文化创意产业中的动画设计与制作
产业园宣传片动画设计制作流程
产业园宣传片动画设计制作流程产业园宣传片动画设计制作流程是一个相对复杂的过程，需要设计师、动画师、剪辑师等多个专业人才的协同配合，才能够完成一个成功的宣传片。
以下是一个简单的流程参考：第一步：策划和创意。
产业园宣传片的策划和创意是整个制作过程的核心。
设计师需要了解产业园的定位、特点、优势等，并结合目标受众的需求和媒介特点，制定合适的宣传策略和创意。
第二步：脚本写作。
根据策划和创意，脚本书写人员需要撰写清晰、吸引人的脚本，这是整个宣传片的基础。
脚本中需要包括故事情节、文本、对白等元素。
第三步：角色设计和场景绘制。
根据脚本中的要求，设计师需要负责制定角色的形象设计和场景的绘制。
这些元素需要根据脚本内容和目标受众的需求，进行深入的分析和创意，以便制定出新颖、醒目、有吸引力的角色和场景设计。
第四步：动画制作和后期制作。
动画师需要根据角色和场景的设计，进行动画制作。
这个阶段，需要使用多种工具，如3D设计软件、动画制作软件等，制作出完成度高、美观、流畅的动画片段。
在后期制作阶段，需要配合音乐、配音、特效等环节，细化制作内容。
第五步：剪辑和输出。
最后一个环节是剪辑和输出，即完成整个宣传片制作过程，并将宣传片输出到不同媒体。
剪辑师负责整合各个环节的制作内容，进行剪辑和后期处理，并最终输出到电视、互联网等不同媒体平台，用以进行宣传宣传产业园的形象和实力。
综上所述，产业园宣传片动画设计制作流程，需要经过多重环节和各种人才的专业协作，才能达成一个成功的宣传效果。
创意、技术、艺术以及市场营销等多个方面的专业能力，都需要在此过程中得到充分的发挥。
文化创意产业数字创意设计与开发方案
文化创意产业数字创意设计与开发方案第1章数字创意设计概述 (4)1.1 文化创意产业的数字化趋势 (4)1.2 数字创意设计的基本概念与范畴 (4)1.3 数字创意设计在文化创意产业中的应用 (5)第2章创意思维与方法 (5)2.1 创意思维的基本理论 (5)2.1.1 创意思维的内涵与特征 (5)2.1.2 创意思维的心理学基础 (5)2.1.3 创意思维的美学原理 (5)2.1.4 创意思维与哲学的关系 (5)2.2 创意激发方法与技巧 (5)2.2.1头脑风暴法 (5)2.2.2六顶思考帽法 (6)2.2.3强制关联法 (6)2.2.4SCAMPER法 (6)2.2.5故事板法 (6)2.2.6原型法 (6)2.3 设计思维在数字创意中的应用 (6)2.3.1 设计思维的基本理念 (6)2.3.2 设计思维的五个阶段 (6)2.3.2.1 深入了解用户需求 (6)2.3.2.2 定义问题 (6)2.3.2.3 创意 (6)2.3.2.4 原型制作与测试 (6)2.3.2.5 优化与迭代 (6)2.3.3 设计思维在数字创意案例中的应用分析 (6)第3章数字创意设计流程 (6)3.1 设计调研与需求分析 (6)3.1.1 市场环境分析 (6)3.1.2 目标用户研究 (6)3.1.3 竞品分析 (7)3.2 概念与创意构思 (7)3.2.1 概念 (7)3.2.2 创意构思 (7)3.3 设计执行与制作 (7)3.3.1 设计草图与原型 (7)3.3.2 视觉设计 (7)3.3.3 交互设计 (7)3.4 设计评估与优化 (7)3.4.1 用户测试 (7)3.4.2 设计评审 (7)3.4.3 优化调整 (7)第4章基于用户体验的数字创意设计 (8)4.1 用户体验设计原理 (8)4.2 用户需求分析与用户画像构建 (8)4.2.1 用户需求收集与分析方法 (8)4.2.2 用户画像构建方法与应用 (8)4.2.3 用户场景与使用动机分析 (8)4.3 交互设计在数字创意中的应用 (8)4.3.1 交互设计原则与规范 (8)4.3.2 交互设计方法与工具 (8)4.3.3 数字创意产品中的交互设计实践 (8)4.4 用户体验评估与优化 (8)4.4.1 用户体验评估方法 (8)4.4.2 用户体验评估指标体系 (8)4.4.3 用户体验优化策略与实施 (8)第5章数字媒体创意设计 (9)5.1 数字媒体类型与特点 (9)5.1.1 网络媒体 (9)5.1.2 移动媒体 (9)5.1.3 数字电视媒体 (9)5.2 数字视觉设计 (9)5.2.1 平面设计 (9)5.2.2 界面设计 (9)5.2.3 动态视觉设计 (9)5.3 动态图形与动画设计 (9)5.3.1 动态图形设计 (9)5.3.2 动画设计 (9)5.4 互动媒体设计 (10)5.4.1 交互界面设计 (10)5.4.2 互动装置设计 (10)5.4.3 虚拟现实与增强现实设计 (10)第6章虚拟现实与增强现实技术应用 (10)6.1 虚拟现实与增强现实技术概述 (10)6.2 VR/AR创意设计原则与技巧 (10)6.3 虚拟现实在文化创意产业中的应用 (11)6.4 增强现实在文化创意产业中的应用 (11)第7章人工智能与大数据在数字创意设计中的应用 (11)7.1 人工智能与大数据技术概述 (12)7.2 数据可视化设计 (12)7.3 人工智能辅助创意设计 (12)7.4 大数据在数字创意产业中的应用案例 (12)第8章传统文化与数字创意设计的融合 (13)8.1 传统文化元素在数字创意设计中的价值 (13)8.1.1 丰富设计资源：传统文化元素为数字创意设计提供了丰富的素材来源，使设计师能够从中汲取灵感，创作出具有民族特色和时代特征的作品。
动漫设计与制作专业与专业群建设方案
第三部分建设方案项目一动漫设计与制作专业与专业群建设方案承担部门：动漫软件学院项目负责人：刘建伟一、项目概述紧紧围绕服务西安地区文化创意产业，以“动漫工场”为核心，以商业项目和其他真实项目为载体，深化“校企合作、工学结合”的人才培养模式，实现“校中有场、实境再现、产学研一体、素能递进”的总体办学方针。
重点建设动漫设计与制作专业及专业群，构建“三方联动、工学六合”的办学模式，开发一批基于动画生产工作过程的工学结合的优质核心课程，推进“商业项目式” 课程教学改革和企业岗位能力达标考核评价体系改革，完善“一套制度、五级教学监控、六位一体的教学信息反馈系统、七种教学监控方式、九项教学监控内容的15679” 教学质量监控体系，形成一支具有双师素质和双师结构的专兼结合的专业教学团队，新建、扩建“动漫工场”等“校内生产性实训基地” 和“校外顶岗实习基地” ，建成满足人才培养需要的生产性实训基地，更好地为文化创意产业和区域经济发展服务。
二、专业建设背景（一）行业背景分析动漫产业，被誉为21 世纪最具发展潜力的朝阳产业，调查显示，中国动漫市场具有1000亿元的潜在价值空间。
国家文化部已经确定：力争在未来5至10 年内，跻身世界动漫大国和强国行列。
近年来，国家新闻出版总署、科技部、文化部、信息产业部分别批准成都建设了“国家网络游戏动漫产业发展基地” 、“国家数字媒体技术产业化基地” 、“国家动漫游戏产业振兴基地” 、“国家数字娱乐产业示范基地”等多个国家级产业发展平台。
保守估计，我国动画片存在20 万分钟的缺口，这意味着要有2.5 万名卡通原创人才，而辅助性人才的缺口更是高达8-10 万人，动画人才已经成为国内市场迫切需求的高薪，高技术人才。
中国西部地区文化产业也发展迅猛，动漫作为一种创意产业，正成为国内许多急需调整结构的城市今后经济增长的一个重要支点。
陕西省动漫产业发展迅速，统计显示，2008 年西安高新区的动漫、网络游戏总产值达到4 亿元，2009 年达到6 亿元，西安高新区正着手规划建设1200亩的动漫产业发展园区，并研究制定出台专门推进动漫产业发展的扶持政策。
文化创意产业动漫游戏开发与运营策略
