激发美术兴趣 构建快乐课堂
让我们的美术课堂快乐起来
让我们的美术课堂快乐起来美术课是学生们最期待的一堂课之一，因为它允许他们发挥想象力，探索各种艺术形式，展示自己的创造力。
有时候美术课可能会变得乏味和枯燥，缺乏趣味性和创意。
为了让我们的美术课堂快乐起来，让学生们充分发挥他们的创造力，我们可以采取一些方法和策略来激发学生的兴趣和参与度。
我们可以通过创造性的课程设计来为学生提供更多的参与性和互动性。
不要让美术课成为一个传统的听讲课，而是让学生们可以参与到实际的创作中去。
可以设置一些小组项目，让学生们一起合作完成一幅画作或者手工制作。
这样不仅可以增加学生们之间的交流，还可以激发他们的合作精神和团队意识。
可以在课堂上进行一些艺术家研究，让学生们了解不同艺术家的作品和风格，这不仅可以开拓学生的视野，还可以激发他们对艺术的兴趣和热爱。
我们可以通过丰富多彩的教学方式来激发学生的学习兴趣。
在美术课上，我们可以引入一些新的教学技术和工具，比如数字绘画板、多媒体投影等，来增加课堂的趣味性和互动性。
我们还可以引入一些艺术游戏和活动，比如速写比赛、创意涂鸦等，让学生们在轻松愉快的氛围中学习和创作。
通过实地考察和户外写生也是一个不错的方式，让学生们亲身感受大自然的美好，并将其融入到他们的创作之中。
我们还可以通过鼓励学生的表现来激发他们的学习热情。
在美术课上，我们可以为学生们提供更多的自由空间和创造性的发挥，鼓励他们大胆尝试不同的艺术表现形式和创作风格。
我们还可以给予学生们充分的肯定和鼓励，让他们感受到自己的每一个作品都是独一无二的，都是值得尊重和珍惜的。
在评价学生的作品时，我们可以注重作品背后的创意和想象，而不是拘泥于技术的精湛程度，让每一个学生都能找到自己在艺术上的独特之处。
我们还可以通过美术作品的展示和分享来激发学生的学习热情。
在美术课上，我们可以定期举办学生作品展览，让学生们有机会展示自己的作品，并与同学们进行交流和分享。
这样不仅可以增加学生们的学习动力和自信心，还可以让他们从他人的作品中获得灵感和启发。
让我们的美术课堂快乐起来
让我们的美术课堂快乐起来美术课堂是培养学生创造力和审美能力的重要途径之一。
由于传统的教学模式单调、枯燥，许多学生对美术课堂缺乏兴趣，甚至产生艺术恐惧症。
为了让美术课堂快乐起来，以下是一些建议。
以学生为中心。
我们应该了解每个学生的兴趣和水平，为他们提供个性化的学习体验。
给学生提供不同的艺术材料和媒介，让他们有自由选择和表达的机会。
同时鼓励学生展示自己的作品，互相欣赏和交流，培养彼此的艺术品味和欣赏能力。
创造轻松愉快的学习氛围。
美术课堂应该是一个轻松、宽松的环境，让学生感到安全和自由。
教师可以利用音乐、游戏等娱乐元素来缓解学生的紧张情绪。
设置各种有趣的艺术任务和项目，鼓励学生通过绘画、雕塑、拼贴等形式表达自己的创意和想法。
引入互动和合作。
美术课堂可以设置小组活动，让学生合作完成艺术作品。
通过合作，学生可以相互学习和启发，增强他们的团队合作能力。
还可以邀请艺术家或其他专业人士来讲课或指导学生，激发他们的创造力和艺术潜能。
引入科技元素。
利用数字艺术和计算机辅助设计软件等科技手段，让学生感受到艺术与科技的结合。
通过使用iPad等设备，学生可以更加直观地学习不同艺术技巧和概念，提高他们的学习积极性和参与度。
鼓励学生展示和参与艺术活动。
组织学生参加学校或社区的艺术展览、比赛等活动，让学生有机会展示自己的作品，增加他们对艺术的自信心。
鼓励学生参观艺术展览、美术馆等文化场所，激发他们对艺术的兴趣和热爱。
通过以上的改变和创新，我们相信美术课堂能够变得更加快乐和有趣。
让学生在充满创意和想象力的空间中成长，培养他们的审美意识和艺术能力，开拓他们的艺术视野。
让我们一起努力，让美术课堂变得更加有趣、有意义。
激发学生学习兴趣,打造快乐美术课堂
