旅游文创产品设计视阈下土族刺绣的传承与创新
文创产品设计视阈下三峡民间刺绣的传承与创新
文创产品设计视阈下三峡民间刺绣的传承与创新随着文创产业的兴起和发展，越来越多的传统手工艺品开始进入人们的视野，成为文化传承和文化创新的重要源泉。
三峡地区是中国传统的民间手工艺品重要产区之一，其中的刺绣工艺尤为著名。
凭借千百年来的历史积淀和文化传承，三峡刺绣在艺术美学、技艺水平和文化内涵方面都具有独特的魅力和价值。
然而，随着现代工业化和城市化的加速，三峡刺绣的传承面临着巨大的挑战，需要更加注重创新和升级，才能够在现代文化生态系统中得以延续和发展。
要想有效地保护和传承三峡刺绣，必须以文创设计视角来审视和思考这项手工艺的特色和魅力。
文创产业的核心思想是将传统文化资源转化为现代生产力的有效手段，不仅要重视传统文化的保护，更需要将之赋能到人们的现代生活中去，使之与当代的艺术、生活以及商业等领域相结合，构建起一个全新的生态系统。
因此，在三峡刺绣的传承和创新上，需要以文创设计为核心，以产品创新为手段，挖掘刺绣文化的内涵和价值，将其融入到新型的文化产业中去。
首先，可以通过文创产品设计的方式挖掘三峡刺绣的文化内涵。
三峡刺绣具有地域性和历史性的特点，可以通过文创设计的手段进行深入挖掘和呈现。
例如，可以开发具有当地特色和文化内涵的纪念品、小型饰品、手工艺品等，采用三峡刺绣的元素和图案，搭配当地的景点和历史文化背景，让观众通过这些产品感受到三峡刺绣所代表的历史文化和艺术魅力。
此外，可以通过面向青年人群的文化产品设计，将三峡刺绣与时尚、艺术等领域相融合，打造出具有年轻化、时尚化和创新性特点的产品，吸引更多年轻人关注和认识三峡刺绣这一传统文化艺术。
其次，可以通过文创产品设计的方式推动三峡刺绣工艺的升级和创新。
文创产业注重的是从传统文化中挖掘出的创新内核，同时也需要创新产品和生产工艺，以符合现代市场的需求和生产标准。
因此，在进行三峡刺绣产品的设计和研发过程中，需要将现代时尚元素和新型工艺技术引入其中。
例如，可以在传统的刺绣图案中加入时尚元素，或是利用数字化打版技术加快刺绣的生产速度等，不断推动三峡刺绣的工艺发展和升级。
文创产品设计视阈下三峡民间刺绣的传承与创新
文创产品设计视阈下三峡民间刺绣的传承与创新【摘要】三峡民间刺绣作为具有悠久历史的传统手工艺，承载着丰富的文化底蕴。
在文创产品设计视阈下，三峡民间刺绣融合传统与现代元素，实现了传承与创新的完美结合。
本文从三峡民间刺绣的历史渊源和文创产品设计的意义入手，探讨了三峡民间刺绣的传承与创新、在文创产品设计中的运用和重要性，以及其未来发展和影响展望。
结合三峡民间刺绣在文创产品设计中的价值，强调传承与创新相结合的重要性，并探讨了未来三峡民间刺绣文创产品设计的发展方向。
这一研究有助于挖掘三峡民间刺绣的潜力，促进其在现代文创产业中的发展和创新，为传统手工艺赋予新的生机与活力。
【关键词】三峡民间刺绣、文创产品设计、传承、创新、元素运用、技艺、影响、展望、发展、价值、结合、发展方向。
1. 引言1.1 三峡民间刺绣的历史渊源三峡民间刺绣的历史渊源可以追溯至古代。
据史料记载，早在唐代三峡地区就有刺绣技艺传承和发展。