文化创意产业动漫游戏开发与运营策略第1章动漫游戏产业发展现状与趋势 (3)1.1 文化创意产业概述 (3)1.2 动漫游戏产业发展现状 (4)1.3 动漫游戏产业未来发展趋势 (4)第2章动漫游戏项目策划与创意 (4)2.1 项目策划的基本概念与方法 (4)2.1.1 基本概念 (4)2.1.2 策划方法 (5)2.2 创意来源与构思 (5)2.2.1 创意来源 (5)2.2.2 构思 (5)2.3 策划书的撰写与评估 (6)2.3.1 撰写要点 (6)2.3.2 评估方法 (6)第3章游戏类型与题材选择 (6)3.1 游戏类型概述 (6)3.1.1 动作游戏 (7)3.1.2 策略游戏 (7)3.1.3 角色扮演游戏（RPG） (7)3.1.4 模拟经营游戏 (7)3.1.5 社交游戏 (7)3.2 题材选择与市场定位 (7)3.2.1 市场定位 (7)3.2.2 目标用户 (8)3.3 原创性与差异化设计 (8)3.3.1 原创性 (8)3.3.2 差异化设计 (8)第4章动漫游戏美术设计与制作 (8)4.1 美术风格的选择与设定 (8)4.1.1 确定游戏类型及目标用户 (8)4.1.2 分析市场趋势 (8)4.1.3 确定美术风格 (8)4.2 角色设计与建模 (9)4.2.1 角色设定 (9)4.2.2 角色建模 (9)4.2.3 角色动画 (9)4.3 场景设计与环境营造 (9)4.3.1 场景设定 (9)4.3.2 场景建模 (9)4.3.3 环境营造 (9)第5章游戏编程与技术研发 (9)5.1 游戏引擎选择与应用 (10)5.1.1 常见游戏引擎特点分析 (10)5.1.2 游戏引擎选择依据 (10)5.1.3 游戏引擎应用实例 (10)5.2 编程语言与开发工具 (10)5.2.1 常用编程语言 (10)5.2.2 开发工具 (11)5.3 技术创新与优化 (11)5.3.1 图形渲染优化 (11)5.3.2 网络通信优化 (11)5.3.3 游戏功能优化 (11)第6章游戏音效与配音制作 (11)6.1 音效在游戏中的作用与运用 (12)6.1.1 音效的作用 (12)6.1.2 音效的运用 (12)6.2 音乐创作与版权问题 (12)6.2.1 音乐创作 (12)6.2.2 版权问题 (12)6.3 配音演员的选择与录制 (12)6.3.1 配音演员的选择 (13)6.3.2 配音录制 (13)第7章游戏测试与优化 (13)7.1 游戏测试的基本流程与方法 (13)7.1.1 游戏测试的基本流程 (13)7.1.2 游戏测试方法 (13)7.2 问题诊断与修复 (14)7.2.1 问题诊断 (14)7.2.2 修复问题 (14)7.3 游戏优化策略 (14)7.3.1 功能优化 (14)7.3.2 体验优化 (14)7.3.3 兼容性优化 (15)第8章动漫游戏市场推广与运营 (15)8.1 市场调研与定位 (15)8.1.1 市场调研 (15)8.1.2 市场定位 (15)8.2 营销策略与推广渠道 (15)8.2.1 营销策略 (15)8.2.2 推广渠道 (15)8.3 游戏上线与运营管理 (16)8.3.1 游戏上线 (16)8.3.2 运营管理 (16)第9章游戏周边产品开发与销售 (16)9.1 周边产品的种类与创意 (16)9.1.1 玩具与模型：根据游戏角色和场景设计制作的玩具和模型，可以满足消费者收藏、观赏和把玩的需求。
什么是文化创意产业？
什么是文化创意产业？文化创意产业，简称文创产业，是指以文化和创意为核心，集文化、艺术、设计、科技、娱乐、教育等多种产业领域于一体，创造和生产有创新性、文化性和实用性的产品和服务的产业。
作为新兴产业，文化创意产业在全球范围内快速发展。
其中，亚洲地区是最为活跃的区域之一，发达的文化产业和发展中国家的经济潜力，为文化创意产业的发展提供了坚实的基础。
在我国，文化创意产业也是一个蓬勃发展的领域。
下面将从几个方面为大家介绍文化创意产业。
一、文化创意产业的种类文化创意产业包含了许多种类，其中最为知名的包括影视、音乐、出版、艺术、设计、游戏、动漫、演艺、文化旅游等。
以下是对这些种类的详细解释：1. 影视：指的是电影、电视剧、动画片等影像作品的制作和发行过程。
2. 音乐：指的是创作、演唱、制作、销售等方面有关音乐作品的整个产业化过程。
3. 出版：是指印刷、编纂、发行、销售书籍等文献出版物的整个过程。
4. 艺术：是指个人或团队通过艺术创作，制作并销售作品。
5. 设计：是指通过创新思维和美学理念，为实现某种目的而进行的艺术活动。