激发学生学习兴趣，打造快乐美术课堂摘要：爱因斯坦曾经说过：“兴趣是最好的老师。
”要培养学生有兴趣地学习美术，进而使课堂气氛活跃起来，这就要求教师在平时教学中，不断研究和积累经验，从各方面提高他们的兴趣，激发学生学习美术的兴趣所需要的热情、信心、坚持等内容。
促使他们的兴趣向高层次、个性化方面发展，进一步提升绘画的热情，激发创新的精神。
关键词：素质教育新课程美术课堂学生提高兴趣一、教师本身就要热爱美术，提高自身专业素质“学海无涯，教无止境。
”只有不断充电才能维持教学的青春与活力。
教师本身就要非常热爱美术课，不断追求。
要培养学生创造性思维活动，首先让自己成为一名创造者，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。
而且要经常利用实践，不断探求新的教学方法，进行自身业务学习以提高自己的专业知识水平。
还要阅读书籍画册，参观画展，学习美术理论，把握美术教育动态，总结点滴教学经验。
在课堂上，教师也要以一个探索者的身份出现，对有些问题，可以回答；有些如果不确定，可以说“我们一起来研究”，从而激发学生的探究性。
二、运用鼓励、肯定教学法，树立学生自信心威尔逊说过：“要有自信，然后全力以赴——假如具有这种观念，任何事情十有八九都能成功。
”没有与生俱来的信心，只有不断培养的信心。
所以，教师在教学过程中一定要运用鼓励教学法，树立起学生的自信心。
课堂中，身为主导教师的我们要善于主动去发现学生们的认知情况、学习情况，经常关注学生的优点和成绩，这样才能给予他们帮助。
许多学生在向老师寻求帮助时会感到害怕或不好意思，其原因是因为学生感到了来自同学的压力，或者有时我们教师给学生的感觉就是不愿意或不想给学生提供额外的帮助。
尽管作为教师，我们理解有限的时间和超负荷的工作给教师造成很大的压力，但是，帮助学生是我们教师最基本的、义不容辞的职责，这是我们每位教师应尽的职责。
教师一时的懒惰、疏忽就可能埋没了学生刚刚燃起的自信心。
愉悦教学,让美术课堂充满阳光
愉悦教学，让美术课堂充满阳光美术课堂是孩子们展现自己创意和想象力的地方，是他们展示自己艺术天赋的舞台。
有时候美术课堂却成了孩子们的负担，因为教学方式单一、学习氛围枯燥，缺乏趣味性。
如何让美术课堂充满阳光，成为一个愉悦的学习场所，是每一位美术教师都要思考的问题。
我们要注重营造良好的学习氛围。
美术课堂不应该只是一堂堂的理论知识，而应该是一个让孩子们沉浸其中、乐趣无穷的学习空间。
在教学的过程中，我们要关注课堂氛围的营造，可以通过创设富有趣味和挑战性的学习任务，激发孩子们学习的兴趣。
积极营造积极向上的心态，鼓励学生敢于表达自己的想法和情感，培养他们勇于尝试、不断探索的学习态度。
要引导学生体验美的魅力。
在美术课堂中，我们不应该只是教会学生如何画画，更应该引导他们去感受美的存在。
通过丰富的示范、实物展示，让学生亲身体验美的魅力，感受美术作品所传达的情感和内涵。
我们也可以组织学生去美术馆、画廊参观，让他们在生活中去寻找美、感受美、创造美。
这样的学习方式能够让学生更深入地体会艺术的魅力，增强他们的审美能力和创作能力。
注重个性化的教学方法也是愉悦教学的重要一环。
每个孩子都有着自己独特的性格和兴趣爱好，教师要能够因材施教，给予学生足够的自由空间去发挥他们的创造力。
在教学中，我们可以结合学生的兴趣爱好和特长，设计相应的教学内容，引导他们在绘画中释放自我，找到属于自己的创作风格。
这不仅能够激发学生的学习热情，还能够培养他们的独立思考能力和创新能力。
与学生建立和谐的师生关系也是让美术课堂充满阳光的重要因素。
良好的师生关系能够为学生提供一个舒适安全的学习环境，使他们更加乐意参与到美术学习中。
教师要善于发现学生的闪光点，鼓励他们在美术创作中敢于表达自己的情感，予以鼓励和支持。
也要善于倾听学生的声音，理解他们的需求和困惑，及时帮助他们解决问题，营造和谐的师生关系。
