文艺复兴建筑的风格特点是怎样的
文艺复兴建筑的建筑风格特点与艺术创造
文艺复兴建筑的建筑风格特点与艺术创造1．追求新奇。
他们一方面采用古典柱式，一方面又灵活变通，大胆创新，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。
他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果，如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等，运用到建筑创作实践中去2．追求建筑形体和空间的动态，常用穿插的曲面和椭圆形的空间。
建筑风格的特点是追求豪华，大量采用圆柱、圆顶，外加很多精美的饰物。
文艺复兴时期是意大利建筑最辉煌的时期，这一时期的建筑发生了不同于以往的新变化，3．喜好富丽的装饰，强烈的色彩，打破建筑与雕刻绘画的界线，使其相互渗透。
4．趋向自然，追求自由奔放的格调，表达世俗情趣，具有欢乐气氛。
建筑物底层多采用粗琢的石料，故意留下粗糙的砍凿痕迹，有些门窗也采用这种作法。
文艺复兴时期的建筑结构、建筑风格是全新的，突破了风格主义的常规，创造出—种新颖而生动的活力建筑在意大利的复兴，无论在施工技术还是在设计技巧上都是一次真正的革命。
在建筑的布局、门窗的排列、对称的设计、和谐的比例等方面进行了全面的革新的同时，柱式原则的重新确立为新型建筑的出现奠定了基础。
从教堂到广场，从宫殿到城堡，从花园到别墅，新的建筑类型的出现，体现了文艺复兴的一个重大进步。
此外，对建筑的比例有强烈的追求，例如必须是3和2的倍数使用对称的形状，集中式恢复“自然”，以尺规作图制图，以圆形和正方形为主反对哥特式建筑，也是在那个年代，在那个时期的建筑所具有的艺术特点之一。
文艺复兴时期的建筑，在理论上以文艺复兴思潮为基础；在造型上排斥象征神权至上的哥特建筑风格，提倡复兴古罗马时期的建筑形式，充分展现了当时的人们对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定。
文艺复兴运动起源于13世纪末的意大利，至16世纪达到全盛的高峰。
波及社会生活的各个领域，终结了中世纪的愚昧、落后，把人类社会带入了一个文明，进步的时代。
在艺术领域，闪耀着这些光辉、不朽的名字：达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗……在这个艺术创作极度繁荣的时期，理性地揭示了透视、解剖以及光线明暗的科学规律,创新了构图的手法而更加地对称、均衡与和谐。
文艺复兴建筑美学特点
文艺复兴建筑美学特点
文艺复兴建筑美学特点是欧洲文艺复兴时期（14至17世纪）建筑风格的代表。
这种建筑风格以古希腊罗马时期的建筑元素为基础，同时加入了新的建筑技术和艺术手法。
以下是文艺复兴建筑美学特点的几个方面：
1. 对称性：文艺复兴建筑强调对称性和平衡感，建筑物的形状和设计都是对称的。
2. 人文主义：文艺复兴建筑强调人文主义，建筑物的设计和装饰都是以人为中心的，强调人类的尊严和价值。
3. 比例感：文艺复兴建筑注重建筑物的比例感，建筑的各个部分应该相互协调，形成整体的美感。
4. 经典主义：文艺复兴建筑借鉴古希腊罗马建筑的风格和元素，强调古代文明的精髓和价值。
5. 装饰性：文艺复兴建筑注重装饰性，建筑物的外观和内部装饰都要精细、华丽。
总的来说，文艺复兴建筑美学特点是精致、对称、人文、比例和装饰性的结合，强调古代文明和人类尊严的价值，是欧洲建筑史上的经典代表之一。
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简述文艺复兴风格建筑的特征