三峡地区的妇女们在家中利用细腻的技艺，将自然景色、花草树木等元素刺绣在布料上，形成了独特的风格。
随着时间的推移，三峡民间刺绣逐渐成为当地人民生活的一部分，体现了他们对自然美的热爱和对生活的热情。
三峡民间刺绣的发展历程中，不仅融合了当地的自然景观和民俗文化，还受到了外来文化的影响和交流。
在三峡地区的刺绣作品中，可以看到汉族、土家族、苗族等不同民族的艺术特色，形成了多元化的创作风格。
这些刺绣作品不仅在当地有着深厚的文化底蕴，也在外界享有盛誉，成为了中国民间艺术的重要组成部分。
三峡民间刺绣的历史渊源丰富多彩，传承着古代文化的精髓，展现着当地人民的智慧和工艺技艺。
通过对三峡民间刺绣的深入研究和传承，可以更好地挖掘和传承这一宝贵的文化遗产，为当代文创产品设计提供丰富的灵感和参考。
1.2 文创产品设计的意义文创产品设计是当今社会中非常重要的一项活动，它不仅可以传承和弘扬传统文化，还可以激发创新思维，在不断变化的时代中持续吸引人们的关注。
文创产品设计视阈下三峡民间刺绣的传承与创新
文创产品设计视阈下三峡民间刺绣的传承与创新
三峡民间刺绣是指长江三峡地区的民间刺绣艺术，它起源于古代的渔民、农民和工匠们，经过几千年的发展，形成了独特的风格和技术。
三峡民间刺绣的特点是线条流畅、色
彩鲜艳、图案多样，融合了山水、花卉、动物等自然元素，充分展示了三峡地区的自然风
光和人文历史。
在传承方面，可以通过各种途径来挖掘和保存三峡民间刺绣的传统技艺和图案。
可以
建立刺绣艺术学院或工作坊，传授传统的刺绣技术和设计。
可以建立刺绣博物馆或展览厅，展示和收藏三峡地区的各种刺绣作品。
还可以举办各种刺绣比赛和交流活动，促进刺绣艺
术的传播和交流。
在创新方面，可以通过借鉴现代设计元素和工艺技术，将三峡民间刺绣与现代生活相
结合，创造出具有时尚感和实用性的文创产品。
可以将三峡民间刺绣应用于服装、家居用品、珠宝等领域，设计出具有刺绣元素的时尚产品。
可以尝试使用新材料和新工艺，将三
峡民间刺绣与其他艺术形式相结合，创造出更具创新性的艺术品。
在设计过程中，需要注意保持三峡民间刺绣的传统风格和特点，同时又要与现代审美
要求相结合。
在图案设计上，可以保留传统的山水、花卉等自然元素，同时融入现代的几
何图形和流行元素。
在材料和工艺选择上，可以尝试使用新的刺绣线、织物和装饰材料，
采用新的绣花技法和创作手法。
三峡民间刺绣的传承与创新是一个具有挑战性和机遇的课题。
只有通过传承和创新，
才能使三峡民间刺绣在现代社会中得以重视和发展，同时也能更好地传承和弘扬中华民族
的优秀传统文化。
刺绣文化挖掘利用文化资源促进文旅深度融合的建议
刺绣文化挖掘利用文化资源促进文旅深度融合的建议为了挖掘利用刺绣文化资源，促进文旅深度融合，以下是一些建议：1.加强刺绣文化遗产保护：首先，应对刺绣文化遗产进行全面调查和评估，建立完善的档案和数据库。
同时，加强对传统刺绣工艺和技法的保护，确保其传承和发展。
2.推动刺绣文化与旅游融合：将刺绣文化融入旅游开发中，打造具有地方特色的刺绣文化旅游线路和产品。
例如，可以设立刺绣文化体验馆、刺绣工坊，让游客亲身体验刺绣技艺，了解刺绣文化内涵。
3.创新刺绣文化产品开发：结合市场需求，创新开发刺绣文化产品，如刺绣服饰、家居用品、文创礼品等。