我们要注重培养学生的综合素养。
美术学习不仅仅只是画画，还包括了艺术知识、审美情感、创造能力等多个方面的综合素养。
让我们的美术课堂快乐起来
让我们的美术课堂快乐起来美术课堂是学生们展现自己创造力和想象力的地方，也是他们释放情感和表达内心世界的空间。
在一些学校的美术课堂中，学生们可能会感到枯燥乏味，缺乏活力和乐趣。
我们需要让美术课堂变得更加快乐起来，激发学生的兴趣和潜能。
我们可以通过丰富多彩的教学方式和活动来让美术课堂变得更有趣。
传统的美术教学方式通常是老师在黑板或幻灯片上展示一些名画或艺术作品，然后要求学生模仿或者复制。
这样的教学方式可能会让学生觉得枯燥乏味，缺乏创造性。
我们可以引入一些新的教学方法，比如让学生们在户外写生、参观美术馆或者与艺术家进行面对面的交流，这样可以让学生更深入地了解艺术，也能够激发他们的创造力和想象力。
我们可以通过激励学生的方式来让美术课堂变得更快乐。
在传统的美术课堂中，老师通常会给学生一些规定的题材或者要求，然后要求学生按照这些要求去完成作品。
这样的教学方式可能会让学生感到束缚和压力。
我们可以采用一些激励机制，比如设立美术比赛或者展览，鼓励学生展现自己独特的风采和才华，这样可以让学生更加投入到美术学习中，也能够调动他们的学习积极性。
我们还可以通过丰富多样的美术课程来让美术课堂变得更加快乐。
传统的美术课程通常都是围绕一些基本的绘画、素描和色彩学习展开，这样可能会让学生感到枯燥乏味。
我们可以引入一些新的艺术形式，比如雕塑、拼贴、陶艺等，让学生能够有更多的选择和发挥空间，也能够激发他们对艺术的兴趣和热情。
我们还可以通过营造良好的美术学习氛围来让美术课堂变得更加快乐。
在一些学校的美术课堂中，可能会存在一些老师过分严格或者学生间竞争激烈的情况，这样可能会让学生感到压力重重，缺乏安全感和信任感。
我们可以通过营造良好的师生关系和同学间友好合作的氛围来让美术课堂成为一个快乐的学习环境，让学生能够更加放松和愉快地参与美术学习。
让我们的美术课堂快乐起来需要综合运用多种教学方法和激励机制，引入新的艺术形式和营造良好的学习氛围。
只有这样，我们才能让学生在美术课堂中感受到快乐和激情，也能够释放自己的创造力和想象力。
小学美术愉悦高效型教学课堂的构建
小学美术愉悦高效型教学课堂的构建小学美术课程作为培养学生审美能力、创造力和艺术表达能力的重要学科之一，在学生身心发展中发挥着重要作用。
为了构建一个愉悦高效的美术教学课堂，教师需具备扎实的教学功底和专业知识，注重培养学生的艺术素养和兴趣爱好，激发他们的创造潜能。
首先，美术教学课堂应注重学生的参与度。
教师可以通过引入趣味性的活动、开展小组合作等方式，积极调动学生的积极性和主动性。
例如，在学习绘画技巧时，可以要求学生分组合作，相互观摩和评价，给予肯定和鼓励。
同时，教师还可以鼓励学生展示自己的作品，增加他们的自信心。
其次，美术教学课堂应创设良好的学习环境。
教师可以通过布置美术角落、展示学生的作品等方式，打造一个充满艺术氛围的教室。
学生可以在这样的环境中感受到美术的魅力，激发他们的学习兴趣。
同时，教师还可以引入音乐、舞蹈等多种艺术形式，丰富课堂内容，增加学生的学习体验。
另外，美术教学课堂应重视学生的创造力培养。
教师可以通过启发性的教学方法，引导学生主动思考并表达自己的想法。
例如，在学习剪纸技巧时，教师可以鼓励学生设计并制作自己的剪纸作品，激发他们的创造力和想象力。
教师还可以组织学生参观艺术展览、美术馆等活动，拓宽学生的艺术视野。
此外，美术教学课堂应注重培养学生的观察力和细致观察能力。
教师可以通过引导学生观察、模仿和表达等方式，提高学生的观察力和绘画技巧。
例如，在学习素描技巧时，教师可以组织学生到户外进行写生练习，观察自然风景和人物形象，并进行素描表达。
这样不仅能够锻炼学生的观察力，还可以增强他们对美的感知。