简述文艺复兴风格建筑的特征一、引言文艺复兴风格建筑，源自14世纪的意大利，随后在欧洲广泛传播，成为了艺术与文化的代表之一。
它摆脱了中世纪的桎梏，以人性、理性为核心，追求自然、和谐与完美的境界。
这种风格的建筑，不仅在外观上呈现出独特的审美，更在功能和空间布局上展现了卓越的智慧。
二、主要特征1.均衡与对称：文艺复兴风格建筑注重空间的均衡与对称，追求完美的形式美。
通过使用对称的布局和构图，使建筑呈现出一种庄重、稳定的气质。
2.线性与几何：文艺复兴时期的建筑师们善于运用直线、几何形状和对称的构图来组织建筑形态。
这种严谨的几何构图赋予了建筑物宏大的气势和独特的魅力。
3.自然主义：文艺复兴风格的建筑师们追求模仿自然，强调对细节的关注和刻画。
他们运用植物、动物等自然元素来装饰建筑，使建筑物呈现出一种生机勃勃的自然气息。
4.人性化：文艺复兴风格的建筑以人为本，注重人的感受和需求。
建筑师们通过合理的空间布局和人性化的设计，创造出舒适、宜居的室内环境。
5.装饰与细节：文艺复兴风格的建筑注重装饰和细节的处理。
建筑师们运用雕刻、绘画等艺术手段，将建筑物的细部装点得精致而富有艺术感。
三、实例分析以佛罗伦萨的圣母百花大教堂为例，这座教堂充分体现了文艺复兴风格建筑的特色。
它的外观采用红、白、绿三色大理石，构图严谨，给人一种和谐、庄重的感觉。
穹顶设计独特，展现了建筑师们卓越的智慧和创新精神。
同时，教堂内部的装饰和细节处理也十分精致，展现了文艺复兴风格建筑的精湛技艺和审美追求。
四、总结文艺复兴风格建筑以其独特的审美和智慧，成为了人类建筑史上的瑰宝。
它以人为本，追求自然、和谐与完美的境界，展现了一种独特的艺术魅力。
通过对文艺复兴风格建筑的研究，我们可以更好地理解这一时期的艺术和文化，并从中汲取灵感，为未来的建筑设计提供有益的参考。
然而，我们也要看到文艺复兴风格建筑的局限性。
它过于强调形式和装饰，有时忽略了实用性和生态可持续性。
因此，在当今社会中，我们在借鉴文艺复兴风格建筑的优点时，也要关注其不足之处，力求创造出既具有审美价值又实用的现代建筑。
文艺复兴建筑的风格特点和主要成就
文艺复兴建筑的风格特点和主要成就文艺复兴建筑是在15世纪至17世纪期间在欧洲流行的一种艺术和建筑风格。
它以古典建筑和古罗马建筑为基础，加上创新的设计和装饰元素，形成了独特的风格。
文艺复兴建筑不仅在艺术上有很高的成就，而且对后来的建筑和艺术风格产生了深远的影响。
以下是文艺复兴建筑的一些主要特点和成就。
1.公共广场和教堂：文艺复兴时期的城市规划中，广场和教堂是非常重要的元素。
公共广场上建造了宏伟的建筑物，包括宫殿、大教堂和市政厅等，它们展示了当时城市的繁荣和权力的象征。
2.圆顶建筑：文艺复兴时期，圆顶成为一种非常受欢迎的建筑形式。
著名的圆顶建筑包括佛罗伦萨的圣玛丽亚大教堂和罗马的圣彼得大教堂。
圆顶建筑的设计复杂，结构稳定，展示了当时建筑师的技术能力。
3.对称和比例：文艺复兴建筑注重对称和比例的原则。
建筑形状和装饰要素都被精确地设计和安排，使整个建筑物看起来平衡和谐。
这种对称和比例的原则是古希腊和古罗马建筑的遗产。
4.立面设计：文艺复兴建筑的立面非常精美，通常由多种装饰元素组成，包括立柱、浮雕、壁画和雕塑等。
这些装饰元素不仅增加了建筑物的美感，还传递了建筑的意义和功能。
5.古典建筑元素：文艺复兴建筑借鉴了古希腊和古罗马建筑的许多元素，例如柱子、拱形和圆顶等。
这些古典元素赋予了建筑物的权威和尊贵的感觉，并使它们与中世纪哥特式建筑有所不同。
6.花园设计：文艺复兴时期，花园设计成为一种重要的艺术形式。
花园被设计为平衡和谐的空间，常常包括喷泉、雕塑和丰富的植被。
花园的设计被视为对自然界的重建和审美的追求。
1.佛罗伦萨大教堂穹顶：佛罗伦萨大教堂的穹顶是文艺复兴建筑的杰作之一、这座圆顶的设计是由建筑师布鲁内莱斯奇在1420年代开始的，用于装饰与大教堂内的墓地相连接的长廊。