同时，注重品质和设计，提升产品的附加值和市场竞争力。
4.加强刺绣文化品牌建设：通过举办刺绣文化节、展览、比赛等活动，提高刺绣文化的知名度和影响力。
同时，培育和推广本地刺绣品牌，树立良好的品牌形象。
5.培养刺绣文化传承人才：重视对刺绣技艺传承人的保护和培养，提供必要的支持和条件，鼓励年轻人学习刺绣技艺。
同时，在教育体系中增加刺绣技艺的培训课程，为刺绣文化传承提供人才保障。
6.加强刺绣文化对外交流：积极参与国际文化交流活动，展示刺绣文化的魅力。
通过举办国际刺绣文化交流展览、研讨会等活动，吸引国际游客和刺绣爱好者的关注，提升刺绣文化的国际影响力。
7.强化政策支持和资金投入：政府应加大对刺绣文化保护和旅游开发的政策支持力度，制定相关优惠政策，鼓励社会资本投入。
同时，设立专项资金用于支持刺绣文化产业的发展和文旅融合项目的实施。
8.发挥行业协会和专业机构的作用：鼓励成立刺绣行业协会和专业机构，发挥其在刺绣文化保护、传承与创新、市场开发等方面的作用。
通过组织开展各类活动，促进刺绣产业内部的交流与合作。
9.注重科技与创意的结合：利用现代科技手段，创新刺绣工艺和设计。
例如，引入数字化技术进行图案设计、色彩搭配和制作工艺的创新；利用新材料和新技术开发新型刺绣产品；结合时尚元素和现代设计理念，为传统刺绣注入新的活力。
文创产品设计视阈下三峡民间刺绣的传承与创新
文创产品设计视阈下三峡民间刺绣的传承与创新
三峡民间刺绣是指长江三峡地区传统的一种刺绣工艺，多用于装饰服装、绸缎、被褥等，具有鲜艳、华美、精致的特点。
这种刺绣技艺已有数百年历史，至今仍在继承与发扬。
在文创产品设计中，三峡民间刺绣有着不可忽视的地位。
三峡民间刺绣的传承是指把这种传统技艺代代相传下去。
在传承过程中，需要注意两
个方面：传承方式和传承内容。
传承方式需要逐渐更新，借助现代技术手段，如互联网、
数字化手段等，以便更好地传承和推广。
传承内容包括技艺传承和文化内涵传承。
要引起
年轻人的兴趣，需要将技艺传承与时俱进，增加现代元素和艺术感；同时，也需要注重文
化内涵传承，使人们理解和认识三峡民间文化，从而更好地保护和传承。
创新是文创产品设计的重点，也是三峡民间刺绣传承的重要内容。
在传统技艺基础上，进行创新和变革，创造出新的文创产品，既保留了传统文化内涵和技艺特点，又与时俱进，满足了消费者对于个性化，艺术化和时尚化的需求。
创新可以从绣品的选材、图案设计、
制作工艺等方面入手，充分挖掘三峡民间刺绣的潜力和特色。
在设计新的文创产品时，需要注意以下几点：
首先，尊重三峡民间刺绣的传统文化内涵和技艺特点，创新时保留其传统韵味；
其次，注重市场需求，朝着市场化、个性化、艺术化和差异化的方向进行创新；
第三，结合技术手段，如数字化刺绣和智能化刺绣等，将传统技艺与现代科技紧密结合。
最后，在文创产品设计中，需要注意保护三峡民间刺绣的知识产权，妥善处理好文化
产权和商业利益问题。
文创产品设计视阈下三峡民间刺绣的传承与创新
文创产品设计视阈下三峡民间刺绣的传承与创新三峡民间刺绣是中华传统手工艺术之一，其具有丰富的文化内涵和民族特色，是中国非物质文化遗产的重要组成部分。