最后，美术教学课堂应注重学生的审美教育。
教师可以通过展示名家作品、介绍艺术家的思想和艺术创作过程等方式，引导学生欣赏和分析艺术作品。
教师还可以组织学生进行美术评比、作品展示等活动，让学生从中感受到美的力量和魅力。
此外，教师还可以鼓励学生参与美术竞赛、绘画比赛等活动，提高他们的艺术水平和竞争意识。
综上所述，构建一个愉悦高效的小学美术教学课堂需要教师具备扎实的教学功底和专业知识，注重培养学生的艺术素养和兴趣爱好，激发他们的创造潜能。
激发学生学习兴趣提升美术课堂实效
激发学生学习兴趣提升美术课堂实效美术课是培养学生创造力、想象力和审美能力的重要课程。
有时候学生对美术课缺乏兴趣，导致课堂效果不够理想。
为了激发学生的学习兴趣，提升美术课堂的实效，我们可以采取以下几种措施。
创造良好的课堂氛围。
教师应该营造一个欢快、轻松和温馨的学习环境，让学生感到愉快和舒适。
可以在教室里布置一些与美术相关的装饰品，如绘画作品、艺术品和美术书籍，以激发学生的学习兴趣和好奇心。
设计富有创意的教学内容。
美术课堂应该注重培养学生的创造力和想象力。
教师可以设计一些有趣、富有挑战性的绘画课题，鼓励学生发挥自己的想象力。
可以引导学生运用各种材料和技巧进行绘画，如水彩画、油画、素描等，增加学生的学习兴趣和动力。
开展艺术欣赏和评价的活动。
艺术欣赏是培养学生审美能力的重要方式，可以通过展示名家作品、组织美术展览和参观艺术博物馆等活动，让学生了解各种不同类型的艺术作品，并学习如何进行艺术评价和欣赏。
加强与社会的联系。
美术课堂不仅应该局限于教室内的学习，还应该与社会进行互动和联系。
可以邀请一些艺术家或美术专家来学校进行美术讲座和讲解，让学生能够亲身接触到艺术家的作品和创作过程，激发学生的学习兴趣和激情。
注重培养学生的实践能力。
美术课堂不仅要培养学生的理论知识，还应该注重培养学生的实践能力。
教师可以引导学生进行绘画实践和创作活动，让学生亲自动手制作艺术作品，加深对美术知识的理解和应用。
激发学生的学习兴趣，提升美术课堂的实效需要教师采取多种措施。
通过创造良好的课堂氛围、设计富有创意的教学内容、开展艺术欣赏和评价的活动、加强与社会的联系以及注重培养学生的实践能力，可以使美术课堂变得更加生动、有趣，提高学生的参与度和学习效果。
让我们的美术课堂快乐起来
让我们的美术课堂快乐起来美术课是孩子们的一门重要课程，通过学习美术可以提高孩子们的创造力和审美能力。
有时候美术课可能会变得枯燥无味，让孩子们失去对学习的兴趣。
我们需要想办法让美术课堂变得快乐起来，让孩子们热爱学习。
我们可以通过设计有趣的活动来吸引孩子们的注意力。
可以组织一次“创意比赛”，让孩子们在规定时间内画出自己心目中的“梦想之城”。
在比赛中，可以设置评委团，让孩子们互相欣赏和评价彼此的作品。
我们还可以设置“艺术角色扮演”，让孩子们扮演自己喜爱的艺术家，通过模仿他们的作品和风格来培养自己的创作能力。
我们可以引入一些新颖的教学材料和工具，使美术课变得更加有趣。
可以使用彩泥、立体纸等材料，让孩子们通过手工制作各种有趣的立体作品。
我们还可以使用电子绘画板和绘图软件，让孩子们通过电子绘画创作出自己的作品。
这样孩子们既能锻炼自己的创作能力，又能体验到科技带来的乐趣。
我们可以鼓励孩子们参观艺术展览和画廊，以激发他们对美术的热爱。
组织一次艺术展览，邀请孩子们的家长和其他同学来观看他们的作品，让孩子们感受到自己作品被认可的喜悦。
我们可以与当地的画廊合作，组织一次参观活动，让孩子们亲自体验艺术家们的创作过程和心灵世界。
我们可以通过对孩子们的作品进行展示和分享，让他们感受到自己的成长和进步。
可以在教室里设计一个“艺术墙”，让孩子们将自己的作品挂在上面，并邀请其他班级和老师们来观看。
我们可以利用现代技术，将孩子们的作品制作成电子画册，并分享给其他班级和家长，让更多人欣赏到孩子们的才华。