这个圆顶的设计在当时是非常大胆和创新的，它展示了新的建筑技术和工程的能力。
2.罗马圣彼得大教堂：罗马圣彼得大教堂是文艺复兴建筑的另一个重要成就。
简述文艺复兴建筑的风格特点
简述文艺复兴建筑的风格特点研究了这么久文艺复兴建筑的风格特点，总算发现了一些门道。
文艺复兴建筑吧，有个很明显的特点就是它对古典元素的复兴。
什么叫古典元素呢，就像是古罗马、古希腊建筑里那些超酷的东西呗。
比如说柱子，多利安式、爱奥尼式、科林斯式的柱子又开始在建筑里大量出现。
像佛罗伦萨的大教堂，在它外观的一些设计里就能看到这种古典柱子的影子。
就好像要从古老的优秀建筑里面汲取灵感再打扮自己似的。
还有一个很让人惊讶的地方，就是对称。
这个对称可真的是强迫症的福音。
从建筑的正面看过去，左右两边基本上是一模一样的。
这就好比是拿镜子一照，两边的布局都一样。
我就想，当时的建筑师得花费多少心思来设计这种对称啊。
比如圣彼得大教堂，走在前面看的时候，那种对称美就给人很庄重很稳定的感觉，就像是一个端坐在那里的庄严老人。
在建筑的整体外形上呢，往往是高大又恢宏。
这样能让人一眼看过去就觉得震撼。
也许就跟人的自尊心似的，想要在建筑上表现出那种大气磅礴。
真的，站在那些庞大的文艺复兴建筑下面，自己就感觉很渺小。
另外，内部空间很大很空旷。
大到感觉能把好几个小房子叠进去。
这让我挺疑惑的，当时是怎么建造的呢。
我想这也和当时人们的思想有关系，想要突破原来建筑空间的局限，展现出一种自由开阔的感觉吧。
就像一个人张开双臂一样，里面可以容纳很多人也不会觉得拥挤。
对了，还有它的穹顶设计，那穹顶设计可真是一绝。
不仅仅是高高拱起好看，而且还有很多细节的处理，比如穹顶上面的纹饰什么的。
有些穹顶感觉就像是浮在建筑顶上的一大朵白云，既壮观又很有艺术感。
当然了，我可能还有没说到的地方，不过这些就是我目前发现的比较明显的文艺复兴建筑风格特点啦。
意大利文艺复兴建筑风格的特点分析
意大利文艺复兴建筑风格的特点分析意大利文艺复兴建筑风格是欧洲历史上一段璀璨的艺术世纪。
这个时期的建筑风格极富特色，表达了当时人们对美学的追求和对人类灵魂的探索。
意大利文艺复兴建筑风格的特点，不仅来源于艺术家的个人创造力，更是一种精神和文化的传承。
本文将从建筑风格、结构、形式等方面，分析意大利文艺复兴建筑风格的主要特点。
一、建筑风格意大利文艺复兴时期的建筑风格基于古代罗马建筑的原型，并吸收了哥特和文艺复兴时期的创新。
这个时期的建筑风格注重比例、对称和奥秘感。
代表建筑包括圣彼得大教堂和弗罗伦萨大教堂。
二、结构意大利文艺复兴时期的建筑结构主要运用了两种技术：拱和穹顶。
拱是罗马建筑的基本结构，而穹顶是哥特建筑的创新。
这两种技术被巧妙地结合起来，形成了如圣彼得大教堂那样的伟大建筑。
这些建筑的结构非常巨大而复杂，需要很高的技术水平和艺术才能，以创造出那种巨大、高耸而令人印象深刻的建筑风格。
三、形式意大利文艺复兴时期的建筑风格非常重视比例和对称。
这种对称不仅表现在建筑的整体外形上，也表现在建筑的各个部分上。
建筑师和艺术家们还创造出各种装饰性元素，如雕花、拱形和柱子，以及壁画、彩绘和雕塑等。
四、材料不同的材料赋予了意大利文艺复兴建筑风格不同的特点。
最常用的材料是大理石、石灰石和砖。
这些材料将建筑的颜色和质地展现得淋漓尽致。
意大利文艺复兴时期的建筑师们还学会了对建筑中光线的使用，让建筑本身成为了一种艺术品。
五、空间意大利文艺复兴时期的建筑风格非常注重空间的布局和组合。
通常使用的空间包括大厅、门厅、走廊、内部中庭和花园等。
建筑师的设想是将建筑物与其周围的环境融为一体，并通过内部布局来创造一种灵气与生机。