6. 游戏：指的是电子游戏、网络游戏等的制作和发行过程。
7. 动漫：指的是以手绘、计算机技术和音效技术为主要手段来创作的动画作品。
8. 演艺：是指对舞蹈、戏剧、音乐、杂技等的表演艺术进行的集体经营活动。
9. 文化旅游：是指以文化为主题而展开的旅游活动。
二、文化创意产业的意义作为一种新兴产业，文化创意产业不仅可以给文化艺术爱好者带来更多更好的产品和服务，还可以带动经济的增长和就业岗位的增加。
以下是文化创意产业的重要意义：1. 经济增长：文化创意产业具有创新性、高附加值和高产出的特点，可以为国家带来巨大的经济效益。
2. 就业机会：文化创意产业提供了大量的就业机会，吸引了广泛的人才和青年。
3. 文化传承：文化创意产业可以传承和发扬各种古老的文化，并为社会带来正能量。
4. 提升国际影响力：文化创意产业可以提高国家的国际影响力和话语权，让中国文化在世界范围内获得更多的认可。
动漫设计与制作专业介绍 [代码590110]
![动漫设计与制作专业介绍 [代码590110]](https://img.taocdn.com/s3/m/679d2395e45c3b3566ec8bd7.png)
动漫设计与制作专业介绍 [代码590110][导读]：本文讲述了动漫设计与制作专业的基本信息及专业介绍，如动漫设计与制作专业的课程设置、就业方向、就业前景等，还包括开设动漫设计与制作专业的院校名单。
学历层次：专科专业名称：动漫设计与制作专业代码：590110所属门类：电子信息所属学科：计算机类培养方向：多媒体、动画设计、动漫设计、动漫外包、动漫影视、动漫游戏、二、三维、数位媒体、数字媒体、游戏设计、多媒体制作、数字动漫设计、动画、广告、漫画、美术、二维动画、三维动画、影视动画、影视后期、影视制作、游戏动画、游戏美术同一个专业不同大学其学习方向、开设课程等不尽相同，以下提供开设动漫设计与制作专业的部分院校的专业介绍，仅供参考。
具体信息以学校网站公布为准。
培养目标：本专业培养具备动漫设计与制作方面的基本理论知识与技能，能够熟练使用Flash等应用软件进行动画制作，具有美工与电脑技术相结合、动画制作与艺术表现技巧相结合等方面能力，适应各类与电脑动画相关的企事业需求的高等技能型人才。
主要课程：美术基础、艺术概论、产品透视学、艺术史、立体与色彩构成、速写与结构素描、网页制作技术、图形图像处理基础、设计与消费心理学、Photoshop平面设计、动画概论、动画设计基础、动画造型基础、动画场景基础、动画编导基础、原动画基础、世界影院动画精品解读、Flash动画设计等及上述课程相应的实践课程和实训。
就业方向：本专业毕业生可在动画公司、电视台以及其他广告传媒等单位，从事动画片制作、影视广告制作等工作。
动漫设计与制作专业是朝阳师专美术系2021年新设立的三年制专科高职专业。
本专业为适应动画行业、影视制作和创意文化产业发展的需要培养专业人才，要求德、智、体、美全面发展，掌握动画专业的基本理论知识，熟练运用动画设计与制作、后期特效及合成等基本技能，能在电视台、影视制作机构、动画制作公司、网络公司、游戏公司等单位从事动画生产及影视制作的实用技能型人才。
动漫场景设计有什么作用_动漫场景设计意义
动漫场景设计有什么作用_动漫场景设计意义在动漫设计中，动漫场景的设计是非常重要的。
它可以提高整部动漫的整体感官效果。
那么，动漫场景设计有什么意义呢?以下是由店铺为大家整理的动漫场景设计的意义介绍，希望能帮到你。
动画场景设计的功能与作用一、展现美术风格动画属于创意文化产业，动画的创意性也就是动画的主要特点及卖点。
动画场景作为创意的重要载体，决定了动画片的叙事风格和造型风格，以及动画片的空间表达和意境。
场景中的内容充满整个镜头画面，画面中可以没有角色，但一定会有场景。
角色虽然是影片的主体，但场景的信息量远远大于角色，观众的眼睛始终被场景包围着。
由于角色运动变幻无穷，其线条要高度概括，而场景的细节则可以无限的细腻具体，所以，动画片的美术风格主要是通过场景来表现的。
二、塑造空间关系动画场景设计可以从物质空间、社会空间、个性空间三方面充分展示动画片的时空关系。