让美术课堂快乐起来需要我们用心去设计和创造，激发孩子们的创作潜力和艺术感知，让他们从中获得乐趣和成长。
只有在快乐的氛围中学习，孩子们才能更好地发展自己的艺术才华，找到自己对美的独特理解和表达方式。
让我们一起努力，让美术课堂充满快乐！。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
激发美术兴趣构建快乐课堂
美术课程是一个以培养学生感受、表现、鉴赏、创造美的能力，从而促使学生追求人生的情趣与理想境界等为目标的教育。
很多老师都说，上美术课很轻松的，要学生照着书上的示范作品画就行了，如果这样上或者这样认为的老师，他对美术课以及对学生还没有一个比较深入的了解。
美术学科能帮助学生树立正确的审美观，培养欣赏和创造美的能力，它也是为其他教育学科功能发挥提供前提条件作用。
蔡元培说过：“美育者，与智育相辅而行，以图德育之完成者也。
”我们不能忽视美术学科对学生的影响，不能让他们一味的临摹美术书上的示范作品，更不能让美术课成为自习课的代言词。
什么样的美术课才称得上好？怎样才能上好一堂美术课？我在一次次实践中得出一些启示。
1、熟悉教材，备学生，备好课
要上好一堂美术课，前提条件：熟悉教材、备学生、备好课，三者缺一不可。
熟悉教材也就是熟悉了解《美术课程标准》给学生制定的教学目标、教学要求、教学内容、教学任务等等。
现在美术课程内容的要求不仅仅停留在以学习美术技能为主，还加入了更多人文性质的内涵。
熟悉一下教材也是让我们头脑里大概有个框架，本学期美术学科要上哪些内容，需要准备哪些材料工具（图片、示范作品、作画工具等等），哪些课时需要学生欣赏感受，哪些课时要求学生自主动手探究完成，哪些课时需要学生独立完成作画等等。
熟悉教材也是为备课、提纲教学计划做准备。
备学生是上好一堂课
的最基本的前提条件之一。
每个年龄阶段，每个阶层的学生他们的认识感知不同，新课程标准对他们的目标、要求、任务也都不一样。
老师要根据学生的心里、生理的特点，他们是什么样的学生来明确教学目标和要求。
我教中年级学生，中年级学生注意力比起低年级学生持久性的长一些，他们的概括能力处于形象水平向抽象水平过度阶段，他们的平面绘画比较好，对于一些简单的透视变形他们也初步了解，他们也会用自己的表达方式去绘画，对于色彩的喜好和审美观有一个稍具体的定义了，但想法仍然比较天真可爱，因此，我在中年级课堂教学中，我是以教会他们绘画技巧为前提，以培养他们欣赏美的能力为辅助，以创造美为最终的教学目的。
在课堂上我通常是布置一个有些难度的小任务，提出我的主题，提出我的要求，以自定义内容的形式，把剩下的时间和空间就交给他们自己去发挥，让他们去展开自己想象的翅膀，去创造他们自己的画。
要备好课，首先要安排好课时计划，一学期一般有32节美术课，而美术课本上安排18课时的内容，那么还有其他课时干什么呢？其实有很多的课时我们可以举一反三的上，例如四年级有两个课时是植物泥浮雕和动物泥浮雕，那么，我还会另外安排三个课时：人物泥浮雕、风景泥浮雕、自由创作自己喜欢的泥浮雕，四年级还有中国画的课程，一般只有两个课时，我们可以从中国画课程上多安排几个课时。
重点课程反复练习也让他们对技法熟练了。
这样，一学期下来，课程也就满满的，不会存在美术课还有上自习的时间了。
其次，要明确教学要求，设计好教学过程。
一节课要教什么内容，达
到什么样的目的，对他们完成任务的要求是什么，培养哪方面的绘画能力，在上这节美术课之前心里要有个底，根据学生设计好教学过程，有了事先的计划和准备，这样课也就上得生动、完美些了。
老师上课好比演员演戏，如果你事先不了解情节、人物性格、背好台词，在心底预演几遍，这个演员就不能演好这部戏。
老师要在上课前做好准备工作，设计好教学过程，做一个引导者，将课堂一步步引向高潮！
2、激发兴趣、主动学习
兴趣是最好的老师。
