舞蹈动作技术完成度参考要点
舞蹈生训练知识点总结
舞蹈生训练知识点总结舞蹈是一门需要长期坚持练习的艺术，为了成为一名优秀的舞者，艰苦的训练是必不可少的。
在舞蹈训练过程中，有很多知识点是非常重要的，掌握这些知识点可以帮助舞者更好地提高自己的技艺和表现能力。
下面将对舞蹈训练中的重要知识点进行总结，并对每个知识点进行详细的说明。
一、基本功训练基本功是舞者赖以立足的基础，只有扎实的基本功，才能在后续的舞蹈训练和表演中更好地展现自己。
基本功训练包括舞姿、姿势、步法、身体的柔韧性和力量等方面的训练。
具体来说，以下是关于基本功训练的几个重要知识点：1. 舞姿：舞姿是舞者在表演中必须具备的基本要素之一。
正确的舞姿可以使舞者更加优雅、端庄、大方，在舞台上展现更好的形象。
2. 姿势：良好的姿势是舞者完成各种舞蹈动作和舞蹈技巧的前提，是能否表现出高质量的舞蹈动作和舞蹈形象的关键。
3. 步法：步法是舞者在舞台上展现优美形象的基本功之一，通过正确的步法训练可以提高舞者的站姿、步伐和转身的稳定性和灵活性，从而为后续的各种舞蹈动作的演练打下良好的基础。
4. 柔韧性：柔韧性是舞者身体素质的一个重要指标，良好的柔韧性可以让舞者更加轻松地完成各种高难度的舞蹈动作，从而提高舞蹈表现的质量和水平。
5. 力量：力量训练是舞者提高舞蹈水平的重要手段之一，适当的力量训练可以提高舞者的肌肉力量，增强身体的支撑力和稳定性，从而更好地完成各种舞蹈动作和技巧。
二、舞蹈技巧训练舞蹈技巧训练是舞者提高技术水平和舞台表现能力的关键。
舞蹈技巧训练包括舞蹈动作的规范性、规律性和高难度舞蹈动作的训练等方面的训练。
下面将对舞蹈技巧训练的关键知识点进行总结：1. 舞蹈动作的规范性：舞蹈动作的规范性是指舞者在完成各种舞蹈动作时，要求动作的形式、力度、轨迹、速度和节奏要符合规范和要求，要求舞者根据舞蹈的风格和题材，严格要求自己完成每一个动作的规范，力求完美。
2. 舞蹈动作的规律性：舞蹈动作的规律性是指舞者在完成各种舞蹈动作时，要求动作的形式、力度、节奏和舞姿都要有规律性，要求舞者在完成舞蹈动作时，能够保持身体的平衡和稳定，动作的规律性是舞者技术水平的一个重要表现。
国标舞基本功技巧
国标舞基本功技巧交谊舞是起源于西方的国际性的社交舞蹈，又称舞厅舞(ballroom dancing)，舞会舞(party dancing)，社交舞(social dancing)国标舞。
下面是整理的一些关于国标舞基本功技巧的资料，供你参考。
国标舞基本功技巧一、纵向牵引技巧。
亦谓形体要求，即全身放松状态下寻找一种头顶天花板的感觉，一种沿腰椎、颈椎直达头顶的综向牵引效应;中轴线(主线条)向上拉长延伸的同时，背部拉平，肌肉下压.同时收腹展胸，腰胯上提，肩部下沉，膝盖向里。
对于摩登舞而言，还有两点特殊要求：一是手臂握持、双臂抱圆的构架永不变形，二是头略偏向左，上身略向后打开。
国标舞基本功技巧二、平面牵引技巧。
这是实现重心转移的关键。
其要领是，无论向前向后向左向右，都以胯部(及横膈膜)发力带动腿脚，“脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到”。
即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动?不同的意识会带来截然不同的效果。
只有脚随身动，才会产生龙(蛇)摆尾和行云流水般的效应;而一些人跳舞多年，为什么还“会踩脚”“怕踩脚”，就是因为身随脚动。
国标舞基本功技巧三、不露痕迹技巧。
这是重心转移的高境界。
其要领是，脚底内侧着力，避免两脚同时承担体重，尽量缩短双脚分担重心的时间，让人看不出单脚到双脚、双脚到单脚重心交替的痕迹;即使遇到并步，也是由并拢脚到位后的最后一刹那(华而兹)，或最初一瞬间(探戈)完成的。
国标舞基本功技巧四、全脚滚动技巧。