六、总结意大利文艺复兴时期的建筑风格是欧洲历史上最富盛名的建筑风格之一。
其独特的设计、材料和结构之间的完美配合，创造出了许多令人赞叹的建筑作品。
这个时期的建筑风格不但表达了当时艺术家和人们的审美追求，更是代表了一个时代的文化和精神。
简述文艺复兴建筑特征
简述文艺复兴建筑特征
文艺复兴建筑特征可以归纳为以下几点：
1. 古典主义风格：文艺复兴建筑受到古希腊和古罗马建筑的影响，强调对古典建筑美学的追求。
建筑师尝试恢复古代建筑的严格对称和比例关系，追求完美的几何形状和黄金分割。
2. 几何平衡：文艺复兴建筑追求对称和平衡。
建筑物的立面和平面都被严格划分为对称的部分，窗户、门和楼梯等元素都被精确地布置在其中。
3. 圆拱和柱廊：圆拱和柱廊是文艺复兴建筑中的常见元素。
圆拱代替了中世纪尖拱，柱廊则起到了支撑建筑和增加美感的作用。
4. 装饰细节：文艺复兴建筑注重建筑细节的装饰，如雕刻、壁画和浮雕等。
这些装饰物既是建筑物的装饰，同时也是艺术品，反映了文艺复兴时期人们对古代艺术的热衷。
5. 高级材料：文艺复兴建筑使用高级材料如大理石、花岗岩等，以展示贵族和富商的财富和社会地位。
6. 温和的色彩：文艺复兴建筑的色彩相对温和而均衡，以中性色调为主。
建筑师更注重材料的质感和纹理，而非绚丽的色彩。
7. 多功能性：文艺复兴时期的建筑不仅仅是居住或工作的场所，还兼具宗教、政治、文化和军事等多重功能。
建筑物的设计要
考虑这些不同的用途，并融合在一起。
总的来说，文艺复兴建筑强调对古代文明的尊崇，追求完美的几何形状和黄金分割，注重对称和平衡，通过装饰细节和高级材料展现财富和地位，同时兼具多重功能。
文艺复兴时期建筑的艺术特点分析
文艺复兴时期建筑的艺术特点分析文艺复兴时期是欧洲历史上一个重要的艺术时期，也是建筑艺术迎来了较大发展的阶段。
在这个时期，建筑师们对古典建筑的研究和借鉴，使得建筑艺术产生了翻天覆地的变化。
下面将从建筑形式、建筑结构、建筑装饰以及建筑意义四个方面来分析文艺复兴时期建筑的艺术特点。
首先，从建筑形式方面来看，文艺复兴时期的建筑更注重对称感和比例感的追求。
建筑师们通过对古希腊和古罗马建筑艺术的研究，发展了一种新的建筑风格，即以基督教文化为基础的古典主义建筑。
这种建筑风格的特点是建筑形式庄重、端庄，建筑体量分明，整体呈现出严谨而谐调的美感。
其次，在建筑结构方面，文艺复兴时期建筑倾向于采用古典建筑的结构形式。
这些结构形式包括圆顶、穹顶、拱顶等。
圆顶在文艺复兴时期得到了更广泛的运用，其优雅的线条和亲观感引人注目。
此外，建筑师们善于通过使用柱子、拱门和穹顶等元素来塑造建筑的空间层次感，使建筑看起来更加宏伟。
第三，在建筑装饰方面，文艺复兴时期的建筑注重细节和装饰的精致程度。
建筑师们善于使用立面装饰元素来增加建筑的艺术效果，如修道院和教堂立面上的雕塑、壁画和浮雕等。
此外，建筑师们还善于使用几何图案和古典浮雕来装饰建筑的外墙，使其看起来更加精美。
最后，在建筑意义方面，文艺复兴时期的建筑强调建筑与人类的关系。
建筑师们试图以其中一种方式表达建筑与人类相互作用的概念和意义。
因此，建筑师们在设计建筑时注重人类的舒适与便利，追求建筑与环境的协调。
同时，建筑也被视为一种象征，代表着财富、权力和信仰。
丰富的装饰和庄严的形式使得建筑成为城市和社会的重要标志。
总之，文艺复兴时期的建筑以古典主义建筑为基础，通过对古典建筑的研究和借鉴，形成了一种新的建筑风格。
这种建筑风格以庄重、严谨和谐调的美感为特点，强调对称感与比例感的追求。
建筑师们注重建筑的细节和装饰的精致程度，通过使用立面装饰元素和几何图案来增加建筑的艺术效果。
建筑师们试图通过设计建筑，表达建筑与人类相互作用的概念和意义，使建筑成为城市和社会的重要标志。
