官服、被面、枕套、鞋面、手帕、扇袋、挂件、荷包、帐帏、椅披、戏剧行头等各种各样绣品的制作。
缂丝技术
缂丝，也称作“刻丝”、“克丝”、“克丝”，文异音同。
《玉篇》说：“缂，织纬也。
”由于织造的作品在图案与素地接合处微显高低，呈现一丝裂痕，犹如镂刻而成，故称“刻丝”。
其成品正反两面如一，与苏绣双面绣有异曲同工之妙。
缂丝起源于何时已很难考证，但从传世的实物来看，早在我国汉魏之间就有了。
在蒙古出土的有汉代“山石树”丝织的残片，它的织造方法“通经断纬”，与北京双塔出土的宋缂丝“紫汤荷花”完全一样。
隋唐以后，已经用缂丝制品作书画包首。
宋代，缂丝最负盛名，无论包首、装裱，还是缂丝艺术品山水、花鸟、人物等，已达到相当水平。
南宋缂丝名家朱克柔缂织的《莲塘乳鸭图》（现藏上海博物馆），缂丝高手沈子蕃缂织的《梅鹊》、《清碧山水》（现藏北京故宫博物院）等作品，构图严谨，色泽和谐，人物、花鸟生动活泼，工丽巧绝，具有自成风韵的独特艺术风格。
靖康以后，京城迁都临安（现杭州），成为政治、经济、文化的中心，随着迁都，很多名工巧匠也被带到了南方，缂丝就在这个时期开始，在松江、苏州一带流行并得到发展，后基本集中于苏州陆慕、蠡口、光福一带，一直流传至今。
沈子蕃、吴圻都是苏州（吴郡）这一时期的名工巧匠。
元代，缂丝艺术大量用于寺庙用品上和官员的官服上，并开始采用金彩，这对明清两代的缂丝艺术极有影响。
明代，缂丝艺术有了进一步发展，苏州缂丝已经有了相当规模，并形成了自己的风格。
当时，苏州齐门外陆慕镇已有一批艺人，从事缂丝织造。
名工朱良栋缂制的《瑶池献寿图》（现藏于北京故宫博物院），轮廓清晰，尤为冠绝。
明代缂丝最大的特点，一是御用缂丝，进献朝廷，制作皇帝的龙袍。
北京十三陵地下宫殿出土的皇帝龙袍就是一例。
二是把写实与装饰相结合，内容有山水、花鸟、人物和书法等，以小幅册页为主，富有装饰性；尤其缂织人物，前所未有，可称得上一大创举。
名家吴圻缂织的沈周《蟠桃仙》和《戏婴图》，人物开相全系缂织，形态生动，栩栩如生，呈现了缂丝艺术的独特风格。
清代，缂丝艺术品均采用缂、绘相结合，别具一格，创作出一批精巧工细的作品，如缂丝艺术品《三星图》、《八仙庆寿图》等。
苏绣
苏绣苏州刺绣研究所近日携带《丽人行》和《簪花仕女图》等数十幅苏绣作品来到北京爱慕美术馆展出，令观众流连忘返。
苏绣，亦称古绣，2006年被列入首批国家级非物质文化遗产名录。
“花随玉指添春色，鸟逐金针长羽毛”是对苏绣绣娘技艺的绝妙形容。
许多苏绣珍品需要仔细分辨才能看出不是画作而是刺绣。
这种“以针作画、巧夺天工”的高超水平也源于高水平的画稿基础。
被清末著名学者俞樾喻为“针神”的沈寿，是第一个把西方绘画融入东方绣艺的绣娘，开拓了苏绣的刺绣领域。
苏绣承载了江南的温婉柔美，《丽人行》和《簪花仕女图》完美展示了我国盛唐时期的宫廷生活场景，体现了苏绣图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的特有风格。
《丽人行》的绣稿是唐代画家张萱《虢国夫人游春图》的局部。
整幅作品以软缎为底料，运用苏绣传统的散套针和施套针法绣制，以精细的绣工，和顺的镶色，绣出了原作“态浓意远淑具真，肌理细腻骨肉匀”的韵味，体现了苏绣精细雅洁的技艺特色。
唐代画家周昉的《簪花仕女图》是中国古代仕女画的经典作品，反映唐代宫廷妇女生活的写实长卷。
细处花纹头饰清晰可见，丝丝分明。
苏绣作品题材广泛、内容丰富，体现了“山水能分远近之趣，楼阁具现深邃之体，人物能有瞻眺生动之情，花鸟能报绰约亲昵之态”的艺术风貌。
值得收藏的苏绣有三类：一是书画名家，二是稀缺材质，三是精湛传统工艺。
好的苏绣作品融合了手艺人对工艺和艺术双重要求。
这双重要求可以作为苏绣优劣的考衡标准，能够从几方面进行辨别：一、作品整体的图案构思；二、作品细节的精致程度；三、色彩的感觉和艺术表现。
一件好的作品，不仅图案美观，细节处理细致，而且颜色富丽，给人独到的视觉感受。
而劣质产品的图案则表现呆板、粗劣，设计简易。