物质空间有满足人们生活需求的主要特征，是动画作品情节和故事得以展开的空间环境。
它以动画片的剧情内容为依据，体现剧情发生的地域特性、历史背景、民族文化和角色特征等。
社会空间主要通过环境、道具、服饰、行为等具象的东西来表现虚化的抽象的物质空间。
它可以贯穿影片始终，通过观众的联想与抽象思维来展开故事情节的高潮，通过特定的历史阶段与情绪来为动画片做铺垫。
个性空间是由自然环境、人造环境构成具体的角色生存空间或环境画面，充分体现故事发生的时间、地点、角色身份及职业等特征，从而为镜头准确定位。
三、营造情绪氛围动画场景设计需要根据剧本的要求营造某种特定的环境氛围来迎合角色情绪的基调。
例如用明快的色彩表现欢快活泼的气氛;用灰调来体现痛苦、悲伤、郁闷的情绪;用低强调的冷调对比表现寂寞忧伤之感。
另外，将特定的剧本内容通过镜头的切换、场景的调度、光效、色调、道具摆放以及特效技巧等，进行角色及场景间的立体艺术空间构造，完美展现镜头的综合艺术风格和最终效果，通过色彩、线条等艺术表现手段来渲染气氛、传达故事所蕴涵的意境，除了营造各种不同的气氛之外，场景设计还可以运用比喻、象征的手法深化主题的内在含义。
动漫设计与制作专业介绍
动漫设计与制作专业介绍本专业学制两年，面向河南日益发展和壮大动漫产业，培养德、智、体、美全面发展，具备创新意识的动漫产业中所需的高技能应用型专业人才。
通过专业学习要求学生系统掌握动漫专业基础理论和创作方法，熟练掌握相关软件应用技能，具备二维与三维动画的设计与制作应用能力，达到相关动漫职业认证水平，使学生具备一定的专业实践和社会实践能力，并善于沟通协作，具有良好的团队合作能力、自主学习能力，以及持续发展能力。
●就业前景与市场分析动漫产业是21世纪的朝阳产业，中国动漫市场具有1000亿元的潜在价值空间。
国家文化部已经确定：力争在未来5至10年内，跻身世界动漫大国和强国行列。
全国各地如北京、上海、杭州、大连、深圳、广州等城市均建立起动漫产业基地。
在此背景下，游戏动漫人才水涨船高，成为人才市场上最紧俏的人才之一。
2008年5月中央批准在郑州建设国家动漫产业发展基地（河南基地），随后设立了河南中视创意传媒产业园区、中国郑州信息创意产业园区，河南致力于打造中原动漫基地。
河南打造出了小樱桃、独脚乐园等享誉海内外的著名动漫品牌，吸引华豫兄弟动画影视制作有限公司等知名动漫企业入驻，河南动漫产业发展迅速，发展趋势良好，潜力巨大。
河南省政府号召，发展河南动漫游戏产业，发掘河南本土原创动漫人才，壮大河南本土动漫企业发展，促进河南动漫产业链的形成。
河南动漫产业的发展需要专业人才的支撑，随着河南动漫产业链将的逐步形成，必然出现大量的、新的就业岗位。
根据网络调查显示，国内动漫相关岗位薪金区间是：一般设计师：2000-5000优秀设计师：5000-10000●就业方向与岗位分析1、服务行业（1）影视动漫制作及电视传媒行业（2）广告传播等商业制作公司（3）游戏、网络动漫等互联网互动娱乐领域（4）手机游戏、手机动漫等无线娱乐领域2、服务岗位（1）flash动画设计（2）动画绘制员（3）三维动画设计（4）影视特效制作（5）建筑与环境模拟（6）工业产品造型专业核心课程美术基础模块：设计素描、设计色彩、速写、透视软件应用模块：Photoshop、Illustrator、Flash、3DMAX、Premiere、AfterEffect专业基础模块：原画设计、动画剧本创作、视听语言、动画编程基础专业核心模块：Flash二维动画设计与制作、3dmax动画设计与制作、影视后期的编辑与合成综合实训模块：校内外综合实训、毕业设计。
增设《动漫设计与制作》专业论证材料
增设《动漫设计与制作》专业论证材料动漫设计与制作是一门独特的艺术与科技结合的专业，它涉及到动画、插画、角色设计、场景设计、剧本创作等多个方面。
随着动漫产业的蓬勃发展，该专业的需求也越来越大。
因此，我们建议增设《动漫设计与制作》专业，以下是我们的论证材料。
首先，动漫设计与制作是一个具有广泛就业前景的专业。
如今，动漫产业已经成为一个多元化、全球化的产业链，涉及到动画片、漫画、游戏等多个领域。