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文艺复兴建筑的风格特点是怎样的文艺复兴时期的建筑正经历前所未有的大变革，对古典世界的重新发现和对古代遗迹的全面考察，为建筑师提供了取之不尽的灵感，激励他们尝试各种新颖的形式。
文艺复兴建筑的风格特点是怎样的?下面就是店铺给大家整理的文艺复兴建筑的风格特点，希望对你有用! 文艺复兴建筑的风格特点文艺复兴运动最早发生在14世纪的意大利。
所谓文艺复兴(Renaissance)其实就是古代学术的复兴，而这个运动的思想性实质，则是人文主义。
他们反对禁欲主义，提倡以现实的“人”为中心，肯定“人”是现世生活的创造者和享受者。
提倡“人性”，来反对教会的“神性”;提倡“人权”，来反对“神权”;提倡“人道”，来反对“神道”。
文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。
十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区，形成了带有各自特点的各国文艺复兴建筑。
意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。
文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是____神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督____他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体观着和谐与理性，并同人体美有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。
为了恢复古典建筑的单纯性和实现美学理想，文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑的伟大创新――肋拱和尖形穹顶(尖券)技术，而在宗教和普通建筑上重新采用古希腊和罗马时期的柱式构图和桶形拱顶要素。
但是意大利文艺复兴时代的建筑师绝不是食古不化的人。
他们一方面采用古典柱式和拱券，一方面又灵活变通，大胆创新，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。
他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果，如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等，运用到建筑创作实践中去。
这场建筑复兴的运动是从佛罗伦萨大教堂(Florence Cathedral)的圆顶开始的。
一般认为，十五世纪佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴建筑的开端。
它由伯鲁涅列斯基设计。
在设计中综合了古罗马形式与哥特式结构，并加以创新，实现了这一开拓新时代特征的杰作。
其结构采用骨架，穹面分里外两层，中间是空的。
俗称“内外两层皮”结构。
穹窿内径42m，高30余米，架在高12m的八角形鼓座上。
运用鼓座的方法又来自拜占廷。
鼓座使穹顶完全表现出来，总高107m，成为整个城市轮廓线的中心。
佛罗伦萨主教堂的穹顶被认为是意大利文艺复兴建筑的第一个作品，新时代的第一朵报春花。
而关于文艺复兴建筑何时结束的问题，建筑史界尚存在着不同的看法。
有一些学者认为一直到十八世纪末，有将近四百年的时间属于文艺复兴建筑时期。
另一种看法是意大利文艺复兴建筑到十七世纪初就结束了，此后转为巴洛克建筑风格。
如上所述，所谓文艺复兴式建筑不同于古希腊、古罗马或拜占庭、罗马风及哥特式等建筑，有其固定而确切的样式。