苏绣在技艺上，表现手法极为丰富，采用苏绣与发绣结合，发绣与发刻结合，刺绣与缂丝结合，刺绣与缂毛结合等样式，为其衍生和发展开辟出一条道路，大大加强了苏绣的表现力度和画面效果。
苏绣以其品种、造型、图案、画稿、针法、绣法、色彩、技艺、装裱等多方面的综合表现深受人们的喜爱，而针法的穿插运用，是构成绣品各种艺术形象的特色语言。
苏州刺绣研究所
• 融入现代科技，拓展研究领域 • 加强国际交流与合作，提升国际影响力
苏州刺绣研究所的地理位置与文化环境
地理位置
• 位于苏州市，历史悠久，文化底蕴丰厚 • 靠近苏州园林、拙政园等著名景点
文化环境
• 苏绣是苏州地区的重要非物质文化遗产 • 研究所周边有许多刺绣艺术家和传承基地 • 苏州市政府大力支持刺绣产业的发展
市场推广渠道
• 线上渠道：社交媒体、电商平台等 • 线下渠道：实体店、展览、讲座等 • 国际渠道：参加国际展览、交流活动等
苏州刺绣研究所的文化旅游产品开发与销售
文化旅游产品开发
• 刺绣体验：提供游客亲自动手体验刺绣的机会 • 刺绣工艺品：开发具有地方特色的刺绣纪念品 • 刺绣文化游：打造刺绣主题的旅游景点与线路
挑战
• 面临市场竞争，需提高产品竞争力 • 传统技艺传承困难，需加大培训与保护力度 • 适应市场需求，需不断创新与调整
苏州刺绣研究所的创新方向与潜力
创新方向
• 融合现代科技，提高生产效率与质量 • 拓展题材与表现形式，满足市场需求 • 加强跨界合作，开发新产品与业态
潜力
• 挖掘传统技艺，创新刺绣表现形式 • 结合地方文化，开发具有特色的刺绣产品 • 利用现代科技，提高刺绣产品的附加值
创新风格
• 融入现代元素，如抽象、极简等 • 结合不同材质，如丝绸、棉麻等 • 探索跨界合作，如与绘画、摄影等艺术形式
苏州刺绣研究所的作品题材与寓意
题材
• 自然景物：如山水、花鸟等 • 人物故事：如四大名著、历史典故等 • 民俗文化：如节日庆典、民间传说等
寓意
• 吉祥寓意：如福、禄、寿、喜等 • 道德寓意：如忠、孝、仁、义等 • 文化寓意：如传统美德、历史变迁等
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苏州刺绣研究所
苏州刺绣研究所是一家专注于苏州刺绣研究与传承的机构，成立于2010年。
研究所坐落于苏州市的文化名城区，拥有优美的环境和便利的交通条件。
苏州刺绣是中国传统文化的瑰宝之一，具有悠久的历史和独特的技艺。
苏州刺绣研究所的成立旨在传承和发展苏州刺绣这一传统文化，提高苏州刺绣的技艺水平，推动苏州刺绣文化的传播和交流。
苏州刺绣研究所设有专业的研究团队，由一批资深的刺绣艺术家、工艺师和学者组成。
他们致力于苏州刺绣的技艺研究和创新，探索苏州刺绣在现代设计中的应用，提高刺绣作品的艺术性和实用性。
研究所主要开展以下几项工作：
一、技艺保护与传承：研究所通过收集、整理和研究苏州刺绣的传统技艺和经验，制定相关保护和传承方案，培养年轻一代对苏州刺绣的传统技艺的热爱和认同感。
二、设计与创新：研究所鼓励艺术家和设计师在苏州刺绣的基础上，进行创新设计和尝试。
他们在传统技艺的基础上加入先进的工艺和材料，使苏州刺绣作品更具现代感和时尚感。
三、教育培训：研究所定期组织苏州刺绣的培训班和讲座，向对苏州刺绣感兴趣的人们传授刺绣的技艺和知识。
同时，研究
所还与相关院校合作，开设苏州刺绣的本科和研究生专业，培养刺绣专业人才。
四、文化交流与展览：研究所与国内外的刺绣机构和艺术机构保持着紧密的联系，定期举办各类刺绣展览和文化交流活动，展示苏州刺绣的传统和现代魅力，促进苏州刺绣与其他文化的交流与融合。
苏州刺绣研究所已经取得了一些成绩，例如，研究所的艺术家参与了多个国内外的艺术展览，其刺绣作品备受好评，赢得了许多奖项。
同时，研究所的刺绣作品也被纷纷收藏于各大博物馆和艺术机构。
总之，苏州刺绣研究所是一个致力于苏州刺绣技艺研究与传承的专业机构，通过技艺保护和传承、设计与创新、教育培训和文化交流与展览等多方面的工作，为苏州刺绣的发展和传播做出了积极的贡献。