然而，随着现代化的发展，三峡民间刺绣的传承面临挑战，如何在保留传统技艺的同时进行创新，推出更适合现代消费者的产品，成为了现代文创设计的一个重要课题。
一、传统技艺的艺术魅力三峡民间刺绣起源于唐代，经过宋、元、明、清等时期的传承发展，形成了具有地区特色的独特品种。
三峡民间刺绣的特点是线条流畅、细腻、含蓄、大气，形式多样、富于变化。
其传统题材涵盖了历史、神话、传说、民间故事、生活经验和自然景观等方面，是当地传统文化的载体和表现形式。
传统技艺所具有的艺术魅力是其传承的根本，由于其历史的悠久性和独特的文化内涵，使得三峡民间刺绣传承至今，并成为了现代文化遗产的重要组成部分。
二、创新应用的艺术设计随着现代文化的发展，传统技艺需要进行创新应用，才能够适应当前的文化消费观念和审美需求。
在文创产品设计视角下，我们可以从以下几点进行创新应用的艺术设计。
1. 借鉴现代艺术的形式和思想现代艺术的形式和思想可以给传统技艺注入新的生命力和活力。
如抽象艺术中的线条、几何形状等元素和三峡民间刺绣的线条、形体特点相似，因此可以借鉴抽象艺术的思想进行创新设计；另外，现代人注重的表现个性、个体的需求，也可以用来丰富三峡民间刺绣的创新设计。
2. 结合现代生活的元素结合现代生活元素可以让传统技艺与现代人的生活联系在一起，更贴近现代文化消费的需求。
比如可以把三峡民间刺绣的图案加工到现代生活用品上，如衣服、枕头、桌布、餐巾等，也可以加工到动态产品上，如手机手套、手表表带、眼镜盒等。
3. 将文化内容转化为图案语言传统技艺所表现出的文化内容，可以通过创新的手法转化为图案语言，例如将历史、神话等内容转化为图形符号和图案设计，运用在现代文创产品上，使传统技艺更能适应新的文化消费需求。
三、结语三峡民间刺绣作为中国传统文化中的重要组成部分，其传承发展需要与时俱进，创新应用艺术设计是不可或缺的一部分。
《2024年鄂尔多斯刺绣品牌形象及文创产品设计研究》范文
《鄂尔多斯刺绣品牌形象及文创产品设计研究》篇一一、引言鄂尔多斯刺绣作为我国民族传统工艺的瑰宝，具有深厚的历史文化底蕴和独特的艺术魅力。
近年来，随着文化创意产业的快速发展，鄂尔多斯刺绣的传承与发展面临着新的机遇与挑战。
本文旨在研究鄂尔多斯刺绣的品牌形象设计及其在文创产品中的应用，以期为该地区刺绣文化的传承与创新提供有益的参考。
二、鄂尔多斯刺绣品牌形象设计（一）品牌形象的定位鄂尔多斯刺绣品牌形象设计应以传承与创新为核心理念，结合地域特色和文化内涵，打造独具特色的品牌形象。
在定位上，要突出其艺术性、文化性和实用性，使品牌形象更加鲜明、独特。
（二）视觉元素的应用视觉元素是品牌形象设计的重要组成部分。
在鄂尔多斯刺绣品牌形象的视觉设计中，应运用刺绣图案、色彩、线条等元素，体现其独特的艺术风格和文化底蕴。
同时，要注重将这些元素与现代设计理念相结合，使品牌形象更具时代感和现代感。
（三）品牌传播的途径品牌传播是塑造品牌形象的关键环节。
通过线上线下相结合的方式，利用社交媒体、展览、文化活动等途径，广泛传播鄂尔多斯刺绣的品牌形象，提高其知名度和美誉度。
三、文创产品设计研究（一）产品设计的原则文创产品设计应遵循创新性、文化性、实用性、审美性等原则，将鄂尔多斯刺绣的艺术元素与现代生活需求相结合，设计出既具有文化内涵又符合现代审美观念的产品。
