创新能力在音乐教学中的运用

创新能力在音乐教学中的运用
“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。

”教学中要重视学生创新能力的培养。

如何在音乐课堂教学中培养学生的创新能力？我想，以鼓励为主，激发兴趣，强调学生自主学习、积极参与，实现师生和谐互动。

在培养学生创新能力方面我进行了以下探索：
一、创设联想氛围，培养学生丰富的想象力
爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，想象力推动世界，是知识进化的源泉。

”音乐的想象是通过声音来完成，培养学生对音乐的想象能力要注意设置情节、激发兴趣、营造想象空间。

在欣赏管弦乐《闲聊波尔卡》时，为了提高学生的欣赏兴趣，营造出使学生乐学好学的音乐氛围，我特地将两种不同表现形式的《闲聊波儿卡》音乐让学生进行对比欣赏，一种是管弦乐，一种是维也纳童声合唱，目的就是丰富学生听觉、引发学生思索、激活课堂教学，发展学生想象空间，提高课堂教学效果。

当学生分别听完两首曲目时我提问：两首音乐表现的是同一内容，你更爱哪一首，为什么？这一问使课堂气氛即刻活跃起来，大家议论纷纷，喜爱合唱的占多数，原因是声音接近他们的年龄段。

接着，我充分发挥教师的主导作用，引导学生对该乐曲的两种表现形式进行比较：管弦乐由多种乐器演奏，气势恢宏，具有立体感；童声合唱声音具有穿透力，音色优美，极具感染力。

两种不同表现形式各具特点，我们要善于发现不同音乐表现形式所具有的不同魅力。

二、激发灵感，充分表现，搭建培养学生创新能力的平台
创新教育的指导思想在于创设创新的氛围，营造轻松的教学环境，挖掘教材的内容，通过各种手段、途径，让学生在感受音乐美的同时创造美。

在想象的基础上积极动手、动脑、动肢体，激励学生的创新精神、勇气和能力。

音乐教学中培养学生的创新能力，首先要培养学生积极参与各种音乐活动；其次，教师要提供、创设符合学生思维想象发展的创作空间。

培养学生在音乐方面的创造力，可从培养以下能力方面进行。

（一）调动学生主观能动性，努力培养其表现能力
表现欲同想象力一样在幼儿时期就已经存在。

幼儿时期，在老师和家长的鼓励下，大多数孩子都能很好的表现自己，但随着年龄的增长，特别是到了青春期，羞涩、难为情阻碍了学生的表现欲。

因此，营造宽松愉悦的教学环境，设计合理的表现内容，积极鼓励学生参与各种活动，则成为培养、发展学生表现力的关键。

如学习歌曲《爱我中华》时，为了丰富歌曲的表现内容，我在原有单声部旋律的基础上增加了领唱旋律、二声部合唱的学习。

领唱由文艺委员担任，二声部由所有女生担任，主旋律则由男生担任。

演唱时有分工、有合作，人人各负其责。

在达到各声部已能熟练、和谐的演唱自己的旋律时，再进行第二次分工，让喜好唱歌的同学到台上表演，让爱好舞蹈的同学围着演唱的学生形成半圆，其他同学扮演打击乐队，手拿各种打击乐器按音乐的节奏进行敲击，老师则扮演领头养，指挥、调动大家活动的积极性。

最后，我还设计了
既简单又易学的集体舞，学生手拉手形成内外两个圆，随着《爱我中华》的音乐边歌边舞。

这样，所有的学生都参与到表现歌曲的活动中，既满足了学生的表现欲望，又使学生的表现能力得到有效锻炼。

这种让全体学生都参与的师生间和谐、互动，可以使爱好表现的学生更大胆，使不善表现的学生也得到有效的锻炼，增强其信心，发展其表现力。

（二）激发创作灵感，引导学生创新
培养学生的创造力，教师要善于把握学生的创作时机、激发学生扑捉灵感，积极进入创作空间。

例如学习歌曲《鼓浪屿之波》时，为了快速记忆歌词，我让学生运用联想记忆法，结果很多学生不仅运用了联想法，还运用了肢体语言来帮助记忆，我以此为契机，干脆让学生演双簧，连说带演，配合默契，课堂气氛异常活跃。

学习歌曲、歌词的创作是培养学生创造力的主要内容之一，也是学生扑捉灵感的重要手段，因此，老师必须教会学生将灵感流入笔端、记录在册。

一是填词：准确把握音乐的情绪，所填歌词要与音乐相呼应。

注意歌词压韵、意思连贯，对位规整。

结束句尽量归到开口音上，便于演唱。

如：当我第一次背上书包，高高兴兴来到学校，老师站在门口把我迎接，象妈妈一样，望着我微笑。

以ao压韵，且在开口音上。

二是记谱：如何快速将灵感中的旋律记录下来呢？首先，教会学生将脑中的旋律音符快速记录下来，然后再将节奏加入音符；接着，
反复哼唱、并检查有无单音遗漏；最后，检查节奏记录是否正确。

教会学生了解、掌握创作歌曲的基本知识和方法，就好比为学生开启了一扇通向音乐创作的大门，通过这扇门，学生的灵感将会得到创造性发挥。

培养学生参与创作的同时还应注意培养学生的组织、协调能力，它对学生创造力的培养也是非常重要的。

如鼓励学生自发组织排练一些小品、话剧片段，自编、自导各种联欢会，策划各种课外活动，拓展创作空间，使学生的想象力、表现力、创作力融为一体，大胆创新、开拓进取。