所谓滚动，是指人体重心集中点在脚底位置的移动(转换)过程，无论脚尖滚向脚跟，还是脚跟滚向脚尖，都应流畅和平稳，且不得只用脚掌;这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合，呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态;这种滚动带来的自然起伏，与人为的原地颠簸不可同日而语。
国标舞基本功技巧五、反身动作技巧。
所谓反身(亦称侧身)以腰轴转动意识带动上半身的(不完全)转动;犹如扭秧歌;“左腿向前(后)，身往左(右)转;右腿向前(后)，身往右(左)转”。
舞台表演知识：舞蹈技巧训练之技巧与方法—介绍不同的舞蹈技巧训练技巧和方法
舞台表演知识：舞蹈技巧训练之技巧与方法—介绍不同的舞蹈技巧训练技巧和方法舞蹈是一种以身体语言来表达情感和思想的艺术形式。
它需要舞者具备高超的技巧和灵活的身体，才能创造出流畅的舞蹈动作。
舞蹈技巧训练是提高舞者舞技的必经之路，本文将介绍几种不同的舞蹈技巧训练技巧和方法。
一、基础训练基础训练是舞者入门的必备环节。
基础训练的目的是让舞者掌握正确的身体姿势，培养身体协调性和平衡感，锻炼身体的柔韧度和力量，从而为之后的高难度动作做好准备。
基础训练包括拉伸训练、平衡训练、肌肉训练、核心力量练习等。
在平衡训练中，舞者需要学会站立姿势的基本要素，如站直、肩膀放松、腹部收紧、重心向下等，同时，通过将双脚用力夹紧、靠墙练习站立等方法来提高平衡能力。
二、技术训练技术训练是针对不同舞蹈类型的训练，旨在让舞者掌握特定舞蹈类型的动作和技巧，如芭蕾舞、爵士舞、现代舞等。
技术训练重点在于练习舞蹈基本姿势、踩板步法、抓姿势等动作，并通过每日练习和反复演练，积累熟练度和流畅度。
技术训练中也需要注意防护措施，如尽量保护腰部和膝盖，合理选择舞鞋等。
三、节奏训练节奏训练是指在音乐节奏中进行的舞蹈训练。
节奏训练的目的是让舞者掌握舞蹈步伐与音乐节奏之间的关系，融合成一种完美的表现形式。
节奏训练中，需要选择合适的音乐，注重节奏的起伏和变化，运用不同的跳跃、转身、扭动等动作来表达。
在节奏训练中，同时也要注意呼吸技巧的练习，以保证身体与节奏的协调和流畅度。
四、表情训练表情训练是让舞者通过表情来表达舞蹈所要表达的情感和意境。
舞蹈需要舞者以身体表达，但是情感和意境需要借助面部表情来展现。
表情训练不仅是提高舞者表演能力的必要环节，同时也是让观众对舞蹈产生共鸣和感受的关键因素。
表情训练的方法可以通过模仿表情、观察表情等实践方法来实现。
总之，舞蹈技巧训练是提高舞者舞技水平的必不可少的环节，不同的训练方法和技巧都有其特点和适用场景，舞者可以根据自身情况和需求选择适合自己的训练模式来提高舞蹈水平。
跳舞训练中的核心动作技巧
跳舞训练中的核心动作技巧跳舞是需要精确的技巧和控制的艺术表达方式，训练中的核心动作技巧是提高舞者技术水平的关键所在。
这些关键动作可以帮助舞者改善协调性、柔韧性和稳定性，从而在表演中展示更出色的舞蹈。
首先，核心动作技巧中最常见的就是舞姿的正确性。
舞姿是舞蹈表演中最基本、最重要的元素之一。
舞者需要保持整个身体的姿势正确稳定。
这意味着舞者需要注意自己的站姿和肢体的延展、舒展。
例如，在跳舞中，保持直立的姿势是非常重要的，这可以通过练习站立并放松整个身体来实现。
此外，正确的脚步和腿部技巧也是保持舞姿正确性的关键所在。
舞者需要通过灵活的脚踝和稳固的腿部来确保每个舞步的准确性和稳定性。
其次，跳舞训练中的核心动作技巧还包括舞蹈的转身和转体动作。
转身和转体是提高舞者技术水平的重要组成部分。
舞者需要学会平稳地旋转和转动身体，同时保持舞姿的正确性。
这需要舞者具备良好的平衡能力和柔韧性。
为了提高转身和转体的技巧，舞者可以进行一系列的训练，例如旋转练习、平衡练习和核心力量训练等。