（二）产品设计的应用领域文创产品设计的应用领域十分广泛，如生活用品、家居装饰、服装服饰、旅游纪念品等。
在设计中，要结合产品类型和功能需求，合理运用鄂尔多斯刺绣的图案、色彩和技艺，使产品更具特色和吸引力。
（三）典型文创产品案例分析以某款结合鄂尔多斯刺绣的背包为例，该产品将刺绣图案与背包设计相结合，既展现了鄂尔多斯刺绣的艺术魅力，又满足了现代人对实用性和审美性的需求。
通过市场推广和销售，该产品受到了消费者的喜爱和认可，为鄂尔多斯刺绣的传承与发展注入了新的活力。
四、结论通过对鄂尔多斯刺绣品牌形象及文创产品设计的研究，我们可以看到其在传承与发展中面临的机遇与挑战。
文创产品设计视阈下三峡民间刺绣的传承与创新
文创产品设计视阈下三峡民间刺绣的传承与创新作为中国传统手工艺之一，刺绣是我国优秀的文化传统之一。
而在中国的三峡地区，有着独特的民间刺绣传统，经过千百年的沉淀和积淀，形成了独具特色的三峡刺绣技艺。
在当下，随着文化创意产业的兴起，三峡民间刺绣也逐渐走进了人们的视野。
本文将从文创产品设计的视角出发，探讨三峡民间刺绣的传承与创新，探寻如何将传统刺绣技艺与现代设计理念相融合，推动三峡民间刺绣的发展。
一、三峡民间刺绣的历史与特色三峡地区位于中国西南地区，有着美丽的自然风光和丰富的人文历史。
在这片土地上，人们生活朴素，却对美的追求从未停止。
三峡民间刺绣便是这片土地上的瑰宝，它继承了古代巴渝文化的精髓，以线与针为媒介，以绵羊毛、丝线、棉线等材料为载体，将人们对美好生活的向往和思想感情表达得淋漓尽致。
三峡民间刺绣以其细密的工艺、绚丽多彩的色彩、独特的图案和纹样，展现出浓厚的地方特色。
在刺绣图案方面，既有山水风景、花鸟昆虫等自然景物，也有龙凤、麒麟、瑞兽等祥瑞图腾，体现了巴渝人民的宗教信仰和祈福愿望。
而在技术手法方面，三峡刺绣以针法丰富多变而著称，包括平绣、牵线绣、穿针绣等多种手法，各具特色，纹样繁多，工艺精湛。
随着时代的变迁和生活方式的改变，三峡民间刺绣也面临着传承与发展的压力。
在这一背景下，如何在传承三峡刺绣传统的注入新的元素，创新出更具市场竞争力的产品，成为了摆在我们面前的一道难题。
传承与创新需要充分尊重传统，发掘三峡刺绣的历史渊源和文化内涵。
三峡民间刺绣有着悠久的历史，传承着古老的文化传统。
我们应该深入了解三峡地区的历史人文，挖掘传统刺绣之美，理解当地的审美情趣、生活方式和民俗风情，从而把这些元素融入到当代设计中，使刺绣产品更具当地特色和文化底蕴。
传统刺绣与现代设计的融合是推动三峡民间刺绣发展的关键。
现代设计注重功能性、实用性和审美性，注重归纳和提炼传统文化元素，将这些元素进行再创造、再设计、再构思，以适应现代人的审美需求和生活习惯。
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旅游文创产品设计视阈下土族刺绣的传承与创新作者：胡亮来源：《中国民族博览》2017年第07期【摘要】土族刺绣具有自身鲜明的特点，在我国大力发展旅游业和提倡全面复兴中华传统文化的新背景下，如何根据其特点将其转化为旅游文创产品已成为重要的研究课题。
本文从土族刺绣的特点引入，对其工艺、造型、色彩等进行总体分析与阐述。