一节枯燥无味而且单调的美术课，学生也就没有了学习的动力，没有了兴趣，他们只会被动的接受老师传授的知识，还不如激起他们的兴趣让他们主动的探究观察动手，得到的知识远远要牢固、深刻得多。
所以说：兴趣是最大的动力，也是成功的一半！只有让学生对美术产生了兴趣，才能让他们主动去吸收美术知识和技能，积极的去完成老师布置下来的教学任务。
老师在上课时可以采取趣味式教学或游戏式教学，形式可以千变万化，让他们保持其新颖性，充分调动他们的好奇心理，调动他们的兴趣，他们便会主动去参与教学活动中来。
我通常在上课前讲个小故事，或者给他们看一些图片，或者提出一个小问题让他们先畅所欲言引入课题，营造了一个愉快、宽松的课堂气氛，提起他们的兴趣，使之成为动力，为之后的教学效果做铺垫。
在课堂学生在完成任务的时候，可以穿插点音乐，让学生高涨的兴趣和着欢快的乐曲节奏轻松完成作业。
激发起他们的兴趣很重要，兴趣可以成为他们独立自
主学习的动力，成为他们绘画自信的源泉，成为放飞想象力的跳板，成为作品创造力的阶梯。
3、培养想象力、创造力
想象力是创造的源泉。
有时候老师可以给一些表象丰富、准确的图片给他们去观察，去发现，充分挖掘他们的想象力，如《蒙娜丽莎》。
老师不要给他们施加压力，让他们充分展开想象的翅膀，展开思维活动。
老师和学生之间建立互相尊重、互相信任、互相学习的平等的学习环境，给他们一些心灵自由的空间，不要限制他们应该怎么画，而是先给他们一个画画的主题，内容让他们自己去发挥，去想象，给他们一个无限的空间。
不管画得怎么样，一开始就要对他们的画表示肯定，让他们尽情的画，让他们自己通过平常的观察加上自己的想象去加工来表达自己想要表达的意思。
画画时，他们会自然流露，随心所欲，异想天开，我们不要给他们的心灵加上一些框，圈住他们或者否定他们的天真想法，多提供机会让孩子想象的源泉无拘无束的奔涌，启发引导他们去自由想象。
在学生创作时，不要扼杀学生作品中所体现与众不同的东西，多给他们张扬个性、表达内心想法的空间，因为每个人对事物的感知和审美会不一样，体会也不一样。
老师可以通过绘画、手工、雕刻以及课外的科技活动，训练学生的创造才能。
在他们创作前，我都会让他们起来自由发言，说说自己的想法和理解，或者说说你会怎么做，之后，鼓励他们大胆创作，给予他们足够的空间和时间去发挥，想怎么画就怎么画。
4、多鼓励、表扬，多元评价
老师对于学生的绘画作业，我们要用真诚和善良的心态去对待，要多给一些鼓励，不要轻易否定一个学生的作品。
大人看小孩子的画往往摇摇头，画的是什么呀，乱七八糟的，看都看不懂！或者直接说不好，很糟糕。
其实，儿童的童真、浪漫就是体现在这样的画里边，天然去修饰，个性鲜明，画出了他内心世界的东西。
每个人的感知、表达方式的不同，才成就这样多丰富多彩的画面。
所以我们批改学生作品时，应该要有多重标准，评价应该多元话，多鼓励，多表扬，要善于发现他们的作品的闪光点，多激励他们，提高他们的自信心和对创作的兴趣。
对于过去受批评多的儿童，赞扬对他们就更起作用，而过去受表扬多的，适当的批评指点对他们也许会有更大的影响更大的进步。
作为老师也不要吝啬我们的表扬，赞美。
你的一个肯定的眼神，一个表扬的手势，一句赞美的语言，对于学生来说，心里是一个巨大的鼓舞。
我觉得作业的批改不能用分数来衡量，分数会让那一批绘画不够好的学生看到那分数变得越来越不自信，我的评价是用三种不同的贴纸笑脸来表示，当他们看到这些笑脸时，不会感到不满，反而会感到老师在鼓励他，要他加油！批改作业时，当着他们的面批改，我先欣赏画，然后根据他的画在言语上给他三五句评价、指导和鼓励，最后给他作品上贴一个笑脸，他们每一个人拿着图画本都很开心。
那些学生也变得很积极交作业了。
总之，我希望我的美术课能给学生带来更多数不尽的快乐和知
识，让他们乐于学，乐于做。
我会用心去耕耘，带着孩子们一起自由飞翔五彩缤纷的美术王国里，找到属于自己的一片湛蓝的天空，越飞越远，越飞越高。