通过这些训练，舞者可以提高自己的转身和转体能力，从而在表演中展示更加流畅和准确的动作。
另外，核心动作技巧中还包括舞蹈的跳跃和起落动作。
跳跃和起落是跳舞中最具挑战性的动作之一，需要舞者具备出色的力量、柔韧性和协调性。
为了提高跳跃和起落的技巧，舞者需要进行一系列的训练，如跳跃练习、力量训练和柔韧性训练等。
这些训练可以帮助舞者提高腿部的爆发力和灵活性，从而更好地完成跳跃和起落动作。
此外，核心动作技巧还包括舞者的协调性和速度控制。
协调性是指舞者能够同时控制多个肢体动作的能力，这对于跳舞表演中复杂的舞步和身体动作是至关重要的。
舞者可以通过进行协调性练习，如侧移、平衡和旋转动作等，来提高自己的协调性。
速度控制是指舞者能够根据音乐的节奏和舞蹈的要求，恰当地调整自己的舞步速度。
舞者可以通过音乐感知训练和舞蹈步伐练习来提高自己的速度控制能力。
综上所述，跳舞训练中的核心动作技巧是舞者提高自己技术水平的关键所在。
快速掌握舞蹈技巧展现舞台力
快速掌握舞蹈技巧展现舞台力舞蹈是一种通过身体的动作表达情感和思想的艺术形式。
对于热爱舞蹈的人来说，追求技巧的提高和展现舞台力是不可或缺的。
本文将从掌握舞蹈基本功、培养良好的身体素质和表达情感的技巧等方面，探讨如何快速掌握舞蹈技巧并展现出舞台力。
一、掌握舞蹈基本功舞蹈基本功是舞蹈技巧的基础，也是舞者必须熟练掌握的重要内容。
要想快速掌握舞蹈基本功，以下几点是需要注意的：1. 学习正确的姿势和站立方式：保持良好的身体姿势和站立方式能够帮助舞者更好地掌握舞蹈技巧。
学习正确的姿势和站立方式需要有专业的舞蹈老师进行指导，舞者要保持耐心和毅力。
2. 加强肌肉的力量和灵活性：舞蹈需要较高的肌肉力量和身体的灵活性。
舞者可以通过进行有针对性的体能训练来增强肌肉力量，例如进行拉伸、重力训练和各种身体平衡训练。
这些训练可以帮助舞者更好地掌握舞蹈技巧，展现出更高的舞台力。
二、培养良好的身体素质除了掌握舞蹈基本功，培养良好的身体素质也是展现舞台力的重要环节。
以下几个方面需要舞者重点关注：1. 健康饮食和适当的营养补充：舞蹈需要耗费大量的能量，因此舞者需要保持健康饮食，合理摄入各种营养物质。
在需要的时候，可以适当进行营养补充，满足身体的能量需求，提高身体的素质。
2. 定期进行身体检查：身体的健康状况对于舞者来说至关重要。
定期进行身体检查可以及时发现并解决身体问题，如肌肉劳损、骨骼变形等，以保证舞者在舞台上的表现力。
三、表达情感的技巧舞蹈不仅仅是技术的展示，更是情感的表达。
要想展现出舞台力，舞者需要学会运用一些表达情感的技巧：1. 深入理解舞蹈作品：舞者需要深入理解所要表演的舞蹈作品背后的故事和情感，通过对作品的深入理解，能够更好地将自己的情感融入到舞蹈中。
2. 注重动作的细节和修饰：舞者应注重细节的处理和修饰。
通过精确的动作和细腻的表情，能够更好地表达舞蹈作品所要传达的情感，展现自己在舞台上的力量。
3. 充分发挥个人特点：每个舞者都有自己的风格和特点，在舞蹈中充分发挥个人特点能够更好地凸显自己的舞台力。
艺考生舞蹈知识点总结
艺考生舞蹈知识点总结一、基本动作与技术1. 芭蕾舞基本姿势：直立站立，双腿合拢，双臂下垂，脚尖内旋，保持平衡。
2. 动作连贯性：芭蕾舞以脚部动作为主，每一个动作都要求动作的流畅性和连贯性，需连续完成一连串动作。
3. 跳跃动作：将双腿加速猛烈击地，冲起离开地面，并在空中做各种姿势的动作。
4. 芭蕾舞分体动作：扑通、延展、分开、增高或降低等。
5. 传统功法：尤指基本功——购（要努力地伸直身体，保持完美的躯干和腿部姿势）、大腿力（需通过屈伸肢体来发力）、跳（需熟练控制并保持身体平稳）、腿部力（需很好的肌力，来支持体重、转盘运动等基本功法）6. 舞蹈的节奏和音乐：要求跟随音乐的节奏舞动，并达到与音乐的和谐统一。