以此为切入点，从现阶段旅游文创产品设计的角度出发，探寻土族刺绣在这一视阈下的传承与创新之路。
【关键词】土族刺绣；文创产品设计；传承与创新【中图分类号】F590.8 【文献标识码】A土族刺绣的起源最早可追溯至汉代的丝绸之路，2006 年被列入我国第一批国家非物质文化遗产保护名录。
土族被誉为“彩虹的民族”，目前主要集中在我国青海省境内的三川、大通和互助土族地区。
综合来看，土族刺绣受到当地文化、历史、宗教、民族等诸多因素的综合影响，具有鲜明的特点。
一、土族刺绣的特点2016年12月，南京旅游职业学院受国家教育部委派承接了文化部、教育部非遗传承人群研培计划——青海土族刺绣传统工艺与旅游纪念品设计研修班。
通过与土族艺人一个月的交流、研讨和学习，笔者认为土族刺绣现阶段具有以下特点。
（一）工艺的传承性与自发性相结合土族刺绣目前仍然沿袭着古老的家族式的口传心授，绣姑都是从小就跟着母亲在家里学习刺绣，从最初模仿已有的图案而逐渐掌握刺绣的针法，之后逐渐开始自己琢磨出新的图案。
绣姑们通常都是利用做农活的空闲时间做针线，没有固定的形式和套路，这种形式本身决定了土族刺绣的自发性很大，各家的刺绣水平也高低不均，很难在品质上形成统一的规模，往往产生的绣品都是“限量版”。
绣姑们通常都是三五成群地一起做针线，平时也会相互交流和学习，知识体系不系统但也偶有发展创新。
土族刺绣的绣品多为一些自用的生活用品，例如鞋子、鞋垫、腰带、袜子、枕头、钱包、衣领等，这些是绣品的主体内容，另外还有部分礼仪和观赏类的物品，如口袋片、寿帐、挽联、字画等。
由于都是传统的手工缝制，这使得土族刺绣始终不具备现代社会机器化大生产的优势（图1）。
（二）图案的地域性与民族性相交融土族刺绣不同程度地汲取了中原文化的养分，属于高原刺绣，不论从图案的题材、造型还是色彩来看，都散发出古老的气息。
土族刺绣的图案可分为动植物和抽象题材，土族有“头枕牡丹脚踩莲，上来的后人不受难”的谚语，因此在植物图案的选择中石榴、莲花、菊花、牡丹、佛手、桃等最为常见，动物题材中，龙、凤、虎、鸟居多。
其动物的造型与中原刺绣的图案相比更为概括和简练，尤其是龙和虎的形象通常显得憨态可掬，多显可爱而不见霸气（图2），这与当地土族人民崇尚平和、美好的生活心态息息相关。
在造型上，土族传统刺绣构图饱满、布局独特，不受固定形式的约束。
线条粗犷却做工精细，体现出不拘小节、豪放的民族特质。
土族绣品中通常不论动植物造型都经过一定变形和夸张，而抽象的题材如点线面三大构成要素在造型上则是极力追求在有限的平面空间中表现出丰富的立体空间。
土族刺绣在色彩上追求对比强烈的效果居多，偶有追求渐变和谐，用色大胆，通常选用七彩色来赋予作品的装饰性。
土族盘绣通常是在黑色的底色上表现强烈的对比色，而又在色彩过渡处追求和谐的渐变效果。
这样的色彩效果既符合色彩构成的规律，又在经验的基础上有所创新，线条明快，具有强烈的民族性视觉效果。
（三）传承的延续性与需求的矛盾性相交织通过研修班的交流，笔者发现与老一辈的绣姑们相比，年轻一代的绣姑不论思想还是心态都发生了一些变化。
现代社会的发展和信息互联网技术的普及使得许多当地的土族姑娘渐渐对传统刺绣失去了兴趣，这使得传统刺绣的传承遇到了人才断层的瓶颈，甚至面临失传的危机。
