格律体新诗简介（二）诗体的形式
新格律诗名词解释
新格律诗名词解释王力《诗词格律》说：“今人所谓的新诗，多数是指新格律诗。
”我们认为这个观点不够确切。
我们这里所说的新格律诗是指自五四运动以来的白话诗，就其语言形式而言，包括散文诗、小诗、新诗(格律诗)。
因此，作为一种新兴体裁的新诗，并非单指自由诗和民歌体诗，而是一种综合性的诗体，其形式既不同于古体诗，又有别于新体诗[gPARAGRAPH3]它区别于西方的自由诗(即现代诗)，在形式上又不同于古典的格律诗。
新格律诗有些特点也可称为格律诗中的“旧格”，有些特点也可称为格律诗中的“新格”。
(一)句子有对仗(“诗中有律”)或无对仗(“诗中无律”)。
无论有无对仗，诗人都应按照诗的基本法则进行创作。
(二)有的用偶句，有的用对仗句。
如果写成对仗句，那就只能算半首诗，其字数可根据实际需要决定。
(“诗中有律”，《诗经》中便有。
《诗经·风》的《国风·周南》和《国风·郑风》便是无对仗的五言、七言句。
(“诗中无律”，《诗经》中却有。
《诗经·国风》中有许多无对仗的五言、七言句。
(“诗中有律”与“诗中无律”有一个层次上的分别，前者只是一种状况，后者则是具体要求。
“旧格”指唐、宋时期形成的近体格律诗格律，“新格”指的是五四运动以来新形成的格律诗格律。
(“旧格”指的是魏晋、南北朝、唐、宋时期形成的格律诗格律，“新格”指的是五四运动以来新形成的格律诗格律。
(“旧格”中的格律是完全不变的，“新格”中的格律随着历史条件的变化而改变。
) 在文学理论上主要强调和重视律句，而把诗的节奏放到次要地位。
因此，如果把“旧格”与“新格”加以比较，那么可以看出：“旧格”重在整齐划一，每句字数和每节字数相等;“新格”则讲究参差变化，每句字数长短不一，每节字数也有长有短。
可见，“旧格”在“平仄”上也很讲究规则，而“新格”在“平仄”上比较灵活。
从这一角度看，“旧格”与“新格”是各有千秋，可以兼容并蓄的。
(三)以四声字为基础。
诗歌的形式和格律
诗歌的形式和格律诗歌是表达人类情感和思想的一种艺术形式，它是一种在语言上的游戏，也是一种艺术上的高峰。
在不同的文化和时代，诗歌的形式和格律也有着不同的特点。
本文将探讨诗歌的形式和格律。
一、四言、五言、七言、八言诗汉代王逸《文心雕龙》中说：四言不足以尽情，五言不足以尽意，六言勉强尽意，七言尚可尽情，八言并两句则尽矣。
这也就是文人所说的四言、五言、七言、八言诗的规定。
四言诗为四个字一句，又称短歌。
四言诗节奏平稳明快，各韵调皆适用，容易记诵，因此在古代很流行。
唐代诗人韩愈、王之涣等都有不少优秀的四言诗作品。
五言诗为五个字一句。
五言诗的语韵和情感表达较为自由，自然流畅，唐代的白居易、杜甫、王维等人的五言诗代表着五言诗的巅峰。
到了宋代，五言诗的格律更趋严格。
宋代苏轼的《赤壁吟》是一首脍炙人口的五言绝句，代表了五言诗韵律工整，语言精练的特点。
七言诗为七个字一句。
七言诗可以表达更为深刻的情感，尤其是抒发爱情和自然之美，显得更加质朴、深沉、古朴、厚重。
唐代诗人王之涣《登鹳雀楼》、岑参《赋得古原草送别》等都是念起来朗朗上口的经典名作。
八言诗为八个字一句。
八言诗节奏较为平稳，意境深沉，具有汉唐古诗的清秀和容华。
唐代刘禹锡《陋室铭》、白居易的《赋得古原草送别》等八言诗名篇是中国古典诗歌界不可撼动的珍品之一。
二、律诗律诗是唐代出现的一种定型诗歌形式。
它的特点是格律严格，每句字数限定，有规律的韵律和富于修辞手法的表现。
律诗具有言简意赅，朗朗上口的特点，让人一朗诵便能引人入胜，陶冶情操。