一是它提倡对古希腊、古罗马的形式的运用;二是强调建筑形式的思想性、观念性。
在上海的近代建筑中真正算得上是文艺复兴的建筑并不多，外滩的汇中饭店、旗昌洋行和茂名南路的。
兰心大戏院、武康路的武康大楼，从它们外观上还能体现出一些文艺复兴建筑的样式。
文艺复兴建筑的主要成就1.出现了伯鲁乃列斯基，伯拉孟特，帕拉第奥等诸多出色的建筑师，建造出腓特烈堡宫，圣彼得教堂等大量极具艺术价值的建筑。
2.很好的体现了文艺复兴的核心思想。
3.发展了‘柱式’的概念，文艺复兴的建筑师重新继承了一整套古典的柱式，并且依此为基准奠定了直到现代建筑诞生的经典建筑营造模式。
4.对欧洲各国的建筑风格产生了深远的影响，并且影响了后世的各种流派。
文艺复兴时期的建筑代表文艺复兴建筑1、T empietto of S. Pietro in Montorio坦比哀多小教堂1502年在16世纪罗马人的眼中，这座小教堂是个非常“现代”的建筑，同时又带着几分古风。
伯拉蒙特此时已年过半百，手法和思想趋于成熟，坦比哀多是他厚积薄发的创作。
就是这个雕塑般的小庙，开启了一部全新建筑史的第一章。
坦比哀多(包括最初的圆形庭院)的构思，表现出绘画的透视错觉手法与建筑立体造型的结合，这是画家出身的伯拉蒙特穷尽毕生心血来完善的东西。
尽管坦比哀多启迪了无数建筑师，但它在某种程度上仍是前无古人、后无来者的个案：它的内部空间太小，直径只有4.5米，一半为圣坛占据，只容得下牧师和圣坛侍者，访客在这里感觉不到它的意图在于创造空间。
文艺复兴建筑2、Basilica e Piazza di San Pietro in Vaticano圣彼得大教堂及广场1506-1626年圣彼得大教堂是世界上最大的天主教堂。
16世纪初，教皇尤利乌斯二世(Pope Julius II)为了重振已分裂的教会，实现教皇国的统一，决定重建已破旧不堪的圣彼得大教堂。
1505年，建筑师伯拉蒙特设计的方案中选，建筑于1506年动工。
伯拉蒙特设计的教堂平面是一个包含有希腊十字的正方形，正中覆盖大穹顶，正方形四角上各有一个小穹顶。
大圆顶的鼓座上围筑一圈柱廊。
这是意大利文艺复兴乃至整个巴洛克时期最浩大的建筑工程。
几个世纪里，来自亚平宁半岛各个角落的艺术家和工匠聚集在圣彼得工场，充分施展才华。
文艺复兴建筑3、Piazza del Campidoglio卡比托利欧(国会山)广场1536-1546年国会山广场堪称“城市更新”的典范。
况且这里不是一般的城市广场，在罗马共和与帝国时期，国会山被看作“世界的中心”(Caput Mundi)。
它的改造带有浓烈的政治色彩。
1538年，公元2世纪留下来的唯一一尊完好无损的皇帝雕像被安置在广场中心。
中世纪以来，人们一直确信这是古罗马第一位____皇帝君士坦丁(Constantine the Great)的雕像;以它为基督____的象征，对国会山改造来说意义重大。
米开朗琪罗在设计整个空间围合在一个内宽外窄的梯形平面里，元老院在宽的一端，如同舞台背景，窄的一端敞开，连着下山的大台阶。
莲花状的铺地从雕像基座下层叠荡漾开，最终形成一个椭圆形大涟漪，涨满整个梯形。
文艺复兴建筑4、Cattedrale di Santa Maria del Fiore, Il Duomo di Firenze圣母百花大教堂1296-1884年佛罗伦萨圣母百花大教堂的建造历史在哥特式与哥特复兴之间画了一个长长的破折号。
它与大教堂广场和广场对面的洗礼堂一起构成了佛罗伦萨的宗教核心，与不远处的老宫及领主广场统领的市政中心彼此制衡。
大教堂1296年破土动工，几年后，阿诺尔福去世，教堂停工。
1直到1420年才由布鲁内莱斯基动工建造大穹顶。
1436年穹顶完成，1446年其上又建了一个八角采光亭。