究其原因，笔者认为主要有以下3个方面：1）土族刺绣整体的经济效益十分有限，很多绣品都是当地土族人自用或是仅在当地流通，而作为当地的旅游纪念品出售所得到的收益也非常有限，不具备较高的价值2）土族刺绣工艺传承的方式传统单一，需经年累月的不断练习和提高，这与目前普遍快节奏的社会形态格格不入3）许多当地的土族人迫切希望将土族刺绣转化为更高品质的产品适销对路，而由于各种原因造成资源整合难以实现，传统的土族刺绣在题材和形式方面都相对局限，无法与现代社会的机器化大生产相适应为了更好地传承土族刺绣这一非遗项目，除了通过政策扶持大力发展当地旅游业、发展当地经济以外，让土族刺绣更好地与现代社会的需求相结合，将文化与创意这两个关键元素注入其中，紧紧围绕旅游行业，必定会成为今后推动土族刺绣传承与发展最有效的良方。
二、土族刺绣文创产品的探索与创新通过以上对土族刺绣特点的阐述，我们可以看出它绝不可能寻求机器化大生产的发展路径，否则将会失去其作为非遗存在和保护的意义。
针对此次研修班，南京旅游职业学院的教学团队紧密围绕旅游行业，对土族刺绣的传承与创新做了一些新的探索，笔者结合此次非遗研修班的交流心得和经验成果，认为土族刺绣可以朝以下几个方向不断探索和创新。
（一）酒店文创产品设计1.布草布草是酒店行业的专业名词，泛指酒店内一切与“布”相关的东西，即酒店的纺织品。
酒店布草主要包括客房布草和餐饮布草。
具体来看，酒店客房布草包含毛巾、浴巾、枕套、抱枕、拖鞋、窗帘、地毯、壁毯等，而餐饮布草主要包含台布、杯垫、口布、椅套、方巾等。
从简单的制作层面来说，土族刺绣的图案和装饰元素完全可以直接绣在酒店的布草上并辅以色彩的搭配，例如可以将酒店的logo通过土族刺绣的平绣技法装饰在客房的毛巾、浴巾、枕套和餐厅的口布、杯垫上。
在本次研修班上，土族刺绣艺人就成功地为南京旅游职业学院的御冠酒店开发制作出了一套主题文创产品（图3），成为一种全新的尝试。
这种合作形式完全可以在国内其他酒店中复制并推广。
2.酒店软装与主题客房除了酒店布草以外，客房的屏风、沙发、布艺灯具等也可以与土族刺绣进行有机结合，从而通过酒店软装营造极具特色的主题客房。
利用软装饰装点客房，除了需要在布草上做文章以外，在客房的沙发、屏风和布艺灯具等重点“部位”上更需要下足功夫。
土族的刺绣元素完全可以用在现代新式屏风的装饰上，例如将牡丹、石榴等图案绣在屏风上喻示花开富贵、硕果累累，而绣上荷花、锦鲤等图案喻示锦绣连年等。
现在国内很多酒店都拿出若干间客房做成异国风情的主题客房，如伊斯兰风格主题客房、藏传佛教主题客房等。
在伊斯兰风格主题客房中，地毯和壁毯的装饰会成为主题客房装饰中的重中之重。
若以土族刺绣的技法加以宗教图案刺绣，不仅不会失去伊斯兰风格的韵味，而且还能起到画龙点睛的作用。
（二）校园文创产品设计目前文化部、教育部正在大力推进“非遗进校园”，许多地方也提出了“校园旅游”，因此包括各省市旅游和艺术类专业的本科、中高职院校都可以成为土族刺绣传播的优质土壤。
土族刺绣进校园的同时，校园类文创产品的设计也应成为土绣的重要关注点。
1.校园伴手礼作为馈赠其他院校和企业中重要嘉宾的校园伴手礼一直都受到不同学校的关注，土族刺绣完全可以根据不同学校的特点打造具有校园特色的伴手礼。