二、基本功的要求与训练1. 专注力：在舞蹈训练过程中，要求学生保持高度的专注力，确保动作的精准性和连贯性。
2. 身体柔韧性：舞蹈要求身体柔韧性好，能够完成一些艰难的舞蹈动作。
3. 身体协调性：舞蹈要求身体各部分的协调性，能够同时完成不同的动作。
4. 体力训练：通过坚持训练，充分展现舞者的力量和耐力。
5. 心理素质：培养学生顽强的意志和身心具备的压力承受力。
6. 肢体力量：每天进行提升肢体力量，包含踢腿练习、提高落腿的高度、增强身体肌肉调动力与敏捷力三、舞蹈基本理论与知识1. 舞蹈的艺术表现：舞蹈作为一种表演艺术，主要以舞者们的肢体动作和表情来传递情感和故事内容。
2. 舞蹈的风格：不同舞蹈风格有不同的动作规律和表现形式，如古典芭蕾舞、现代舞、民族舞、爵士舞等。
3. 舞蹈的舞台表现形式：舞蹈主要通过舞台表演来传达情感和信息，因此要求舞者们在舞台上有良好的表达能力和舞蹈技巧。
4. 舞蹈的编排方法：对于芭蕾舞和现代舞，需要了解舞蹈编排的方法和步骤，如分镜头设计、图案设计等。
5. 舞蹈的历史与文化：要了解舞蹈的历史渊源和文化传承，帮助理解舞蹈的内涵和意义。
四、舞蹈作品的学习与表演1. 舞蹈作品的学习：学习特定的舞蹈作品需要对作品的风格、技术要求、表达要求等有深入的了解，并进行反复的练习和总结。
标准舞的身体形态与技术要领
标准舞的身体形态与技术要领倾斜：倾斜是指身体的倾斜（侧屈），可以被定义为是在朝向或离向动作腿做出的动作。
它可以用作不同的目地，包括：保持平衡，启动，加速或者提升舞步的美感。
与移动本身反方向的倾（离向移动腿）是用于减速和改善平衡，而与移动本身同方向的倾斜（朝向移动腿）则是为了提升加速的速率，从而会呈现出更快的速度。
倾斜的幅度取决于舞步类型和需要展现的视觉效果。
更具体地说，有三种不同类型的倾斜：技术倾斜；这是倾斜的基本形式，涉及整个身体（从脚到头）。
通常这个动作可以被理解为是在胯部的。
释放倾斜（或者断位倾斜）；这种倾斜只涉及身体的上部，胯部的位置不变。
它是由压缩（释放）一侧，并随之拉长另一侧形成的，从而制造出一个更显著的倾斜，也就产生完美的视觉效果。
修饰倾斜；这种非常略微的倾斜主要是由肩部和肩胛部产生的，肩部水平线的变化不需要很大地改变头部的中立位置。
同时，一侧身体压缩，随后另一侧身体拉长。
一些倾斜的应用例子：技术倾斜应用在每个基础舞步，呈现小幅度倾斜，通常与另外两种倾斜类型中的一种一起使用。
释放倾斜用在探戈中的坠式强度倾斜步的第四步。
修饰倾斜用在狐步中的羽步的第二和第三步，当图表中没有标注任何一种倾斜，术语“直立”会被用到。
“直立”的意思是：没有倾斜或者还原到中立位置。
延伸：延伸是一种女士最常用到的身体动作，将身体正面的大幅度拉伸一直延伸到背部。
切记任何的延伸应该始于身体上部（头、脖子和胸），身体下部跟随（腹部和腰部）。
延伸的程度取决于舞者可运用的时间以及保持个人平衡和舞伴位。
内力：身体内力在运动中的保持是舞蹈状态保持的的基本条件。
在运动过程中，内力的强弱可按舞蹈、音乐、节奏和速度的要求变化。
但是在保持内力的同时要注意肌肉的松弛，不能出现肌肉的过度紧张和僵硬。
舞蹈基本功8要素及6个小技巧！
舞蹈基本功8要素及6个小技巧！舞蹈的美离不开扎实的基本功舞蹈基本功是什么？是压腿、下腰、压脚背吗？不是！是技术技巧吗？也不是！低阶基本功1、基本功第一要素：站行家一出手就知有没有，基本功不扎实你不用出手，往那里一站明眼人早就知道你没戏了！“站”不好，不要谈其他基本功和动作，所以站为第一要素！提高方式：开脚、直膝、包臀、立腰、立背、展肩、立项、沉气、拔头顶此曰站！2、基本功第二要素：立立是站的延伸，在立的过程中在保留站的所有要领同时，还需稳定身体的重心。
立得好则姿态准、脚下稳、旋转稳、舞步轻提高方式：把杆半脚尖、单脚半脚尖；把下半脚尖、单脚半脚尖；3、基本功第三要素：直“直”主要指腿直、后背直这两大块，腿直又包含脚背、膝盖两个大关节的直。