动漫设计与制作专业培养的学生能够掌握动画制作的技能，提高动画品质，满足行业对高素质动画人才的需求。
此外，动漫也成为了文化传媒产业中最受欢迎的领域之一，有很高的市场需求和发展潜力。
其次，动漫设计与制作专业是与时代相适应的专业。
动漫作为当代流行文化的一部分，深受青年学生的喜爱和追捧。
该专业的增设将为学生提供一个更加广阔的创作平台，培养他们的动漫艺术素养、创作能力和创新意识，使他们能够紧跟时代潮流，创作出更具创意和市场竞争力的作品。
再次，动漫设计与制作专业培养了一批优秀人才，为动漫行业的发展做出了重要贡献。
随着我国动漫产业的崛起，我们需要更多具备动漫制作技能和创作能力的人才，以满足行业的需求。
通过增设《动漫设计与制作》专业，可以培养更多的专业人才，提高我国动漫产业的国际竞争力。
最后，动漫设计与制作专业的技能培养也符合高等教育的发展方向。
如今，高等教育注重专业实践能力的培养，而动漫设计与制作专业正是一个可以结合理论与实践的专业。
学生通过实际动手操作，将所学理论知识应用于实际中，培养出丰富的创作经验和专业技能。
这不仅有助于提高学生的就业竞争力，也能够为学生创造更多独特的学习体验。
综上所述，我们有充分的理由增设《动漫设计与制作》专业。
该专业具有广阔的就业前景，与时代潮流相适应，为动漫行业的发展做出重要贡献，也符合高等教育的发展方向。
我们相信通过增设该专业，可以培养更多具备动漫制作技能和创作能力的专业人才，为动漫产业的繁荣发展做出更大的贡献。
2024年大学动画设计与制作课程大纲
2024年大学动画设计与制作课程大纲第一部分：课程概述动画设计与制作是一门涵盖创意、技术和艺术的综合性学科。
本课程旨在培养学生对动画产业的深刻理解和实践技能，为学生们打下坚实的动画设计与制作基础，使他们具备在行业中脱颖而出的能力。
第二部分：课程目标1. 掌握动画设计和制作的基本理论和技巧；2. 培养学生的创意思维和故事讲述能力；3. 培养学生的手绘和数字绘画技巧；4. 学习使用专业动画制作软件和设备；5. 熟悉动画制作的整个流程，并能够参与团队合作项目。
第三部分：课程内容1. 动画概论- 动画产业概述- 动画史与经典作品分析- 动画技术与表现手法介绍2. 影视基础- 剧本写作与故事结构- 角色设计和发展- 视觉构图和摄影原理3. 手绘动画- 基础素描和动作学习- 动画原理和传统动画技巧- 帧动画和赛璐珞动画制作4. 数字动画- 数字绘画和色彩理论- 2D动画软件的使用和动画效果制作- 基础3D建模和动画制作5. 动画制作实践- 动画项目规划和管理- 制作团队合作与沟通- 动画项目的实际制作与展示第四部分：教学方法1. 理论授课：通过讲解和讨论，使学生了解动画设计与制作的基本理论和概念。
2. 实践操作：通过实际操作，使学生掌握动画制作工具和技术，并能够应用于实际项目中。
3. 课堂案例分析：引导学生分析和研究经典动画作品，提升他们的审美和批判能力。
4. 团队合作项目：组织学生进行团队合作项目，培养他们的合作和沟通能力。
第五部分：教材与参考资料教材：- 《动画制作基础》- 《动画原理与实践》参考资料：- 《动画剧本写作》- 《影视特效制作与应用》- 相关学术论文和案例研究第六部分：考核方式1. 日常作业：包括课堂练习、实验报告、作品提交等。
2. 期中项目：学生个人或小组完成一个中等复杂度的动画项目并进行展示。
3. 期末综合考核：学生个人或小组完成一个较大规模的动画项目，并进行评审和展示。
第七部分：其他事项1. 学生必须遵守课程纪律和规定，按时参加课程考核。
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文化创意产业中的动画设计与制作
——北京劳动部高技能人才动漫师资示范培训报告
传媒艺术系凌琪
北京，中华人民共和国的首都，是我国政治、经济、文化的中心枢纽，具有悠久的历史和灿烂的东方文化，2008年的北京更以举办奥运会而闻名于世。
国家人力资源和社会保障部举办的“高技能人才动画师资示范项目培训班二期”于七月十五日在大兴区北京实用高级技术学校开班。