唐代李白、杜甫，宋代苏轼、辛弃疾，明清时期的杨慎、袁枚等人都是律诗的代表作家。
其中，李清照的《如梦令》、辛弃疾的《青玉案·元夕》、杜牧的《清平乐·别来春半》等篇在文学史上都有着不可替代的地位，成为了律诗的经典。
三、绝句、律绝、长短句绝句是指四句一组，每句五个字的诗，多用在写景、叙事等方面。
唐朝王之涣的《登鹳雀楼》、子夜四时歌等均为绝句作品。
诗歌形式知识：什么是格律诗？有哪些常见的格律
诗歌形式知识：什么是格律诗？有哪些常见的格律格律诗是指一种诗歌形式，它要求诗歌中的字数、音律、韵律等都按照一定的规律排列，诗歌的格式、韵脚都是严格规定的，不同的格律诗有不同的构成要求和结构形式。
在中国古代诗歌中，格律诗是一种非常常见的诗歌形式，其起源可以追溯到唐代。
唐代的诗歌风华绝代、以高度自由性和纯艺术性著名。
然而，经历了五代十国之后，格律诗逐渐成为了中国古代诗歌的正统。
这也促进了古代诗歌的发展，并产生了很多形式多样、风格迥异、具有特色的格律诗。
在中国古代诗歌中，以五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗等为代表的四种格律诗最为常见，它们都有着自己的构成要求和韵律规定。
1.五言绝句五言绝句是中国古代诗歌中最为普及的一种格律诗，它要求每句诗句由五个字组成，一般由四句组成一首诗。
五言绝句的韵律要求是“仄平平仄平平”，是一种四声平仄对半的韵律。
2.七言绝句七言绝句是与五言绝句相对应的一种格律诗，在构成上它与五言绝句相似，但是每句诗句由七个字组成。
在韵律上，七言绝句的韵律要求是“平仄仄平平仄仄平”，是一种五声平仄对半的韵律。
3.五言律诗五言律诗是五言格律诗的一种，它在结构上与五言绝句类似，但是比五言绝句要多出一句。
五言律诗的韵律要求是“仄平平仄平仄平”，也是一种四声平仄对半的韵律。
4.七言律诗七言律诗是七言格律诗的一种，它在结构上与七言绝句类似，但同样多出一句。
在韵律上，七言律诗的韵律要求是“平仄仄平平仄仄平平仄仄”，是一种七声平仄对半的韵律。
总的来说，格律诗作为一种规范化的诗歌形式，对于诗歌创作的规范化和句子表达的凝练化都有着很大的作用。
而在中国古代诗歌中，格律诗的出现也推动了中国古代诗歌发展。
同时，格律诗也反映了诗人在结构、韵律方面的完美追求，反映出诗人的才华和艺术成就，有着重要的历史和文化价值。
通俗易懂解释->所谓格律诗就是一种规定每句诗歌的字数、音律、韵律等一些要素都按照一定的规律排列的诗歌形式。
新诗分类概述
新诗分类概述1.叙事诗和抒情诗这是按照作品内容的表达方式划分的。
（1）叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。
史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。
史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。
（2）抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。
如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。
这类作品很多，不一一列举。
当然，叙事和抒情也不是绝然分割的。
叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。
抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。