“直”练得好，线条漂亮，挺而不僵提高方式：把杆所有动作都贯穿着“直”的要求，脚背压到最低、膝盖骨绷到凹陷，腿的“直”方得以实现。
后背直则为包臀、立胯、立腰、立背、立项、沉气、拔头顶4、基本功第四要素：行有的学生让他摆动作看着还不错，一走动，舞姿、体态全部走样，原因就在于“行”的基础太薄弱，“行”因其重心移动较快，对学生的身体控制能力要求陡增！“行”练得好，能有效提高舞姿的准确性，同时辅助提高舞蹈过程中的重心操控能力。
提高方式：步伐单一练习；步法组合；步法舞姿综合组合5、基本功第五要素：韧“韧”是指身体的柔韧能力，也就是大家所说的软开度，包括脚背、腿、胯、腰、肩等，韧带及关节的柔韧及拓展。
“韧”解决得好身体的空间表现力就强，完成动作的阻力就小。
提高方式：压、踢、耗、甩6、基本功第六要素：快“快”是指动作的速度快，快而不紧、快而不懈“快”练得好，灵巧度就高，快速变换舞姿的能力随之提高。
提高方式：把杆的小踢腿、弹腿、大踢腿，甩腰，把下的小跳、打击都是解决“快”的有效方式7、基本功第七要素：轻“轻”指动作完成要轻松，腾空要轻飘、落地要轻缓。
“轻”解决得好，动作飘逸流畅、空中轻盈洒脱、落地无声。
舞蹈生技术技巧期末总结
舞蹈生技术技巧期末总结一、引言舞蹈是一门需要艺术和技术的综合性表演艺术，而技术则是表达艺术的基础。
在学习舞蹈的过程中，生技术技巧是必不可少的一环。
本文将从基本功、身体素质、动作技巧和舞台表演技巧四个方面进行总结，并提出相应的训练方法和建议，以帮助舞者们提高技术水平。
二、基本功基本功是舞蹈的基石，它包括舞蹈体态、肌肉力量、柔韧性和平衡能力等。
首先，舞者在舞蹈中应保持良好的体态，包括站立姿势、臂部姿势、腿部姿势等。
其次，舞者需要具备一定的肌肉力量，可以通过定期进行力量训练来增强。
同时，柔韧性也是非常重要的，减少受伤的几率，可以通过进行舞蹈前的拉伸训练来提高柔韧性。
最后，主要是保持良好的平衡能力，通过踮脚尖、单脚站立等训练来提升平衡能力。
三、身体素质除了基本功外，身体素质也是舞者们需要重点培养的。
首先，舞者的体能水平需要达到一定的标准，包括耐力、灵敏度和爆发力等。
耐力可以通过有氧运动来提高，灵敏度可以通过敏捷性训练来培养，而爆发力则可以通过爆发性力量训练来增强。
其次，舞者需要具备良好的协调性和反应能力，可以通过跳绳、平衡器械和反应训练器等来提升。
最重要的是舞者需要具备良好的呼吸控制能力，可以通过深呼吸和呼吸节奏训练来提高。
四、动作技巧动作技巧是舞者表达艺术形象的基础。
首先是动作的品质，包括动作的舒展度、力度和韵律感。
舒展度可以通过柔韧性的训练来提高，力度可以通过力量训练来增强，而韵律感可以通过音乐感知能力的培养来提升。
其次是动作的清晰度和准确度，舞者需要细化每一个动作的细节，可以通过慢动作训练和动作细化训练来提高。
最后是动作的流畅度，舞者需要掌握好动作的连贯性和转换性，可以通过慢节奏和加速训练来达到目的。
五、舞台表演技巧舞台表演技巧是舞者在舞台上进行自我呈现的关键。
首先是表情和眼神的表达，舞者需要学会运用表情和眼神来传达情感和塑造角色。
其次是舞者的肢体语言，舞者应该学会运用身体来展示情感和表达故事，可以通过观摩和模仿优秀舞者的表演来提高。
谈舞蹈技术技巧的训练
谈舞蹈技术技巧的训练舞蹈技术技巧的训练是舞者提高舞蹈水平、展现出色舞姿的重要环节。
下面将从身体控制、柔韧性、力量训练、平衡感和协调性等几个方面讨论舞蹈技巧的训练方法。
身体控制是舞者必备的基本技能，它能够帮助舞者更好地完成各类复杂动作。
身体控制的训练主要包括平衡、转身、抬腿等动作的精确掌握。
这些动作需要舞者通过不断的练习，提高对身体各个部位的感知，灵活运用这些部位，以达到精确的控制效果。
柔韧性是舞蹈技巧训练中必不可少的一部分。