例如我们将南京旅游职业学院的图书馆照片先以插画的形式进行电脑图形的编辑，然后土族绣姑再将编辑过的图形绣在手提布袋上，这样就为学校增添了一款具有民族特色的宣传页。
此外校园文创产品诸如手机套、手包、校园文化衫、丝巾等物件都可以通过类似的方法进行再加工。
具有民族特色的手工技艺加上有限的成品数量增加了伴手礼本身的附加值，也赋予了其文化内涵和艺术审美。
2.创意小商品凭借青年学生的大胆创意，刺绣艺人在指导和传授学生刺绣技艺的同时，还可以对日常生活中的物品进行再设计，比如思考是否可以将家庭中的春联对联和“福”“囍”字的传统材料进行替换，用土族刺绣的形式进行制作等。
这样的形式不仅使学生学以致用，提高学习的积极性，而且也为土族刺绣的校园传承提供了固定的、长期的土壤。
土族艺人们还可以绣一些卡通图案的袜子、鞋垫、帽子、零钱袋等在校园内外的跳蚤市场、小商品展销会上进行宣传和销售，这样的创意商品不仅美观实用，而且价格低廉，一定会受到人们的欢迎。
（三）“互联网+土族刺绣”文创产品设计目前，中国正在大力推进网络强国建设，这是当前和今后一个时期我国发展的总要求和大趋势。
互联网技术的爆发式发展已经大大超越人们传统的认知方式，土族刺绣应该利用好互联网，通过线上+线下的模式更好地传承与创新，赶上这趟极速飞驰的列车。
1.新媒体技术“VR+旅游”已经从概念设计转化为现实，成为人们全新的旅游体验方式。
2017年春节期间AR技术又在中国大行其道，如春节期间“支付宝扫五福”“QQ扫红包”等手机游戏风靡全中国。
土族刺绣也可以借助一定的网络资源开发一些手机游戏及软件App，例如参考“大家来找茬”的电脑游戏，通过区分两件绣品的图案和色彩来进行人机互动，让人们在玩游戏的同时也增加对土族刺绣的了解与关注，这也是一种互联网思维式的非遗文化传承方式。
2.电商平台如今年轻的土族绣姑们都能熟练使用互联网和手机来沟通资讯，微信朋友圈、微博、QQ 空间、支付宝、朋友圈等软件工具都可以成为土族绣品推广的平台。
土族的年轻人还可以利用资源的优势，将一些优美的具有实用价值的绣品放到电商平台上展示和销售，从而通过线上推广+线下制作的模式更好地实现土族刺绣的经济效益。
还可以根据网络平台上个性化客户的要求进行私人定制，这样也能够从市场需求的角度逆向推动土族刺绣的创新发展。
三、结语综上所述，土族刺绣作为我国独具特色的少数民族民间工艺，应紧紧抓住我国大力发展旅游业和“互联网+”的契机得以传承与创新。
传承是创新的前提，我们要继续做好土族刺绣非遗在社会范围内的传承，大力推进非遗进校园。
创新又是土族刺绣在新时期得以传承的强劲动力。
在国家与地方政府的政策扶持下，土族刺绣在向旅游文创产品积极拓展的道路上还有很多值得改进和提升的空间，土族刺绣即将古木逢春，焕发出勃勃生机。
参考文献：[1]冯卫红.旅游产品设计与开发[M].北京：中国科学技术出版社，2005.[2]高亮.浅析土族文化特点在服装设计中的应用[J].黑龙江纺织，2010（3）.[3]甘泉.土族刺绣的审美价值及开发前景[J].攀登，2006（4）.[4]苏晨.区域性文化特色旅游商品的开发研究[J].包装工程，2010.。