2．格律诗、自由诗、散文诗和韵脚诗。
这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。
1）格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。
它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。
（2）自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。
它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。
美国诗人惠特曼（1819—1892年）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。
我国“五四”以来也流行这种诗体。
（3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。
作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。
（4）韵脚诗：属于文学体裁的一种，顾名思义，泛指每一行诗的结尾均须押韵，诗读起来朗朗上口如同歌谣。
这里的韵脚诗指现代韵脚诗，属于一种新型诗体，类似流行于网络的方道文山流素颜韵脚诗。
出道于2000年之后。
改革开放以来，我国文坛呈现新气象，许多诗人积极探索诗歌创新，好的诗歌也时而涌现，新诗创作成就毋庸置疑，但是，曾几何时，诗歌却逐渐淡出公众的阅读视野，诗歌的繁盛已经是“故事”。
浅议非对称步韵格律体新诗
用抽屉锁住自己的秘密
在喜爱的书上留下批语
信投进邮箱，默默地站一会儿
风中打量着行人，毫无顾忌
留意霓虹灯闪烁的橱窗
电话里投进一枚硬币
向桥下钓鱼的老头要支香烟
河上的轮船拉响了空旷的汽笛
在剧场门口幽暗的穿衣镜前
透过烟雾凝视着自己
当窗帘隔绝了星海的喧嚣
灯下翻开褪色的照片和字迹
诗人舒婷的《往事二三》，隔行的音韵都在“ong”、“eng”上。
沙枣花儿开了 随风飞扬
墙里墙外 尽是绵羊
粮食的骨头 茁壮成长
杂草的思想 锄得光光
海角与天涯 鸟儿来往
一颗太阳 谁去流浪
当代诗人蒋书余的小诗《沉默》，每行的音韵都在“ang”上。
灯光是这样忧伤
手是这样冰凉
一块看不见的荒地上
不发芽的种子是种惆怅
只有冬日的风在响
只有夜晚的灯光依旧忧伤
当前关于新诗的步韵孙逐明先生和万龙生先生已作了较为详尽的论述。在这里班门弄斧，想谈谈自己的肤浅认识。在谈非对称步韵格律体新诗之前，先引用当前进行格律体新诗理论研究的孙逐明先生关于格律体新诗的总结，这对进一步探讨非对称步韵式新诗是有帮助的。
【格律体新诗规范】诗体形式（推荐参照创作）
【格律体新诗规范】诗体形式（推荐参照创作）【格律体新诗规范】（诗体形式）格律体新诗，是指规律性用韵，且音步节奏对称的新诗。
诗体表现为以下具体形式：一、节奏格律体1、整齐对称式(简称整齐式)1、朗诵型整齐式：全为两字尾收句的朗诵句。
2、吟诵型整齐式：全为三字尾收句的吟诵句。
3、混诵型整齐式：朗诵句和吟诵句混合使用。
4、变步整齐式，各诗节均为整齐式，同一诗节各诗行音步相同，但存在音步不同的诗节。
5、变言整齐式，各诗行音步相同，但不同诗节的字数不一定相等。
6、杂言整齐式，各诗行音步相同，但各诗行字数不一致。
2、参差对称式(简称参差式)1、开放型参差式：句式先短后长。
2、收缩型参差式：句式先长后短。
3、凸型参差式：句式首尾短中间长。