通过柔韧性训练，舞者可以增强肌肉的柔软度，提高关节的灵活性，并且可以让身体更加协调。
常用的柔韧性训练方法包括拉伸、拓展、扩展等，可以通过拉筋操、瑜伽等训练来达到。
力量训练是舞者增强肌肉力量的重要手段，它可以帮助舞者完成更高难度的动作、跳跃和转动。
舞蹈中常见的动作需要很强的核心力量和肌肉耐力，所以舞者需要进行有针对性的力量锻炼。
常见的力量训练方式包括举重、器械锻炼、体能训练等，通过这些训练可以增强身体的力量，提高舞者的表现能力。
平衡感是舞蹈中非常重要的一项技巧，它能让舞者在完成各种高难度动作时保持稳定和准确。
平衡感的训练可以通过站立平衡、单脚支撑等练习来进行。
舞者还可以通过转体和提高肌肉力量来改善平衡感。
协调性也是舞蹈技巧训练中非常关键的一环。
协调性的训练需要舞者通过各种协调动作的练习来达到，比如跳跃、转身等。
在训练中，舞者需要注意各个部位的协调配合，并且提高动作的连贯性和流畅性。
舞蹈技术技巧的训练需要舞者在日常训练中注重基本功的培养，同时不断进行练习和反复的修正。
只有通过不断地训练和练习，舞者才能够达到高水平的技术技巧，展现出色的舞姿。
舞者们在技术训练中要坚持努力，保持良好的学习态度和纪律，才能够取得更好的舞蹈成就。
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并脚於左足. 当男士稍降低时重心转移做右脚. 继续稍反 转并向右伸张线条. 当男士继续降低时,左脚向前伸长点. 当左脚伸长时右臀及右侧应尽量靠近男士,左脚应靠近男
士左脚. -右弓步 RIGHT LUNGE男士女士重心在右足.重心 在左全足.左足侧稍後,腿直,不置重心.左足平,重心偏脚掌. 右足全足平,膝弯曲放松.右足侧稍前
掌移送重心至左脚脚跟. 接著右脚掌用力压地将重心送至 左脚全足(非脚掌),此时身体向上伸张. 须保持右脚掌压地 力量. 双脚膝部弯曲但右脚较直. 双脚平行. 技术
-研究 -身体向上伸张,不要後倾向地板.左脚无重心,用右脚 作好平衡.加强身体向後曲线与向左倾斜曲线.双脚平行. 炸弹开花 BOMB SHELL男士女士重心在左足
左侧倾斜. 松曲左膝时身体改变倾斜向右,同时右腿向右伸 张. 此时身体稍反转,更伸张身体向右线条. 技术 -研究 -当 向侧重心移至右足时,头可朝右并稍向右倾斜.松
曲右膝时身体改变倾斜向左,头随倾斜而朝左. 身体保持正 向舞伴. 强调身体後弯及左倾曲线,使线条更大,更漂亮. 抛 式倾斜 THROWAWAY OVERSWAY男士
平,弯曲放松.右足交叉在左足後,全足平,弯曲放松.转度微 正转转度微正转高度低姿高度低姿头正常位置头朝右倾 斜向左倾斜向右技术 -研究 -双脚重心保持原姿,以腿带动
,身体稍正转. 身体线条向左伸张. 技术 -研究 -顺著舞伴身 体跟著转.身体线条向右伸张. 弓箭步 LUNGE POINT男士 女士重心在左足.重心在右足.左足平
平,重心偏脚掌,膝放松弯曲.转度正转1/8转度正转不超过 1/4高度低姿高度低姿头朝舞伴头朝左倾斜向右倾斜朝左 技术研究 -左膝迅速下降,稍反转并向右伸张身体,才能
引导女士踢脚. 当女士完成踢脚後立刻伸直左膝,身体回复, 保持身体伸张.技术 -研究 -左脚尖前踢.左脚须比左膝高.尽 量伸直左膝,勿弯曲.身体勿後仰. X舞姿 X
掌.重心在右足掌.左足腿直,延伸向前经侧到後画圆.左足 延伸向侧稍前,经侧到後画圆.右足脚掌,膝弯.右足脚掌,膝 弯.转度反转约3/8转度反转约3/8高度站姿高度站
Байду номын сангаас
姿头正常头正常倾斜正常倾斜正常技术 -研究 -用右脚脚 掌反转. 感觉到女士重心换至右脚时,敏捷松曲右膝,左脚 画圆,持续右脚脚掌转动,直到交叉於右脚後. 左脚在前