此时它是欧洲最大的教堂。
高114.5米的中央穹顶为意大利早期文艺复兴建筑的第一个作品。
基部八边形，跨度42.2米，各面带圆窗的鼓座高10余米。
设计者成功地把一个文艺复兴式的屋顶形式和一个哥特式建筑结合起来，并通过鼓座，使穹顶在建筑外部的构图作用得以充分显现，成为城市轮廓的重要组成部分。
文艺复兴建筑5、Santa Maria Novella新圣母大殿1246-1470年大殿是佛罗伦萨城多明我修会的主教堂，始建于13世纪中期，1360年教堂主体基本完工，但立面只盖了下半截，其样式是托斯卡纳一带流行的哥特式。
中央主入口上开圆拱，两侧小入口上方是接近半圆的尖拱，其余墙面以壁柱等分，上接拱形装饰，下有带哥特尖拱的壁龛，同样的设计延续在教堂院落的围墙上。
阿尔伯蒂认为，建筑之“美”在于各部分间的“和谐一致”，这也就意味着不同属性的部分之间的关联，包括新与旧的磨合。
他继续采用立面原有的白色大理石嵌板与绿色大理石条带装饰，同时借鉴古典建筑的柱式和三角墙，用1:1、1:2、1:4等一系列简约的比例将它们组织在一个大正方形里。
文艺复兴建筑6、Palazzo Pitti (Courtyard) & Giardini di Boboli 皮蒂宫庭院和波波里花园1556-60, 1583-93年皮蒂宫庭院是阿曼纳蒂最杰出的建筑作品。
皮蒂宫初建于15世纪，1549年被美第奇家族的科西莫一世(Cosimo I de’ Medici)买下，成为托斯卡纳大公的府邸。
当时这座建筑只有沿街一段，庭院几乎还没长出地基。
但对16世纪的王府来说，体面气派的庭院必不可少;而皮蒂宫背后舒缓的山坡及其在市郊的位置恰好为宫殿、庭院和花园的理想组合提供了条件。
经过扩建，老宫殿后面伸出两翼，花园里又依地势建起一座马蹄形的露天剧场，其高度恰与宫殿主楼层齐平。
一层高的挡土墙把庭院与花园隔开，站在剧场中间，无法看到庭院的地面。
建筑师在布局上显然有别出心裁的考虑，他要让宫殿的花园立面成为最富戏剧性的舞台背景。
文艺复兴建筑7、Piazza San Marco, Biblioteca Nazionale Marciana圣马可广场-圣马可图书馆始建于1537年圣马可广场是欧洲城市设计史上的成功案例。
桑索维诺清理了中世纪遗留下来的拥挤不堪、藏污纳垢的窝棚、货摊和勾栏，将南侧建筑后移，凸显整座钟楼，令视线畅通无阻。
在他的努力下，圣马可广场焕然一新。
他从罗马教廷建筑师那里博采众长，把罗马文艺复兴盛期的建筑思想带到威尼斯，形成自己的宏大风格，并藉此名标青史。
在风格的纯粹性和在地的适应性之间，桑索维诺很快掌握了平衡的技巧，既能够因地制宜、尊重地方环境和传统，又能成功地表现其宏大的罗马风格。
在图书馆设计中，他采用当地普遍使用的伊斯特拉石材，使其呈现出特有的威尼斯味道。
同时，整个建筑物气势磅礴的双层古典柱廊连续立面又令人联想起大斗兽场这样的古罗马公共建筑。
瓦萨里和帕拉第奥都把这个作品看作威尼斯建筑的辉煌成就。
文艺复兴建筑8、Villa Capra (La Rotonda)圆厅别墅1566-1570年与罗马的阶梯花园、迷宫、喷泉和岩洞相比，威尼托地区的普通地产显然逊色得多，但帕拉第奥那些个性突出而又简洁大方的设计却赋予它们一种无与伦比的魅力，至今仍给人留下深刻印象。
帕拉第奥特意给他最著名的圆厅别墅取名“乡宅”，它本是为一位教会的高僧建造的乡间别业。
这座建筑之所以有别于其它别墅，不仅因为它自成一统，没有任何辅助设施，还因为它是帕拉第奥建成作品中唯一与其《建筑四书》里的插图完全对应的一例。
圆厅别墅的平面由最简单、因而也最优美的几何图形构成，外方内圆，矩形房间比例得当，在纵、横二轴上均呈对称，四个立面完全一致，都有一个古典神庙式柱廊，甚至连通向门廊的台阶踏步数也相同。