4、凹型参差式：句式首尾长中间短。
5、变形参差式，上述不同形式的诗节出现在同一首诗中。
3、复合对称式(简称复合式)整齐参差复合式：整齐式和参差式中各种形式共同组成的复合式。
二、弦律格律体要求平仄关系，体式同节奏格律体非对称音步新韵诗，是指规律性用韵，但音步节奏不对称的新诗。
诗体包括以下具体新诗：三、非对称性步韵式（半格律或准格律）1、行押韵.每行同韵式2、跳行韵.隔行同韵式3、行转韵.转韵式4、节转韵.转韵式四、新十四行诗标准的十四行诗是西方的格律体，可以结合上述诗体形式驯化成中国的十四行，我们称为新十四行诗附录：1、音步划分：我们主张以二字和三字词为基本单位，一字和四字词作为特殊存在，虚词可以结合音步需要灵活靠前或靠后划分；如果一行中有分隔号，如逗号等，分隔号前后可以允许一字步，但提倡尽量少用。
参考文献:音步新说/孙则鸣/thread-3192-1-1.html2、特殊用韵：我们要求并强调用韵符合规律性，但在不以韵害意的前提下，允许出律个案，视为特例。
简单地讲，格律体新诗首先是新诗，从外在形式看，需具备两个前提，即用韵的规律性和音步的对称性。
它包括三种基本形式，即整齐式、参差式和复合式，并可依据三种基本形式创作出无限多样的具体形式。
中国新诗格律
中国新诗格律自古以来，中国诗歌就以其优美的语言、深厚的文化底蕴和独特的艺术风格吸引着众多文艺爱好者。
在漫长的历史过程中，中国诗歌不断发展和演变，形成了不同的诗体和诗种，其中之一便是“中国新诗格律”。
中国新诗格律，是中国现代文学中的一种诗歌形式，它脱胎于传统文化，同时也受到了西方文学的影响。
与传统的诗歌形式不同，中国新诗格律更强调语言的科学性、准确性和表现力，同时也注重形式的规范和规格的合理性。
它有着独特的特点和鲜明的特色，是中国诗歌艺术的重要组成部分。
中国新诗格律可以分为几种不同的类型。
第一种便是四言、五言、七言和九言律诗。
它以严格的音韵和平仄等规律为基础，让诗歌具有更加严谨而又规格化的形式，同时也为诗人提供了更多的表达方式。
四言律诗以其字数少、形式简洁、韵脚清晰的特点，成为了中国新诗格律中的翘楚。
五言律诗则以丰富的表现手段和生动的语言风格著称，是诗人们最为喜爱的一种诗歌形式。
七言和九言律诗则相对较难，需要诗人在编写诗歌时费尽心思，才能将优美的语言和优雅的形式完美结合。
此外，中国新诗格律还有一种类型，那就是自由诗。
自由诗其实并不完全符合传统的音韵、平仄和韵律要求，它更强调对语言和形式的自由处理，让诗歌具有更多个性化表达的可能。
自由诗用词大胆、语言前卫、内容丰富，在中国新诗格律中也是一种不可忽视的存在。
不同于传统文学，中国新诗格律不仅注重语言和形式的规范化和科学化，更强调诗歌在表达形式和内容上的和谐统一。
也就是说，在创作诗歌时，诗人们既要考虑形式和技巧，同时也要注重表达内涵、抒发情感、表现主题等方面，让诗歌具有更高的艺术价值。
中国新诗格律的兴起，不仅扩大了中国诗歌的表达领域，同时也推动了中国诗歌艺术的发展。
它不仅为传统文化和现代文化的融合提供了新的创作思路和实践途径，也为中国现代文学的繁荣和发展做出了积极的贡献。
在这个时代，中国新诗格律所代表的诗歌艺术形式仍在不断地发展和创新，也为中国诗歌的美好未来提供了无限的可能。
早期格律体新诗的两种体式
早期格律体新诗的两种体式[摘要]均齐体和对称体这两种格律诗体式的雏形，在初创期诗人的诗中就已经存在。
对它们进行自觉运用并使之基本成熟的，则是新月派诗人。
这两种体式便是后来格律体新诗的基本体式。
它们既具有民族特色，也存在着西化现象。