降低时,右脚向前伸长点.当右脚伸长时左臀及左侧应尽量 靠近男士,右脚应靠近男士右脚.女士右足可前点或勾足. 右阀链步 RIGHT HINGE男士女士重心在右足.重
心在右足.左足向斜後方延伸,无重心.左足前点,不置重心. 右足足平,重心偏脚掌,膝弯曲.右足足平,重心偏脚掌,膝放 松弯曲.转度正转1/8转度正转1/4高度低姿高度
女士重心在左足重心在右足左足平,重心偏脚掌,膝弯.左足 向後延伸点,无重心,腿直.右足在侧後点,腿直,无重心.右足 全足,膝弯.转度反转1/8转度反转超过3/8高度
低姿高度低姿头面朝舞伴头向左倾斜向右倾斜向左技术 研究 -由右脚转移重心至左脚时保持相同高度(低站姿). 当 向侧移动时,身体线条向左伸张. 当重心移至左脚时,
动作技术要求参考倾斜 OVERSWAY -男士女士重心在左 足重心在右足左足平,重心偏脚掌,膝弯.左足侧点,腿直,无 重心.右足侧点,腿直,无重心.右足平,重心偏脚
掌,膝弯.转度微反转转度微反转高度低姿高度低姿头面朝 舞伴头向左倾斜向右倾斜向左技术 -研究 -身体先直接向 侧,不转当重心移至左足时,立即上升并向左侧伸张,可稍向
舞姿位置.男,女士步伐大小,倾斜幅度,头转角度应求对称. 技术 -研究 -右脚勿画圆,应自然顺势侧後点. 女士右腿与男 士左腿角度约3/8. 身体向右侧伸张. 侧後
点,右倾斜,头转右应一气呵成. 反身切步 CONTRA CHECK 男士女士重心在左足.重心在右足偏脚掌.左足交叉在右足 前,全足著地,弯曲放松.左足交叉在右足前(
反身舞姿),不置重心.右足交叉在左足後(反身舞姿),脚掌压 地.右足交叉在左足後,足平,弯曲放松.转度反转不超过1/8 转度反转不超过1/8高度低姿高度低姿头朝舞伴
头朝左倾斜微向右倾斜向左技术 -研究 -放松松右膝,身体 稍向前移动. 开始稍反转身体,带动左脚顺势前移而作出反 身舞姿. 接著下降,反转,重心移置右脚掌. 用右脚
著舞伴身体移动.再稍松曲右膝部转至左足在後成反身舞 姿.技术 -研究 -举腿时,膝部是移向後的.腿外转使右足尖与 足跟同地面平行.右脚踝伸张打直.举右腿时,左跟上升
. 下沉踢 DROP KICK男士女士重心在左足.重心在右全足. 左足平,重心偏脚掌,膝弯曲放松.左足踢脚,腿直,脚底比膝 高.右足延伸向侧点,腿直,不置重心.右足
度反转1/8转度反转约1/8高度低高度低头朝舞伴头朝左倾 斜向右倾斜向左技术 -研究 -这舞步重点是用右脚提早转. 必须避免女士朝又伸张线条时重心分散,男士也不得
分散重心,应在右脚上.右脚跟一接触地面,就开始先正转. 整个转是由右脚跟开始到左脚跟完成.当左脚尖到达位置 时反转约1/8圈.确定当转完後,身体和臀部继续前移至重 心
身体开始反转并松曲左膝,逐渐下降. 当身体开始反转时左 倾斜渐消失,右腿伸张保持原位. 继续反转身体产生右倾斜 线条. 转动时,须保持女士位置. 技术 -研究 -当
向侧移动时,身体线条向右伸张. 用右脚掌旋转. 保持身体 正向舞伴,尤其是左腿向後延伸时. 当身体反转时头也随反 转. 男士右腿与女士左腿成1/2转度. 臀部勿转太
反转并朝左伸张身体. 膝盖须比臀部高,左脚尖约在右西处. 阀链步 HINGE男士女士重心在左足偏脚掌.重心在左足 脚掌.左足平,膝放松弯曲.左足平,膝放松弯曲.右
足向斜後方延伸,无重心.右足前点,不置重心或抬起.转度 反转超过1/8转度反转1/4高度低高度低头朝舞伴头朝左倾 斜向右倾斜朝左技术 -研究 -强而有力反转身体,脚
足後,全足平,弯曲放松.转度微反转转度微反转高度低姿高 度低姿头朝舞伴头朝左倾斜稍右倾斜向左技术 -研究 -先 放松左膝,右腿打直向侧,无重心. 身体开始向右移,身
体稍向左倾斜(不可太大). 用左脚送重心至右脚. 当重心移 至右脚时,身体倾斜变正. 当重心移至右全足时,头朝女士 方向看. 接著可向右稍作倾斜. 技术 -研究 -