我有幸在奥运会开幕前来到北京参加动画设计与制作的培训，与来自全国十三个省市自治区职教行业的二十五名教师共同学习，心情更是激动。
尽管北京的天气又热又干，但丝毫抵挡不住老师们的学习热情。
通过半个月的紧张学习和研讨，大家在老师的指导下互帮互助，相互学习，相互交流，增加了许多新信息、新知识，增进了彼此的了解和友谊，也增长了专业技能素养，也为今后专业的发展奠定了基础。
七月十五日，全体人员集中开了个简短的开班仪式，北京实用高级技校的副校长郭科研老师为我们介绍了这次培训的老师和培训过程，这次培训采用了项目监理制，即由劳动部该项目的负责人査处长负责，对整个培训过程进行全程监控，以保证培训质量。
这次培训分为六个模块（子项），每个子项目均有专门针对教师与学员的考核，最后汇总得出培训成绩。
人力资源和社会保障部的査处长就此次开班的内容、人员、模式、方法等方面做了简单的论述，并对我们提出了一些学习上的要求，鼓励我们真正学习，认真学习。
开班第一天，由中国国家新媒体产业管理委员会顾问、美国加州大学博士，英国博恩茅斯大学严军琦博士就文化创意产业现状为我们讲授题为《文化创意产业------谁的奶酪》的讲座，围绕文化创意产业的概念与特征，产业链与价值链，与新媒体的关系，以及文化创意产业在北京及中国的发展前景，人才及缺口等问题，采用座谈交流的方式，进行了深入浅出的交流与讨论。
从高点了解了动画设计制作在国家文化创意产业发展中所处的位置，对动漫行业的重要性有了进一步的认识。
国产动画片《蓝猫》系列相信大家都不会陌生，七日十六日，中
国最大动画片资深制作人，原蓝猫公司的技术主要规划操作者卫星先给大家讲述《动画生产流程及其职业教育发展思路》，从动画的定义开始，总结了动画的百年发展史，并通过一些著名的动画片实例，对动画的四大流派，动画生产流程进行了比较详细的阐述。
卫星老师还结合中国动画发展史，以及专业动画制作公司在中国的坎坷发展历程，对中国动画人才的需求结构，职业教育中相应人才的培养模式，与学员们进行了有益的探讨。
北京实用高级技术学校（以下简称北实）做为这次培训的承办方，在教学管理，就业模式及学生德育工作等方面颇具特色，初到该校，
大家面对毫不起眼的狭
小校园很是感到意外，
七月十七日，北实副校
长郭科研给大家做了题
为《职业学校学生情况
分析及课程设计方案》
的报告后，大家对北实
才有了真正的认识。
北实共有九个校
区，每个校区规模都不郭科研副校长在给学员进行专题讲课
算大，按照专业集中的原则进行规划，比如我们所在的大兴校区，就只有两个专业：动画设计制作、会展设计与多媒体。
而相隔不远的南校区，则培养的是航空乘运与旅游商务专业的学生。
与大多数职业院校情况相似，北实大兴校区的生源很大程度上是经高考和中考筛选下来的，且农村户比例大，生源质量可想而知，那么，在教学资源丰富，高等教育普及率很高的北京，北实靠什么来挤身于重点高级技校之列呢？我想是靠准确的定位、丰富的教学实训资源以及良好的就业模式。
北京市是我国动画人才及需求最主要的地区，而北实所在的大兴区，正在规划建设成国家新媒体产业基地，良好的天时地利条件，使得北实在政策、师资、实训及学生出口方面有独到的优势，实际上，北实动画制作设备的巨
大投入，也是上级部门关注的结果之一。
但仅有这些外部优势是远远不够的，北实的优秀的师资队伍是学校发展另一个重要的坚实基础，有一个现象颇让人深思，郭副校长告诉我们，北实大兴校区的教师在动画公司兼职很普遍，并且得到学校的鼓励，他认为好的教师都应该这么做，对于把握业界动向，掌握过硬的教学技能，熟谙企业需求以及建立良好的校企关系、推荐学生就业等方面，都有着十分重要的意义。
北实与企业的紧密联系，有相当部分与教师的人脉有关。
在课程设置上，北实的做法是密切联系实际，例如：专业课程多采用任务驱动法，作业基本都是下达任务书，从实际的需要追溯技能点的训练。
再如基础课程的语文，根据实践及需要，重点缩小到两个，即会根据四格漫画撰写动画文字剧（台）本，能看懂文字台本，应用于动画制作。