[关键词]均齐体；对称体；新月派；民族特色；西化现象引言初创期格律体新诗的雏形中就包含了两种体式：一种是顿数和言(字)数整齐的体式；另一种是顿数和言数相对整齐的体式。
20世纪20年代中后期，新月派将这两种体式发展得愈益明显，使之日渐成熟，这两种体式也就成了后来格律体新诗的基本体式。
有必要给这两种体式各自一个更简洁的名称。
我们借用闻一多在其《诗的格律》一文中的“句的均齐”一语中的“均齐”一词来称呼前一种体式，即称它“均齐体”；又将其中的“节的匀称”一语中的“匀称”一词变通为“对称”，来称呼后一种体式，即称它“对称体”。
均齐体格律诗与古代齐言体诗类似，即每一行诗的字数都是整齐一律的。
那么，均齐体格律诗为什么不叫齐言体诗呢?第一，古代齐言体诗是对杂言体诗而言的，新诗却不适宜有杂言体诗的名称，因为新诗中的自由诗和对称体格律诗都是杂言体诗，而两者的性质却不相同。
第二，古代诗的句式是格律形式化了的，它的言数有规定，顿数就有规律。
古代诗句式看重言数，所以用“齐言”或“杂言”来命名不同的诗体。
格律体新诗由现代汉语言构成，适宜主要以顿数而不是言数来决定其格律形式。
均齐体格律诗既有顿数和言数都均齐的(如闻一多的《死水》等)，也有只是顿数均齐而言数不完全均齐的(如何其芳的《听歌》等)，前者与古代齐言体诗类似，后者则是独特的。
新诗中的对称体格律诗形式，与古代杂言体诗中的对称形式类似，也与词曲中的对称形式类似。
但古代杂言体诗的形式大多不是对称的，词曲的长短句形式也并不都是对称的，在这个意义上，格律体新诗中的对称体是一种独特的体式。
以下简论这两种体式的格律体新诗在20世纪20年代的情况。
先论对称体格律诗形式，因为它出现较早。
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格律体新诗简介（二）诗体的形式
诗作为美学范畴之一，首先要对给人以美的享受。
什么是美？柏拉图叹道：“美是难的。
”美的丰富性，不可言说。
但对于一个人，特别是诗人来说，区别眼前的美女和丑女却是容易的。
这就是美的表面——形式美。
什么是形式美？美的形式就是所能显示和所要表现的那种事物本身美的内容，是确定的、个别的、特定的、具体的。
根据形式美的特点，诗的形式也应确定、具体、恒定起来。
美国著名诗人惠特曼曾说过“没有束缚，没有想象力可以阻挡住悲哀。
”中国诗歌的现状正是这种“悲哀”的体现。
那么，中国汉诗应该采用哪些外在表现形式作为新诗的特征呢？万龙生在《格律体新诗论纲》中，根据格律体新诗理论的发展轨迹，并引入音步的概念，提出三种艺术形式：整齐式、参差式、复合式。
1、整齐式
诗歌的每行划分的音步和字数皆相等，谓之整齐式。
此论来自程文的“完全限步说”。
也有“音步相等字数可不相等”论，余认为不可取。
诗的建筑美是外在的，字数不等，不可谓整齐式。
格律体新诗强调格律，则内在的与外在的，皆应和谐统一。
如：
一首/从/石头里/生长的/山歌
以血的/形态/遍布/黄土/高坡
成群/结队的/阳光/柔情/婆娑
在/幸福里/倾听着/风的/寂寞
起伏/跌宕/高傲的/太行/峡谷
恰如/时间/一样/干枯和/严肃
一只/老黄牛/和/贪玩的/牛犊
轻而/易举的/就/抛弃了/孤独
刀砍/过后/纵横/交错的/沟壑
那是/一双/巨大的/手掌/纹络
那/摊开的/满是/伤痕的/魂魄
却依然/在/高山/绽开着/花朵
可以/让灵魂/在这/高山/飘落
只要/轻轻/挣脱/心灵的/外壳
—-周拥军《十四行·太行山》
此诗“每一行十一个字，分别由五个音步组成，最后以双音节收尾，虽然音步的排列顺序不完全相同，但是其总数却完全一致，在变化中保持整齐，参差错落兼以抑扬顿挫，读起来朗朗上口，节奏感很强，具有音乐般的美感。