,重心偏脚掌,膝弯.左足侧後点,腿直,无重心.右足侧前点,腿 直,无重心.右足平,重心偏脚掌,膝弯.转度无转度无高度低 站姿高度低站姿头面朝舞伴头朝左倾斜向右倾斜向
左技术 -研究 -松曲膝部身体向右倾斜.弯曲左膝时,右腿向 侧前伸张.技术 -研究 -松曲膝部身体向左倾斜.弯曲左膝时, 左腿向侧前伸张. 翔姿 ATTITUDE男
低姿头朝左头向右倾斜向左倾斜向右技术 -研究 -强而有 力正转身体,脚可跟随转动. 转度至少应能引导女士右足後 脚叉. 女士後交叉时男士线条向左伸张. 现在才可稍放
松膝部,引导女士重心转移至右脚. 继续稍反转并左伸张线 条. 继续放松弯曲膝部,向侧延伸左脚,同时引导女士伸长 左脚. 技术 -研究 -右足应依据男士转度作後交叉或
左延伸.身体转正时右脚在侧方点.当左膝伸直时,右足会稍 靠进左足.保护女士在ATTITUDE翔姿中转且保持女士左脚 抬高离地.技术 -研究 -举左腿膝部往後移.腿外
转,足尖,足跟与地面平行.左脚踝伸张打直. 脚要高於膝部. 保持身体正向男士. -爱神 EROS男士女士重心在右足.重 心在左足掌.左足在侧,无重心.左足脚掌,膝
LINE男士女士重心在右足.重心在左足.左足向侧稍後,腿直, 无重心.左足全足,膝弯.右足平,重心偏脚掌,膝弯.右足向侧 稍後,腿直点,无重心.转度正转1/8转度
正转1/4高度低姿高度低姿头向左头向右倾斜向左倾斜向 右技术 -研究 -微正转身体,再放松膝部,身体向左侧伸张.左 脚伸张向侧点,无重心且头转向左边.回转右脚成侧行
脚,不得停止或向後.快速将左脚置於向侧稍前方.当转完时 身体线条先向左侧身伸张.再反转并改变倾斜向右. 技术 研究 -右侧须靠向男士.当重心在左足时臀部勿向後
.闭式舞姿结束.尽量向左伸张线条.
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直.右足全平.右足後举成EROS爱神舞姿.转度正转1/8转度 正转1/4高度站姿高度升高头正常头朝右倾斜向左倾斜向 右技术 -研究 -重心由左脚移转至右足时应采低站
姿.当重心到达右脚再伸直右腿, 才能引导女士举起右腿. 身体开始正转并拉向左侧.当重心移转至右全足时,伸直右 腿站高一点,身体线条尽量朝左成最大倾斜.左边身体必须 随
稍低,交叉至右脚後时胜升至最高. 技术 -研究 -画圆时脚先 向前,绕到侧边再交叉右脚後. 交叉时要上升. 旋转时要保 持位置. 左脚在前稍低,交叉至右脚後时上升至
最高. 马鞭 WHIPLASH男士女士重心在右足偏脚掌.重心 在左足偏脚掌.左足向侧稍前,无重心.左足全足.右足平,重 心脚掌,膝放松弯曲.右足向侧稍後,无重心.转
先直接向侧,不弯.当向侧移动时,身体线条向左伸张.当重 心移至左脚先有Bounce动作,身体开始反转. 当身体开始反 转时左倾斜渐消失,右腿伸张保持原位. 继续反转
身体产生右倾斜线条. 转动时,须保持女士位置. 技术 -研究 -用右脚掌旋转. 保持身体正向舞伴. 当用右腿升高时,举起 左膝,左小腿夹紧. 当身体反转时头也伴随
士女士重心在左足或在右足皆可.重心在右足.左足平,重心 偏脚掌,膝直,足不上升.左足腿右摆,脚後勾,成ATTITUDE翔 姿.右足延伸向侧点,不置重心,腿直.右足平
,重心偏脚掌,膝直.转度正转1/8转度正转1/4高度站姿高度 站姿头正常(或朝女士)头朝左倾斜可向左(或向右)倾斜朝 左技术 -研究 -伸直左膝身体转正,身体线条向
点,不置重心腿直.转度微反转转度微反转高度低姿高度低 姿头朝舞伴头朝左倾斜向右倾斜向左技术 -研究 -先放松 左膝,右腿打直向侧,无重心. 身体开始向右移,身体稍向
左倾斜(不可太大). 用左脚送重心至右脚. 当重心移至右脚 时,身体倾斜变正. 当重心移至右前足时,头朝女士方向 看 . 接著可向右稍作倾斜. 技术 -研究 -先放