正因为有了不懈的努力与大胆的创新，校园并不起眼的北实成为了北京建设中国家新媒体产业基地的动漫教学中心，并且也是动画绘制员国家职业标准的制订者，成为动漫设计制作职业人员的重要培养基地。
在讲课中，郭副校长与我们就「职校学生属于弱势群体」，这个问题进行了热烈的讨论，他告诉我们，这一点在全校教职工中有着准确的定位。
因此在北实，了解学生，强调亲和力，激励原则及机制以及家长调动原则注，是学生工作及教学的通则。
通过与北实教师的多日接触交流，以及许多事例，对北实在学生工作中的的做法有了真切的感受，也带给大家许多的思考与启发。
接下来的两天进行的是一组动画前期工作准备单元的学习，即《动画剧本创作的基本理论与实践》和《视听语言》，可以说是动画创作的文化基本素养方面的训练，这两门课程的讲授人张晓梅和曹静一个是博士后，一个是导演，都算是北实在编的高学历教师。
通过14学时的学习，学员们学习了动画创作的基本理论（特征、格式、题材、主题、结构、情节等），并动手进行了创作。
视听语言的学习相对比较“轻松”，从“看电影”中学习电影的要素，视觉与听觉语言，再加以理论化。
注
家长在教育中具有不可替代性，例如：有的学生家长会对老师说：“我的孩子只好交给你了….”这是家长推卸责任的一种普遍现象，教师应该使家长明白其地位和责任的不可替代性，共同教育好学生。
七月二十日至二十三日，是本次培训的最重要的一部分内容，二维动画制作模块，主要的内容有无纸动画操作技巧、动画基本运动规律以及无纸动画的制作等，并且还有职业资格证书的强化训练，这一部分内容份量非常重，操作量也大，相当于一个多学期的学习量，且对于参加培训的绝大多数学员来说，不是美术绘画功底几乎为空，就是软件运用技术基础基本没有。
但让大家感到欣慰的是，担任课程的陶佳婧、赵磊两位老师都非常优秀得法，讲授内容不厌其烦且循循善诱，大家也非常努力，从这时起基本上不分白天晚上，全都泡在了教室里，往往一画就是数小时不歇。
回到宿舍时很晚才能入睡，满脑子里充斥着 “原画”、“中间画”、“轨目”、“中间线”、“人物透视跑”、和“动检”等等。
模块四的学习，内容较多，涵盖了三维动画制作技术、三维动画捕捉技术和三维扫描技术。
三维动画制作技术的软件平台是Maya （Version 7.0）要在短短两天完全掌握Maya 是不可能的，因此这部分主要是围绕建模进行学习的。
在电影和视觉特效领域、动画片的制作以及游戏制作业中，Maya 被广泛地应用。
著名的《星球大战》前
传、《指环王》、《侏
罗纪公园》以及《海
底总动员》等等，
均出自于Maya 的
手笔。
给我们讲课
的张家亮老师非常
有耐心，这位在全
国屈指可数的五位
Maya 软件工程师
之一要在这么短时
间里，让大家能够初窥Maya 的宏伟殿堂，非常的不容易。
三维动作捕捉实训车间，十二架特殊的红外摄像机
由计算机系统控制，捕捉舞台中人物的动作，再经
处理，成为三维动画片中的各种角色动作。
非物质
文化遗产保护项目，中国与英国合作的三维数字京
剧，部分出自这里。
三维动作捕捉，是在三维动画制作中一项重要的高新技术，动作捕捉的任务是检测、记录表演者的肢体在三维空间的动作轨迹，捕捉演员的动作，通过软件系统并将其转化为数字化的“抽象动作”。
运用于三维动画中，使其动作更加逼真自然，并大大提高了生产效率、缩短了动画制作过程。
动画后期制作是动画制作中非常重要的步骤，运用软件把前期制作好的动画，素材，声音，音效等剪辑处理，根据需要考虑是否加上特效等。
我们学习
使用的软件是非常流
行的Adobe公司的非
线性编辑软件
Premiere，以及特效
与后期制作软件
After Effcet，通过后
期制作的学习，另一
方面，也可对动画的
整个制作流程有个全
无纸动画后期制作车间
面的总览。
在短暂的十六天学习期结束时，大部分学员都参加了动画制作员的职业资格考试，作为对自身学习成果的一项检验。
这项考试长达五个小时，相信参加考试的学员们都交上了一份合格的答卷吧？随着隆隆的轰鸣声，大家或飞向蓝天，或随列车远去，但依依不舍之情都写在脸上，留在心中，再见，北京；再见，北实，我们不虚此行。
勤劳的蜜蜂有糖吃
2008年8月8日。