诗人犹如‘带着镣铐跳舞’，但跳得如此轻松自如，节奏和谐，真令人击节赞叹！”（李长空《重塑灵魂——周拥军<十四行·太行山>赏析》）
在这里需要说明的是，如果同一首诗出现了两种甚至不止两种的整齐式诗节，则可以称之为“变步整齐式”。
如：
雨停在/彩虹/桥上，
云停在/远山/之巅。
风停在/依依/垂柳，
梦停在/青青/河畔。
我停在/你的/臂弯，
你停在/我的/心尖。
船停在/芦花/浅水，
有斜阳/停在/船舷。
暖停在/彼此/手中，
甜停在/彼此/唇边。
歌停在/温柔/缱绻，
有笑声/停在/水面。
世界/停在/梦想/之外，
幸福/停在/这个/瞬间。
——宋煜姝《十四行·记梦》
这首诗前三节为三个音步，而最后一节为四个音步，形成了变步。
也属于格律体新诗的整齐式。
2、参差式
诗歌每行的音步在诗节中有规律的变化，每行的字数亦有规律的伸缩，谓之参差式。
青年诗人何房子创造了一个非常关键的概念：基准诗节。
所谓基准诗节，就是在参差式格律体新诗中，其他诗节在节式、韵式上都必须“亦步亦趋”地复制、“克隆”。
通常是诗的第一节，是诗人灵感的产物，是诗人情绪律动的记录。
（万龙生《格律体新诗论纲》，《2006格律体新诗选》218页，名家出版社）如：
小时候------------------------------1（3）
乡愁是/一枚/小小的/邮票----------------4（10）
我在/这头------------------------------2（4）
母亲/在那头----------------------------2（5）
长大后
乡愁是/一张/窄窄的/船票
我在/这头
新娘/在那头
后来啊
乡愁是/一方/矮矮的/坟墓
我在/外头
母亲在/里头
而现在
乡愁是/一湾/浅浅的/海峡
我在/这头
大陆在/那头
——余光中《乡愁》
这首诗第一节一共四行，音步为：1-4-2-2，字数为：3-10-4-5，形成一个基准诗节。
其他诗节不论音步或每行的字数均依“基准诗节”而有规律的变化。
一咏三叹，情感迭起。
而且在形式上亦呈显出统一之美。
由此可见，根据“基准诗节”理论，只要诗人第一节模式确定以后，其他的诗节“依样画葫芦”即可。
对于较长的诗，也可以建立两个“基准诗节”或多个“基准诗节”，这样一来，参差式的灵活、多样，为格律体新诗便带来了无穷的变化。
3、复合式
顾名思义，复合式就是整齐式与参差式在诗歌中的有机组合。
这种组合不是无秩序、无章法的，而在对称原则下的一种有机组合，是更为复杂，难度更高的一种诗歌体式。
如：
蒲公英/每一个/孩子/都有/翅膀---------5（12）
每一个/梦想/都能/飞翔----------------4（9）
风/就是/他们的/方向------------------4（8）
孤独/和/寂寞是/一生的/行囊-----------5（11）
在/野外里/洁白/无瑕的/蒲公英
请上天/怜悯/花的/零丁
赐予/一盏/萤火/虫灯
黑夜/便多/一双/美丽的/眼睛
蒲公英/撕下/一片/阳光的/花衣
渴望/远方的/一粒/雨滴
这个/幸福的/等待里
相思/迅速地/发芽、/开花、/孕育
我/愿做/最黯淡的/一朵/蒲公英
让/青春的/每一段/不停的/飞行
——周拥军《十四行·蒲公英》
本诗，第一节为参差式“基准诗节”，构成了一种音步为5-4-4-5，字数为12-9-8-11的模式，第二节、第三节“克隆”“基准诗节”。
第四节为5步12言整齐式，参差式与整齐式有机组合形成复合式。